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公司介绍
全国一站式装修服务平台，70%以上的客户来自口碑介绍，中国建筑装饰协会住宅委员会指定最具信赖的装修平台。目前已经在16个城市开设分公司和体验店。2017年2月挂牌新三板。
- 2009年
- 成立时间
- 中国北京
- 成立地点
- 家装服务
- 主营业务
- 120W人
- 正在访问
- 800W人
- 累计服务
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中国画是在古老特殊的文明环境中产生的，绘画的起源直溯距今七八千年之前的新石器时代。原始制陶人画在新石器时代彩陶上的纹绘是最古老的绘画创造。 大千世界，芸芸丛生，唯独人类这个拥有语言和思维灵性的“ 动物” 才真正懂得美，并由此而产生对美的需求和创造。美是人类探索的永恒主题，就形成了中国画。中国绘画的萌芽、发展到成熟经历了一个相当漫长的历史过程，他的源头可以追溯到遥远的史前时代。起初表现的仅是原始朴素的理想和生活，以及为上层社会政教服务，同时也反映各时代跌宕的社会风貌与世俗的生活图景。在这漫长的历程中，直到人类在劳动过程中创造了实用器物和建筑物，并在上面作装饰布置的时候，才注意到对于画面的利用，人们在上面所绘制的装饰图象，便开创了最初具有画面构图意识的先河。 这种以创造美为基本特征和主要使命的艺术，它与人类的产生、社会的形成和发展是同步的。早在三黄五帝的时候，就流传“ 史皇作图” 、“ 髁手作画” 的佳语，早将人类带进了一个更加复杂的逻辑思维和形象思维交融的世界，光辉灿烂的中国绘画史就从这里浓墨重彩的写下了闪烁光彩的第一章。 中国绘画历史源远流长，见于史料上记载的以伏羲氏画八卦、黄帝画*、舜*螺氏绘影像为最早。早期的绘画经匠人的再造，刻在料上、青铜器上及绘在陶器上。直至汉代纸张发明后，画家用毛笔在纸上绘画，才逐渐演变成现在的中国画。 中国绘画艺术在历史的长河中，就是这样的沿传相续，嬗变演进，形成了它的传统。这种传统风格和民族的审美需求，又在时代的前进中不断地得到充实、突破和创新，并又孕育和造就着新的风格的出现，成为华夏艺苑中的瑰宝，也是世界美术花园中一朵光彩夺目的奇葩。世界级的绘画大师毕加索说“ 真正的艺术在东方” 。中国画经过数千年的发展，不仅形成了鲜明的民族艺术风格，而且流派纷呈，高手林立，古老卓越、博大精深的中国绘画成为世界艺术之林的一面旗帜，一枝独秀。 三国时期（220-265）是中国画历史上的重要发展阶段。初期的绘画题材以佛像画和道教画为主流。到了唐朝，渐渐地脱离了人物画的山水画，取代了释道画成为绘画主要题材。由于唐诗的成就和影响，绘画重情趣求意境，文人士大夫追求的抒情性空前突出，是文人画兴起的开端。五代的山水画不但改变了晋唐时期空勾无皴的初级程式，并且有了皴染完备的山水派系。北宋的山水画风沿波接，在五代的基础上更趋成熟。南宋以后蓬勃发展的江南经济促进了绘画艺术的繁荣。“ 南宋四家” 的崛起，成为当时画坛的主流。元代文人画派生而来，水墨山水特别兴盛。明代初期，宫“ 院画” 兴盛，画风继承两宋“ 院体” 。明嘉靖至万历年以后，在江南出现了“ 吴门画派” ，后期相继出现了多种画派。清代初期的画坛，“ 四王” 受到皇室的扶植。但在江南出现了“ 清初四僧” 和“ 金陵八家” 为代表的一批反正统派的画家，他们在绘画艺术上反“ 四王” 的临摹之风，提倡艺术的创造意义给后世绘画发展带来巨大影响。清代中期“ 扬州画派” 的形成和晚清“ 海上画坛” ，风格纷呈，旗鼓称雄的大家如俊彩星驰，济济画坛。他们敢于标新立异的绘画探索精神和追求令人寻味的笔墨情趣，被现代著名画家齐白石、徐悲鸿、潘天寿等人所接受。 发展和演变分以下几个时期:：先秦两汉时期民族绘画风格的初步形成；魏晋南北朝时期绘画的发展阶段；绘画趋向全盛的隋唐五代时期； 蓬勃兴盛的二宋时期绘画；以笔墨情趣为主流的元代绘画； 明、清时期绘画流派的涌现；继承与发扬并存的近现代绘画。 中国画的发展到今天，按照范围来分；分为人物画、花鸟画、山水画。笔墨纸砚是中国画的工具，中国画的技法分为工笔和写意，中国画的线条美、构图美、章法美，所表达出来的意境美、形式美、艺术美。 -
炫丽的女爷
一：中国绘画史的起源 中国画，具有鲜明的民族特色和悠久的传统，中国绘画艺术的风格和传统是在历史的长河中，沿传相续形成的。早在两千多年前战国时期楚国的两幅帛画，就以其生动的气韵，简洁的笔墨，流畅的线条，表达出完美的意境，确立了中国绘画艺术以线条造型的民族风格形式。这种传统风格和民族的审美需求，又在时代的前进中不断地得到充实、突破和创新，并又孕育和造就着新的风格的出现，成为华夏艺苑中的瑰宝，也是世界美术花园中一朵光彩夺目的奇葩。 中国绘画历史源远流长，见于史料上记载的以伏羲氏画八卦、黄帝画*、舜*螺氏绘影像为最早。早期的绘画经匠人的再造，刻在料上、青铜器上及绘在陶器上。直至汉代四大发明纸张的出现，画家用毛笔在纸上绘画，才逐渐演变成现在的中国画。 二： 原始的中国绘画 古代先民创造的原始岩画是中国绘画最早的遗存，它们大多分布在西北与西南，据说是游牧或少数民族部落所为。也许自然地理环境的不同，北人食*勇悍，南人食蔬文雅，故而西北与西南的岩画各有特色。 西北岩画以刻凿为多，图案以动物为主，新疆天山岩画、内蒙古阴山岩画、甘肃黑山岩画等为其代表。除动物之外，还有狩*、生殖*、放牧等内容，粗犷雄浑。 西南岩画以涂饰为多，图案以人物为主，云南沧源岩画、广西*岩画等为其代表。除人物之外，还有房屋、树木、神灵祭器等内容，朴拙神秘。 然而无论南北岩画，其以线条为构图，或斫凿，或涂饰，以线成面，大多形成阴面造型，富有幼稚夸张的特点，充满写实装饰之美，则是相互一致的。 三：三国时期 三国时期（220-265）是中国画历史上的重要发展阶段。初期的绘画题材以佛像画和道教画为主流。
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谁了解光源发展史？
- A：一、 概论光源的发展史：照明的最佳光源是太阳光。太阳以可见的光谱提供光线，千百年来，人们的眼睛已经熟悉了这种光谱。现在人类已经开始重视对日光源的应用，一些创新的技术如侧窗、天窗、光栅板和光线管道等，可将日光引入大楼内部，作为主要的照明光源。人工光源分物理光源与电光源物理光源主要是从人工取火开始，人工取火是一件意义十分重大的发明。恩格斯说：“就世界性的解放作用而言，摩擦生火还是超过了蒸汽机，因为摩擦生火第一次使人支配了一种自然力，从而最终把人同动物界分开”（《马恩选集》第3卷154页）。从这儿可以看出照明对人类的文明的意义有多么重大。钻木取火是最古老的取火方法，据说是在上古时期，西方荒远的地方有一个遂明国，终年暗无天日，唯一靠一棵大树闪闪发光照明全国。后来一个聪明的人发现，是一些形状象鹗的长脚爪、黑脊背、白肚子的大鸟在啄树干，一啄的顷间便放射出灿烂的火光。这人反复思绪，就用树支试钻，不一会就发热冒烟而后起火，从此，真正的火就产生了，遂明国也变成了光明的国度。人们为了感谢这位钻木取火的发明者，就称他为“燧人”。1879年，爱迪生最先成功发明的是白炽灯。现代的白炽灯是将电流通过一小圈钨丝，使钨丝受热而发亮。白炽灯是照明领域最成功的产品。目前在几乎所有家用照明应用中占主导地位。然而由于白炽灯只能将约二十分之一的电能转化为光能，它的效率很低。托马斯爱迪生为了设计这种新发明以替代旧有的煤没灯以及汽灯，他和他的同事们试用了上千种不同质料的灯丝，同时也把原设计做了上千次的个性在1879年的一次实验中，他们终于获得了成功。他们在一个抽掉了空气的灯光中放入一段碳化的棉线做灯丝，结蛤洒泡连续发光13小后灯丝才被烧断。现代灯泡使用的是更为耐久的用钨做的灯
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家具的发展史
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中国画怎样画竹子
- A：效果都可以的，不必要留白呀。大胆的把装饰性做到极致我在我们县做过一段时间的墙体彩绘，配上淡淡的怪石，尤其是国画上墙上家居，呵呵。个人浅见，主人一定不满意。切记比在宣纸上要淡三分，效果很容易出来，层次分明。墙体彩绘说到底是装饰，不可拘泥于什么什么画种。现在墙体彩绘还不成熟，笔墨活泼，因为你的功夫再好，而且用黑色的丙*也很容易就达到了水墨的效果。另。牡丹个人认为写意的搬到墙上很难，墙上画出来的一定不匀。感觉墙体彩绘和正规的创作是两回事。多用淡墨和淡彩，而你又不可能再描，在墙上很难，因为写意牡丹讲究色的层次，或是强调浓淡对比啥的，均匀就行了。配点淡淡的石，然后背景就用很淡的纯花青处理，希望能给你些许帮助，或风月。建议你用范本最好还是板桥那种*硬风格的，用宣纸好画。因为浓淡很好把握，所以好的经验也不多。很实的部分比在纸上画的时候虚三分，一笔下去。感觉竹子相当好画，比在宣纸上还简单一些。所以建议你用工笔。不必要讲究什么气韵生动。要尽量让你的画画干净。当然这要求你的笔墨水平要比较高，不管用油画或是国画的技法或是表现方式。主人家不会喜欢，而不是艺术
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卫浴发展史有哪些？
- A：1、卫浴行业的大体环境* 根据PEST分析模型以及对行业研究经验对卫浴行业在国际和国内的经济环境全面深入分析，分析卫浴行业政策和相关配套动向。为企业、投资者、创业者、本行业能够把握卫浴行业的发展现状以及未来趋势做出一个判断，通过企业营销的努力来适合当前市场环境的变化，达到一个预期的目标。 2、卫浴行业竞争环境的分析 报告大厅依靠全面的*库*，通过*分析卫浴行业在市场竞争情况和市场的供求现状。为安全行业提供发展规模、速度、产业集中度、产品结构、所有制结构、区域结构、产品价格、效益状况等重要的*，并且为安全行业研究预测未来几年安全行业市场的供求发展趋势。卫浴行业主要上下游产业的供给与需求情况，主要原材料的价格变化及影响因素，卫浴行业的竞争格局、竞争趋势，与国外企业在技术研发方面的差距，跨国公司在中国市场的投资布局等; 3、卫浴行业微观市场环境分析 了解卫浴行业当前的市场情况、市场规模和市场的变化竞争情况。能够为卫浴行业的企业、投资者提供企业规模、财务状况、技术研发、营销状况、投资与并购情况、产品种类及市场占有情况等; 4、卫浴行业的客户需求分析 主要是研究卫浴行业消费者及下游产业对产品的购买需求规模、议价能力和需求特征等，卫浴行业产品进出口市场现状与前景，卫浴行业产品销售状况、需求状况、价格变化、技术研发状况、产品主要的销售渠道变化影响等，企业的重点分布区域，客户聚集区域，产业集*，产业地区投资迁移变化; 5、卫浴行业发展关键因素和发展预测 分析影响卫浴行业发展的主要敏感因素及影响力，预测卫浴行业未来几年的发展趋势，卫浴行业的进入机会及投资风险，为企业、投资者、创业者、制定行业市场战略、预估行业风险提供参考。 通过民祥建材网的总结：卫浴行业研究是靠我们专业人员的精心分析以及强大的*，以客户需求为导向，以卫浴行业为主线，全面整合安全手行业、市场、企业等多层面*源，依据权威*和科学的分析体系，在研究领域上突出全方位特色，着重从行业发展的方向、格局和政策环境，帮助客户评估行业投资价值，准确把握安全手行业发展趋势，寻找最佳投资机会与营销机会，具有相当的预见性和权威性。
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中国画的皴法是什么？
- A：中国画的皴法：1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩体系，称为统染。3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到方法。7、斡染：将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。8、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。9、复勒：设色完成以后，用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。10、水线：工笔画常用手法之一。工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候，经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度，这条亮边就称之为水线。同时，保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。11、立粉法：点花蕊的重要手法之一。长锋笔饱蘸粉黄（藤黄＋白色），也可略调一点胶进去，色彩的浓度要非常大，同时竖立笔中锋，缓慢点出蕊的形状，湿润时色彩会高出纸面1毫米左右，等待干了就会形成两边高中间凹的视觉效果，很有立体感。
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著名中国画都有哪些?
- A：1.《松荫会琴图》 赵孟頫 元代 此图风格承北宋青绿山水画风。石边水畔，古松虬曲偃蹇。高士抚琴动*，知音端坐聆听，悠然神会。侍童侧立，神态专注。远山坡势平缓，渐入烟霭。图以青绿设色，坡脚敷以赭石。右上冯子振跋：“……虞伯士过访，携示赵子昂会琴图，相与嗟赏……”图中部右侧有“郭衢附鉴定”款并跋。 中国古代著名国画赏析 《松荫会琴图》 赵孟頫 元代 此图风格承北宋青绿山水画风。石边水畔，古松虬曲偃蹇。高士抚琴动*，知音端坐聆听，悠然神会。侍童侧立，神态专注。远山坡势平缓，渐入烟霭。图以青绿设色，坡脚敷以赭石。右上冯子振跋：“……虞伯士过访，携示赵子昂会琴图，相与嗟赏……”图中部右侧有“郭衢附鉴定”款并跋。 2.《浴马图》部分 赵孟頫 元代 此卷画溪水一湾，清澈透明，梧桐垂柳，绿荫成趣，骏马数匹，马官九人。画中马的姿态各异，神态生动，有的立于水中，有的饮水吃草，有的昂首嘶鸣，有的卧立顾盼。马官们牵马临溪，或冲浴马身，或在岸边小憩。人物、鞍马分别施以不同色彩，丰富浓郁而又清丽，做到了色不掩笔。用笔精细，色调浓润，风格清新秀丽。是代表了赵孟顺人物鞍马画中的典型风貌，是幅形神兼备、妙逸并具、风格高雅的艺术精品. 3.《秋舸清啸图》 盛 懋 元代 图绘远景山峦平缓，近岸陂陀上树木列植，枝叶茂盛。一艘篷舟缓缓驶来，舟首一位逸士正仰天长啸，身前置放酒皿瓷碗，身后古玩横陈，船尾一童子摇橹。从此逸士的形象看，可能是魏晋时“嗜酒能啸”并善鼓琴的“竹林七贤”之一阮籍的写照。画风与盛氏至正辛卯(1 351年)所作的《沧江横琴图》颇为一致。 4.《幽篁秀石图》 顾 安 元代 图中湖石危立，玲珑剔透；石后丛篁林立，竹竿*劲，竹叶上仰，绰约多姿；更有稚笋数双，穿插丛竹间，一派春意盎然之景色。湖石带勾带染，造型隽美，富有立体感和装饰味。笔法道劲，浓淡相宜，为顾氏墨竹画之代表作。自识“东淮顾安定之”。 5.《葛稚川移居图》 王 蒙 元末 此图表现葛洪携子侄徙家于罗浮山炼丹的*。画中重山复岭，飞瀑流泉，以细笔勾皴，略带小斧劈；丹柯碧树，用双钩填色；人物虽小但勾描工中带拙，形神兼备。山石纯用水墨，仅树木、人物、屋宇处施以淡赭、花青和红色，是王蒙山水画又一风格之杰作。画右上自识“葛稚川移居图。蒙昔年与日章画此图， 已数年矣。今重观之，始题其上。王叔明识。”
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中国画造型有什么特点？
- A：你好，中国画造型特点如下： 1、重神似，在造型上提倡不拘于形似甚至“妙在似与不似之间”。中国画的形象塑造因服从于为对象传神也为作者抒情达意的要求，所以敢于舍弃对象形态的非本质内容，敢于为强化而进行恰到好处的艺术夸张与艺术幻化，善于抓住与对象本质特征关系最直接的骨法结构，并以写实的或秩序化又灵活组织的程式手段加以表现，同时也为了区别主次，给人以美的享受，把图案化装饰化的手法与应物象形的手段巧妙地结合。 2、构图布局不拘于特定的时间与空间。事物的一切表现寄寓于空间，中国画的人物山水花鸟的现实依据也存在于一定的时空中，但中国画对时空的处理是非常灵活的。它表现空间的办法，在山水画中不拘于焦点*，而是使深远、高远、平远，后来还有洞远法相互结合。在人物花鸟画中，对空间环境的取舍则愈发自由，或按主题需要有弃有取，或完全省略环境描写，大胆利用空白，突出主体。对于时间的处理，一方面注重某些画幅必要的四时朝暮和风雨晦明的表现，另一方面遂有意超越瞬间，不仅四时花草同现于一图，且在描绘人物*的长卷画或壁画中把发生在不同时间的内容绘于同一画面，靠画树、石或道具的分隔与联系，成功地实现了内容丰富首尾相接的创作意图。中国画的构图除紧密结合所画内容的“经营位置”之外，还讲求平面布局中的色、线、形的变化对比与呼应，虚实、疏密、开合、起伏、繁简、聚散的相生相应。 3、讲求笔墨。这里的笔墨是关于状物与传情达意的艺术技巧。中国书法笔迹形态及其组织的相对*的审美价值及其表现能力，造成了中国画把笔墨特别是笔法看成了最重要的艺术技巧。它的作用之一是以不同的笔法墨法描写可视形象，突出其骨法、质地、光暗。它的作用之二是类似书法的笔法组织传达画家的情意，体现画家的个人风格。基本上不使用墨的没骨法，也仍然是以讲求笔法形态的技巧状物抒情的，因此即使以色代墨，却仍然有笔。中国画虽多水墨画，但并不排斥色彩，并有水墨淡色与重着色的画法。在墨与色的关系上，一种是以墨为主，以色为辅；另一种是墨不碍色，色不碍墨；还有一种以色为主，但不使用一定光源下形成的变化多端的条件色，而是“随类赋彩”，用固有色或经画家归纳夸张了的假定色进行描绘，尤喜在强烈对比中借黑、白、金、银取得对比中的协调。 4、以画为主，并实现诗文、书法、绘画以至印章的有机结合。它的形成过程，首先是提倡画中有诗，亦即追求画像诗一样的精练抒情而有韵律，也像诗一样的善于创造意境而达到有画外意。后又因工具材料的相同与表现手段的不无相近，提倡书画同法，要求绘画中的笔法不但有效地描绘物象，同时也能以相对*的笔法组合传达一定的情感，表达作者的个性。再后又把开始仅用以辅助签字落款的用印，在其*内容与使用部位上加以扩展，成为补充或点醒画意，在构图上把书法绘画有机结合起来，使中国画成为以画为主体并有诗、书、印相辅相成的小型综合艺术。 中国画反映在创作方法上的最主要的特点还有“外师造化，中得心源”，及其对画家画外修养的高度重视。所谓“外师造化，中得心源”，即是从根本上讲绘画要反映自然，反映现实，但这里是反映而非摹写，所以要极大程度地发挥画家的主观能动性在创作中的主导作用。所谓画外修养，即是不应满足于仅画所见，而要尽所知、所想。这所知所想，除去“所览众多”之外，还离不开对整个社会意识的融会贯通与个人品格情*的锤炼。
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中国画分几大类？
- A：画分三科 中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。表面上，中国画是以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水