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乾隆瓷器珐琅彩鉴定方法 1、造型规整，比例适宜，外观曲线虽不及雍正时的优美，但仍比嘉、道时期的隽秀，小件器物尤为精致。前期器型和雍正时样恰到好处，后期则显呆滞。此后各朝的造型风格，除嘉庆初尚能恪守乾隆l日样夕长余者皆 为依次递减，每况愈下。 2、前期胎体细润，后期渐趋粗糙。 3、青花呈色虽有多种表现，但以稳定的纯正兰色居多。初期有黑褐、青灰、淡兰各色，色调均沉着，纹饰清晰。 4、炉钧釉到乾隆时与雍正时不同，其颜色由松石绿和深兰色组成。 5、法琅彩也称“古月轩”或叫“瓷胎画珐琅”，一般都有“乾隆年制”四字楷书的兰料款。 6、古铜彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上进行绘画，用来模仿古代青铜器的红、绿、兰各色锈斑，这是乾隆时期瓷器彩色的发明。 7、乾隆瓷器中，有流行在红、黄、兰、绿、等彩地进行可绘画，可称为彩地绘画。 8、有的彩地上开出圆光进行绘画，称作*绘画。 9、由乾隆开始出现了彩地轧道，这种轧道，是用工具划出来的，像轧出来的一样，因而称为轧道。 10、出现了用粉彩绘画的百花不露地瓷器。乾隆时期由于大量使用洋彩，并且吸取了西方纹饰图案的装饰方法，有些作品但求笔法线条精细与纹饰奇异，从而有部分花样失掉了固有的民族风格。这种瓷以乾隆中期以后的制品较多。其他如明代正德时期的官窑瓷器中多有用阿拉伯*作装饰的。清代外销瓷器中也有画着西洋纹饰图案的，都是比较别致的一种装饰，具有鲜明的时代特征。 11、彩资釉面，常有似涟满的均匀小皱纹。 12、制-作-工-艺水平极高、精巧、秀丽、无奇不有，为制瓷史上所罕见。 13、图案纹饰，时代特征鲜明，绘画工细、层次清晰， 画凤严谨而细腻。 14、器足较前朝宽厚、足脊滚圆，有的涂以黄色或黑色釉。足器近釉处，多有刮削胎体留下一圈小锯齿痕。
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乾隆珐琅彩瓷器交易该怎么去鉴定？
- A： 1、造型规整，比例适宜，外观曲线虽不及雍正时的优美，但仍比嘉、道时期的隽秀，小件器物尤为精致。前期器型和雍正时样恰到好处，后期则显呆滞。此后各朝的造型风格，除嘉庆初尚能恪守乾隆l日样夕长余者皆 为依次递减，每况愈下。 2、前期胎体细润，后期渐趋粗糙。 3、青花呈色虽有多种表现，但以稳定的纯正兰色居多。初期有黑褐、青灰、淡兰各色，色调均沉着，纹饰清晰。 4、炉钧釉到乾隆时与雍正时不同，其颜色由松石绿和深兰色组成。 5、法琅彩也称“古月轩”或叫“瓷胎画珐琅”，一般都有“乾隆年制”四字楷书的兰料款。 6、古铜彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上进行绘画，用来模仿古代青铜器的红、绿、兰各色锈斑，这是乾隆时期瓷器彩色的发明。 7、乾隆瓷器中，有流行在红、黄、兰、绿、等彩地进行可绘画，可称为彩地绘画。 8、有的彩地上开出圆光进行绘画，称作*绘画。 9、由乾隆开始出现了彩地轧道，这种轧道，是用工具划出来的，像轧出来的一样，因而称为轧道。 10、出现了用粉彩绘画的百花不露地瓷器。乾隆时期由于大量使用洋彩，并且吸取了西方纹饰图案的装饰方法，有些作品但求笔法线条精细与纹饰奇异，从而有部分花样失掉了固有的民族风格。这种瓷以乾隆中期以后的制品较多。其他如明代正德时期的官窑瓷器中多有用阿拉伯*作装饰的。清代外销瓷器中也有画着西洋纹饰图案的，都是比较别致的一种装饰，具有鲜明的时代特征。
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乾隆官窑瓷器鉴定方法是什么？
- A：官窑和民窑中高档瓷器的胎土淘洗精细，在中小器物的胎骨中找不到未粉碎的瓷石颗粒。胎骨洁白致密，胎釉交界处无火石红。胎壁比雍正青花略厚。 中高档瓷釉色白中泛青，气泡细小，釉面光洁莹润，也有一些制作不够成功的作品，釉呈浆白和灰青色。有部分官窑和民窑瓷器圈足上涂抹一层护胎釉，多数呈黑色，也有酱色、褐色等。乾隆以后圈足上涂抹护胎釉的现象就比较少见了。 官窑和民窑中高档瓷器的圈足有多种，一般而言，盘碗仍采用滚圆的泥鳅背圈足，但不再像雍正朝圈足着地面小，而是略有一个比较宽的着地面；瓶尊类器物圈足有一个明显的着地面，平面两边经打磨，呈一个无棱角的倒梯形；坛罐类器物圈足呈倒梯形，打磨粗糙。 乾隆青花在清代素以“稳定、浑厚、沉着”而著称，使用国产青料绘制。早期发色与雍正青花差别不大，略见晕散，但比雍正时期稳定；中期呈色稳定明快，为纯蓝色；后期呈色较为厚重沉闷，无明快清丽之感。乾隆青花也有一些淡描以及浆胎青花，但数量不多。
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雍正珐琅彩瓷器鉴定方法谁了解？
- A：三朝的珐琅彩瓷器是百分之百的*御用品，绝对不会出现在民间。 清代，所有的瓷器都在景德镇烧，唯有珐琅彩瓷器是在故宫内烧。珐琅彩瓷器在雍正时期技术上到了极盛阶段，这与雍正皇帝本人的喜好有很大关系。雍正帝时常亲自过问珐琅彩瓷器的*。他钦命怡亲王负责主持，还配备精通工艺设计的郎中海望、员外郎沈嵛、制瓷专家唐英等人专门负责管理，并集中全国的能工巧匠及画家于大内供职。在纹饰方面，发展出诗、书、画融为一体的白地珐琅彩，形成雍正朝独特的艺术风格，达到了雍正谕旨中注重“内廷 恭造之式”，排除“外造之气”的要求。 雍正珐琅彩的绘画内容多有吉祥长寿的寓意，如画鹌鹑、雉鸡、花卉，寓意“长治久安”；画梅花、鹊鸟，寓意“时时报喜”；画奇石、蝙蝠、桃树，寓意“寿山福海”等，再配以相应诗句 及迎首、末尾的胭脂红色闲章，宛然一幅诗、书、画相结合的精美花鸟画。 乾隆珐琅彩瓷器的题材更为丰富，新增的有山水人物和仙山楼阁。画中的宫室、楼台、屋宇等建筑物的绘画运用了中国画的界画法，描绘得精确工整；衬以山水人物，并且诗画相配， 显得庄重典雅。 此外，乾隆珐琅彩的装饰喜用锦地花卉。除了有在描金的锦地上彩绘花卉的做法外，还有一特别的做法，便是在珐琅料色地上用一种状如绣针的工具拨划出细如毫芒、宛如锦纹的凤尾状纹，称为“轧道”，在轧地道上再加绘洋花而构成一种新颖的锦地花卉纹饰。清宫内务府记 事档中称此种新创纹饰为“锦上添花”。 希望我的回答能够帮到您。
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清珐琅彩瓷器鉴定方法是什么？
- A：珐琅彩，瓷器装饰手法之一，源于画珐琅技法。使用珐琅彩装饰手法的瓷器也常简称为珐琅彩。始创于清代康熙晚期。至雍正时，珐琅彩得到进一步发展。乾隆晚期的珐琅彩多以百花图案为地，并在色地上以轧道工艺装饰出各种图案，继而采用仿鎏金效果的装饰技法，风格繁缛华丽，精美异常。其图案装饰一改雍正时期珐琅彩所表现的清秀风格，和同时期的粉彩瓷在装饰艺术方面基本类同
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乾隆瓷器鉴定拍卖哪里比较好？
- A：清代茶叶末釉高足碗，应为供器，较为少见。古人称，茶叶末釉，黄杂绿色，娇娆而不俗，艳于茶，美如花，范为瓶，最养目。 茶叶末釉是瓷器的釉彩名。它是一种含有结晶矿物质的半无光釉，呈深绿黄色，因釉中均匀地布满形似茶叶的针、片状结晶体而得名。茶叶末釉的釉面呈失透状，釉色黄绿掺杂似茶叶细末，绿者称茶，黄者称末，古朴清丽，耐人寻味。多用于装饰仿古器皿，深厚古朴，气质高雅。 清代茶叶末釉制品多为景德镇官窑所烧，以雍正和乾隆时期最为多见，并以乾隆时的烧制最为成功。雍正时制品多偏黄，有茶无末，称“鳝鱼皮”；乾隆时则茶末兼有，釉色偏绿者居多，俗称“蟹甲青”、“茶叶末”等。清代茶叶末釉制品主要有碗、盆、盘、罐、瓶等。 高足碗，又称靶碗，有中空足封闭底印和不封底两种。造型为口微撇，近底处丰满，下承高足，造型与高足杯颇为相似，较之略大。这种纤巧的高足碗于元、明、清三代较为流行，品种有青花、斗彩、茶叶末釉等，以明永乐红釉、宣德釉里红、成化斗彩最为名贵。清乾隆茶叶末釉瓷器的鉴定方法，茶叶末釉高足杯拍卖现在艺术品及古董古玩投资慢慢走近人们的投资范围，据不完全统计，现在收藏继房市、 股市、汇市之后又一大投资热潮，据统计中国艺术品拍卖市场会随着中国经济的发展、 中国收藏者不断增强的经济实力而日趋繁荣。全球艺术市场讯息最新报告显示， 2010年，中国占全球艺术品销售额的33%，而美国、*和法国则分别占30%、19%和5%， 中国在艺术品拍卖收入方面已经超越*和美国，跃升全球第一位。预计，到2014年， 中国亿万富翁的数量每年将增加20%，因此中国艺术品拍卖纪录的数量也必然会上升。成熟的拍卖市场和氛围。世界最大最牛的拍卖公司：苏富比、佳士得都在*， 其强大的品牌效应足以将全球富人的眼光聚集在*这里。并且*市场每年的拍卖总成交额都在200亿港元左右。最专业的艺术品投资交易平台，最专业的艺术品投资顾问。 如果你手中或朋友手中有精美的藏品和宝贝要鉴定或拍卖， 请将藏品图片发送到我的邮箱,注明您的姓名、电话， 市场部资深负责人：任经理地址:广东省广州市天河区林和西路9号耀中广场
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珐琅彩瓷器鉴定有哪些技巧？
- A：雍正早期有少数仍延用康熙的在色地上绘彩，但绝大多数已改用在白釉上绘彩。因此白釉画珐琅自雍正起才有。彩料也自雍正起采用国产料，改变了康熙只用进口料、色彩单调的局面。在绘画上雍正朝也有很大突破。改变了康熙时只画花卉、有花无鸟的单调图式。在题材上花鸟、竹石、山水等各种图式都有，并配以诗文，将诗书画融为一体。雍正朝珐琅瓷的款识有如下几种：用蓝料堆凸图章款的有两种，书写“雍正年制”的使用仿宋体；书写“雍正*”的使用楷书体。此外，有“大清雍正年制”6字款，也有两种：一种用蓝料；一种用青花。 乾隆朝珐琅彩则融会了前两朝的特点，并形成了所谓“五彩珐琅”。绘画题材进一步扩大，除前两朝的题材外，并多见人物和仙山楼阁的题材，而且绘画、装饰多出现西洋韵味。与雍正的松散画法不同，乾隆时文饰堆砌，画面繁复而满。还开发出一种锦地花卉(即用细针在瓷胎上画出暗纹花卉，形成锦地)，让画面出现双层效果。款识主要是在白地上书“乾隆年制”的4字蓝料图章款，也有少数赭色料款。但在一些小器上则无边框，有蓝料，也有少数用红彩。也有在松石绿地上书“大清乾隆年制”6字款或“乾隆年制”4字款。 严格说来珐琅彩瓷的烧造，终止于乾隆朝后期。但在*时期出现了一批仿烧的珐琅彩瓷。这批仿烧瓷，最流行的是模仿曾任康雍乾三朝*画师的郎士宁的画风。模仿他的以西洋写实风格和*之法所画出的人物和鸟*画。这些瓷品一般工艺水平较高。多为薄胎瓷器，彩绘工细，色泽艳丽，艺术格调较高(当然，这里也不光是仿珐琅彩瓷，也包括其他的五彩和粉彩瓷)。辨识*仿品，可从其胎釉和彩料入手去辨别。这个时期的仿品，大部分瓷器的胎釉都具有晚清*时期的明显特征。即胎面不够光滑均匀，胎质较疏松。釉薄色白。*与清代珐琅彩瓷，所用的彩料也不同。除少数外，大部分都是使用粉彩料。既有类似康雍乾粉彩的彩料，也有色浓厚的“重工粉彩”料，或浅绛粉彩料。根据这些差异，仔细辨别，还是可分出是非来的。 现代仿品较之*又要差一个档次。做工粗糙，绘画*板，缺少灵气。不少仿器用灌浆模制，分量较轻；而*时期是用拉坯制作，分量较重。
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乾隆珐琅彩小碗的价格是怎么样的？
- A：乾隆珐琅彩小碗的价格在1080元左右一套 ，*珐琅彩骨黄的小碗在2400元一套。瓷胎画珐琅是珐琅彩瓷的正式名称，是汉族陶瓷艺术之瑰宝。多为御用的贡品。将画珐琅技法移植到瓷胎上的一种釉上彩瓷。珐琅彩瓷的装饰工艺，即珐琅彩，也称为瓷胎画珐琅是专为清代*御用而特制的一种精细彩绘瓷器，部分产品也用于犒赏功臣，其高超的烧造水平和不朽的艺术价值，充分体现了古代汉族劳动*的卓越才能和和艺术创造力。
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古董瓷器鉴定方法？
- A：宋、辽、金、元瓷器的造型、纹饰特征 越窑六瓣棱形壶，周身分六等分，通体刻划双复线莲花瓣，与其它窑不一样，是越窑宋代早期常见的形制。五管瓶，最早见于越窑，以后龙泉窑、景德镇窑，河北、河南的磁州窑系诸窑都烧制五管瓶。最早的五管瓶五管较短，以后逐渐向长演变。北宋早期越窑盛行刻划莲瓣纹，此装饰在浙江其他瓷窑如宁波、鄞县窑亦采用。有些器物上有北宋纪年铭文，证明它是北宋比较流行的纹饰。越窑青釉执壶，上刻有莲瓣纹，过去定为五代，从近十年墓葬出土情况看，五代墓没有出土过这类器物，却出在北宋早期墓中，由此证明是北宋早期的，过去一些图录中把细线划花的器物定为五代，从墓葬出土情况看，也属北宋早期的产品。 注子、注碗，原来是金属器，用于温酒。北宋时期，青白瓷注子、注碗出现。据出土*统计，国内南北各地出土了几十套，出土范围北至辽宁，南到浙江、江西，浙江海宁县就出土了几十套，都是景德镇的产品。注子多配以坐狮形盖，壶身有圆形、瓜棱形，多花口，碗里心一般刮釉，使注子放上不致于滑动，稳定性好。除青白瓷以外，陕西耀州窑亦发现青釉圆形注碗。南宋时期，景德镇生产的青白瓷，釉中含铁量高一些，故大多数青白瓷釉发青。*、*出土的这类青白瓷数量很多。青白瓷梅瓶，口向外折，短颈。与北方河南、河北、山西的梅瓶相比，景德镇瓶口部外折部分较薄，而北方瓶口外折部分较厚，形成了南北方梅瓶不同的造型风格，青白瓷经常采用的装饰是刻花篦划或篦点纹。湖田窑青白瓷釉色好，底足露胎中心呈黑、褐色，具有湖田窑的特色。 北方磁州窑系的剔花，是在剔花之前先上白色陶衣，然后剔掉花纹以外的地子，露出胎色，有的为深灰色，有的是土**或褐色。剔花执壶，河南登封窑出土过局部标本，可能是登封窑的产品。这类剔花壶、瓶北方河南、河北出土很多，完整器物大多流落到*，国内反而少见。磁州窑系剔花枕，为不规则的八方形，中间菱形*，两边花叶纹，通气孔在右侧。传世这类风格的器物见到有30多件，是一个窑的产品，窑址还未发现，估计是山西烧造的。30多件枕，包括北京故宫博物院收藏的几件 黑釉剔花罐，过去定为磁州窑，现在证实是山西窑烧造的。山西雁北的大同、怀仁、浑源等窑都有这类标本。 白釉剔花再罩绿釉，是磁州窑的特殊装饰。其他窑未见，磁州窑窑址出土过这类标本。到元代，绿釉下改为画花，*出土了很多元代磁州窑的绿釉画花器物。 磁州窑白釉划花，花纹以外的地子为篦划纹。篦划纹是用六或七齿工具划出的复线。此纹饰北方使用比较普遍，磁州的观台、彭城，河南禹县扒村，山东淄博等窑都采用这种纹饰，纹样内容丰富。 磁州窑的白地黑花为此窑的中档商品，黑花上再划花纹，属高档商品。由于磁州窑属民间瓷窑，所以纹饰往往一挥而就，线条自由奔放。龙纹瓶，龙体削*，龙首像狮子，嘴、眼传神，三爪有力，艺术水平很高。白地黑花枕，画冬景寒鸦，有宋人画意。梅瓶，造型美，纹饰很精。 珍珠地六管瓶，珍珠地是仿金银器纹饰，上面还有绿彩，是磁州窑系产品，估计河南烧造的可能性大。 定窑印花龙纹盘，这类标本遗址出土很多，是北宋后期哲宗、徽宗使用的*用瓷。有的底部刻“尚食局”三字，是宋代御膳房使用的。定窑为民间烧制的瓷器数量很大，印花纹饰亦很精美，从纹饰上看不出从草创到发展成熟的过程。就一般瓷窑而言，其产品都有一个从初期简单草率，到以后逐渐复杂、精美的发展过程。而定窑印花水平一开始就很高，定州不仅出瓷，也出缂丝。缂丝在宋代也很有名，有可能定窑印花是借鉴缂丝完整的图案纹饰，刻成陶范再印到瓷坯上。唐宋瓷器向同期工艺品种借鉴的例子有很多，如青白瓷。景德镇五代时期的窑有五处，同时烧青瓷、白瓷，到北宋，青瓷、白瓷突然不见了，出现青白瓷，这也违背一般瓷窑的发展规律。一个窑的瓷器品种有一个继续发展，逐步衰落的过程。景德镇宋代一改前朝的青瓷、白瓷品种，而烧青白瓷，究其原因，是借鉴了同期的玉器工艺。宋代流行青白玉，那是上层社会*、达官使用的，平民绝无条件问津。为适应民间需要，景德镇仿青白玉效果，大量烧制青白瓷。宋代李清照《醉花阴》中记载的“玉枕纱橱”中的“玉枕”实指青白瓷枕。 金代花口瓶，五瓣口向下翻，绝大多数出于瓷窑遗址金代地层和金墓之中。曲阳出土了白釉花口瓶。钧窑烧月白釉花口瓶，磁州窑烧三彩花口瓶，颈、腹、足各占三分之一，造型独特。 金代南北方都出现一种黑釉起白或褐色线纹装饰的器物。线的排列方法有满线、三线一组，一、二、一间隔排列等形式。河北磁州，河南禹县、鹤壁，山东淄博，四川广元等窑都有烧造。目前可以判断传世品窑口的只有淄博窑，其特点是黑釉罐上满线纹，但在双系下，有交*的两条线纹，可以断定是该窑产品，*、*分别收藏一件淄博窑的完整器物。四川广元窑的黑釉起线纹罐与其它窑的同类器物又有所不同。它是经过两次烧成的，先素烧坯，再上釉二次烧成，在窑址中采集的标本有素烧坯及二次烧成的器物标本。 （四）明清瓷器的造型、纹饰特征 明清两代瓷器的造型更加符合实际生活的需要。瓶、罐、壶、盘、碗等器物都有多种形式。青花瓷器为明、清两代瓷器生产的主流，历经四百年盛烧不衰。不同时期使用不同的青料并由此产生不同的色调效果与风格，这已成为判断瓷器年代的重要依据。 永乐、宣德青花瓷器在造型、纹饰上受到了西亚银器、铜器的影响，执壶、花浇、折沿盆、烛台、钵等都具有西亚作风。梅瓶、扁瓶、天球瓶以及各式罐、盘、碗、洗等是这一时期常见的器形。纹饰中以龙凤纹占主要比重，并贯穿于整个明、清时代。 正德瓷器因明武宗的妃子信奉回教，故瓷器装饰上的显著特点是阿拉伯文较多。 嘉靖瓷器造型的特点是葫芦瓶较多，方的、圆的、上圆下方的、高的、矮的、大的、小的，应有尽有。此外，方形器物较多。由于世宗信奉道教，故纹饰上道教色彩浓厚，典型的纹饰有八仙人、云鹤八卦。缨络纹也是这时期长见的纹饰。 康熙时期民窑瓷器有很大的发展，外销数量很大，欧洲收藏有大量康熙民窑的瓷器。双耳盖瓶等具有欧洲瓷的造型特点。人物纹、山水纹凤尾尊、棒棰瓶比较多见。康熙青花由于使用云南珠明料，蓝色明亮，层次较多，具有水墨画的效果。 五彩瓷器始于明代宣德年间，嘉靖、万历时期得到了很大发展。而到康熙时期，釉上蓝彩取代了釉下青花、黑彩、紫彩、金彩大量使用，另外红、绿、紫彩还可分化出深浅不同的色调。纹饰题材几乎无所不包，人物、鸟*、花草、虫蝶生动而艳丽，达到了历史上五彩瓷器的发展高峰。
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乾隆聚宝盆鉴定方法是什么
- A：你好，乾隆聚宝盆鉴定方法如下： 1、听古钱币的声音 。 现在许多钱币学家和收藏者喜欢用听声音的办法鉴定古钱。古钱币由于质地的原因，年代越久远，火气尽脱，氧化越严重，掷于水泥地面其声音也越喑哑。大概来说，先秦时期的*、布钱均都是哑音。而明代以后的钱币，距今时间较近，还未受到深层的氧化，声音则是清脆、响亮。如果我们把先秦时期的钱币掷在地上，传来清脆声，则此钱不太可 * ；反之，如果明、清钱币掷地为哑音，则也必将怀疑。 2 、闻古钱币的气味 . 此种方法是古钱鉴定中最简单的一种。因为伪品钱币多是用化学物质来伪造装饰，往往会散发出一种难闻的、刺鼻的化学性怪味，而真品钱币则没有这种怪味。真的铜锈是土腥味和铜锈味混合的味道 ，和现在作假出来的味道是完全不同的 ，化学味道完全不同 ，有些人嗅觉比较灵敏一点， 一闻就闻出来了 ，特别用强*蚀烂的话 ，*味更刺鼻。
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珐琅彩瓷器如何鉴定谁给支个招
- A：康熙珐琅彩碗价值达几十万元 27日上午，还未到鉴宝开始时间，81岁的张一农老人在儿女的陪伴下，拿着5件瓷器来到鉴宝现场。在5件藏品中，一件康熙珐琅彩碗给大家留下了深刻印象。张金华表示，与雍正年间的珐琅相比，康熙年间的则多深色。康熙珐琅装饰少，只绘花枝，图案单纯。这件康熙珐琅彩碗做工非常精细，珐琅彩的上彩加入油，如同西方的油画一样。这个大碗的价格也是难以估算，价格至少在几十万元。 另一位读者拿来了一块看起来十分普通的石头，经过张金华鉴定，这块石头价值百万元，是一块十分稀少的奇石。 在近日结束的*苏富比春拍中，中国瓷器及工艺品板块是主推的重器，也是此次春拍预估价最高的作品。清康熙*胭脂红地珐琅彩莲花碗以4000万港元起拍，在经过并不高昂的竞价后，最终以6500万港元落槌，低于此前预计的7000万港元成交价。 1983年，清康熙*胭脂红地珐琅彩莲花碗首次出现在*拍卖场上，以52.8万港元成交；1999年，该件作品再次出现，以1200万港元成交。 拍卖之后，竞得者——*古董商、“永宝斋”创办人翟建民表示，早在1983年，其第一次出现在*拍卖市场时，他就对其产生浓厚兴趣，然而50万港元对他而言并非小数目，作品最终被别人收入囊中。1999年，该瓷器第二次出现在市场上，翟建民参与竞拍，出价到800万港元后放弃，再次与这件瓷器擦肩而过。14年后，当得知苏富比从*藏家张永珍手上征得该作品，将于春拍上拍时，他最终竞得该作。 珐琅彩，是清代康熙晚期烧制的瓷器釉上彩装饰之一，常见色地有红、黄、蓝、绿、胭脂等。而纹饰中，以多种缠枝牡丹、折枝大朵花卉及团花中心加寿字、万寿无疆和*花卉、九秋菊花、虞美人花等为佳，画工严谨细腻，具有图案的效果。
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料器珐琅彩鼻烟壶如何鉴定
- A：找个专业的装饰公司推荐一些
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乾隆粉彩瓷有什么鉴定方法？
- A：首先在用色和施彩的工艺方面有了新的发展，除以粉彩绘画为主，还常加绘料彩、金彩或黑彩，或与青花五彩、斗彩并施于一器，这种在一件器物上施多种彩或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩，可说是集多种陶瓷工艺成就于一身，充分反映了乾隆朝制瓷工艺的精湛. 乾隆粉彩瓷的鉴定方法 其次，在装饰方法上出现多种色地“*”粉彩，如红、黄、蓝、绿、紫及多种色釉为地，可达十多种，有的在色地上彩绘带有西洋色彩的缠枝花，有的在色地上借用珐琅彩的轧道工艺用一种较锋利的金属工具划刻出精细的凤尾纹，即所谓的“锦上添花”，*内绘花鸟图、山水人物图及墨书乾隆御题诗等。这种色地粉彩纤巧繁缛，是前所未有的，也是乾隆粉彩中数量最多的。 乾隆粉彩瓷的鉴定方法 第三，乾隆粉彩利用粉彩粉润柔和的质感，用粉化的各种彩料仿制各种工艺品，如漆器、铜器、珐琅、大理石，还仿制动物、植物、瓜果等。能准确地表现出所仿之物的色彩和质感，可谓惟妙惟肖。 乾隆粉彩瓷的鉴定方法 第四，乾隆粉彩有一个独有的特征，即器物口部及底部都施松石绿釉。松石绿釉非常浅淡光润，釉面犹如粥皮，由于是一种低温彩釉，釉面常常带有细小的纹片。这一特点乾隆时首先出现后，一直延用到晚清。 乾隆粉彩瓷的鉴定方法 第五，主纹是缠枝花，形象是将传统的牡丹花、宝相花或莲花的花与叶变形，仿佛西洋花卉。纹饰中也有西洋人物。同时还常以缠枝花作主体，分别加施夔龙、夔凤、蝙蝠或缨络、八吉祥等，组成各种祥瑞吉庆、美意延年内容的图案。清乾隆官窑粉彩瓷器传世品有一定的数量。它综合了康熙与雍正两朝的制瓷工艺，进一步发展本朝瓷器，从而创造出许多新颖的粉彩瓷器。在用色和施彩的工艺方面有了新的发展， 乾隆粉彩瓷的鉴定方法 6 第六，乾隆粉彩的造型工艺更是精益求精，不论是高达一米多的大型陈设瓷，还是小至几厘米的扳指、鼻烟壶，造型都非常规整，很少出现夹扁或歪塌现象。更值得一提的是，新奇精巧的镂雕瓷为乾隆时期新创，各式镂雕瓶包括转颈瓶、转心瓶、交泰瓶、套瓶、冠架以及各式转足碗等，千姿百态，其他时代是无法比拟的。
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乾隆通宝鉴定方法是什么？
- A： 先要搞清楚*是怎样制作的，了解了这一过程，也就不难找出其纰漏了。 假造古币，一般分为两步制作过程：第一制作钱坯，第二步是“作旧”处理，也就是上假锈。 造钱坯的主要手段有翻铸，改刻，挖补和拼接等。 一、所谓翻铸，就是用真钱作模子，化铜翻砂铸新钱，市面上出现的大量假造珍贵钱币，都是用这种办法制作的。 还有一些所谓“臆造钱”就是历史上实际没有这种钱，而是钱商为了赚钱，扬言这种钱是“出谱”的稀见品(古钱谱上没有记载的称“出谱”)。欺骗收集者上当。这种钱就是在制作钱模时，雕刻上一些与常品不同的字。然后翻铸。如笔者曾在一位泉友处见到一枚“九字*”形制与一般的“六字*”没有区别，就是多了三个字。其锈色和*气息都与六字*很接近，铸工很精，极以乱真。如果不是钱币学者反复鉴定，确认为“臆造钱”，真会使不少人上当。 而笔者手中还有一枚“端平元宝”(见图)就属于这种“臆造钱”。折十环读的端平元宝钢钱，各谱均无。根据马定祥批注，丁福保《历代古钱图说》中眉批：“见端平元宝环读折十大铁钱，罕。”说明只有这种形式的铁钱，而无铜钱，如有铜钱必是铁母。但这枚钱，*呆滞，锈色可疑，钱体歪斜，决非母钱。 用真钱翻铸的*，一般工艺精湛者不易看出，但若仔细辨别，仍可看出*笔划较粗，竖、横、撇、捺细部模糊。铜质亦有区别，有的翻砂时，把原真钱上的锈斑印上了砂型，翻铸的伪钱原坯上就有原锈斑状的铜块。由图中的两枚賹六化，加以比较，其*上的差别，是明显的。 集市上见到的大部分翻铸*，都是易于辨认的。有一些却极难判定，如一枚“国宝金匮直万”*、锈色都不易看出问题：一枚元代珍品《中统元宝》篆书小平要价2000元，作工也很精细。二枚钱细部均有疑点，这些就要靠进一步的检测手段和数位学者共同商断，不要轻易成交。 二、改刻法，就是把一般常见的古钱，改刻一两个字，使其变为珍稀贵重的钱币。如一般的五铢钱，把五字的两竖取掉，改为“三铢”。把“大观通宝”小平改为臆造的稀见钱“大同通宝”。把“三字*”中间的字刻掉，改加上字，成为一把珍贵的“六字*”，改刻后，又用作旧法处理，往往不好辨认，需特别慎重。 一些记号钱币也有这种情况，如在普通“建炎通宝”背部穿上，刻一“川”字，也有利用流铜改刻为星月纹。把一般开元钱改为会昌开元的“稀见”品，等等。 三、挖补法：把普通钱币的钱面*挖掉一两个，然后用油漆、胶水或焊锡补贴上其它钱的*，以抬高其价格。这种伪造钱币，常常使一些内行迷惑，因为*形制都比较古老，铜质也基本相当，一时不易辨认。在丁福保编著的《历代古钱图说》第49页中，一种背带日月记号的半两钱，就是改刻的。而“两两”、“半半”则是用挖补之法伪造的*。当年，丁福保、戴葆庭这些钱币行家都受了骗，选入钱谱。说明这种伪造手段何等高明，另外也有用此法假造“五五”、“铢铢”等钱币的，收集者应当多加留神。 “历代古钱图说”中的“两两”与“半半”钱系伪造钱，是马定祥先生在其批注本中指出的。图谱上的拓片，难以判定伪造的方法。初步推断属“挖补”，是因为如果用两个半两钱分割而重新焊结，其痕迹则较明显，丁、戴两位泉界老前辈未必会出此失误。由于未见到原来的钱币，难以下此结论。 拼合的方法一般常用锡焊或银焊，有的把原钱截取一部分，焊上另一钱的一部分，使钱文改变。有的是把两个同样的钱背磨薄，然后焊结在一起便成了一枚稀有的“合背”钱。 *原坯完成后，下一步便是“作旧”。“作旧”主要是上色和涂假锈。 古钱币的锈色，一般有“生坑锈”、“水银古”和“传世古”几种类型。“生坑”有红、绿、蓝、黄等氧化锈色，有薄有厚，有的较均匀，有的凸凹不平。伪造*者，对造假锈很下功夫，冒充“生坑”的比较