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公司介绍
全国一站式装修服务平台，70%以上的客户来自口碑介绍，中国建筑装饰协会住宅委员会指定最具信赖的装修平台。目前已经在16个城市开设分公司和体验店。2017年2月挂牌新三板。
- 2009年
- 成立时间
- 中国北京
- 成立地点
- 家装服务
- 主营业务
- 120W人
- 正在访问
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时光在唱歌
艺术木雕通常是指构思精巧、内涵深刻、有独创性，能反映作者审美观、艺术观和艺术技巧的作品。艺术木雕一般都是由工艺雕刻家一手设计制作完成的，所以作品能够始终贯穿并把握创作的理念与追求。艺术木雕的创作方法除了与其它雕塑材料一样是用形体来表现客观世界的山水、花鸟、人物，或写实、或夸张、或抽象，还要结合利用木材的特性，从原始材料的形态属性中挖掘美的要素，以充分体现木雕艺术的趣味和材质美。艺术木雕的题材内容及表现形式一方面取决于作者的艺术素养及兴趣爱好，另一方面也是取决于木材的天然造型和自然纹理而随类赋形。艺术木雕不仅是雕刻家心灵手巧、智慧凝结的产物，而且也是装饰装潢、美化环境、陶冶性情的令人赏心悦目的艺术品，故具有较高的欣赏、收藏价值。 木雕的创作方法有三种: 第一种是面对一块比较普通的板材，比较自由的去选择雕刻的内容与主题，然后再用大量的切削雕凿去实现最终的艺术效果; 第二种方法是随形就像、因材施艺，顺其自然地依据材料本身特有的天然形状或纹理方向，凭感觉和想象赋予这块材料以特定的形象，巧加雕凿后便使其形象释放出来。所谓“七分天成，三分雕刻”，这种方法也叫巧雕; 第三种方法是完全摆脱原始材料的形态属性，用人工或机械堆迭粘合的方法，使大大小小的木块木片按设计意图拼制成大致的形状与厚度，然后再进行雕凿，节省了大量的大块原木。假如是用不同颜色的木料堆迭粘合起来，呈材质形状的丰富多彩，其外表经过雕制，会显现出清晰美妙的装饰性木纹，使作品产生独特的艺术效果。 传统木雕艺术又分为红木雕、仿古木雕、曲阜楷木雕、湖北木雕船 、贵州傩戏木雕面旦等内容丰富多彩，美不胜收。 -
炫丽的女爷
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相关问题
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请问黄杨木雕收藏价值高吗？
- A：黄杨木雕收藏价值如何： 2007年黄杨木雕《铁拐李》在北京诚铭国际拍卖会上受到各路藏家的青睐和追捧，最后被一藏家以275万元收入囊中，此价也为黄杨木雕的最高价。那么，黄杨木雕为何会受到如此青睐，究其原因有以下几点： 首先是年代久远。从各地拍卖的情况看，上拍的大多为明清时期的黄杨木雕。一般而言，年代越远，价值越高，反之亦然。 其次是名家雕刻。自古以来，黄杨木雕涌现出一批能工巧匠和大师，他们用自己的聪明才智为后人留下了许多不朽的经典之作。假如在市场上，只要是名家之雕，那么这件东西的价值往往不菲，名头越大，价值越高，这是艺术市场的金科玉律。 第三是材质稀有。黄杨木是一种非常珍贵的树种，木色呈淡黄色，逢冬开花，春到结子，一般直径20厘米的黄杨木要长数百年。有“木中君子”之美誉。由于黄杨木存量十分有限，故其价值很高。 第四是题材喜闻乐见。黄杨木雕的题材往往为绝大多数人所喜爱，如十八罗汉、钟馗、观音、达摩、济公、无量寿佛、天仙配、八仙等等。 第五是工序繁琐。据专家透露，要完成一件黄杨木雕一般要经过十多道工序，如构思草图、塑制泥稿、选用木料、*作粗坯、镂雕实坯、精心修细、擦沙磨光、细刻发纹、打蜡上光、装配底座等。一件精雕细刻的写实人物作品一般要花费艺人几个月的时间。 此外，黄杨木雕还可以装饰，点缀居室，也可以当高雅礼品赠送亲朋好友，更可以随着时间的推移实现保值增值，真可谓一举几得。所以，自古以来，无论是达官贵人，还是文人墨客大多对黄杨木雕钟情有加，后市黄杨木雕有望持续走红收藏界。
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东阳木雕工艺品怎么样 收藏价值如何
- A：雕刻类型 传统的东阳木雕属于装饰性雕刻，以平面浮雕为主，有薄浮雕、浅浮雕、深浮雕、高浮雕、多层叠雕，透空双面雕、锯空雕、满地雕、彩木镶嵌雕、圆木浮雕等类型，层次丰富而又不失平面装饰的基本特点，且色泽清淡，不施深色漆，保留原木天然纹理色泽，格调高雅，被称为“白木雕“。 木雕材质 东阳木雕选料严格，多用椴木、白桃木、香樟木、银杏木等材质 东阳木雕原材料的种类主要以香樟木、松木、山白杨为主，也有用柏木、红木(花梨木)、水曲柳、水杉、云杉、红豆杉、*松木的。 工艺类型 其工艺类型有无画雕刻与图稿设计雕刻两类，均注重创意和“绘画性“，具有较高的艺术价值。东阳木雕的题材内容多为历史*和民间传说，图案装饰丰富而有变化，“满花“中还穿插着内容丰富的雕饰，加人物、山水、花鸟、走*等。在艺术手法上，东阳木雕以层次高、远、平面分散来处理**关系并以中国传统绘画的散点**或鸟瞰式** 仿古木雕 仿古木雕 为构图特点，它所表现出来的内容可以比西洋浮雕更为丰富，它可以不受“近大远小“、“景清“、“远景虚“等西洋雕刻与绘画规律的*，充分展示画面内容，可谓“画中有画，景中有景”。 东阳木雕的传统风格主要有“雕花体”、“古老体”，以后又产生了戏文化的“微体”、“京体”、画谱化的“画工体”。据认为，“画工体”讲究安排人物位置的疏密关系，人物姿势动态变化多而生动，景物层次丰富，又有来龙去脉、重叠而不含糊。 东阳木雕的题材内容多为历史*和民间传说，画面设计与传统的中国画白描花一脉相通，图案装饰丰 富而有变化，“满花”中还穿插着内容丰富的雕饰，加人物、山水、花鸟、走*等。在艺术手法上，东阳木雕以层次高、远、平面分散来处理**关系，并以中国传统绘画的散点**或鸟瞰式**为构图特点，它可以不受“近大远小”、“近景清”、“远景虚”等西洋雕刻与绘画规律的*，充分展示画面内容。东阳木雕的雕刻技法以浮雕为主，结合运用“深镂空雕”、“透空雕”、“透空双面雕”、“半圆雕”、“三面雕”、“圆柱雕”、“拼斗雕”、“阴雕”、“树根雕”、“彩木镶嵌雕”、“镂空贴花雕”等十多种手法。雕工精致、洗练、玲珑剔透而不伤整体和牢固。例如“透空双面雕”是一种穿花锯空以后，再进行正反两面雕刻的技法，它图案整体、结构严密、透空透风、坚固耐用，常用于房屋挂廊、门窗、宫灯、屏风、柜架上的雕饰。
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地毯有收藏价值吗
- A：地毯的收藏价值严格来说是两极分化吧，因为一般的地毯其实没多大收藏价值的，具备历史意义的古董地毯可能相对好一些的；1.客厅在20平米以上的，地毯不宜小于1.7米×2.4米。2.由于居室使用的功能不相同，所以应该根据地毯应用的环境及实际需要，如铺设的位置和该处的行走量大小来选择与之相匹配的品种。3.地毯除了美观之外，是否耐用也很关键。在起动频繁的区域，如玄关，就要选用密度较高、耐磨的地毯(如短毛圈绒、扭绒)；而楼梯则要选耐用、不滑的种类，避免选用长毛平圈绒毯，因为毯的底部容易在楼梯边沿*露出来，通常地毯上会有标签注明楼梯适用；至于在容易沾上污渍的地方，如餐厅等，则宜选用经防污处理的地毯，以方便清理。4.地毯的色彩与环境之间不宜反差太大。挑选颜色时首先要看住房的朝向。向东南或朝南的住房，采光面积大，最好选用冷色调的；如果是西北朝向的，则选用暖色调比较好，这样会使本来阴冷的住房增加温暖的情趣。5.地毯的花形可以按家具的款式来配套，使用红木或仿红木的家具，一般选用线条排比对称的规则式花形，显得古朴、典雅；使用组合式家具或新式家具，而选购不规则图案的地毯，会让人感到清新、洒脱。
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同治笔筒收藏价值咋样？
- A：笔筒是中国古代除笔、墨、纸、砚以外最重要的文房用具，大约出现在明朝中晚期。笔筒因使用方便，很快就风靡天下，至今仍盛而不衰。 老笔筒材质多样，有瓷、木、竹、漆、玉、牙、紫砂等。清三代（康熙、雍正、乾隆）以前的瓷笔筒，因存量很小，一直是藏家追寻的目标，但晚清和*时期出产的瓷笔筒存世量还很大。从年代上讲，康熙笔筒属藏家难得之物，市场上大量带康熙款和画风的瓷笔筒其实大多为晚清同治、光绪年间仿造，鉴定两者区别，需要从釉色、造型、画意笔法仔细研究。 明清笔筒传世品极多，虽形制变化不大，但材质却颇为丰富。有竹、瓷、木、铜、象牙、玉、水晶、端石、漆等。从装饰方法上看，有刻、镂、雕、绘等，以瓷笔筒为例，有青花、五彩、粉彩、三彩、颜色釉等。笔筒为文房用具中器型变化最小，装饰方法最为丰富的品种之一。 明代以前传世的竹刻器物甚少，一则是缺少知名的刻工，二则有些器物上没有刻工姓名，加之竹制品本身不易保存，难以见到出土之物，故具体年代极难定夺。明代中叶之后，竹刻名家辈出，竹刻器物由实用型开始向实用和欣赏二者兼备的类型转变，竹笔筒也在此时应运而生，并逐渐成为收藏者的心爱之物。明代竹刻名家有朱松邻、朱小松、朱三松祖孙三代，以浮雕和圆雕的深刻法创竹刻嘉定派；有〓仲谦，以不事精雕细琢，只就其天然形态稍加斫磨的金陵派。清代竹刻名家有张希黄，创留青竹刻技法，为竹刻浙派的代表；吴之璠，刻工圆润，尤善浮雕；还有封锡禄、邓浮嘉、周芷岩、尚勋、潘老桐等人。就传世的明清笔筒看，有光素器物，不加雕饰以本身的纹理和色泽取胜，朴实无华，素雅大方，但相对来讲，工艺韵味稍差，为藏者所不重。有精心镂雕器物，如竹雕松鹤笔筒，为明代朱松邻所刻。筒式，筒身雕有老松一截，老干横披，瘿节密布。老树旁另有小松，盘旋曲折，松针纤细，枝叶繁茂。*法洗练剔透，层次分明，重重叠叠，起伏而多变，为明代竹刻之精品。深刻法亦为明代笔筒刻法之一，其典型特征是纹饰全部陷入地之中，有时下剔几达七八层，运*如笔，玲珑剔透。如竹雕白菜笔筒，为明代竹刻名家朱三松刻制。筒式，色泽棕红，筒壁刻有白菜两棵，叶片或挺或伏，叶脉清晰，一只螳螂伏在菜叶上。其*法为陷地深刻，菜心陷地最深，线条婉转流畅，颇见功力。明代竹笔筒还有浮雕一种，利用深浅不同的*法，表现出纹饰的层次感，雕工精细，有古朴典雅之美。竹雕园林人物笔筒为明代典型的浮雕器物，筒式，下有矮足，色泽棕红。筒身用深浅不同浮雕手法，刻画出庭园、花树、山石及人物。*法粗犷劲挺，人物表情传神。明代竹笔筒中有留青一派，所谓的留青，也称贴簧、文竹、竹簧，经煮、晒、压，胶合或镶嵌在木胎及竹胎器上，然后磨光，再在上面雕刻纹饰，由于簧色洁净无瑕，有如象牙。竹雕仕女笔筒，为明代器物，纹饰采用了平刻浅雕、留青等多种技法，画面简洁明快，虽然从雕琢的工艺上似乎不及镂雕、高浮雕精湛，但古朴之中别有韵味。 清代竹刻艺术高度发展，竹刻名家层出不穷，而竹笔筒更是文房中不可或缺之物，这也是清代竹笔筒传世品甚多的基本原因。清代竹刻笔筒继承了明代的优良传统，如清初的吴之璠在继承嘉定三朱的同时，而以浅浮雕突出主题，特别是留空为背景之法深得北魏浮雕之神韵。竹雕御马图笔筒，为吴之璠所作，外壁以浅浮雕刻出马的身躯，四蹄具有深浅不一的立体感，而阳刻的人物眉眼清晰，动感强烈。特别是马的眼睛嵌入半透明的深褐色*，突出了康熙时期画龙点睛的雕刻特征。清代竹笔筒中的透雕工艺极为精湛，画面层次感极强，虽盈握之器，景致深远。如竹雕竹林七贤笔筒，为清初顾珏所作，器身人物众多，神态各异，茂林修竹，小桥流水，*法精纯，尤其是镂空雕出的竹枝远近有别，更显竹林的幽深，为清代竹刻笔筒中的精品。清代竹刻留青笔筒以大量留白之法表现画面的淡远清秀，在清竹刻笔筒中别具一格。竹雕山水人物笔筒，为张希黄所作，画面疏密相间，构图极为精巧，*法细腻，线条流畅。天水之间的大量留白，有明清山水画的意境。木制笔筒在明清之际亦较为常见，有紫檀木、沉香木、鸡翅木、黄杨木、红木等。技法与竹雕大同小异，一般来讲，明代木笔筒作工朴素浑厚，*法遒劲流畅，而清代木笔筒作工精致洁润，*法细腻，意境深幽。明代木雕名家有孙雪居，其作品甚为罕见。清代有吴之璠、黄炳勋、朱清父、周芷岩等人。明代木笔筒以紫檀、沉香木较为常见，纹饰以花卉居多。紫檀笔筒很少采用较为繁复的镂雕工艺，而是利用本身的色泽、纹理或棕眼加以表现，故显得大方稳重，古朴典雅。紫檀雕花卉笔筒，筒外壁雕有折枝梅花及秋葵，器口沿为花瓣形，整体采用浅浮雕的方法，纹饰简练，*法圆熟古朴，明代的风格特征十分明显。清代木雕笔筒与明代风格截然不同，雕法更加全面，有去地高浮雕，浅刻及浮雕、镂雕、阴刻综合技法。*法纤巧细腻。黄杨木笔筒，为吴之璠所作，筒口呈扁圆形，上下口以红木镶成，与筒身的鹅黄色形成反差。筒身采用去地浮雕之法，画面上人物突出，山石古松高远，四周留有空白。构图虚实分明，纹饰深峻生动，*法极为精湛，为清代木雕笔筒中的佳作。所谓的浅刻即对纹饰仅以刻划来表现，虽然没有立体感，但在细腻的*法下纹饰仍有层次感，与透雕有异曲同工之妙。红木刻梅花笔筒，为周芷岩所作，筒身浅刻梅花及题诗句，细腻的*法使器物上的诗情画意尽收眼中，简洁之中见典雅，平淡之中见奇趣，为明代浅刻笔筒的代表性作品。清代集浮雕、镂雕、阴刻于一身的木笔筒较为常见，此类器物集中表现了清代木雕技艺的成熟与高超。如沉香木雕人物笔筒，将竹雕工艺用于木雕，使画面远深近浅，主次分明。清代木雕除上述方法外，还有巧妙利用材质本身的形状，稍加雕琢而成的笔筒，作品少有雕琢，突出天然的韵味。如黄杨木雕梅花笔筒，利用黄杨木树根的形状，稍加雕琢，器身虽仅刻一老梅，几朵梅花，但虬劲之姿极为生动，有古朴高雅之美感。清代的木雕工艺还常用各种名贵玉石、象牙、螺钿等多种原料嵌在笔筒上，具有华贵异常的装饰效果。如紫檀百宝镶嵌花卉笔筒，就是百宝镶嵌工艺的佳作。象牙笔筒明代极为罕见，清代传世品也不多。从风格上看，明代多以*代笔，构图清新，画面简洁。清代则以镂雕为主，纹饰立体感较强。牙雕山水人物笔筒，为明代器物，筒身为浅刻山水人物图，*法流畅，人物传神，颇有中国古代白描画的韵味。牙雕龙纹笔筒，为清代器物，筒身镂雕透空钱纹锦地，上浮雕龙纹，雕工细腻精湛，动静结合，精妙美观。明清笔筒除上述材质外，还有玉、雕漆、紫砂、铜等。由于传世品极少，收藏者寡，故不一一介绍。明清笔筒的大宗产品当推瓷器，由于其烧造相对简单，产量高，传世品多，故为广大收藏者所喜爱。瓷制笔筒始于明代嘉靖、万历年间，但传世品中极难一见，在具体的收藏过程中对此时期的笔筒要慎之又慎，以免上当受骗。由于瓷器的鉴定和断代较为复杂，涉及方方面面的知识，远非几句话就能说清，所以，对明清瓷笔筒只能略加论述。天启、崇祯时的瓷笔筒生产量较大，以青花为主，纹饰有植物、动物、人物等。其基本形制为直口，平底，腰微束。如青花人物*笔筒，直口，平底无釉。筒壁绘有青花人物，直花呈色淡雅，绘工精细。器口器足处有暗刻纹饰为崇祯瓷笔筒的典型特征。清顺治瓷笔筒传世品略少，但器型品种较多，有直口直壁式，束腰侈口式等。一般来讲，前者*高，后者粗壮。以青花为主。青花花鸟纹笔筒，为顺治时器物，体型较大，束腰侈口，筒壁有暗刻及青花纹饰。康熙时瓷笔筒的生产达到鼎盛时期，品种极为丰富，有青花、五彩、斗彩、釉里三彩及各种颜色釉。纹饰内容广泛，有人物、动物、山水、花鸟、博古等。器型有束腰侈口形、直口直壁形、竹节形、方形等。其典型特征是胎釉结合紧密，胎质细腻。无款者居多，少量有堂名款，器壁上亦见有干支款。雍正、乾隆时期是清代瓷笔筒生产的第二阶段，传世品较清初要少，但制作精巧，特别是出现了一些新颖的器型，如六方形、扁方形、双联形等。装饰味道较清初浓郁。如粉彩双联方胜型山水笔筒，为乾隆时笔筒的典型。这一时期瓷笔筒的品种有青花、青花釉里红、粉彩、各种颜色釉地粉彩及单色釉。雍正瓷笔筒的特征是清新典雅，乾隆则富贵华丽，官窑器物多有纪年款，民窑则为干支款或堂名款。嘉庆、道光时是清代瓷笔筒生产的第三阶段，仍以粉彩为主要品种，器型以细高为主。纹饰以人物等居多，较为侧重观赏性。此时的另一特点是雕瓷笔筒开始出现，多模仿竹雕器物，以黄釉雕瓷笔筒最为出色。如黄釉雕瓷笔筒，以剔地手法刻出松、石，口沿及底绘成竹节断面痕迹。官窑多有纪年款识，民窑有堂名款或刻工名号。雕瓷的著名工匠有陈国治、王炳荣、汤源和等人。晚清瓷笔筒仍较盛行，但质量下降，最典型的特征是胎釉结合不紧密，釉面泛灰，青花浮于器表。多有六字青花款和六字红彩图章款。素胎剔地笔筒，为光绪时难得一见的精品。 笔筒的收藏最好能按不同材质有选择的进行。如竹木笔筒当以清代为重点，因明代器物传世品甚少，价格之昂贵是可想而知的，即便是一般工匠的作品，动辄也在万元之上，而清代传世品较多，可供选择的余地较大。瓷质笔筒当以清早中期为重点，特别要注意的是清末及*时曾烧造过许多仿康熙、雍正、乾隆时的青花、五彩、粉彩器物，这就需要收藏者在鉴定这些器物时，要掌握各个时期的时代特征，使自己的收藏跃上一个更高的层次。
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紫砂罐收藏价值咋样？
- A：紫砂壶收藏也是厚古薄今，近现代作品比当代贵，与书画、家具等艺术品拍卖市场情形大致相同。2011年北京、上海等地拍卖行纷纷举办紫砂壶拍卖 专场，从年头到年尾，紫砂壶市场涨幅约在1倍至2倍间，名家紫砂壶的涨幅更是价格惊人，动辄百万左右。在紫砂壶收藏市场，现代紫砂大师如顾景舟的作品已经 是市场标杆，一把小壶百万以上，怕是藏家都不敢拿来喝茶，只能端端正正供在保险箱里。同辈或稍后的朱可心、蒋蓉、王寅春、吴云根等人的作品也纷纷*涨，因为老一辈壶艺大师的作品不是藏于资深藏家手中，就是存于各家博物馆中，在市面上确实稀缺。这几年面市的一些“已故大师之作”，其真伪往往招来圈内非议，困扰了好多人掏钱的力度。无论是古代紫砂壶还是当代紫砂壶，只有符合以下4点才是值得收藏的。 任淦庭刻紫泥狮钮瓜棱壶 1. 优质泥料。 正宗的宜兴紫砂泥料烧制后具有双重气孔结构，吸水率高，透气性强，并且“色不艳、质不腻”，因此弥足珍贵。 2. 全手工制作。 全手工制壶有一定难度，对于制壶者的资历和水平要求较高。另外，由于手工制作的特殊性，每一把全手工的壶都可以说是 “仅此一把”，因此更具有升值空间。 3. 工艺水平高。 制作者的水平高超，做出的紫砂壶不仅外形美观匀称、比例协调，而且容量适度、高矮得当、口盖严谨、出水流畅。 4. 具有较高的艺术性。 紫砂壶之所以被称为“艺术品”，是因为它与传统的“诗、书、画、印”艺术完美结合在一起，是一种 “源于生活，高于生活”的艺术创作形式。一件好的紫砂壶，除了讲究形式的完美与制作技巧的精湛，还要审视纹样的选择、装饰的取材以及制作的手法。一件优秀的紫砂作品，必须能够抒发艺术的语言，能够陶冶性情，启迪心灵，带给人审美的感受。
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收藏砚台的价值如何?
- A：砚台价值不取决于年代，尽管年代的长短对藏品的价值有一定影响，但砚台却非常独特，它的价值不一定是由年代来决定的。汉代有瓦砚,陶砚,玉砚,铁砚和漆砚,晋代有木砚,瓷砚,和铜砚,唐代有泥砚,宋代有水晶砚,石泥砚,砖砚和天然砚,明代有化石砚,清代有纸砚
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小叶紫檀收藏品的收藏价值高吗？
- A： 一、小叶紫檀目前的形势分析： 紫檀一直以来都是皇家*家具的首选，在目前全国各地对小叶紫檀越来越追捧，价格越来越高，究其原因以下几点 1.料越来越少： 就目前收藏者和玩家来说，比较高端红木就是黄花梨和紫檀，黄花梨收藏目前已经到了比较高的位置，特别是海黄，价格居高不下，但是市场混乱，鱼目混珠非常多，据我仙游的朋友说，目前在海南做海黄的料商都是从仙游拿越北料来卖，真的海黄真的极少，但是好的越黄还是可以收藏下，不比海黄差，而且升值潜力也是很大的，另外越黄目前价格受到海黄的影响也在火速窜升。 再说说紫檀，前几年总体价格还是偏低的，所以那时候收了一批料的商家目前基本都发了，但是目前入市的话，我本人觉得还是可以的，但是不要收新料，新料30～50年成材，基本上材料不会枯竭，但是400年以上天然林老料，印度*已经在严厉控制砍伐和走私，中国、*市场的基本都是走私而来，因此可以断定一点，随着时间的推移，玩家越来愈多，天然林老料越来越少，会接近枯竭，价格还会不断的升温，就目前的价格而言我觉得处于波浪的中部，尚未到达顶峰有价无市的地步，所以玩家如果想收藏升值的话，可以选择一些较好的老料来收藏，一来欣赏性和可玩*好很多，升值潜力也大。
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乌金木有收藏价值吗
- A：乌金木是非洲的斑马木；“小鞋木豆”，又名“黑檀”（EBONY)，古称“乌”或“乌文”等。乌金木属于苏木科小鞋木豆属树种，分布于全球热带，*带及部分温带地区，显黑色心材者主要产于亚洲热带和非洲，如印度、印尼、斯里兰卡，泰国，缅旬、越南、柬埔寨、老挝、马达加斯加、刚果、加蓬等国。我国*，海南，云南等地亦有出产。就产地而言，非洲加蓬出产的最为上乘。此木种材性具有光泽，纹理直，结构细而均；木质坚硬，强度高；不容易*，刨面光滑；油漆，胶黏，握钉*性能好。主要适用于刨切薄木皮，装饰单板，胶合板，高档家具，地板，造船，雕刻。 乌金木家具是以乌金木制成家具，外加软体部件的形式出现等。此类乌金木家具的优点是既展示了家具天然优美的纹理，又增添了家具的舒适性，因此深得消费者的喜爱。缺点是软体部件使用寿命较短，且不易清洗。还有的乌金木家具以乌金木框架外加玻璃的形式出现，如乌金木玻璃茶几，此类乌金木家具具有简约明亮特点，可形成宽敞的视觉效果。总的来说，这个还是很有收藏价值的哦！~
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泰山石收藏价值高吗
- A：看是什么材质,大理石很便宜。你是哪里人,看你当地产什么石头了,
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明清玉簪收藏价值高吗
- A：当时明清玉簪已成为古董(或称古玩)，是具有高价的特殊商品。商人为了获取高利，便用劣质玉、掺色玉等廉价玉材*了大批假古董，流传至今的有大量的玉壶、玉杯。在图案方面，当时符瑞吉祥的谐音题材甚为风行，这种“图必有意，意必吉祥”的图案，首先是为了祈福，其次才顾及到美。玉器造型装饰均极繁琐，且技艺低下，玉质不佳。粗制滥造是此期玉器的普遍现象。
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刺猬紫檀收藏价值高吗？
- A：用非洲刺猬紫檀制作的家具，无论是古典家具还是欧式家具，其木纹表现力一点也不亚与越南黄花梨，淳朴厚拙，充分展示了材质的天然美，散发着浓厚的文化气息。在经济形势差强人意的情况下，性价比超高的非洲刺猬紫檀正在以其独特的艺术魅力占领市场，征服着中国的消费者。 对于非洲刺猬紫檀价的格不断上扬，也有业内人士表示十分看好非洲刺猬紫檀家具的升值空间，并认为此时也是购进非洲刺猬紫檀家具的不错时机。
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汉代漆器收藏价值高吗
- A：您好，汉代漆器，很少见 基本上都在博物馆 由于对环境，温度，湿度，氧气含量等等要求很高 个人收藏，保存是很大的问题 收藏价值，当然很高了漆器，在战国时期生产的基础上达到了一个鼎盛时期。汉代的髹漆器物，包括鼎、 壶、钫、樽、盂、 卮、杯、盘等饮食器皿，奁、盒等化妆用具，几、案、屏风等家具，种类和品目甚多，但主要是以饮食器皿为主的容器。另外漆器还增加了大件的物品，如漆鼎、漆壶、漆钫等，并出现了漆礼器，以代替铜器。汉墓出土还有漆棺、漆碗、漆奁、漆盘、漆案、漆耳杯等，均为木胎，大部为红里黑外，并在黑漆上绘红色或赭色花纹。 上海鼎藏投资管理有限公司协办的大型春季艺术品拍卖会在五星级酒店 。此次拍卖会吸引了来自全国各地的藏家、艺术品爱好者及社会各界人士，整个会场座无虚席， 大会伴随着最后一件拍品的成交而*收槌，上海鼎藏2011年春拍，较去年秋拍比有大幅的增长， 现场总成交额近1亿元，突破公司成立三年来最好的成绩。 瓷器成交：37，000，000 其中瓷器占成交额的38.5% 玉器成交：14，000，000 其中玉器占成交额的16.26% 书画成交：9，000，000 其中书画占成交额的1.6% 杂项成交：40，000，000 其中杂项占成交额的43.59% 综*交率：46% 我们相信，灿烂的明天就在前方，上海鼎藏拍卖有限公司将秉承“诚信，规范”的宗旨， 在征集拍品的过程中层层把关，规范*作，所有上拍品都经由专家和本公司特聘的资深鉴定顾问的反复鉴定才定拍，不能取得一致而存有争议的一律撤拍，在拍品的选定程序中执行“非争议”标准。拍品一候选定，公司业务人员即本着严谨的治业态度，投入相关*的检索和说明考订工作，力求从各个方面寻求对每件拍品的最佳论证，力争透彻，详明。为买家提供可靠的依据，并介入全球中国艺术品的市场运作。 本公司现面向全国征集以下藏品。 名家字画：古代大家名人字画及近现代名家书画，油画、水粉画及其他艺术形式不限。 精品陶瓷：传世精品官窑器及宋五大名窑、元、明、清官窑瓷为佳。 翡翠玉器：高古玉红山、良渚文化,明清和田玉，*翡翠为上. 要求玉质佳、雕工精。 杂项清玩：紫砂壶、名家紫砂制品、竹木牙雕、文房四宝，田黄，鸡血石，金银器，青铜器等。 明清家具：各种材质的硬木家具，以紫檀和海南黄花梨为最好。买家构成：上海集团客户； 胡润百富买家；山西大买家； 江浙房地产老板；温州商会，温州企业家 联合会；港澳台的财团，国外华侨，上海赛车*， 游艇*，高尔夫*买家等等！ 我们公司的运作模式：拍卖和经济相结合的一种运营模式 拍卖前运作：邀请*和*的许多实力派收藏家不*的过来，选购我们的拍卖品 拍卖会运作：拍卖现场竞价拍卖 拍卖后运作：对于没有拍卖成功的拍品，我们还会联系买家，和您商量，降低保留价成交。 我们公司的优势在于我司有艺术品展览中心。 如今，收藏被认为是继股票、房地产之后中国内地 最火的投资方式。不管是商贾大款，还是升斗百姓希望能从中分一杯羹。 于是，收藏市场日渐火爆，收藏者队伍不断壮大 。据不完全统计，我国现有各类收藏协会、收藏品市场近万家，收藏者队伍达7000万人。 中国进入了全民收藏时代！
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坦桑石有收藏价值吗
- A：坦桑石也称黝帘石（Zoisite），早期被用作装饰材料，自1967年在坦桑尼亚发现了蓝紫色的透明晶体之后，它在宝石业中的地位日益提高。为了纪念当时新成立的坦桑尼亚共和国，所以被称为坦桑石，它在国外还被称为丹泉石。1969年，蒂凡尼（Tiffany）公司 把它推向了国际珠宝市场。
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岫玉收藏价值高吗
- A：岫玉摆件由于东西大，工艺精的挺漂亮的，但升值空间不大，若自己喜欢，装饰一下房间还是不错的. 岫玉（Xiuyan jade）以产于辽宁岫岩县而得名，为中国历史上的名玉之一。岫岩玉，产于“中国玉乡”辽宁省鞍山市岫岩县。岫岩山清水秀，宝藏遍野，以盛产岫岩玉闻名中外，特别是两次“国石”评选活动中，岫岩玉名列榜首，堪称辽东半岛上的一颗璀璨的明珠。
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楚式漆器收藏价值如何？
- A：器是楚文化一个鲜明的符号，楚人对漆木器情有独钟。据说楚人生活在一个漆的王国中，“生*不离漆”，它几乎涵盖生活的方方面面。“漆”被称为“涂料之王”，是从漆树上割下来的天然液汁。古人将漆液涂在木器或陶器上，形成了最早的漆器，这种工艺被称为髹漆。荆州阴湘城新石器时代遗址中出土的漆木钺柄，距今约5000年，是中国已知最早的漆器之一，虽历经几千年，却仍然保持着明丽的光彩。汉代以后，随着瓷器的兴起、楚国的灭亡、漆器制作原料的消耗与匮乏，楚式漆器作为实用品逐渐退出历史舞台，从人们的生活中淡出。 如今，民间工艺技能传承大师邹德香，通过多年的探索和实验，成功恢复楚式漆器的脱胎技术，缩短了脱胎漆器的周期。同时，通过公司化运作，批量生产楚式漆器，让曾经只有古代贵族能够使用的漆器走进了寻常百姓家。由于漆器全部由手工制作，采用生漆绘制，一件工艺品少则用时一个多月，多则半年甚至一年才能完成。这使得每一件漆器都价值不菲，如一套“鸳鸯墨盒”，售价数千元。但楚式漆器色泽柔和鲜亮，且保存时间长，收藏价值大，用普通木材制成的漆器可保存数百年，若是楠木，则可保存千年以上。“荆州地区的艺人经过多年摸索，已经完整地复原了楚系青铜器的制作技艺，几千年前那些精美绝伦的楚国青铜艺术重获新生……”在《楚国八百年》中，有这样一段话。越王勾践剑在荆州出土，让现代人对它为何会埋藏于楚国的土地下有了多种猜测，不管是什么原因让越王勾践剑最终在楚国惊世出土，它已成为荆州的古老名片，不少荆州的工匠艺人多年来潜心研究，破译了越王勾践剑制作工艺的诸多密码，成功研制出了越王勾践剑的*剑，令世人称奇，让游人称赞。
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