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公司介绍
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- 成立时间
- 中国北京
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- 家装服务
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小酒窝之缘
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求问什么是蜡染皮？
- A：蜡染，古称蜡缬，是一种古老的手工防染工艺，与绞缬（扎染）、夹缬并列为中国古代染缬工艺的三种基本类型。传统民间印染工艺之一。 今在布依、苗、瑶、仡佬等族中仍甚流行，衣裙、被毯、包单等多喜用蜡染作装饰。主要方法是用蜡*蘸蜡液，在白布上描绘几何图案或花、鸟、虫、鱼等纹样，然后浸入靛缸(以蓝色为主)，用水煮脱蜡即现花纹。结构严谨，线条流畅，装饰趣味很强，具有鲜明的民族风格。
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请问蜡染挂饰是哪个民族的？
- A：蜡染工艺在我国西南少数民族地区世代相传，尤其是贵州少数民族地区，继承和发扬了传统的蜡染工艺，而且流行很广，已成为少数民族妇*活中不可缺少的一种艺术。这里的少数民族以蜡染作主要装饰的有黄平、重安江一带和丹寨县的苗族妇女，她们的头巾、围腰、衣服、裙子、绑腿，绑腿，都是蜡染制成，其它如伞套、枕巾，饭篮盖帕、包袱、书包、背带等也都使用蜡染；安顺、普定一带的苗族妇女把蜡染花纹装饰在衣袖、衣襟和衣服前后摆的边缘，她们背孩子的蜡染背带，点染得精巧细致，除蓝白二色外，有的还加染上红、黄、绿等色，成为明快富丽的多色蜡染。贵州各少数民族的蜡染各有特色，例如苗族的蜡染图案有的还沿用古代铜鼓的花纹和民间传说中的题材，有的是日常生活中接触的花、鸟、虫、鱼；而布依族则喜用几何图案。各民族的蜡染都有独特的风格
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扬州漆器髹饰技艺传人是哪位？
- A：1959年著名艺人梁国海、王国治选用了画家陈之佛的画稿，和一些青年艺人精心制作了“和平之春“、“喜鹊登梅“大挂屏，至今仍陈列在北京*大会堂江苏厅内。1983年在胡耀邦总书记访问*时，将“松鹤延年“这一多宝嵌漆器屏风，赠给了天皇。这幅屏风，用紫檀木做框架并有雕花、朱红色的漆底子上，用各种珍宝美玉，镶嵌成了8只仙鹤在翩翩起舞，并配以各种松树、石山、梅花、牡丹等花卉，显得华丽富贵，古色古香，是扬州漆器的优秀作品。 扬州漆器厂出品的“漆花“牌漆器最负盛名，曾多次荣获国际、国内金奖，并有多件代表作被选为国礼或陈列于北京*大会堂、钓鱼台国宾馆等重要场所。 由于漆艺从业人员培养周期长，收入偏低，在市场经济条件下，扬州漆器行业出现了人才断层的状况。在现代生活中，人们的审美观念发生了巨大变化，漆器的社会需求和审美价值逐渐弱化，导致漆器市场萎缩，漆艺行业的生存出现危机。因此，有必要对扬州漆器技艺实施保护，以使其在现代社会继续传承下去。
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蜡染装饰是什么？
- A：你好，蜡染是用蜡*蘸熔蜡绘花于布后以蓝靛浸染，既染去蜡，布面就呈现出蓝底白花或白底蓝花的多种图案，同时，在浸染中，作为防染剂的蜡自然龟裂，使布面呈现特殊的“冰纹”，尤具魅力。
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蜡染饰品有哪些
- A：蜡染饰品有头巾、围腰、衣服、裙子、绑腿，绑腿、伞套、枕巾，饭篮盖帕、包袱、书包、背带等等。各民族的蜡染都有独特的风格。 蜡染艺术在少数民族地区世代相传，经过悠久的历史发展过程，积累了丰富的创作经验，形成了独特的民族艺术风格。是中国极富特色的民族艺术之花。 还应提到一种叫做“蜡片”的工艺品。在一些民族地区，把未经浸染的蜡花当作装饰品。她们把这种“蜡片”装饰在头上或服装上。这种工艺品是白色和黄褐色花纹，色彩谐调，别具一格。
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蜡染特色是什么？
- A：蜡染，是我国古老的少数民族民间传统纺织印染手工艺，古称蜡，与绞缬（扎染）、夹缬（镂空印花）并称为我国古代三大印花技艺。贵州、云南苗族、布依族等民族擅长蜡染。蜡染是用蜡*蘸熔蜡绘花于布后以蓝靛浸染，既染去蜡，布面就呈现出蓝底白花或白底蓝花的多种图案，同时，在浸染中，作为防染剂的蜡自然龟裂，使布面呈现特殊的“冰纹”，尤具魅力。由于蜡染图案丰富，色调素雅，风格独特，用于制作服装服饰和各种生活实用品，显得朴实大方、清新悦目，富有民族特色。 冰纹 蜡染的冰纹就是它让人们为之赞美不绝的性格特征。冰纹的形成，是蜡画胚布在不断的翻卷侵染中，蜡迹破裂，染液便随着裂缝浸透在白布上，留下了人工难以摹绘的天然花纹，像冰花，像龟纹，真是妙不可喻，同样的图案的蜡画布料，侵染之后，冰纹就似人的指纹一样决不相同，展现出清新自然的美感。 蜡染的“冰裂“纹，类似瓷釉之“开片“极具艺术效果。裂之大小走向，可由人掌握，可以恰到好处地表现描绘对象，特点鲜明。要染多色彩层次的花口，可采用分色封蜡的手段，表现力更丰富。蜡染多用于制作工艺服装、壁挂、台布等。 从审美角度看 苗族蜡染是苗家人的生活、生产、战争、迁徙等场景按照自然的规律和心理活动逻辑进行简体、变形、夸张和抽象而成的“人化自然”的心灵符号，组成一种理想化的完形关系。这种“人化”作用沟通了人们心灵的联系，架起一座人类共同审美经验的桥梁。它像一条纽带，把不同时代、不同文化传统、不同文化氛围中的人从深层意识中联结起来。这种沟通作用使不同的人出于不同的目标与角度，从积淀下来的形式中，感受到不同层次的内容。 从文化特性看 苗族蜡染在现今的历史条件下，已由原有功利内容的意念标记转化为用做欣赏的审美形式，人们在对这蓝白相间的幽远、神秘象征符号的联想与品评中，重新领悟并充实了它的内容。当人们站在现代文明的角度去审视与评价这种传统的文化艺术品时，它实际上已超脱了自身，作为一种艺术元素进入了现代艺术生活，实现了向新的文化氛围与审美境界的跨越，展示出新的文化意义。
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谁知道蜡染是哪个民族特有？
- A：你好，蜡染工艺在我国西南少数民族地区世代相传，尤其是贵州少数民族地区，继承和发扬了传统的蜡染工艺，而且流行很广，已成为少数民族妇*活中不可缺少的一种艺术。这里的少数民族以蜡染作主要装饰的有黄平、重安江一带和丹寨县的苗族妇女，她们的头巾、围腰、衣服、裙子、绑腿，绑腿，都是蜡染制成，其它如伞套、枕巾，饭篮盖帕、包袱、书包、背带等也都使用蜡染；安顺、普定一带的苗族妇女把蜡染花纹装饰在衣袖、衣襟和衣服前后摆的边缘，她们背孩子的蜡染背带，点染得精巧细致，除蓝白二色外，有的还加染上红、黄、绿等色，成为明快富丽的多色蜡染。贵州各少数民族的蜡染各有特色，例如苗族的蜡染图案有的还沿用古代铜鼓的花纹和民间传说中的题材，有的是日常生活中接触的花、鸟、虫、鱼；而布依族则喜用几何图案。各民族的蜡染都有独特的风格
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民间蜡染是哪个名族特有的？
- A：蜡染工艺在我国西南少数民族地区世代相传，尤其是贵州少数民族地区，继承和发扬了传统的蜡染工艺，而且流行很广，已成为少数民族妇*活中不可缺少的一种艺术。这里的少数民族以蜡染作主要装饰的有黄平、重安江一带和丹寨县的苗族妇女，她们的头巾、围腰、衣服、裙子、绑腿，绑腿，都是蜡染制成，其它如伞套、枕巾，饭篮盖帕、包袱、书包、背带等也都使用蜡染；安顺、普定一带的苗族妇女把蜡染花纹装饰在衣袖、衣襟和衣服前后摆的边缘，她们背孩子的蜡染背带，点染得精巧细致，除蓝白二色外，有的还加染上红、黄、绿等色，成为明快富丽的多色蜡染。
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蜡染刺绣工艺品价格是怎样的？
- A：一般情况下，一件蜡染刺绣的衣服一般是500元左右。 *类别 现货 主图来源 实拍有模特 风格 文艺 图案 纯色 工艺 拼贴/拼接 产地 泰国 库存类型 整单 款式 基本款 组合形式 单件 裙长 长裙 裙型 大摆型 领型 V领 袖型 常规袖 袖长 七分 腰型 宽松腰 衣门襟 套头 流行元素 刺绣 上市年份/季节 2014秋季 面料名称 棉麻 主面料成分 亚麻 主面料成分的含量 60（%） 是否库存 是 颜色 卡其色,酒红色,紫色 尺码 S,M 面料主材质含量 71%-80% 面料次要材质含量 81%-90% 面料次要材质 棉麻
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蜡染制作流程是什么？
- A：1、画蜡前的处理 先将自产的布用草灰漂白洗净，然后用煮熟的芋捏成糊状涂抹于布的反面，待晒干后用牛角磨平、磨光，石板即是天然的磨熨台。 2、点蜡 把白布平帖在木板或桌面上，把蜂蜡放在陶瓷碗或金属罐里，用火盆里的木炭灰或糠壳火使蜡融化，便可以用铜*蘸蜡，作画的第一步是经营位置。有的地区是照着纸剪的花样确定大*廓，然后画出各种图案花纹。另外一些地区则不用花样，只用指甲在白布上勾画出大*廓，便可以得心应手地画出各种美丽的图案。 3、染色 浸染的方法，是把画好的蜡片放在蓝靛染缸里，一般每一件需浸泡五、六天。第一次浸泡后取出晾干，便得浅蓝色。再放入浸泡数次，便得深蓝色。如果需要在同一织物上出现深浅两色的图案，便在第一次浸泡后，在浅蓝色上再点绘蜡花浸染，染成以后即现出深浅两种花纹。当蜡片放进染缸浸染时，有些“蜡封“因折叠而损裂，于是便产生天然的裂纹，一般称为“冰纹“。有时也根据需要做出“冰纹“。这种“冰纹“往往会使蜡染图案更加层次丰富，具有自然别致的风味。 4、去蜡 经过冲洗，然后用清水煮沸，煮去蜡质，经过漂洗后，布上就会显出兰白分明的花纹来。 制作彩色蜡染有两种方法：一种是先在白布上画出彩 色图案，然后把它“蜡封“起来，浸染后便现出彩色图案；另一种方法是按一般蜡染的 方法漂净晾干以后，再在白色的地方填上色彩。民间蜡染所用的彩色染料，是用杨梅汁 染红色，黄栀子染黄色。
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盆景造型技艺哪位了解？
- A：盆景栽培 管理 造型技艺口诀： 枝无寸直，一寸三弯。 疏处可走马，密处不透风。 一枝见波折，二枝分长短，三枝讲聚散，多枝有露有藏。 直长位宜藏不宜露，直曲位宜露不宜藏。 梅花盆景的宁折勿弯、宁斜勿直。 盆景是无言的诗、立体的画、活的雕塑。 景成之日，功在十年！ 不怕剪错枝，就怕立错位。 蓄技截干。丈山，尺树，寸马，分人。远山无树，近大远小。 造物成形妙画工，地形咫尺远连空。 蛟龙出没三万顷，云雨纵横十二峰。 清座使人无俗气，闲来当署起清风。 诸山落水萧萧夜，醉梦江湖一叶中 去强留弱；去粗留细。 审要准，裁要*． 如皋盆景，左顾右盼两弯半，云头雨脚美人腰。 不干不浇，浇则必透。 见干见湿；薄肥勤施； 景树无根似插木亭子观尖，盆景观脚。 春抹异位芽， 夏剪强弱枝； 秋天应追肥， 冬剪所以枝。 杂木盆景管理歌 病虫宜早防。 冬天正是时。 及时清落叶。 消灭越冬卵。 *“石硫剂； 春来树无恙。 剪枝五去五留法 去远留近、去大留小。去直留曲，去中留边，去高留低。 杂木盆景日常管理歌 春日浇水宜早上， 加强光照防徒长。 增施“磷钾“有机肥； 枝壮叶厚节径短。 夏日最好避西晒。 防止叶片早枯焦。 气温下降及时肥。 酷暑盆景分外妖。 秋季西风落叶黄， 扣水*理应当， 植物体内转机制； 勤查调整树可安。 冬季防寒是主要。 高处放置是首要。 室内越冬见光照； 充分休眠盆景好。 盆景花卉施肥有一套要领 “四多”黃*多施，发芽前多施，孕蕾期多施，花后多施。 “四少”肥壮少施，发芽少施，开花少施，雨季少施； “四不”徒长不施，新栽不施，盛暑不施，休眠不施。 岭南盆景: 脱衣换锦，一展三变，春芽秋叶，夏茂冬藏 下长上短，里长外短。 触目横斜千万朵，赏心只有两三枝。 盆树四条件：根露、干粗、枝密、叶细 盆树四大家：黄杨、金雀、迎春、绒针柏。 盆树七贤：黄山松、缨络柏、榆、枫、冬青、银杏、雀梅。 盆树十八学士：梅、桃、虎刺、吉庆（冬珊瑚）、枸杞、杜鹃、翠柏、木瓜、腊梅、南天竹、山茶、罗汉松、西府海棠、凤尾竹、紫薇、石榴、六月雪、栀子花。 岭南盆景“蓄枝截干法” 苏派盆景“六台三托一顶”的整形法 扬州盆景“一寸三弯云片式”造型法 海派盆景“剪扎并施法” 浙江的“”*式“浙派 安徽的“扭旋式”徽派 山东的“屏风式” 四川的“蚓曲式”川派 福建的“气根式” 岭南盆景枝托上翘如鹿角，下垂如鸡爪；冗繁削尽留清*、一枝一叶总关情。 树干蛇行直立，左右垂臂横出；树形苍劲浑厚，树冠秀茂稠密。 扬派盆景桩必古老，片必平整，技法采用“寸结寸弯鸡爪翅”，主枝像鸡翅，分枝像鸡爪。 制作要点：一提根、二顿节、三拿弯、四做片、五收顶。 苏派盆景技法：粗扎细剪，以剪为主，以扎为辅。 海派盆景技法扎剪并重，细扎细剪。 野桩采挖：落叶树落叶后发芽前，此时树正处休眠；常绿树可常年，最好是在春、雨季，关键在于须根全。 中国绘画传统技法在盆景技艺中的运用 意在笔先。 千山皆入画，只取一峰青。 片山有致，寸石生情。 －峰则太华千寻，－勺则江湖万里。 室雅何须大，花香不在多。 黄金分割法。 合拢则通体联络，拆开则逐物有姿。 不等边三角形构图原理。 中国绘画传统技法在盆景技艺中的运用 只画魚儿不画水，此中亦自有波涛。 －炬之光，通体皆明。 客随主行。陪衬烘托。 实则虚之，虚则实之。 形断意连，迹断势连。 神龙见首不见尾。 山*高，尽出则不高。烟霞锁其腰，则高矣。 远眺视其势，近观视其质。 近观有露，露则其质；远眺有藏，藏则意现。 景越藏，境界趆大。 巧拙互用，粗细兼施。 中国绘画传统技法在盆景技艺中的运用 山之体，石为骨，树木为衣，草为毛发，水为血脉，寺观林落桥梁为装饰。 石本顽，树活则灵。 树不可繁，要见山之秀丽。 丈山尺树寸马豆人 盆景根、干、枝修剪十六忌 根忌：回根、片根、逆根。 干忌：Ｓ干、逆干、夺主干。 枝忌：片枝、平行枝、内侧枝、切干枝、交叉枝、超长枝、车*枝、对生枝、蛙腿枝、逆枝。 近宜细腻，远宜概括； 下宜清晰，上宜模糊； 近树宜大，远树宜小 丈山尺树，寸马豆人。 远人无目，远树无枝，远山无石，隐隐如眉。 鸟鸣山更幽，蝉嗓林愈静。 以闹求静，动静相衬，均衡相宜。 宾主分明，参差有致，顾盼有情。 繁中求简。 千里之山岂能尽奇，万里之水不能尽秀 虚实相生。 实中有虚、虚中有实。 密中有疏、疏中有密疏密有致。 露者为实，藏者为虚， 有藏有露，则虚实相生。 平淡奇特，刚柔互济。 漏、透、*、皱。 一弯二拐三出四回五镇顶。 宁空勿实，超过5/10，多显臃肿迫塞，少干3/10，则又松散单调。这个比例适用盆景的正视图、侧视图和俯视图。 盆景的布局最忌四平尺稳。 轻重不分、暄宾夺主 三远法 古人云：“山有三远： 自山下而仰山巅谓之高远， 自山前而窥山后谓之深远， 自近山而望远山谓之平远。 高远之势突兀，深远之意重迭，平远之意冲融而缥缥渺渺”。 盆景造型十二大原则 意在笔先。 师法造化。 因势造型。 动静结合。 繁简并用。 以小观大。 阴阳向背。 主次分明。 比例协调。 顾盼呼应。 变化统一。 形神兼备。 妙用题名，画龙点睛。 “语直无味，意浅无趣”。 盆景构景十种风格 ——古：多为树桩盆景。取材松、柏、榆等，以松为主，有“无松不古”之说，塑造古老苍劲的形象。 ——雅：取材以兰为主，“无兰不雅”形成幽雅，素朴的气氛。 ——清：取材竹子的常青植物，以竹为主，“无竹不清”，形成清秀明快的景观。 ——俏：多为观花盆景，以梅为主，“无梅不俏”，形成奇丽多彩的美姿。 ——幽：多为山林盆景，用茂密的植物和山石等，构成如“青城天下幽”的丛林峡谷。 ——雄：多为山石盆景，取材以石为主，配以树木和建筑，用相对高大的石料构成泰山雄姿般的景观 ——险：也是山石盆景，但要造成悬崖陡壁之势。 ——奇：以奇形石为主的山石盆景，构成如“黄山天下奇”般的景观。 ——旷：多为水石盆景，构成海滨风光，令人心旷神怡。 ——秀：也是山水盆景，用材有山、水、花木等构成如：峨眉天下秀”的美丽风景。 树桩盆景浇水五看法 一看栽植用盆； 二看培养土； 三看植株叶片； 四看生长季节； 五看气候。 一景二盆三托架 深盆高栽壅土提根法；圆筒沙培提根法；深盆平栽冲水提根法。 一年保活，两年养根，三年养树。 盆景制作的艺术表现手法 主次分明、虚实相生、疏密得当、动静互衬、露中有藏、刚柔相济、枯荣对比、形神兼备、巧拙互用、对比变化、平中之奇、不似之似、对立统一等。 盆景造型的形式 一。直干型（单干高耸式、单干矮壮式、单干健壮式、双干高耸式、双干健壮式、高耸丛林式、健壮丛林式）； 二。斜干型（折斜式、横斜式、直斜式、斜干丛林式）； 三。直斜干型（矮壮双干直斜式、高飘双干直斜式、健壮双干直斜式)； 四。曲干型（直曲式、斜曲式、回旋式、双曲式、曲干丛林式）； 五。卧干型（横卧式、曲卧式）； 六。悬崖型（全悬式、半悬式、半悬飞旋式)； 七。临水型（单干临水式、双干临水式）； 八。倒挂型（单干倒挂式、双干倒挂式）； 九。水旱型（半水旱式、全水旱式）； 十。假山丛林型（峰岭丛林式、丘陵丛林式、峭壁丛林式）； 十－风动型（单干风动式、双干风动式、丛林风动式）； 十二。过桥型（单树过桥式、双树过桥式、丛林过桥式）； 十三。腐干型（洞*式、斧劈式）； 十四。枯朽型《枯梢式、枯枝式、枯干式（舍利干）》； 十五。怪异型（疙瘩洞孔式、灵芝式）。 意境美是盆景艺术的最高境界 景中有情，情中有景，情景交融； 贵在求其神韵。 松有高矮曲直，贵求其劲； 柏有怪奇枯荣，贵求其拙； 垂树贵求其柔情，悬树贵求其险奇， 花树贵求其艳丽，果树贵求其殷实， 春树贵求其生机，夏树贵求其繁茂， 秋树贵求其红叶，冬树贵求其寒姿。 凡树知其精神实质，才有神韵可求。 中正之势：四平八稳、不倚不斜； 平和之势：细雨和风、波澜不惊； 兴旺之势：生机勃勃、青春煥发； 迎客之势：躬身长揖、彬彬有礼； 清逸之势：翩翩君子、秀色可餐； 突兀之势：如佛顶山之顶佛、云扶石之扶云； 垂泻之势：黄河之水天上来、飞流直下三千尺； 雄劲之势：飞鹏扑虎、虬龙翻江； 雄奇之势：呑天化地、震撼苍穹； 奇险之势：危楼百尺、高峰坠石； 奇逸之势：清高飘逸、超尘脱俗； 奇崛之势：老干虬枝、盘根错节； 顺势：浮萍顺水、随波逐流； 逆势：云山倒卷、倒挂金钩； 奔越之势：扬鞭催马、险渡关山。 中正之势：四平八稳、不倚不斜； 平和之势：细雨和风、波澜不惊； 兴旺之势：生机勃勃、青春煥发； 迎客之势：躬身长揖、彬彬有礼； 清逸之势：翩翩君子、秀色可餐； 树冠的布局要求 一、树冠垂直、水平与均衡； 二、树冠要回转“挑头“； 三、树冠要前倾。 达到树形正面要露，后面要藏，藏露兼存，含蓄有余的效果。 山水盆景的常见形式 1、近景式： （1）悬崖式：该造型注意中心把握，虽要夸张，但要合乎情理。 （2）象形式：要在似象非象之间，咀嚼一番。不要过于*真，也不能过于抽象难懂。 （3）怪石式：要做到形态舒展大方，奇而不失真，不能矫揉造作。 2、远景式： （1）峰：形态气势挺拔，要达到气势磅礴，巍峨耸立。 （2）峦：层层相连、形式圆转、造型要稳健庄重、气势浩荡。 （3）矶：为突出江边的岩石。 （4）峡：两山夹着的水道。 （5）礁(岛)：江湖海中突出水面的部位。 （6）谷：两山深处，天流水可通路者。 （7）壑：山中的旱沟。 3、水旱式： （1）全旱式：此题材易用浅盆。 （2）半旱式：描写水际一角。 4、挂壁式： 设计挂壁画面要简练秀丽，层次要丰实。寓意要深刻。 5、附石式： 状如树木自然长在岩石中，古朴而有野趣，可置于山水盆中。 6、供石： 所选之石要具备*、透、漏、皱、或做到形、神、色、纹、韵。 树木盆景分类及造型方式以木本植物为主体，经艺术处理（修剪、攀扎）和精心培养，在盆中典型地再现大自然孤或丛林神貌的艺术品。 树木盆景因造型手法不同，通常分为规则型、象形型、自然型3种，从发展趋势看，以自然型为主。 1、规则型：多为传统形式，有一定规范程式，造型工整严谨，适合厅堂或门庭对称布置；气氛庄重华贵。除扬派盆景、川派盆景、通派盆景、徽派盆景等仍保留传统形式，其他流派已在继承法基础上加以创新。如扬派盆景的“台式”、“巧云式”、盆景；川派盆景的“滚龙抱珠”、“对拐”、“方拐”、“掉拐”、“三弯九倒拐”、“大弯垂枝”、“直身加冕”、“接弯掉拐”、“老妇梳妆”、“综合式”盆景；通派盆景二弯半的“文树”、“武树”盆景；徽派盆景的“游龙弯”盆景等。 2、象形型：以松柏类或观花类植物剪扎成龙、凤、狮、虎、象、*等飞禽走*以及人物、图案，并题以吉祥用语，如“龙凤呈祥”、“二龙戏珠”、“万象更新”、“大展宏图”等，以供祝贺、喜庆、节日用。 3、自然型：模拟自然界孤木、丛林神貌，形状多变，姿态万千。 其造型可概括为12种形式 直干式：树木直立，有古木参天、巍然屹立气势，广州又称大树型。 斜干式：树干横卧土面，而枝条、树冠平展于盆外，犹如临水古木，故也称临水式。 悬涯式：树干向外悬挂下垂，有似苍崖古松。树干悬挂不低于盆底称半悬崖，低于盆底的称全悬崖。扬州又称“挂口”。 卧干式：树干横卧土面，而枝条、树冠崛起伸展，似雷击风倒之势。 曲干式：树干*蟠曲虬龙，多见于传统的形式。 多干式：树干丛生，高低参差，虬枝四出。其中又有双干式、三干式或一本多干式之分。 枯干式：运载干斑驳，洞穿蚀空，极饶苍古之气。 垂枝式：枝叶下垂纷披，犹如柳垂绿波。 风动式：枝叶风飘一方，富有动感，如疾风劲草。 连根式：粗根*露相连，茎干高你参差，错落有致。扬州俗称“过桥”，广东、广西称“连理树”。 提根式：通过栽培技艺和造型手法，变化虬曲蜿蜒的根系形态，呈苍古气势。 丛林式：多株丛植，宛如原野，山间簇生丛丛疏林。 根据“中国盆景评比展览”评比委员会研究决定，中国盆景分为特大、大、中、小、微型五种规格。 树木盆景（按树木高度分） （一）大型81厘米～150厘米。 （二）中型41厘米～80厘米。 （三）小型15厘米～40厘米。 （四）微型15厘米以下。 山水盆景（按盆径分） （一）大型101厘米～150厘米。 （二）中型41厘米～100厘米。 （三）小型15厘米～40厘米。 （四）微型15厘米以下。 树石盆景以盆的长度衡量。 竹草盆景似同树木盆景。 文人树的特征 清，简，秀，柔，雅，禅皆为文人，看意境非看形式。 松看皮、柏看骨 养盆景五忌 一、忌施肥。 二、忌干旱。 三、忌水渍。 四、忌骤荫。 五、忌午浴。 丛林式盆景四忌 一忌－*切丛林； 二忌密不通风丛林； 三忌深盆大皿丛林； 四忌不修剪丛林； 树桩盆景创作八宜八忌一宜主题鲜明，立意明确，忌创作不知想表达什么，如何去表现。 二宜对作品成型后的高度、左、右展幅有一个甚本的认识；忌心中无数，听之任之。 三宜对成型时间有一个基本的估计，忌心中无敷，*之过急。 四宜截桩到位，忌日后反复。 五宜立向明确，忌反复。 六宜定托准确，集中生长优势；忌非造型枝培育过粗，人为地*伤口。 七宜造型得势，要枝夸张；忌平淡无奇，中庸媚滑。 八宜阶段性培育目的明确，忌无目的一*切。 山采树桩求活五忌 一、忌浅埋； 二、忌频查； 三、忌疏浇； 四、忌误察； 五、忌心浮； 盆景造型需蟠扎，具体*作须得法； 旧时习惯缠元丝，费时费力常失败。 一是接触面积小，陷入韧皮损伤大； 再是松紧难把握，力度对抗易反弹。 改用尼龙包装带，紧缠密绕最实在； 弯曲自如随所*，以柔克刚不犯难。 若遇枝干分叉处，缠绕到位加数匝。 又如弯急枝又粗，再加元丝来固扎； 若知粗度及长短，依据枝条有多大。 逢中弯作一小圈，叉向枝条再作弯； 圈中穿根钢筋棒，尾端交叉紧固扎。 这里还须提一点，元丝下面衬垫块。 胶带元丝缠缚后，撬杆、拉环、定直弯。 待到枝干定型日，再将各件来分解。 折卸物件妥保存，以便日后再蟠扎。 优秀的造型重点枝(俗称要枝) ①飘枝：枝的主脉在平行中稍向下飘。为求得最佳的曲线美，节与节之间可互换出枝角度，加强节奏感，但不偏离主脉中轴线。 ②探枝：高位出枝，主脉曲节起伏，与飘枝有相似的地方。其最大特点是在众多比较统一的造型枝押异*突起打破构图的边线。正如诗中的“一枝*出墙来”。 ③拖枝：主脉圆转流动，与干身走向相同，有如关羽临阵时所用的拖*。多用在曲斜干的造型中，有断后押脚之意。 ④跌枝：主脉在前进中突然向下曲折跌宕，变化强烈分明，下跌后流畅自然，多用在高耸的树形中，起到弥补高脚部位少枝的空虚感。 ⑤泻枝：主脉一出枝即弯曲流动成下泻状，其间少曲节变化，有如江河直下，一泻千里，气势雄浑。 树桩盆景枝盘的促抑技法 一、强剪抑势法； 二、半折抑势法； 三、摘叶抑势法； 四、置換抑势法； 五、背光抑势法； 六、*物抑势法。 神枝---------自然界的老木，經過電擊、風霜雪雨、落石和病害的摧殘，樹冠的部分或一部分的分枝枯萎，其樹皮剝落，木質部呈白骨化，稱為自然「神枝」。 舍利---------自然界的老木，經過電擊、風霜雪雨、落石和病害的摧殘其樹皮剝落，幹身部分木質部白骨化稱為自然「舍利」。 借枝补位法 一、配株补空； 二、俯枝补空； 三、回枝补空； 四、折头补空。 几架：有树根几、枕头几、书卷几，方几、圆几、异形几，单几、双几、博古几等。要求工艺要古朴、线条要流畅、比例要协调、景物要呼应。 盆景修剪技巧 一、植物特性修剪:1．不平衡修剪；2、平衡修剪；3、带叶修剪；4、预留修剪。 二、审美特性修剪:1．留枝定托、删除赘枝；2．比例协调、修剪考究；3．角度取向，精确细剪；4、外廓制控，整合修剪。 拟人法裁桩：(摘自中国花卉盆景杂志，我感到不错，特此录入) 桩材到手后，首先反复推敲，确定最佳正面。然后将主干依其形态。走向按照拟人手法将其分为头部、腹部、胯部(双胯以下是根)。这三部确定后，其它具体部位就不会乱了方寸。 下面就树桩盆景造形中的畄、舍、蓄、控“三大忌“、“五小忌“、“三大难得枝“、“五佳枝“分叙如下： 三大忌: 一忌鼻枝；鼻枝为无目枝，十分俗气伤感，是损坏桩景形象的大敌。 二忌胸枝，胸枝为闷枝，是损坏桩景元气的大敌。 三忌腹枝，腹枝为痞枝，是扼*桩景前途的一大病枝。 五小忌： 1忌后勺枝； 2忌脖颈枝； 3忌腋下枝； 4忌头顶枝； 5忌额头枝 三大难得枝： 1。难得在耳部生枝，耳部有了枝，整个桩景有了苐一形象。 2。难得在肩部有枝，双肩的仼何－侧有枝，桩景前途有望。 3。难得在胯部出枝，主干的胯部有大枝，意味着桩景的基础良好，桩景前途远大以至无量。 五大佳枝： 1。主干的颊部（含腮部）或*部有枝。2。主干的胸上部左右两侧有枝。3。主干的两肋大致部位有枝。 4。主干的后背大致部位有枝，也是上等的佳枝。5。老、大、粗、古主干的腰两侧或后腰部位发了枝，也是上等的佳枝。 树木盆景造型的基础——主干 主干分直干、斜干、曲干、悬崖、劈干、跳枝、腐干、连根、附石、卧干、组合等。 树木盆景造型的骨架——枝杈 枝分飘逸枝、回旋枝、斜跌枝、平展枝、上扬枝、自然枝、鹿角枝、鸡爪枝、弯曲枝、曲折枝、风*枝、垂帘枝、蔓曲枝等。 树木盆景造型的生命——根基 根分放射形、侧向形、蟠扭形、绕干形、垂丝形、盘龙形等。 树木盆景的首要形象——树冠 树冠分扇形冠、半圆冠、伞形冠、三角冠、枯梢冠、*顶冠、转折冠、平顶冠、偏侧冠等。 树木盆景的生命象征——叶片 叶片分心形叶、椭形叶、针形叶、掌形叶等。 树木盆景的怀古追求——老态 表现形式有节疤、孔洞、残缺、裂纹、斑点、脱皮、腐蚀、断裂等。
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侧柏盆景制作技艺谁会？
- A：松柏类盆景的制作技法 山东是我国古代文化发祥地之一，五岳之首泰山上，有对松山和后石坞千姿百态的古松；在徂徕山的中*账古庙中有几百年的古松；在泰安贷庙有人称“古柏凌寒”的汉柏；在灵岩寺、曲阜孔林更有许多老干虬枝历尽仓桑的古柏。在这些地方，迎客松偃郁如盖，姊*松巍峨苍劲，枯顶松老气横秋，还有一本多干的边理论，逆风向阳偏性的“旗松”，而崖顶山巅的松林郁郁葱葱，雄伟刚直。 造型时根据上述人文景观的特点并结合山东山地松柏粗壮矮化特色，将老干粗枝蔬剪以压低树干，缩小树冠；然后采取粗扎细整的方法，因势利导，使树冠顺其自然形、层次之间相接交错。每一个大的层次之间又有小的变化，既有整体感，又不零乱，存天然成形之妙，并且充分利用矮化野桩*，用黑松树桩采用*接和高枝腹接法、芽接法等嫁接手段换冠成五针松。利用丰富的侧柏树桩*采用*接法换冠成龙柏、翠柏等柏类树木盆景，形成独有的山东松柏盆景风格。 在原在技法的基础上还吸取外地的长处，用金属丝绑扎整形法，根据枝条的粗细选用相应粗细的金属丝，将不当角度位置的枝条缠绕扭曲、吊扎，以符合整形的需要。 在整形前要反复审其树势，视干的曲直、主枝的位置而因势利导，要立意在先，可由下至上依次整形。层次间的垂直面不可重叠太多，以利生长透光，不然天长地久，被遮光部分会自然枯*一发不可收拾。 自然山野名刹寺中的松柏一般过了壮龄期，即停止向高处生长。枝条的横向生长量增加，枝条密生延伸长度，由于重量及雨雪的原因枝下垂，枝条上的小枝横生。故在整形时，立枝和枝条应保持在水平或下垂的角度，角度的大小视其需要而定，枝条可有横向的弯曲。结顶部枝条如能下垂则更显苍老。由于造型的原因不排除下枝与上扬枝并存，但要符合自然环境下生长的规律。 上下枝的长度一般下长上短，从欣赏的正面来看前枝短后枝长，主干、主枝要显露出来。主干最下面的主枝比例要协调。 用金属丝和吊扎法不易拿弯的主干和粗枝，可用经多年试验成功的手指对插法来弯曲。如是大粗枝，可用*将需要弯曲的部位上方深切至直径的一半深度，长度视需要而定。这样切数条，并将间隔一条的头上横向切断，另一端则反之。如用力弯之，则横向断头会翘起，如同两手斜对插一样。等主枝或干固定好以后，就可将翘起部分嵌入槽内并用胶布缠住，这样等二三年以后就可愈合好。 柏类造型由于叶片与松不同，故层次不宜太清楚。柏的木质耐腐朽，可创作枯枝，枯干的形状，枯干可用剥皮法，枯枝可用活枝整型，定型后剥皮。柏类盆景多用侧柏树种，但侧柏的枝叶粗乱，一般造型单调，成型后给人以零乱的感觉，影响观赏价值，这是它的缺点。侧柏枝干苍老多变，大枝易造型，这是侧柏的长处。在侧柏盆景创作中，如能扬长避短、返朴归真，采用曲阜、灵岩寺的古柏天然形态为蓝木，突出主干苍老。在培养主枝分枝上，采用散片式造型，使干枝比例协调，虬曲多变，减少凌乱细枝及叶片量，就可克服叶片粗乱之弊，提高侧柏的欣赏价值。 山野挖桩要选取地表根粗壮、分布均匀、树干具有一定的弯曲度和变化，枝条的粗度，尤其是主枝粗度与主干粗度要协调。 挖取野桩，不可散根移植，栽植时最好用原山土。栽好后置通风向阳处，勤喷叶面水，盆土表面欠干时再浇水，松树的新桩当年切勿施肥。 松柏类盆景管理。 1、浇水：松性喜阳光高燥，不耐水湿，宜见干而浇，多喷叶面水。柏类浇水可粗放一些。 2、施肥：松类不宜施重肥，春秋可施一二次淡肥水即可。柏类如要旺盛，可多施一些肥料。 3、摘芽：在生长旺盛的情况下摘芽，摘叶可使枝短叶密。油松、赤松，在夏季摘除新生枝的一部分，可于年内生出新芽来。黑松，在春季摘芽后，当年又可生出多个新芽来，翌年生长枝短叶密。 侧柏应置通风向阳处，庭院培养的侧柏不可置向阳的墙根太近，以免遭红*危害。
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求石榴盆景制作技艺？
- A：石榴盆景是把石榴栽植在盆内，在观赏花果的基础上，继承和发扬我国传统树桩盆景的造型艺术，经过艺术*处理，形成观赏价值更高的艺术品，其移动方便、灵活，是美化庭院、宾馆、公园、广场、会议室和展室等公共场所的最佳材料。
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热心的朋友帮忙解答下蜡染是哪个民族的
- A：蜡染工艺在我国西南少数民族地区世代相传，尤其是贵州少数民族地区，继承和发扬了传统的蜡染工艺，而且流行很广，已成为少数民族妇*活中不可缺少的一种艺术。这里的少数民族以蜡染作主要装饰的有黄平、重安江一带和丹寨县的苗族妇女，她们的头巾、围腰、衣服、裙子、绑腿，绑腿，都是蜡染制成，其它如伞套、枕巾，饭篮盖帕、包袱、书包、背带等也都使用蜡染；安顺、普定一带的苗族妇女把蜡染花纹装饰在衣袖、衣襟和衣服前后摆的边缘，她们背孩子的蜡染背带，点染得精巧细致，除蓝白二色外，有的还加染上红、黄、绿等色，成为明快富丽的多色蜡染。 贵州各少数民族的蜡染各有特色，例如苗族的蜡染图案有的还沿用古代铜鼓的花纹和民间传说中的题材，有的是日常生活中接触的花、鸟、虫、鱼；而布依族则喜用几何图案。各民族的蜡染都有独特的风格。 希望我的回答对你有所帮助！
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蜡染的作用是什么
- A：蜡染，是我国古老的少数民族民间传统纺织印染手工艺，古称蜡，与绞缬(扎染)、夹缬(镂空印花)并称为我国古代三大印花技艺。贵州、云南苗族、布依族等民族擅长蜡染。蜡染是用蜡*蘸熔蜡绘花于布后以蓝靛浸染，既染去蜡，布面就呈现出蓝底白花或白底蓝花的多种图案，同时，在浸染中，作为防染剂的蜡自然龟裂，使布面呈现特殊的“冰纹“，尤具魅力。由于蜡染图案丰富，色调素雅，风格独特，用于制作服装服饰和各种生活实用品，显得朴实大方、清新悦目，富有民族特色。 苗族蜡染是苗家人的生活、生产、战争、迁徙等场景按照自然的规律和心理活动逻辑进行简体、变形、夸张和抽象而成的_人化自然“的心灵符号，组成一种理想化的完形关系。这种“人化”作用沟通了人们心灵的联系，架起一座人类共同审美经验的桥梁。它像一条纽带，把不同时代、不同文化传统、不同文化氛围中的人从深层意识中联结起来。这种沟通作用使不同的人出于不同的目标与角度，从积淀下来的形式中，感受到不同层次的内容。 苗族蜡染在现今的历史条件下，已由原有功利内容的意念标记转化为用做欣赏的审美形式，人们在对这蓝白相间的幽远、神秘象征符号的联想与品评中，重新领悟并充实了它的内容。当人们站在现代文明的角度去审视与评价这种传统的文化艺术品时，它实际上已超脱了自身，作为一种艺术元素进入了现代艺术生活，实现了向新的文化氛围与审美境界的跨越，展示出新的文化意义。 综上所述，苗族蜡染在新时代的发展虽然面临着困难和挑战，但同样也存在着机遇。人类跨入了知识经济时代，逐渐开始了全球规模的文化交流。现代的经济价值、文化价值观正渐渐同化民族文化与民族艺术，这显然是不可逆转的潮流。关键在于，我们如何看待传统的民族文化，是保持发扬，还是任其自生自灭。虽然苗族蜡染文化已经引起文化界和艺术界的重视，但其传统的独特工艺、其毫无功利内容的图案形式以及其所独具的深刻的文化内涵能否以完整的，不掺杂现代。诠释的方式保存下来，还需关注传统民族文化的人们进一步努力。
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