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公司介绍
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清代竹雕笔筒拍卖价格一般是一百万左右。竹雕笔筒是用竹子雕琢而成的笔筒.明清时期文具爱好之风兴盛，装饰书房成为文人墨客们的一大嗜好。因此，各种式样精美的笔筒应运而生，而这一时期又是中国手工业大发展的时代，此时竹刻名家辈出，他们将中国画中的山水、人物、花鸟、亭台楼阁等章法结构再现在笔筒表面，表现出当时文人隐逸的思想情趣。
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清代竹雕笔筒拍卖价格是多少
- A：清代竹雕笔筒拍卖价格一般是一百万左右。竹雕笔筒是用竹子雕琢而成的笔筒. 明清时期文具爱好之风兴盛，装饰书房成为文人墨客们的一大嗜好。因此，各种式样精美的笔筒应运而生，而这一时期又是中国手工业大发展的时代，此时竹刻名家辈出，他们将中国画中的山水、人物、花鸟、亭台楼阁等章法结构再现在笔筒表面，表现出当时文人隐逸的思想情趣。
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竹雕笔筒拍卖的价格怎么样？
- A：价格3000-5000左右，而且竹雕笔筒是用竹子雕琢而成的笔筒. 明清时期文具爱好之风兴盛，装饰书房成为文人墨客们的一大嗜好。因此，各种式样精美的笔筒应运而生，而这一时期又是中国手工业大发展的时代，此时竹刻名家辈出，他们将中国画中的山水、人物、花鸟、亭台楼阁等章法结构再现在笔筒表面，表现出当时文人隐逸的思想情趣。使竹刻艺术从实用转变成为供人们鉴赏收藏的艺术品，到了清代笔筒制作工艺更为讲究，许多供皇室御用的笔筒，成为中国历代工艺品宝库中的精品，还出现了用象牙、玉石、牛角等珍贵材质制作的笔筒。
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清代竹雕笔筒在市场拍卖价格是多少钱的？清代竹雕笔筒贵吗？
- A：清代竹雕笔筒拍卖价格一般是一百万左右。竹雕笔筒是用竹子雕琢而成的笔筒.明清时期文具爱好之风兴盛，装饰书房成为文人墨客们的一大嗜好。因此，各种式样精美的笔筒应运而生，而这一时期又是中国手工业大发展的时代，此时竹刻名家辈出，他们将中国画中的山水、人物、花鸟、亭台楼阁等章法结构再现在笔筒表面，表现出当时文人隐逸的思想情趣。
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同治笔筒收藏价值咋样？
- A：笔筒是中国古代除笔、墨、纸、砚以外最重要的文房用具，大约出现在明朝中晚期。笔筒因使用方便，很快就风靡天下，至今仍盛而不衰。 老笔筒材质多样，有瓷、木、竹、漆、玉、牙、紫砂等。清三代（康熙、雍正、乾隆）以前的瓷笔筒，因存量很小，一直是藏家追寻的目标，但晚清和*时期出产的瓷笔筒存世量还很大。从年代上讲，康熙笔筒属藏家难得之物，市场上大量带康熙款和画风的瓷笔筒其实大多为晚清同治、光绪年间仿造，鉴定两者区别，需要从釉色、造型、画意笔法仔细研究。 明清笔筒传世品极多，虽形制变化不大，但材质却颇为丰富。有竹、瓷、木、铜、象牙、玉、水晶、端石、漆等。从装饰方法上看，有刻、镂、雕、绘等，以瓷笔筒为例，有青花、五彩、粉彩、三彩、颜色釉等。笔筒为文房用具中器型变化最小，装饰方法最为丰富的品种之一。 明代以前传世的竹刻器物甚少，一则是缺少知名的刻工，二则有些器物上没有刻工姓名，加之竹制品本身不易保存，难以见到出土之物，故具体年代极难定夺。明代中叶之后，竹刻名家辈出，竹刻器物由实用型开始向实用和欣赏二者兼备的类型转变，竹笔筒也在此时应运而生，并逐渐成为收藏者的心爱之物。明代竹刻名家有朱松邻、朱小松、朱三松祖孙三代，以浮雕和圆雕的深刻法创竹刻嘉定派；有〓仲谦，以不事精雕细琢，只就其天然形态稍加斫磨的金陵派。清代竹刻名家有张希黄，创留青竹刻技法，为竹刻浙派的代表；吴之璠，刻工圆润，尤善浮雕；还有封锡禄、邓浮嘉、周芷岩、尚勋、潘老桐等人。就传世的明清笔筒看，有光素器物，不加雕饰以本身的纹理和色泽取胜，朴实无华，素雅大方，但相对来讲，工艺韵味稍差，为藏者所不重。有精心镂雕器物，如竹雕松鹤笔筒，为明代朱松邻所刻。筒式，筒身雕有老松一截，老干横披，瘿节密布。老树旁另有小松，盘旋曲折，松针纤细，枝叶繁茂。*法洗练剔透，层次分明，重重叠叠，起伏而多变，为明代竹刻之精品。深刻法亦为明代笔筒刻法之一，其典型特征是纹饰全部陷入地之中，有时下剔几达七八层，运*如笔，玲珑剔透。如竹雕白菜笔筒，为明代竹刻名家朱三松刻制。筒式，色泽棕红，筒壁刻有白菜两棵，叶片或挺或伏，叶脉清晰，一只螳螂伏在菜叶上。其*法为陷地深刻，菜心陷地最深，线条婉转流畅，颇见功力。明代竹笔筒还有浮雕一种，利用深浅不同的*法，表现出纹饰的层次感，雕工精细，有古朴典雅之美。竹雕园林人物笔筒为明代典型的浮雕器物，筒式，下有矮足，色泽棕红。筒身用深浅不同浮雕手法，刻画出庭园、花树、山石及人物。*法粗犷劲挺，人物表情传神。明代竹笔筒中有留青一派，所谓的留青，也称贴簧、文竹、竹簧，经煮、晒、压，胶合或镶嵌在木胎及竹胎器上，然后磨光，再在上面雕刻纹饰，由于簧色洁净无瑕，有如象牙。竹雕仕女笔筒，为明代器物，纹饰采用了平刻浅雕、留青等多种技法，画面简洁明快，虽然从雕琢的工艺上似乎不及镂雕、高浮雕精湛，但古朴之中别有韵味。 清代竹刻艺术高度发展，竹刻名家层出不穷，而竹笔筒更是文房中不可或缺之物，这也是清代竹笔筒传世品甚多的基本原因。清代竹刻笔筒继承了明代的优良传统，如清初的吴之璠在继承嘉定三朱的同时，而以浅浮雕突出主题，特别是留空为背景之法深得北魏浮雕之神韵。竹雕御马图笔筒，为吴之璠所作，外壁以浅浮雕刻出马的身躯，四蹄具有深浅不一的立体感，而阳刻的人物眉眼清晰，动感强烈。特别是马的眼睛嵌入半透明的深褐色*，突出了康熙时期画龙点睛的雕刻特征。清代竹笔筒中的透雕工艺极为精湛，画面层次感极强，虽盈握之器，景致深远。如竹雕竹林七贤笔筒，为清初顾珏所作，器身人物众多，神态各异，茂林修竹，小桥流水，*法精纯，尤其是镂空雕出的竹枝远近有别，更显竹林的幽深，为清代竹刻笔筒中的精品。清代竹刻留青笔筒以大量留白之法表现画面的淡远清秀，在清竹刻笔筒中别具一格。竹雕山水人物笔筒，为张希黄所作，画面疏密相间，构图极为精巧，*法细腻，线条流畅。天水之间的大量留白，有明清山水画的意境。木制笔筒在明清之际亦较为常见，有紫檀木、沉香木、鸡翅木、黄杨木、红木等。技法与竹雕大同小异，一般来讲，明代木笔筒作工朴素浑厚，*法遒劲流畅，而清代木笔筒作工精致洁润，*法细腻，意境深幽。明代木雕名家有孙雪居，其作品甚为罕见。清代有吴之璠、黄炳勋、朱清父、周芷岩等人。明代木笔筒以紫檀、沉香木较为常见，纹饰以花卉居多。紫檀笔筒很少采用较为繁复的镂雕工艺，而是利用本身的色泽、纹理或棕眼加以表现，故显得大方稳重，古朴典雅。紫檀雕花卉笔筒，筒外壁雕有折枝梅花及秋葵，器口沿为花瓣形，整体采用浅浮雕的方法，纹饰简练，*法圆熟古朴，明代的风格特征十分明显。清代木雕笔筒与明代风格截然不同，雕法更加全面，有去地高浮雕，浅刻及浮雕、镂雕、阴刻综合技法。*法纤巧细腻。黄杨木笔筒，为吴之璠所作，筒口呈扁圆形，上下口以红木镶成，与筒身的鹅黄色形成反差。筒身采用去地浮雕之法，画面上人物突出，山石古松高远，四周留有空白。构图虚实分明，纹饰深峻生动，*法极为精湛，为清代木雕笔筒中的佳作。所谓的浅刻即对纹饰仅以刻划来表现，虽然没有立体感，但在细腻的*法下纹饰仍有层次感，与透雕有异曲同工之妙。红木刻梅花笔筒，为周芷岩所作，筒身浅刻梅花及题诗句，细腻的*法使器物上的诗情画意尽收眼中，简洁之中见典雅，平淡之中见奇趣，为明代浅刻笔筒的代表性作品。清代集浮雕、镂雕、阴刻于一身的木笔筒较为常见，此类器物集中表现了清代木雕技艺的成熟与高超。如沉香木雕人物笔筒，将竹雕工艺用于木雕，使画面远深近浅，主次分明。清代木雕除上述方法外，还有巧妙利用材质本身的形状，稍加雕琢而成的笔筒，作品少有雕琢，突出天然的韵味。如黄杨木雕梅花笔筒，利用黄杨木树根的形状，稍加雕琢，器身虽仅刻一老梅，几朵梅花，但虬劲之姿极为生动，有古朴高雅之美感。清代的木雕工艺还常用各种名贵玉石、象牙、螺钿等多种原料嵌在笔筒上，具有华贵异常的装饰效果。如紫檀百宝镶嵌花卉笔筒，就是百宝镶嵌工艺的佳作。象牙笔筒明代极为罕见，清代传世品也不多。从风格上看，明代多以*代笔，构图清新，画面简洁。清代则以镂雕为主，纹饰立体感较强。牙雕山水人物笔筒，为明代器物，筒身为浅刻山水人物图，*法流畅，人物传神，颇有中国古代白描画的韵味。牙雕龙纹笔筒，为清代器物，筒身镂雕透空钱纹锦地，上浮雕龙纹，雕工细腻精湛，动静结合，精妙美观。明清笔筒除上述材质外，还有玉、雕漆、紫砂、铜等。由于传世品极少，收藏者寡，故不一一介绍。明清笔筒的大宗产品当推瓷器，由于其烧造相对简单，产量高，传世品多，故为广大收藏者所喜爱。瓷制笔筒始于明代嘉靖、万历年间，但传世品中极难一见，在具体的收藏过程中对此时期的笔筒要慎之又慎，以免上当受骗。由于瓷器的鉴定和断代较为复杂，涉及方方面面的知识，远非几句话就能说清，所以，对明清瓷笔筒只能略加论述。天启、崇祯时的瓷笔筒生产量较大，以青花为主，纹饰有植物、动物、人物等。其基本形制为直口，平底，腰微束。如青花人物*笔筒，直口，平底无釉。筒壁绘有青花人物，直花呈色淡雅，绘工精细。器口器足处有暗刻纹饰为崇祯瓷笔筒的典型特征。清顺治瓷笔筒传世品略少，但器型品种较多，有直口直壁式，束腰侈口式等。一般来讲，前者*高，后者粗壮。以青花为主。青花花鸟纹笔筒，为顺治时器物，体型较大，束腰侈口，筒壁有暗刻及青花纹饰。康熙时瓷笔筒的生产达到鼎盛时期，品种极为丰富，有青花、五彩、斗彩、釉里三彩及各种颜色釉。纹饰内容广泛，有人物、动物、山水、花鸟、博古等。器型有束腰侈口形、直口直壁形、竹节形、方形等。其典型特征是胎釉结合紧密，胎质细腻。无款者居多，少量有堂名款，器壁上亦见有干支款。雍正、乾隆时期是清代瓷笔筒生产的第二阶段，传世品较清初要少，但制作精巧，特别是出现了一些新颖的器型，如六方形、扁方形、双联形等。装饰味道较清初浓郁。如粉彩双联方胜型山水笔筒，为乾隆时笔筒的典型。这一时期瓷笔筒的品种有青花、青花釉里红、粉彩、各种颜色釉地粉彩及单色釉。雍正瓷笔筒的特征是清新典雅，乾隆则富贵华丽，官窑器物多有纪年款，民窑则为干支款或堂名款。嘉庆、道光时是清代瓷笔筒生产的第三阶段，仍以粉彩为主要品种，器型以细高为主。纹饰以人物等居多，较为侧重观赏性。此时的另一特点是雕瓷笔筒开始出现，多模仿竹雕器物，以黄釉雕瓷笔筒最为出色。如黄釉雕瓷笔筒，以剔地手法刻出松、石，口沿及底绘成竹节断面痕迹。官窑多有纪年款识，民窑有堂名款或刻工名号。雕瓷的著名工匠有陈国治、王炳荣、汤源和等人。晚清瓷笔筒仍较盛行，但质量下降，最典型的特征是胎釉结合不紧密，釉面泛灰，青花浮于器表。多有六字青花款和六字红彩图章款。素胎剔地笔筒，为光绪时难得一见的精品。 笔筒的收藏最好能按不同材质有选择的进行。如竹木笔筒当以清代为重点，因明代器物传世品甚少，价格之昂贵是可想而知的，即便是一般工匠的作品，动辄也在万元之上，而清代传世品较多，可供选择的余地较大。瓷质笔筒当以清早中期为重点，特别要注意的是清末及*时曾烧造过许多仿康熙、雍正、乾隆时的青花、五彩、粉彩器物，这就需要收藏者在鉴定这些器物时，要掌握各个时期的时代特征，使自己的收藏跃上一个更高的层次。
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明清玉簪收藏价值高吗
- A：当时明清玉簪已成为古董(或称古玩)，是具有高价的特殊商品。商人为了获取高利，便用劣质玉、掺色玉等廉价玉材*了大批假古董，流传至今的有大量的玉壶、玉杯。在图案方面，当时符瑞吉祥的谐音题材甚为风行，这种“图必有意，意必吉祥”的图案，首先是为了祈福，其次才顾及到美。玉器造型装饰均极繁琐，且技艺低下，玉质不佳。粗制滥造是此期玉器的普遍现象。
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明清衣架收藏价值高吗？
- A：明清衣架收藏价值挺高的。古人衣架，包括清代衣架，多采用横杆形式，两侧有立柱，上下承木墩底座，两座之间有横板或横枨，立柱顶端安横梁，两端长出立柱，尽端雕出龙凤纹或灵芝或云头之类。横杆之下安中牌子，上有透雕装饰，主要起牢固作用。衣服脱下后就搭在横杆之上。此外，还有同名的*。
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瓦当笔筒收藏价值怎么样？
- A：瓦当是古代中国建筑中覆盖建筑檐头筒瓦前端的遮挡。特指东汉和西汉时期，用以装饰美化和蔽护建筑物檐头的建筑附件。瓦当上刻有*、图案，也有用四方之神的“朱雀”“玄武”“青龙”“白虎”做图案的，[1] 是屋檐最前端的一片瓦为瓦当，瓦面上带著有花纹垂挂圆型的挡片。瓦当的图案设计优美，字体行云流水，极富变化，有云头纹、几何形纹、饕餮纹、*纹、动物纹等等，为精致的艺术品，属于中国特有的文化艺术遗产。瓦当笔筒收藏价值很高，价格在8000元左右。
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请问明清古家具收藏价值高吗？
- A：明清古家具收藏价值高 如果明清时代的并且都是红*枝和黑*枝的广式家具，现在价格是相当高的，明清两代是我*具*的顶峰时代，当时无论是式样，做工都代表了我*具的古典传统风格，目前红木家具的价格一明清时代是相当高的。
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明清文房四宝收藏价值很高吗？
- A：价值非常高。因为故宫博物院收藏的文房四宝多为清代名师所作，皇家御用，其用料考究、工艺精美，代表了我国数千年来文房用具的发展水平和能工巧匠们的创造智慧与艺术才能，是文房用具中的瑰宝。“文房四宝”不仅是具有极强的实用价值的文具用品，也是融绘画、书法、雕刻、装饰等为一体的艺术品。在2007年，中国科学院科技史所、中国文房四宝协会，向联合国教科文组织申报笔墨纸砚为世界级“非物质文化遗产”。
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朱三松竹雕笔筒的价格高吗？
- A：明朱三松竹雕笔筒鉴定 竹雕人物笔筒拍卖价格 笔、墨、纸、砚为我国古代著名的文房四宝，笔为之首，装笔的笔筒也就成了一种重要的文房辅助用具。明代朱彝尊对笔筒赞誉有加，作《笔筒铭》云：“笔之在案，或侧或颇，尤人之无仪，筒以束之，如客得家，闲彼放心，归于无邪。”笔筒的前身为唐代的笔船、笔床、笔格，最早大约出现于宋代，《中国古陶瓷图典》中称“笔筒，文房用具，插放毛笔之用，始见于宋，流行于清，器型似筒状”。因小巧精致、使用方便，很快便风靡一时，至明末清初时盛行，成为文人墨客书房中的一朵奇葩，至今仍长盛不衰。笔筒材质多样，有瓷、木、竹、漆、铜、水晶、端石、玉、象牙、料器、紫砂、翡翠和镏金等，以竹木笔筒居多。对其古制，明代文震亨在编撰的艺术鉴赏典籍《长物志》中称之“古样，中有孔插笔及墨者”。另载：“笔筒湘竹、棕榈者佳，毛竹以古铜镶者为雅，紫檀、乌木、花梨亦间可用。”笔筒传世很多，其身上精美的绘画图案，精湛的雕刻艺术，美不胜收，令人赏心悦目。武汉博物馆珍藏有不同材质的文房笔筒，笔者选取其中精品及个人收藏珍玩，略加赏析，以飨读者。 竹笔筒：竹是中国有着特殊文化意蕴的植物，与“梅、兰、菊”一起被称为“四君子”，和“松、梅”一起则被称为“岁寒三友”，其象征的高雅品格和坚贞精神，历来为国人所尊崇。竹雕也称竹刻，是以竹为材质雕刻而成的工艺品，清末古玩收藏家赵汝珍在《古玩指南·竹刻》中写道：“竹刻者，刻竹也。其作品与书画同，不过以*代笔，以竹为纸耳。”明代中叶以后，在竹雕文化极其发达的江南地区，逐渐形成了金陵(今南京市)和嘉定(今属上海)两个竹雕艺术中心，清代乾嘉文人金元钰所著《竹人录》记载：“雕琢有二派，一始于金陵濮仲谦，一始于嘉定朱松邻。”中国文人士大夫大多钟爱竹子，北宋苏东坡诗云：“无*让人*，无竹让人俗，宁可食无*，不可居无竹。”文房之中，用竹子*成的臂搁、镇纸、墨床、水盂、砚屏、笔觇、笔山等比比皆是，文人尤其崇尚使用竹雕笔筒。明代晚期的著名文人屠隆就对竹木笔筒情有独钟，在《文房器具笺》之笔筒条中写道：“湘竹为之，以紫檀、乌木棱口镶坐为雅，余不入品。”清代扬州竹雕大家潘西凤也曾在笔筒上以隶书刻款曰：“虚其心，坚其节，供我文房，与共朝夕。”由此可见竹雕笔筒蕴含的深厚的文化内涵和独特魅力价格还好吧
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康熙青花瓷笔筒的拍卖价格是多少？
- A： 康熙青花瓷笔筒的拍卖价格一般是好几百万吧，青花瓷(blue and white porcelain)，又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一。青花是运用天然钴料在白泥上进行绘画装饰，再罩以透明釉，然后在高温1300摄氏度上下一次烧成，使色料充分渗透于坯釉之中，呈现青翠*滴的蓝色花纹，显得幽倩美观，明净素雅。青花是中国最具汉族民族特色的瓷器装饰，是釉下彩瓷的一种，也是中国陶瓷装饰中较早发明的方法之一。
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谁知道竹雕笔筒名家如何鉴定？
- A：您好。竹雕笔筒鉴定有方法 一：凭空臆造 竹雕笔筒的凭空臆造者往往不考虑其所要假冒的名家的时代风格和个人风格，随意抄袭画本或求人打稿，妄刻成器，只想凭借巨匠煊赫之名以达到欺人之目的。这样的伪作常与真迹相悖，鉴别者只要略对名家作品有所研究，对其所处的时代及其个人的风格有所了解，便不难发现作伪者的破绽。 二：窜改款式 在竹雕笔筒中，还见到有用改款方式来作伪的，即将无名气的作者款识改为大名家的款识，这与书画改款作伪相似。但竹雕刻用材不同于书画，不可使用书画改款中常见的裁割、挖补等手法，竹雕刻的改款只能把原款铲去再重新刻款，所以也就和添款作伪手法十分相似。对改款的鉴别，主要也是靠通过对作者个人的艺术风 格和雕刻技法特点等几个方面综合起来考虑进行鉴别。这里，熟悉和掌握竹雕刻名家的个人风格和技法就显得十分重要。 三：标准器 对收藏者来说，怎样能较快的熟悉和了解竹雕刻家的个人风格和技法特点呢?首先，要从那些已经被确凿无疑地判定为某某竹雕刻家真迹的有款识作品人手，找出其个人风格特点，作为标准器。可以认真地进行观摩研究，再结合实物来进行比较，找出其标准器的特点，在实践中提高辨别真伪的能力。 四：举一反三 还可以竹雕刻家在同时代所作的其他质材的雕刻品(如木、牙，角雕器)的风格与技法为旁证。在明清两代的竹雕刻家中，有相当一部分人兼擅雕刻木、玉、 牙、角诸器，如濮仲谦除竹雕刻外，还巧于雕刻*、象牙、紫檀木等; 雕刻家在竹雕艺术创作中，都会自觉或不自觉地将木、玉、牙、角雕技法融人竹雕中。从传世品看，无论是从雕刻的题材，还是从布局装饰、人物诸方面，都有很多相近之处，这些可作为判断竹雕刻年代的参考。
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地毯有收藏价值吗
- A：地毯的收藏价值严格来说是两极分化吧，因为一般的地毯其实没多大收藏价值的，具备历史意义的古董地毯可能相对好一些的；1.客厅在20平米以上的，地毯不宜小于1.7米×2.4米。2.由于居室使用的功能不相同，所以应该根据地毯应用的环境及实际需要，如铺设的位置和该处的行走量大小来选择与之相匹配的品种。3.地毯除了美观之外，是否耐用也很关键。在起动频繁的区域，如玄关，就要选用密度较高、耐磨的地毯(如短毛圈绒、扭绒)；而楼梯则要选耐用、不滑的种类，避免选用长毛平圈绒毯，因为毯的底部容易在楼梯边沿*露出来，通常地毯上会有标签注明楼梯适用；至于在容易沾上污渍的地方，如餐厅等，则宜选用经防污处理的地毯，以方便清理。4.地毯的色彩与环境之间不宜反差太大。挑选颜色时首先要看住房的朝向。向东南或朝南的住房，采光面积大，最好选用冷色调的；如果是西北朝向的，则选用暖色调比较好，这样会使本来阴冷的住房增加温暖的情趣。5.地毯的花形可以按家具的款式来配套，使用红木或仿红木的家具，一般选用线条排比对称的规则式花形，显得古朴、典雅；使用组合式家具或新式家具，而选购不规则图案的地毯，会让人感到清新、洒脱。
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收藏砚台的价值如何?
- A：砚台价值不取决于年代，尽管年代的长短对藏品的价值有一定影响，但砚台却非常独特，它的价值不一定是由年代来决定的。汉代有瓦砚,陶砚,玉砚,铁砚和漆砚,晋代有木砚,瓷砚,和铜砚,唐代有泥砚,宋代有水晶砚,石泥砚,砖砚和天然砚,明代有化石砚,清代有纸砚
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紫砂罐收藏价值咋样？
- A：紫砂壶收藏也是厚古薄今，近现代作品比当代贵，与书画、家具等艺术品拍卖市场情形大致相同。2011年北京、上海等地拍卖行纷纷举办紫砂壶拍卖 专场，从年头到年尾，紫砂壶市场涨幅约在1倍至2倍间，名家紫砂壶的涨幅更是价格惊人，动辄百万左右。在紫砂壶收藏市场，现代紫砂大师如顾景舟的作品已经 是市场标杆，一把小壶百万以上，怕是藏家都不敢拿来喝茶，只能端端正正供在保险箱里。同辈或稍后的朱可心、蒋蓉、王寅春、吴云根等人的作品也纷纷*涨，因为老一辈壶艺大师的作品不是藏于资深藏家手中，就是存于各家博物馆中，在市面上确实稀缺。这几年面市的一些“已故大师之作”，其真伪往往招来圈内非议，困扰了好多人掏钱的力度。无论是古代紫砂壶还是当代紫砂壶，只有符合以下4点才是值得收藏的。 任淦庭刻紫泥狮钮瓜棱壶 1. 优质泥料。 正宗的宜兴紫砂泥料烧制后具有双重气孔结构，吸水率高，透气性强，并且“色不艳、质不腻”，因此弥足珍贵。 2. 全手工制作。 全手工制壶有一定难度，对于制壶者的资历和水平要求较高。另外，由于手工制作的特殊性，每一把全手工的壶都可以说是 “仅此一把”，因此更具有升值空间。 3. 工艺水平高。 制作者的水平高超，做出的紫砂壶不仅外形美观匀称、比例协调，而且容量适度、高矮得当、口盖严谨、出水流畅。 4. 具有较高的艺术性。 紫砂壶之所以被称为“艺术品”，是因为它与传统的“诗、书、画、印”艺术完美结合在一起，是一种 “源于生活，高于生活”的艺术创作形式。一件好的紫砂壶，除了讲究形式的完美与制作技巧的精湛，还要审视纹样的选择、装饰的取材以及制作的手法。一件优秀的紫砂作品，必须能够抒发艺术的语言，能够陶冶性情，启迪心灵，带给人审美的感受。
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