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A：钧窑瓷器———特征                           钧窑釉的另一个特征是“蚯蚓走泥纹”，即釉面中常有状如蚯蚓走泥的痕迹。这是由于钧窑釉层很厚，在烘窑的低温状态下发生了裂纹，而温度升高后，粘度较低的釉流入空隙填补了裂纹。它和开片釉一样，本来是在烧制过程中无意间出现的技术缺陷，却成就了一种富有特色的装饰语言。在中国的陶瓷界有一句话叫“钧瓷无双”，也就是说，即使在一个窑里所烧出来的钧瓷也没有完全相同的，大多数的釉色都是人工难以控制而自然形成的，可谓至拙至美。                     钧瓷颜色瑰丽，厚重鲜艳，青若蓝天，白如美玉，紫胜葡萄，红比牡丹。一件器物，可一色纯净，可几色辉映，加上变化莫测的流纹，其自然效果远非刻意追求和人工修饰所能及。体现出典雅大方，斑斓夺目、飘逸空灵的帝王之浩然之气。

　形式特点 　　钧窑瓷器历来被人们称为“国之瑰宝”，在宋代五大名窑中，以“釉具五色，艳丽绝伦”而独树一帜。它创造性地使用铜的氧化物作为着色剂，在还原焰中烧出窑变铜红釉，并衍生出茄皮紫、海棠红、丁香紫、朱砂红、玫瑰紫、鸡血红等多种窑变色彩，宛如蔚蓝色的天空出现一片彩霞，五彩渗化，相映交辉。釉中的流纹更是形如流云，变化莫测，意境无穷。   　　 　　钧窑瓷器釉色丰富多彩，彻底改变了以往青釉类瓷器的单调格局，具有划时代的意义，“入窑一色，出窑万彩”的天然效果，恰似“月夜望星空，晖晕自然成”，这种丰富多彩的特点，为后来陶瓷装饰艺术的发展，开辟了广阔的前景。尤其是钧红釉的烧制成功为元代的釉里红，明清时期著名的宝石红、祭红、郎窑红以及美人醉等新品种的烧成，奠定了良好的技术基础。   　　 　　钧瓷以釉色美妙而著称，而它的完美造型更为钧瓷增光添彩，端庄浑厚的造型，简洁明朗的线条，更适于釉子的溢彩流动，经过高温还原气氛，使厚釉出现拉丝、沉积、结晶等变化，呈现出类似兔毛的色线或蚯蚓走泥的痕迹，还有立体感的色点或针尖状的星点，纵横流淌的釉色组成各种奇异的画面，鬼斧神工又自然天成，随着人们丰富的想象而成为各种绝妙的自然景观，如高山云雾、峡谷飞瀑、星辰满天、翠竹生烟、节日礼花、浪激飞舟，令人叹为观止，拍案称奇，堪称国宝。   　　 　　钧瓷是我国传统文化中的宝贵遗产，尤其北宋后期官钧瓷的制作，无论从造型设计、烧造工艺或品种、釉色、艺术风格、都达到了炉火纯青的地步，以至金元明清各代仿钧之风盛行一时。由于工艺条件和审美的不同，金元以来各地仿钧窑口除继承宋钧的传统工艺，又创烧出一批具有时代特点的新品种。 　　色彩特点 　　钧瓷，以其色彩艳丽、艺术风格独特闻名中外，久享盛誉。在国外，钧瓷被称为“中国宝瓷“，是难得的艺术珍品。钧瓷不但在色彩上鹤立它瓷之上，在造型和施釉方面也独辟蹊径，自成体系。钧瓷色彩之多，不胜枚举。最著名的有：玫瑰红、海棠红、胭脂红、鸡血红、朱砂红、茄色紫、葡萄紫、鹦*绿、葱翠青、梅子青、天青及窑变的各种色彩。相传以胭脂红、葱翠青和墨色为难得之佳品。   　　 　　钧瓷造型以端庄、浑厚、古朴、文雅为特色。钧瓷器皿，棱角分明，线条优美，文饰简练，雕塑别致。钧瓷传统作品尊、鼎、钵、洗、瓶等陈设品，置之庭室，富丽堂皇，满屋生辉；陈之几案，赏心悦目，雅致韵人。钧瓷胎质，陶冶*，坚实细腻，扣之其声如罄，清脆悦耳。钧瓷的釉质深厚透活，晶莹玉润，有明快的流动感。釉中常常呈现出珍珠点、鱼子、菟丝、蟹爪和蚯蚓走泥似的纹路。古人用“五光十色润如玉”，“钧与玉比，钧比玉美”来赞美钧瓷釉质的纯净和釉色的艳丽。钧瓷的釉色，各不相同，有的一器一色，有的一器多色，但却找不到两件色彩完全相同的产品。这就是人们说的“钧无双配“，也是钧瓷独特艺术风格的一个方面。   钧瓷独特的艺术风格，历来为国内外各界人士所赞赏。钧瓷的经济价值更为同行业所重视。 　　钧瓷的名贵在于其独特的窑变釉色，其釉色是自然形成，非人工描绘，每一件钧瓷的釉色都是唯一的，独一无二的，即   “   钧瓷无双   ”   ，且釉透，釉活，胎质精纯，坚实细腻。叩之声圆润悦耳，清脆动听；观之形端庄优美，古朴典雅，它的釉变色五彩缤纷，璀璨夺目，浑然天成，构成一幅幅神奇的图画，如寒鸦归林，夕阳残照，高山云雾，峡谷飞瀑，伯牙抚琴等等。这些釉变画，千变万化，意味无穷，具有千古耐看的魅力，名人曾用   “   出窑一幅元人画，落叶寒林返暮鸦   ”“   雨过天晴泛红霞，夕阳紫翠忽成岚   ”“   峡谷飞瀑菟丝缕，窑变奇景天外天   ”   等来形容钧瓷窑变之妙，民间有   “   钧与玉比，钧比玉美，似玉非玉胜似玉   ”   、   “   黄金有价钧无价   ”   ，国外更有   “   雅堂无钧瓷，不可自夸富   ”   、   “   纵有家财万贯，不如钧瓷一片   ”   之说。 　　美学特点 　　钧瓷之所以备受世人喜爱，驰名中外，主要原因是釉色绮丽多变而产生的艺术魅力，具有强烈的视觉美感。其独特的窑变工艺与其他瓷器截然不同。她不采用绘画、雕刻等表现手法，而是靠严格地控制瓷胎和釉料的化学成分，通过烧制过程中温度、冷却等因素，使瓷器表面的釉料涂层的颜色和花纹千变万化，产生“窑变无双”，“入窑一色，出窑万彩”的效果。因而颇受青睐，身价不菲。   　　钧瓷颜色瑰丽，厚重鲜艳，青若蓝天，白如美玉，紫胜葡萄，红比牡丹。一件器物，可一色纯净，可几色辉映，加上变化莫测的流纹，其自然效果远非刻意追求和人工修饰所能及。体现出典雅大方，斑斓夺目、飘逸空灵的帝王之浩然之气。

　形式特点 　　钧窑瓷器历来被人们称为“国之瑰宝”，在宋代五大名窑中，以“釉具五色，艳丽绝伦”而独树一帜。它创造性地使用铜的氧化物作为着色剂，在还原焰中烧出窑变铜红釉，并衍生出茄皮紫、海棠红、丁香紫、朱砂红、玫瑰紫、鸡血红等多种窑变色彩，宛如蔚蓝色的天空出现一片彩霞，五彩渗化，相映交辉。釉中的流纹更是形如流云，变化莫测，意境无穷。   　　 　　钧窑瓷器釉色丰富多彩，彻底改变了以往青釉类瓷器的单调格局，具有划时代的意义，“入窑一色，出窑万彩”的天然效果，恰似“月夜望星空，晖晕自然成”，这种丰富多彩的特点，为后来陶瓷装饰艺术的发展，开辟了广阔的前景。尤其是钧红釉的烧制成功为元代的釉里红，明清时期著名的宝石红、祭红、郎窑红以及美人醉等新品种的烧成，奠定了良好的技术基础。   　　 　　钧瓷以釉色美妙而著称，而它的完美造型更为钧瓷增光添彩，端庄浑厚的造型，简洁明朗的线条，更适于釉子的溢彩流动，经过高温还原气氛，使厚釉出现拉丝、沉积、结晶等变化，呈现出类似兔毛的色线或蚯蚓走泥的痕迹，还有立体感的色点或针尖状的星点，纵横流淌的釉色组成各种奇异的画面，鬼斧神工又自然天成，随着人们丰富的想象而成为各种绝妙的自然景观，如高山云雾、峡谷飞瀑、星辰满天、翠竹生烟、节日礼花、浪激飞舟，令人叹为观止，拍案称奇，堪称国宝。   　　 　　钧瓷是我国传统文化中的宝贵遗产，尤其北宋后期官钧瓷的制作，无论从造型设计、烧造工艺或品种、釉色、艺术风格、都达到了炉火纯青的地步，以至金元明清各代仿钧之风盛行一时。由于工艺条件和审美的不同，金元以来各地仿钧窑口除继承宋钧的传统工艺，又创烧出一批具有时代特点的新品种。 　　色彩特点 　　钧瓷，以其色彩艳丽、艺术风格独特闻名中外，久享盛誉。在国外，钧瓷被称为“中国宝瓷“，是难得的艺术珍品。钧瓷不但在色彩上鹤立它瓷之上，在造型和施釉方面也独辟蹊径，自成体系。钧瓷色彩之多，不胜枚举。最著名的有：玫瑰红、海棠红、胭脂红、鸡血红、朱砂红、茄色紫、葡萄紫、鹦*绿、葱翠青、梅子青、天青及窑变的各种色彩。相传以胭脂红、葱翠青和墨色为难得之佳品。   　　 　　钧瓷造型以端庄、浑厚、古朴、文雅为特色。钧瓷器皿，棱角分明，线条优美，文饰简练，雕塑别致。钧瓷传统作品尊、鼎、钵、洗、瓶等陈设品，置之庭室，富丽堂皇，满屋生辉；陈之几案，赏心悦目，雅致韵人。钧瓷胎质，陶冶*，坚实细腻，扣之其声如罄，清脆悦耳。钧瓷的釉质深厚透活，晶莹玉润，有明快的流动感。釉中常常呈现出珍珠点、鱼子、菟丝、蟹爪和蚯蚓走泥似的纹路。古人用“五光十色润如玉”，“钧与玉比，钧比玉美”来赞美钧瓷釉质的纯净和釉色的艳丽。钧瓷的釉色，各不相同，有的一器一色，有的一器多色，但却找不到两件色彩完全相同的产品。这就是人们说的“钧无双配“，也是钧瓷独特艺术风格的一个方面。   钧瓷独特的艺术风格，历来为国内外各界人士所赞赏。钧瓷的经济价值更为同行业所重视。 　　钧瓷的名贵在于其独特的窑变釉色，其釉色是自然形成，非人工描绘，每一件钧瓷的釉色都是唯一的，独一无二的，即   “   钧瓷无双   ”   ，且釉透，釉活，胎质精纯，坚实细腻。叩之声圆润悦耳，清脆动听；观之形端庄优美，古朴典雅，它的釉变色五彩缤纷，璀璨夺目，浑然天成，构成一幅幅神奇的图画，如寒鸦归林，夕阳残照，高山云雾，峡谷飞瀑，伯牙抚琴等等。这些釉变画，千变万化，意味无穷，具有千古耐看的魅力，名人曾用   “   出窑一幅元人画，落叶寒林返暮鸦   ”“   雨过天晴泛红霞，夕阳紫翠忽成岚   ”“   峡谷飞瀑菟丝缕，窑变奇景天外天   ”   等来形容钧瓷窑变之妙，民间有   “   钧与玉比，钧比玉美，似玉非玉胜似玉   ”   、   “   黄金有价钧无价   ”   ，国外更有   “   雅堂无钧瓷，不可自夸富   ”   、   “   纵有家财万贯，不如钧瓷一片   ”   之说。

A：真品不低于10万，现代工艺品*的几百元。钧窑：   在钧州境内（今河南禹县），故名。是宋代五大名窑之一。创烧于唐代，经历宋金至元代。境内有窑地近一百处，   以小白峪历史最早，   唐代已烧黑釉带斑点器物，时称“花瓷”，对宋代紫红斑点装饰有直接影响。宋代首创釉中加入适当铜金属，烧成玫瑰紫、海棠红等紫红色釉，美如晚霞。北宋后期，专为*烧制供养植奇花异草用的各式花盆与盆托；钧台窑是宋代众多钧窑中最具代表性之一，窑址发掘出土数以千计供*陈设用的这类瓷器，器物底部各刻一个从一到十的数目字，数字越小，器物尺寸越大。绝大多数窑均烧窑器物，天蓝、月白釉较多。一部分窑址还发现烧磁州窑白地黑花、三彩、红绿彩等品种，其中以扒村窑质量最好。中国宋元时期北方瓷窑。钧窑在河南省禹县，为宋五大名窑之一，亦称“均窑”、“钧州窑”。位于今河南禹州。因古属钧州，故名。以钧瓷着称于世，属北方青瓷系统。创始于唐，兴盛于北宋，以后历代都有仿造。   钧窑在河南省禹县，古代称为钧台，明代称钧州，所以命名为钧窑，传世不多，评价慎高。   钧窑创始於唐代，历经宋、金至元代，胎质细腻，釉色华丽夺目、种类之多不胜枚举;有玫瑰紫、海棠红、茄子紫、天蓝、胭脂、朱砂、火红，还有窑变。器型以碗盘为多，但以花盆最为出色。   器物底部刻有一到十的号数，相传一、三、五、单数为红色，二、四、六复数为青色，但也有人说是数字越小器型越大，只是窑工为方便辨认而作的记号罢了。      【史料评价】清代道光年间《禹州志》记载：“州（即禹州）西南六十里，乱山之中有镇曰‘神垕’。有土焉，可陶为磁。”对钧瓷釉色之美，明代张应文着文“钧州窑，红若胭脂者为最，青若葱翠色，紫若黑色者次之，色纯而底一、二数目字号者佳，其杂色者无足取”窑变是钧瓷的一大特色，清代蓝浦《景德镇陶录》赞美曰：“窑变之器有二、一为天工，一为人巧，其为天工者，火性幻化，天然而成┅┅其由人巧者，则工，故以泑作幻色，物态直名之窑变。”蚯蚓走泥纹，是钧窑的另一大特点，在古籍中同样有记载。*许之衡《饮流斋说瓷》：“钧窑之釉，扪之甚平，而内现粗纹，垂垂而直下者，谓之泪痕；屈曲蟠折者，谓之蚯蚓走泥印，是钧窑之特点也。”   钧窑瓷极其珍贵，这在民间有众多的说法，比如“纵有家产万贯，不如钧瓷一件”。“钧瓷无对，窑变无双”，“入窑一色，出窑万彩”等等。对于钧瓷的商业价值，当地民谚说：“进入西南山，七里长街现，七十七座窑，烟火遮住天，客商天下走，日进斗金钱”。   在寂园叟的《咏陶诗·均盆歌》中，对均（亦作钧）瓷作了比较全面的评价：“柴窑不可见，存者惟禹钧，均也汝也皆宋器，蚯蚓走泥迹已陈，欹斜屈曲若隐现，以此辨其赝与真。宋后莫能仿制者，造化巧妙何其神。汝窑糊以玛瑙釉，末若均紫弥可珍。均窑较多汝较少，宋均声价高无论。均釉有青亦有紫，紫者丽色辉千春。青者俗谓之月白，亦自雅靓而温纯。元瓷青者偶类紫，均紫竟体腻且匀，底间稍垩芝麻酱，单数双数号码新，或以单双判青紫，无乃齐之东野人。花盆有座状如碗，一枚动值千饼银。我得一盆大于斗，容颜娇美盼日频。仿紫最精世所罕，传之子孙非长贫，千峰翠色浮几案，雨过云破无纤尘。紫者不贵有者贵。世事翻转犹飚*。蚓泥变幻哪能揣，泪痕流下方津津，蚓走泪流不一态，一燥一润名有因。泪痕奇绝傲泥蚓，要以莹泽胜枯皴。底窃有五码则四，六角凹形浅浅唇。深藏宝刹七百载，何必瓦玺夸汉秦。一朝流传属村叟，使武件尔老病身。小松丛菊颇在眼，慎勿牢落增悲辛。”   【特征】钧瓷釉采用氧化铜为着色剂，在还原气氛中烧成铜红釉。这样，烧出的釉色青中带红、如蓝天中的晚霞。钧窑釉色大体上分蓝、红雨类、具体的可呈现月白、天青、天蓝、葱翠青、玫瑰紫、海棠红、胭脂红、茄色紫、丁香紫、*红等。其中，蓝色也不同于一般的青瓷，是各种浓淡不一的蓝色乳光釉。蓝色较淡的称天青，较深的称为天蓝，比天青更淡的称为月白，都具有莹光一般幽雅的蓝色光泽。   钧瓷釉色有一种莹光一般幽雅蓝色乳光，其色调之美，妙不可言。釉色分两种，一曰细平釉，一曰橘皮釉。以烧制色釉“窑变”为其特色。   由于釉色的相互交融而产生的无数颜色不一、形状各异的窑变，是构成钧瓷区别于其它青瓷的另一个特色。钧釉中的紫色引人注目。各种紫色是红釉与蓝釉互相融合的结果。钧釉的紫斑在工艺上是将青蓝色的釉上有意涂上一层铜红釉所造成的。后人对钧瓷的紫色的评价极高，近人刘子芬在《竹园陶说》中说“钧窑器一枚，价值万金┅┅宋时紫色如熟透之葡萄，浓丽无比，紫定、紫钧，其器皆纯色。”   蚯蚓走泥纹（即在釉中呈现一条条逶迤延伸、长短不一、自上而下的釉痕，如同蚯蚓在泥土中游走），也是钧釉的一个重要特征。产生的原因是由于钧窑瓷胎在上釉前先经素烧，上釉又特别厚，釉层在干燥时或烧成初期发生干裂，后来在高温阶段又被粘度较低的釉流入空隙所造成。   【评价】浑然天成，绝世无双   钧瓷绚烂奇妙之色彩在烧制中自然形成。或如美玉，所谓“似玉非玉腾似玉“；或如蓝天；紫中藏青，青中寓白，白里泛红。即“入窑一色，出窑万彩“也。尤为神奇者，窑变尤象，妙景竟生，或如*山叠翠、幽潭帆影；或如雪积南岭、玉暖冰河；或如星辰满天、寒鸦归林；或如仙山环阁、飞云流水；皆惟妙惟肖，如泼墨写意而腾之，其神妙绝非世间丹青妙手心思所能及者，因其色其形皆为天成，所谓道法自然者也。古人曾有诗赞曰：“绿如春水初生日，红似朝霞*上时。烟光凌空星满天，夕阳紫翠忽成岚。”   钧瓷色彩交融流布之处，或似雨后虹霞在天；或似深峡旷谷飞瀑；其朦胧隐约，如天象地文，引人遐思无穷，观其漫无崖际之变化，皆自以为独有心领神会之境界，陶然自乐，情悦性怡，斯则观赏钧瓷之独特乐趣也。   闲观窑变神韵色，静听钧瓷开片声“，钧瓷，其色可赏，其声可闻。钧瓷开片裂纹之声，如铃如泉，虚妙清冷；如琴如涧；静夜闻之，令人浑然忘我。其开裂之纹路，似蟹爪，似蛛网，似冰裂，釉面晶莹剔透，而纹理清细可观。釉中更有点如珍珠，星溪银河，光泽润目，此乃钧瓷舍色彩以外，另具神韵之处。   人间有五色，尚且千变万化，何况钧瓷色彩天成，更是变幻无穷，故世上绝无相同之两件钧瓷，所谓“钧无双”也。加之钧瓷烧制极难，有“十窑九不成”之说。历代帝王皆钦定为御用珍品，专有于*而严禁于民间，亦“君无双”之意。中国五大名瓷，钧、汝、官、*、定，以钧瓷为首，谓瓷之君也。其它瓷上可供于贵宦高堂，下可用于布衣陋室，唯钧瓷自帝室之下，民间罕见，莫知其祥。故有“黄金有价钧无价”，“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”之盛誉。   此神钧瓷惟河南禹州（钧州）神垕镇方能烧成，必与当地水土关。   如今，钧瓷已渐为世人所珍视，钧瓷之神妙瑰丽越来越为人们了知赞赏。在中国昆明世界园艺博览园，中国馆大厅设了珍藏的极其贵重之钧瓷制品“玉龙腾飞”大瓶（神后苗家钧窑出品），而题赞辞曰：“举世珍宝，永存世博”。引起海内外人士之关注赞赏。   事因人兴，物以人存。神垕苗家钧窑传人苗长强为弘扬钧瓷文化，颇尽心力，多有巧思，为保护钧瓷珍品之流传，特设钧瓷收藏*，作品分为珍品级、*级两种，作为收藏品。示瑰宝之难得而使之得传于世，亦以彰显收藏者能鉴物会真，而有大雅之好也。   语云：“天地生物，天赋之以精，而地受之以形，物皆神妙内含而形质外彰，能明神妙于外现天地变化之象者，天下之宝物也。   钧瓷，真宝瓷也。”      1955年，禹县陶瓷厂开始研制、探索湮没已久的钧瓷胎釉的基本*与烧成技术，不仅烧制出玫瑰紫，海棠红、天青、月白等传统色釉，还发展了十多种花釉，并增加了现代日用器皿、艺术陈设瓷等新品种。   钧窑址在河南省禹县，烧造年代众说不一。禹县战国时为韩都、名阳翟，至北宋、金曾置钧州，故名。目前在河南禹县境内已发现宋、金时代的钧窑址100多处，而且向四周扩展至临汝、峡县、新安、鹤壁、安阳、林县、浚县，北至河北的磁县，山西的浑源以及内蒙古的呼和浩特市，形成了一个遍及华北地区的庞大的钧窑体系。钧窑有以下特点：宋钧目前就传世出土器物所见有两种：一种为浊釉，称暗釉。一种为亮釉，称玻璃釉。前者为早期产品，后者为晚期产品。一般人认为亮釉钧器为后仿是误断。北宋钧窑的胎土淘洗较细，胎色浅灰，釉汁肥厚，晶莹匀润，以天蓝釉为多见。通过窑变，产生出绚丽多彩的月白、玫瑰茄皮紫、丁香紫等色调，其中红与天蓝釉融为一体的“钧红“。这类器物，外壁施红釉，内里则为天蓝或月白釉。内外都为红釉的制品大多为后世仿品。钧红釉面上往往呈细小颗粒状的黑疵斑点，多有蚯蚓走泥纹和细小棕眼，在器物口沿和边棱凸起釉薄处，呈现米黄色。蚯蚓走泥纹是北宋钧釉的一大特征。金元钧瓷已基本不见蚯蚓走泥纹。清代及近现代的仿品常以开片来表现蚯蚓走泥纹。北宋钧窑一般多施满釉，圈足底部刷一层酱褐色釉，俗称芝麻酱釉。这种芝麻酱釉与器身的乳浊状天蓝釉没有啥区别，只因圈足处施釉薄，釉下胎色和薄釉交融呈现浅酱色。洗类器三足局部釉厚处仍泛天蓝色，釉层虽薄，但呈色光亮。后世仿品底部刷釉干*，有斑驳不匀之感。北宋钧器的铭文不多见，有铭文的都是北宋后期*用瓷。铭文主要刻一至十的数字，即器底一、三、五、七、九单数的施钧红釉；二、四、六、八、十双数的施天蓝，月白釉。但器底的数字的真正用意是为了标明器物的大小规格，器物越大编号越小，“一“代表器物最大的。钧窑的铭文一般都是在器物成型素坯时刻上的，然后在铭文上施芝麻酱釉。后世仿品往往在施过釉的胎上刻字，从而露出了马脚。还有以刻北宋*建筑名的，如“奉华殿“、“养心殿“、“重华宫“、“景阳宫“等，铭*体的笔画纤细。从钧窑实物看，宋钧与金钧均已达到钧瓷烧制的高峰。今人重宋轻金只是个审美视角问题。金代钧窑的胎质细腻紧密、烧成后多呈浅灰或米黄色。釉面较滋润，玻璃光比北宋要强，红釉不像北宋那样呈通体融为一色的玫瑰红或茄皮紫色，而是在天蓝或月白的釉面上加饰红斑，红斑的边缘不清晰，有逐渐晕散的感觉。器物一般多施满釉，圈足足端处无釉，胎釉交接处不整齐，垂釉很厚，俗称鼻涕釉。底部不再有芝麻釉，而施与器身相同的色釉，不见蚯蚓走泥纹，多有开片。烧造工艺采用大于圈足的垫饼垫烧，在板沿盘上采用三支钉支烧。由于支钉与器物粘连在一起，烧成后多是敲掉的，故支钉痕较大且高低不平。元代钧窑的产量不断增加，但质量下降。个别精品中其工艺水平却堪与宋钧媲美，只是为数不多罢了。钧瓷起于唐代，北宋达到了鼎盛，而金元时代仿钧品生产已经达到了宋钧水平。多数胎质明显粗松，胎壁较厚，外壁施釉往往不到底，胎釉交接边沿不整齐，釉面有琮眼气泡，以天蓝月白等色为多见。蓝釉红斑的斑块边界线清晰，与金代晕散的斑块有明显差别。并流行大型器。碗、盘类底足足端修削呈斜面，底中心凸起，除以釉色取胜外，常有贴花装饰。钧窑的胎、釉属于瓷胎，大多以灰色胎为主，灰中又分浅、深二种，另外又有灰白色、淡黄色，前者（灰色胎）精细固密，叩之呈金属声，此为早期产品。灰白色和淡黄色胎质较粗松，叩听其声近乎瓦，此类多属晚期产品。钧瓷有两种釉，暗釉和亮釉。亮釉钧器釉质较粗糙，釉层薄，开大小纹片，且釉上多棕眼，内多鱼子纹，外部着釉多不到足脚，圈部中心刷圈釉或根本无釉。南宋后至元代，此种钧器较多见。宋钧“窑变“特征是出于釉*中活动性*，且与窑炉结构关系密切，又有影响钧瓷成品率的，则是所用*，窑装之稀密，外在因素的寒暑、晴雨、风向、均要窑工们能有应变配合能力。否则，即可出现古人所讲的十窑九不成的结局。   钧窑瓷的市场行情：钧窑瓷器由于在宋代是皇宫的专用瓷，数量和造型受到*的严格控制，而钧窑的浑然天成的艺术价值也是人们所青睐的，所以在拍卖市场上一直受到藏家的厚爱，价格呈现了稳中有升的趋势。近年来，钧窑拍卖价格最高的是2001年美国Mr..Falk收藏拍卖专场,一件宋代钧窑天蓝釉紫斑大碗以100万美金成交.。另外，由于钧窑瓷器的传世品较少，真品在明代以后就非常难得，因此一批艺术价值较高的仿钧窑瓷也被市场看好，如清代唐英所仿炉钧釉花口笔洗市场价格在100万左右。据专家分析，由于在国际市场上美金、股票和房地产都进入了不稳定期，欧美一些*的投资者把目光投向了艺术品市场，尤其是中国艺术品市场。而在瓷器方面，一些欧美的收藏家也把目光从明清瓷器转向了老窑瓷器，而钧窑瓷也正是许多收藏家追逐的重点。因此，钧窑瓷还有相当大的升值空间。 希望我的回答帮助到你。

A：1、鉴定钧窑瓷器的真伪，目前主要采用两种方法：            （1）科学技术手段   如“热释光”和“火化*分析”，这两种方法误差较小，测定古瓷的烧制年代准确率较高，但在测试时均需在器物上的钻孔，取出少量的样本，会对器物产生损害。            （2）凭借经验   这种方法虽然带有主观因素，但其简便易行，不受其它条件的限制，所以目前鉴定瓷器的真伪大多采用这种办法。            我们在这里所说的“经验”，不仅指的是要了解钧瓷作伪的方法，更要了解钧窑瓷器在不同时期的造型、釉色的变化及烧制情况，有时还需要用“推理”的方法来帮助我们辨别真伪。例如，现在我们在古董市场及某些私人的藏品中时不时地可以看到北宋钧窑的“官钧”产品，有盆托、鼓钉洗之类的，其制作还说的过去，并且底部还刻有证实其官钧“身份”的数字号码，这对于一些连钧瓷真品都很少有机会上手的陶瓷收藏者来讲，无疑是个“机会”。            但买到手后，请专家一鉴定，才知又交了“学费”。其实鉴定北宋钧瓷官窑产品的真伪应该是一个最简单的事情，它只是一个常见问题：北宋朝廷设立官窑生产钧瓷是专供御用的，严禁民间使用，凡是烧坏的一律砸碎深埋。70年代禹州钧台窑全面发掘时，钧瓷官窑产品一件完整的都未得到，由此可知官钧的使用是受到严格限制的，它不可能流散于民间。所以现在我们在市面上接触到的宋官钧瓷器基本上都是假的。            现代仿钧的产地一般还是源于禹州的神垕镇，这里不仅有烧制钧瓷的优良传统，而且还集中了一批当今最优秀的钧瓷制作高手。神垕镇的钧瓷制作近几年以迅猛的速度向前发展着，无论是器物的造型，还是釉色的变化都有了很大的改进和提高，但在激烈的市场竞争面前，它也面临着产品的销路问题。            笔者所熟识的几位钧瓷艺人就曾抱怨：现在的收藏者不喜欢新货，有些厚古薄今。在这种情况下，神垕钧瓷也开始生产仿古瓷，如尊、瓶、炉、钵、碗、盘等，其造型一般是仿宋、金、元时期的民窑器形，制作工艺和斑彩装饰也力求与之相似。仿古瓷的制作本身无可厚非，但是如果人为地将之做旧，充斥于古玩市场，不仅会对古钧瓷的形象有所损害，而且也容易使古玩市场产生混乱。            2、辨别钧窑瓷器的真伪，可以从以下几个方面入手：            首先，看其制作工艺。钧窑瓷器从初创伊始的“唐钧”，历经宋、金、元，直至*时期的仿钧都采用的是*坯工艺。这种工艺特征是器物的底部较厚，然后向上逐渐趋薄，器物的口沿处胎体最薄。在器物的圈足露釉处还可以看到细密的旋纹，器壁薄釉处有*指痕。            现代仿钧瓷器有些是批量生产，它采用某种材料作成模具，然后用“注浆法”灌注成型。这种方法做出来的瓷器胎壁厚薄均匀，份量较轻，更有粗制滥造者，由于修坯不精细，在器物的两侧可以触摸到模具的接缝痕，这是作伪者最拙劣的一种作法，聪明一些的则在器物的内部，如瓶类的瓶体内，人们不易察觉的部位，人为地粘些其它物质（如水泥）以达到古钧瓷厚重的感觉。或者在“注浆法”成型的器物内壁故意做出*指痕，但仔细观察就可以看出与真正“*坯”均匀的指痕不同，仿造出的*指痕不仅粗糙，而且每一圈与每一圈的*指痕分布极不均匀。            其次，看其釉色和釉质。宋代钧窑瓷器的天青、天蓝、月白釉，匀净莹润，乳光内含，虽然距今已有近千年的历史，但由于中原地区地下水含量较少，土壤中的含碱量适中，所以无论是墓葬，还是窑藏出土的钧瓷，都很少有大块土锈粘结的现象，其釉质往往产生出类拔萃的钧瓷，令人赏心悦目。现代仿钧器不管是仿宋钧的造型，还是仿金、元时期的钧瓷的特征，其釉色多为天蓝，很少有天青、月白釉。而且为了达到与出土钧瓷相近的釉质，刻意伪造土锈或作去浮光的处理，但其效果适得其反，给人的感觉是釉色发乌，不自然，看上去极不舒服。

辨别钧窑瓷器的真伪，可以从以下几个方面入手： 首先，看其制作工艺。钧窑瓷器从初创伊始的“唐钧”，历经宋、金、元，直至*时期的仿钧都采用的是*坯工艺。这种工艺特征是器物的底部较厚，然后向上逐渐趋薄，器物的口沿处胎体最薄。在器物的圈足露釉处还可以看到细密的旋纹，器壁薄釉处有*指痕。现代仿钧瓷器有些是批量生产，它采用某种材料作成模具，然后用“注浆法”灌注成型。这种方法做出来的瓷器胎壁厚薄均匀，份量较轻，更有粗制滥造者，由于修坯不精细，在器物的两侧可以触摸到模具的接缝痕，这是作伪者最拙劣的一种作法，聪明一些的则在器物的内部，如瓶类的瓶体内，人们不易察觉的部位，人为地粘些其它物质（如水泥）以达到古钧瓷厚重的感觉。或者在“注浆法”成型的器物内壁故意做出*指痕，但仔细观察就可以看出与真正“*坯”均匀的指痕不同，仿造出的*指痕不仅粗糙，而且每一圈与每一圈的*指痕分布极不均匀。 其次，看其釉色和釉质。宋代钧窑瓷器的天青、天蓝、月白釉，匀净莹润，乳光内含，虽然距今已有近千年的历史，但由于中原地区地下水含量较少，土壤中的含碱量适中，所以无论是墓葬，还是窑藏出土的钧瓷，都很少有大块土锈粘结的现象，其釉质往往产生出类拔萃的钧瓷，令人赏心悦目。现代仿钧器不管是仿宋钧的造型，还是仿金、元时期的钧瓷的特征，其釉色多为天蓝，很少有天青、月白釉。而且为了达到与出土钧瓷相近的釉质，刻意伪造土锈或作去浮光的处理，但其效果适得其反，给人的感觉是釉色发乌，不自然，看上去极不舒服。 其作旧及辨别的方法大致有以下几种： 1、用*皮等工具在钧瓷表面反复摩擦，以达到去其浮光的效果。虽然釉面平整光滑，但在放大镜下仔细观察，会看到无数平行的摩擦痕。 2、将新仿的钧瓷放入含有*性等带有腐蚀性的溶液中浸泡，虽然也可以使瓷器表面失去耀眼的浮光，达到做旧的效果，但是釉面往往显得十分呆板，在放大镜下可以看到伤痕。 3、作伪者有时也意识到了上述方法给钧瓷釉面带来的损害，所以也采用含有油类的软布进行抛打，同样可以使釉面产生出柔润的效果，但是与真品釉面光滑细腻的手感明显不同，作伪处理过的钧瓷釉面触摸时有油质感。 4、在*性物中浸泡之后，马上以土覆之，作出人为的土锈，且这种土锈渗入釉中，很容易使收藏者蒙骗上当。其实根据近几年来北方出土的钧瓷，以及在钧台窑发掘所获得的大量钧瓷标本来看，钧窑瓷器面上的土锈很少，出现大块土锈粘结的现象更为少见，大都呈现出一种光洁细腻的效果。有些作伪者以粘合剂作出的土锈粘结假象，实为弄巧成拙、画蛇添足之举。 5、人为剥釉现象。作伪者有时故意在钧瓷的底足部分剥去一部分釉层，露出胎质，以期达到给人以年代久远之感觉。由于现代仿钧与古代钧瓷真品的制胎原料源于同一产地，故其胎色十分接近。但是与真品的自然剥釉仔细对比就可以发现伪品的破绽：真品的剥釉断面基本上是直茬，伪品的剥釉断面是斜茬。

首先，看其制作工艺。钧窑瓷器从初创伊始的“唐钧”，历经宋、金、元，直至*时期的仿钧都采用的是*坯工艺。这种工艺特征是器物的底部较厚，然后向上逐渐趋薄，器物的口沿处胎体最薄。在器物的圈足露釉处还可以看到细密的旋纹，器壁薄釉处有*指痕。现代仿钧瓷器有些是批量生产，它采用某种材料作成模具，然后用“注浆法”灌注成型。这种方法做出来的瓷器胎壁厚薄均匀，份量较轻，更有粗制滥造者，由于修坯不精细，在器物的两侧可以触摸到模具的接缝痕，这是作伪者最拙劣的一种作法，聪明一些的则在器物的内部，如瓶类的瓶体内，人们不易察觉的部位，人为地粘些其它物质（如水泥）以达到古钧瓷厚重的感觉。或者在“注浆法”成型的器物内壁故意做出*指痕，但仔细观察就可以看出与真正“*坯”均匀的指痕不同，仿造出的*指痕不仅粗糙，而且每一圈与每一圈的*指痕分布极不均匀。 其次，看其釉色和釉质。宋代钧窑瓷器的天青、天蓝、月白釉，匀净莹润，乳光内含，虽然距今已有近千年的历史，但由于中原地区地下水含量较少，土壤中的含碱量适中，所以无论是墓葬，还是窑藏出土的钧瓷，都很少有大块土锈粘结的现象，其釉质往往产生出类拔萃的钧瓷，令人赏心悦目。现代仿钧器不管是仿宋钧的造型，还是仿金、元时期的钧瓷的特征，其釉色多为天蓝，很少有天青、月白釉。而且为了达到与出土钧瓷相近的釉质，刻意伪造土锈或作去浮光的处理，但其效果适得其反，给人的感觉是釉色发乌，不自然，看上去极不舒服。 其作旧及辨别的方法大致有以下几种： 1、用*皮等工具在钧瓷表面反复摩擦，以达到去其浮光的效果。虽然釉面平整光滑，但在放大镜下仔细观察，会看到无数平行的摩擦痕。 2、将新仿的钧瓷放入含有*性等带有腐蚀性的溶液中浸泡，虽然也可以使瓷器表面失去耀眼的浮光，达到做旧的效果，但是釉面往往显得十分呆板，在放大镜下可以看到伤痕。 3、作伪者有时也意识到了上述方法给钧瓷釉面带来的损害，所以也采用含有油类的软布进行抛打，同样可以使釉面产生出柔润的效果，但是与真品釉面光滑细腻的手感明显不同，作伪处理过的钧瓷釉面触摸时有油质感。 4、在*性物中浸泡之后，马上以土覆之，作出人为的土锈，且这种土锈渗入釉中，很容易使收藏者蒙骗上当。其实根据近几年来北方出土的钧瓷，以及在钧台窑发掘所获得的大量钧瓷标本来看，钧窑瓷器面上的土锈很少，出现大块土锈粘结的现象更为少见，大都呈现出一种光洁细腻的效果。有些作伪者以粘合剂作出的土锈粘结假象，实为弄巧成拙、画蛇添足之举。 5、人为剥釉现象。作伪者有时故意在钧瓷的底足部分剥去一部分釉层，露出胎质，以期达到给人以年代久远之感觉。由于现代仿钧与古代钧瓷真品的制胎原料源于同一产地，故其胎色十分接近。但是与真品的自然剥釉仔细对比就可以发现伪品的破绽：真品的剥釉断面基本上是直茬，伪品的剥釉断面是斜茬。

A：*重点文物保护单位中华吉州窑，坐落在江西省吉安市，宋时与定物博、磁、钧、耀、建等窑华物齐名。吉安古称庐陵、吉州，因吉州博物而冠窑名。吉州窑是一个窑中物场系列，窑址分布在赣江*数十公中物里范围内，主窑场有彭家窑、永中物和窑、临江窑、吴家窑等。其中，永中博和窑规模最大，最具代博中表性，24座窑岭如山物博似岗，密布在永和镇西侧。考古情况物表明：彭家窑和塔下窑创烧于唐代中晚期物中，五代终烧；永和窑五代创烧，物博元末终烧；吴家窑北宋创烧，元博中代终烧；临江窑五代创烧，明代末年终烧博中。整个窑系有一千二百余年的烧中物造历史。 　　吉州窑民窑特色鲜明华中，它博采众长，集南北各窑制瓷华博艺术之大成，先后成功中地仿烧了定瓷、龙泉瓷、青花瓷，又将民中博间剪纸工艺成功运用于制瓷装饰，形中博成了质朴、明快、生活气息华物浓郁的装饰风格。并且充分利用窑变博华技术，研制创烧了色彩缤纷华、璀璨夺目的黑釉地木博物叶纹、虎斑纹、玳瑁斑、鹧鸪斑、鳝博华皮黄、油滴等黑釉窑变瓷和个性独特中物的釉下白地彩绘，给人中博以自然、清新、亮丽的物美感。在中国陶瓷史上独树一帜，不少国博物家均有收藏，甚至奉为华博国宝。釉下白地彩绘技术更博中是直接促进了青花瓷的成熟，开物中辟了制瓷装饰工艺的新天地，对物中我国陶瓷生产影响深远。 　　吉州窑是中一座以生产日用陶瓷为主的民窑，产量大博，成本低。它适用当地的材物博质，很快形成了自己的制瓷工艺，铸就了博中吉州窑古陶瓷“胎质粗松，物含砂量高”、“似陶非陶”、“重釉中物不重胎”、吸水率高、施釉薄、见水亮等博个性特征。烧造的主要器物有盏、碗中物、罐、杯、碟、盘、钵、盆、瓶华物、壶、玩具等；釉色有青釉、青白釉中博、乳白釉、褐釉、黑釉、绿釉、中博仿龙泉釉、彩绘及青花等；装饰中工艺有印花、剔花、刻花、剪纸华博贴花、点彩、洒釉、捏塑等博华；胎质有素白、粉白、黄白、豇红、中华青灰炻质等色。 　　一，吉州窑古陶瓷物的胎质特征 　　吉州窑古陶瓷存世博最多，最具代表性的是永和物中窑的米黄色含砂胎。古陶瓷中研究者谓其“粗松，似博华陶”，更有学者认为其华博未达到高温瓷化效果，这些观点虽然华偏颇，却正好指出了吉州窑胎质的本质特中征。 　　吉州窑的瓷土来中博源于赣江对岸的鸡岗岭和窑场周物博围，或二者兼而用之。华物生产场地就在赣江边的沙丘地上，无物中法避免砂粒进入瓷土，因而胎质中含博华砂量大，使胎质粗松吸水力强，博华粗看似陶，但敲之具金属声。这博中是由吉州窑的生产环境华博所形成的个性特征，因而成为了区别其他博物窑口的显著特征。 　　由于胎博华泥含砂量高，修胎时往往发生阻*、跳*华中现象，在器底及圈足内能清楚地看见跳*中痕。而胎体表面留下波中浪痕经施釉后，其痕迹虽有华博所减弱，直面观测不易发现中华，但用手触摸胎表仍可博华以感受到呈竖条形的起物伏，在适当的角度侧视中物，*眼可见呈竖条状的釉层挂附不匀博等肌理现象。 　　现代吉州窑仿制物博品，多采用淘洗好了的物现成高岭土，且在封闭的室华中内制作，砂粒无从混入，人华为掺和又极难把握比率，难使匀华和。因而胎质坚密，不含砂，色泽偏物华白，不存在胎表因砂粒引起的阻*、跳*中现象，更不存在因此而留下的竖华物条形的起伏触感和竖条状的釉面挂附不匀博中等釉层肌理现象。 　　早期仿品多中物系电炉烧制，坯胎易在电炉骤然高温下爆博物裂，因而有在瓷土中掺中物入稍许水泥浆的做法，烧成后胎华中质呈深灰色，类似砾质胎，但绝无砾质坚物博硬，磨胎落粉，敲之无华博金属声。此类仿品多为大件，如瓶、华博罐、炉一类，且多见于黑釉瓷，尤以剔花中华最多。因其胎质不适应生产彩绘瓷，因而物博在彩绘瓷中未见仿者。 　　中博物期仿者改用在瓷土中掺石膏粉或立德粉，物博因其材料在高温中易爆裂，多用低温博中烧成，因而敲之声闷，中磨胎落粉，胎质虽略泛黄色，但绝无米黄博中色，且半年后泛黄消失华，呈白中泛灰状。此类仿品多见博于彩绘瓷或半截釉黑釉窑变瓷，尤以华物玩具陈设件居多。 　　晚物期仿品吸取以往经验，物有埋入土中“过蚀”、在成品上涂胶过火博中仿土锈*假象者。土锈靠胶粘附，中华干燥时无异样反应，但见水博物易化，甚至脱落，用手指沾水，哪怕沾点博华唾沫涂于锈面，手指沾有土色者为人为土华博锈。 　　现今的*品则有用老器中华底敷新胎和利用粗糙老坯重新上物博釉窑变两种，这类仿品中凡露胎处均为老品，更具欺骗性。其识别物华方法，前者可用指弹法博物或物敲法，从上下声音博中辨别，上下声音异样者为赝品。物中后者则可观测釉与胎结合部，老博中品胎釉合一，挂附自然，无掉釉或起华物皮现象，反之则为仿品博。因难找到完整老胎，故多做成木叶物纹、兔毫、玳瑁、虎斑等物华物稀价高的碗、盏，以求*利。 　　博中二，吉州窑古陶瓷的釉色特征 　　除胎中质不同外，新老瓷器的釉色区别博，第一眼的直观感觉十分重要。老器中釉料是使用天然材料，釉色自然博古朴，加上年岁久远，多有博使用磨损痕，即使釉色极好的出土老器，中博其泛光亦显柔和。仿品的釉料多为化中博学成分勾兑，烧成后釉面光亮匀称，尽管华中采用*碱除光亮法或埋入土中锈蚀法，但物缺乏岁月侵蚀和使用磨损，华中其光亮度当然突兀、扎眼。 　博　吉州窑属民间窑场，产量大，生产也就物博较为随意，加上坯胎含砂量高，中博釉料稠了更难挂附，因而形成了釉料华稀、上釉薄的生产特点。 华物　　以黑釉为例，与建窑黑釉凝重的中物特色比，少有建窑所特有的博物“流泪”现象；宋元以前的黑釉瓷器华中，因釉料稀，容易下流，口沿往往显博华现淡淡的黄线圈；因上釉稀薄，物受釉冷得快、胎冷得慢的温差影博物响，几乎所有的黑釉窑变瓷的釉博面在放大镜下均可看到不规则的华中冰裂现象：因上釉稀薄，在阻*、跳*所中博造成的轻微起伏处，釉料难以挂附均博匀，若选择适当的倾斜角度观察釉面，还博中可以看到波浪起伏的釉面肌物华理；也正因为上釉稀薄博华，坯胎吸附过多，釉面形成中许许多多*眼无法看见华的缺釉毛孔，显得粗糙干*，有如“雨花博石”见水就亮的特质，因为水会迅速物博填满缺釉毛孔，使釉面浑然一体华物，自然就晶莹剔透了。中华上述这些吉州窑所特有华的釉泽现象，是新品无法显现的物。 　　吉州窑彩绘瓷脱胎于磁州窑华，磁州窑胎质偏黑灰，物不得不在坯胎上先施一层淡色化妆土，然博后再绘黑彩，以求色彩和谐物华。永和窑胎质白中泛黄，黑色釉物与胎色反差过于强烈，物显得生硬，不受人们欢迎。而直接在坯胎物华上着褐彩釉，自然、和中博谐、古朴的特征显而易见，且省工料，这物中就是吉州窑彩绘瓷绝大多数为褐彩的原因华。 　　三，吉州窑古陶瓷的工艺特物中色 　　吉州窑为综合物性窑场，民窑生产随意性大，现中物就基本的最具本质特色的器型发华中展趋势、制作工艺和画华物风画法作简单分析比较。 华中　　1，器型发展趋势。时尚决定器中华型发展，器型决定制作工艺博物。早期的吉州窑瓷器，继承了唐物中代雍容、矮胖的风格，入宋以后逐步博华向挺拔、俊俏发展，到南宋中后期达到顶博物峰，元以后向肥硕、厚重发博物展，明代以后则转向轻薄、规整博。这与同代各窑的发展趋势基本物相同。 　　2，工艺特征：吉中物州窑因地制宜，制作工艺受胎土、施博华釉方式以及生产习惯影响。物华 　　以基本器型碗、盘、壶的博华底足为例，唐末五代的博物底足以玉璧足饼底、矮圈足为主中；到了北宋前期则发展为高中物圈足、大圈足，中后期博中又为矮圈足：至南宋早期演华中变为假圈足，中期圈足直径博物逐渐缩小，并在圈足外斜削一*，再博华在近足处横旋一*，形成外观似博物圈足的形状；元中期以后，除黑釉盏继续物保持上述形状外，其余底足又向物博厚壁、大圈足发展；至物博明代再向薄壁圈足发展博物。这个发展趋势，经过了一物个循环往复、沿袭改革的变物博异发展过程。这个规律为吉州窑中物瓷品的断代依据之一。物 　　以黑釉瓷施釉为华中例，受烧造技术的影响，北宋以前的黑釉物瓷为防止釉粘连，保证成品率，博华均施半截釉；南宋前期，由于窑物博钱(垫圈)的出现，固定了叠烧中物器物之间的间隙，能较中好地防止釉粘连，形成了除圈足博华外略显稍许胎，即釉不及底的形态：物南宋中期以后，由于较准确物博地掌握了垫圈厚薄规律物，形成了除圈足内无釉博物，器内外施满釉的形态。这博华些都是吉州窑产品“多露胎骨”的原因，华也是其断代特征之一。 　博中　以时尚习惯为例，吉州窑博中受地理环境影响，在瓷土无物中法改变含砂量高的事实面前，窑匠们博中扬长避短，形成了“重釉不中物重胎”的时尚，即在坯胎制作方物华面较为草率，而刻意追求釉色变物华化以弥补坯胎不足。其结果形成了釉色百物中花纷呈、千姿百态，坯胎粗博中糙随意的显著特征。虽然随着烧造技物术的进步，施釉方法从半截釉，发展到釉中博不及底，再到施满釉，博华表现了窑匠力求完美的愿望，但华物其重釉不重胎的观念始华物终占了上风，并且形成中了生产习惯。因此，除物少数*外，绝大多数物中黑釉瓷的圈足内外的刮博*痕或跳*痕均较明显，成为其鉴别窑口博华的显著特征。 　　3，画风画法。吉州华窑古陶瓷装饰，无论是博剪纸还是彩绘，讲究简练的画风中博画法和疏朗有致的图案布局物，往往寥寥数笔勾勒成中形，或点缀几笔以打破平面，极物中其写意又十分传神，绝无文人*客笔下的物山水人物、花鸟虫鱼，即使物中同画梅花也别具一格。其图案均源于华博自然，取自民俗生活，中物多以自然物为对象，如菱花华、团花、梅花、梅枝、蕉叶、奔物华鹿、彩蝶、波涛、猫、物博*、虎、马、虫、鱼，物常见“金玉满堂”、“中博长命富贵”、“龟鹤齐寿”华博、“儿孙满堂”、“多中子多福”、“金桂玉兰”等吉祥物中语剪纸，还有马上猴(华寓立刻封侯意)、凳上猴等彩绘物华泥塑瓷。这些装饰图案华质朴明快、童趣盎然，物中民俗俚语特点鲜明，浓烈的物生活气息扑面而来。 　　古玩鉴别无捷华中径可走，掌握特色是瓷品鉴别的根本要求博华，仅凭某一特征就下结论，又必失偏物华颇。因此，应通过多看、多摸、多比较，华综合考虑。吉州窑是一个综合性民窑物中系列，沿烧了1200余年，民俗性中物、创造性、简陋性、随华博意性等是其特点，掌握其胎质、釉色、施华物釉方法、画风画法、烧物华造工艺等特征，在品玩物博过程中找到规律，再将规律性的感性物华认识归纳成理性认识，其奥秘也就熟中物谙于胸了。

吉州窑鉴定方法和技巧如下： 工具/原料 吉州窑是一座以生产日用陶瓷为主的民窑，产量大，成本低。它适用当地的材质，很快形成了自己的制瓷工艺，铸就了吉州窑古陶瓷“胎质粗松，含砂量高”、“似陶非陶”、“重釉不重胎”、吸水率高、施釉薄、见水亮等个性特征。烧造的主要器物有盏、碗、罐、杯、碟、盘、钵、盆、瓶、壶、玩具等；釉色有青釉、青白釉、乳白釉、褐釉、黑釉、绿釉、仿龙泉釉、彩绘及青花等；装饰工艺有印花、剔花、刻花、剪纸贴花、点彩、洒釉、捏塑等；胎质有素白、粉白、黄白、豇红、青灰炻质等色。 方法/步骤 1.一，吉州窑古陶瓷的胎质特征 　　吉州窑古陶瓷存世最多，最具代表性的是永和窑的米黄色含砂胎。古物陶瓷研究者谓其“粗松，似陶”，更有学者认为其未达到高温瓷化效果，这些观点虽然偏颇，却正好指出了吉州窑胎质的本质特征。 　　吉州窑物的瓷土来源于赣江对岸的鸡岗岭和窑场周围，或二者兼而用之。生产场地就在赣江边的沙丘地上，无法避免砂粒进入瓷土，因而胎质中含砂量大，使胎质粗松吸水力强，粗看似陶，但敲之具金属声。这是由吉州窑的生产环境所形成的个性特征，因而成为了区别其他窑口的显著特征。由于胎中泥含砂量高，修胎时往往发生阻*、跳*现象，在器底及圈足内物中能清楚地看见跳*痕。而胎体表面留下波浪痕经施釉后，其痕迹虽有所减弱，直面观测不易发现，但用手触摸胎表仍可以感受到呈竖条形的起伏，在适当的角度侧视，*眼可见呈竖条状的釉层挂附不匀等肌理现象。 　　现代吉州窑仿制品，多采用淘洗好了的现成高岭土，且在封闭的室内制作，砂粒无从混入，人为掺和又极难把握比率，难使匀和。因而胎质坚密，不含砂，色泽偏白，不存在胎表因砂粒引起的阻*、跳*现象，更不存在因此而中留下的竖条形的起伏触感和竖条状的釉面挂附不匀等釉层肌理现象。 　　早期仿品多系电炉烧制，坯胎易在电炉骤然高温下爆裂，因而有在瓷土中掺入稍许水泥浆的做法，烧成后胎质呈深灰色，类似砾质胎，但绝无砾质坚硬，磨胎落粉，敲之无金属声。此类仿品多为大件，如瓶、罐、炉一类，且多见于黑釉瓷，尤以剔花最多。因中其胎质不适应生产彩绘瓷，因而在彩绘瓷未见仿者。 　　中期仿者改用在瓷土中掺石膏粉或立德粉，因其材料在高温中易爆裂，多用低温烧成，因而敲之声闷，磨胎落粉，胎质虽略泛黄色，但绝无米黄色，且半年后泛黄消失，呈白中泛灰状。此类仿品多见于彩绘瓷或半截釉黑釉窑变瓷，尤以玩具陈设件居多。 　　晚期仿品吸取以往经验，有埋入土中“过蚀”、在成品上涂胶过火仿土锈*假象者。土物锈靠胶粘附，干燥时无异样物中反应，但见水易化，甚至脱落，用手指沾水，哪怕沾点唾沫涂于锈面，手指沾有土色者为人为土锈。现今的*品则有用老器底敷中新胎和利用粗糙老坯重新上釉窑变两种，这类仿品凡露胎处均为老品，更具欺骗性。其识别方法，前者可用指弹法或敲法，从上下声音辨别，上下声音异样者为赝品。后者则可观测釉与胎结合部，老品胎釉合一，挂附自然，无掉釉或起皮现象，反之则为仿品。因难找到完整老胎，故多做成木叶纹、兔毫、玳瑁、虎斑等稀价高的碗、盏，以求*利。 2.二，吉州窑古陶瓷的釉色特征 　　除胎质不同外，新老瓷器的釉色区别，第一眼的直观感觉十分重要。老器釉料是使用天然材料，釉色物自然古朴，加上年岁久远，多有使用磨损痕，即使釉色极好的出土老器，其泛光亦显柔和。仿品的釉料多为化学成分勾兑，烧成后釉面光亮匀称，尽管采用*碱除光亮法或埋入土中锈蚀法，但缺乏岁月侵蚀和使用磨损，其光亮度当然突兀、扎眼。 　　吉州窑属民间窑场，产量大，生产也就较为随意，加上坯胎含砂量高，釉料稠了更难挂附，因而形成了釉料稀、上釉薄的生产特点。 　　以黑釉为例，与建窑黑釉凝重的特色比，少有建窑所特有的“流泪”现象；宋元以前的黑釉瓷器，因釉料中稀，容易下流，口沿往往显现淡淡的黄线圈；因上釉稀薄，受釉冷得快、胎冷得慢的温差影响，几乎所有的黑釉窑变瓷的釉面在放大镜下均可看到不规则的冰裂现象：因上釉稀薄，在阻*、跳*所造成的轻微起伏处，釉料难以挂附均匀，若选择适当的倾斜角度观察釉面，还可以看到波浪起伏的釉面肌理；也正因为上釉稀薄，坯胎吸附过多，釉面形成许许多多*眼无法看见的缺釉毛孔，显得粗糙干*，有如“雨花石”见水就亮的特质，因为水会迅速填满缺釉毛孔中，使釉面浑然一体，自然就晶莹剔透了。中上述这些吉州窑所特有的釉泽现象，是新品无法显现的。 　　吉州窑彩绘瓷脱胎于磁州窑，磁州窑胎质偏黑灰，不得不在坯胎上先施一层淡色化妆土，然后再绘黑彩，以求色彩和谐。永和窑胎质白中泛黄，黑色釉与胎色反差过于强烈，显得生硬，不受人物们欢迎。而直接在坯胎上着褐彩釉，自然、和谐、古朴的特征显而易见，且省工料，这就是吉州窑彩绘瓷绝大多数为褐彩的物原因。 3.三，吉州窑古陶瓷的工艺特色 　　吉州窑为综合性窑场，民窑生产随意性大，现就基本的最具本质特色的器型发展趋势、制作工艺和画风画法作简单分析比较。 　　1，器型发展趋势。时尚决定器型发展，器型决定制作工艺。早期的吉州窑瓷器，继承了唐代雍容、矮胖的风格，入宋以后逐步向挺拔、俊俏发展，到南宋中后期达到顶峰，元以后向肥硕、厚重发展，明代以后中则转向轻薄、规整。这与同代各窑的发展趋势基本相同。 　　2，工艺特征：吉州窑因地制宜，制作工艺受胎土物、施釉方式以及生产习惯影响。以基本器型碗、盘、壶的底足为例，唐末五代的底足以玉中璧足饼底、矮圈足为主；到了北宋前期则发展为高圈足、大中物圈足，中后期又为矮圈足：至南宋早期演变为假圈足，中期中华圈足直径逐渐缩小，并在圈足外斜削一*，再在近足处横旋一*，形成外观似圈足的形状；元中期以后，除黑釉盏继续保持上述形状物外，其余底足又向厚壁、大圈足发展；至明代再向薄壁圈足发展。这个发展趋势，经过了一个循环往复、沿袭改革的变异发展过程。这个规律为吉州窑瓷品的断代依据之一。以黑釉瓷施釉为例，受烧造技术的影响，北宋以前的黑釉瓷为防止釉粘连，保证成品率，均施半截釉；南宋前期，由中于窑钱(垫圈)的出现，固 定了叠烧器物之间的间隙，能较好地防止釉粘连，形成了除圈足外略显稍许胎，即釉不及底的形态：南宋中期以后，由于较准确地掌握了垫圈厚薄规律，形成了除圈中足内无釉，器内外施满釉的形态。这些都是吉州窑产品“多露胎骨”的原因，也是其断代特征之一。以时尚习惯为例，吉州窑受地理环境影响，在瓷土无法改变含砂量高的事实面前，窑匠们扬长避短，形成了“重釉不重胎”的时尚，即在坯胎制作方面较为草率，而刻意追求釉色变化以弥补坯胎不足。其结果形成了釉色百花纷呈、千姿百态，坯胎粗中糙随意的显著特征。虽然随着烧造技术的进步，施釉方法从半截釉，发展到釉不及底，再到施满釉，表现了窑匠力求完美的愿望，但其重釉不重胎的观念始终占了上风，并且形成了生产习惯。因此，除少数*外，绝大多数黑釉博瓷的圈足内外的刮*痕或跳*痕均较明显，成为其鉴别窑口的显著特征。 　　3，画风画法。吉州窑古陶瓷装饰，无论是剪纸还是彩绘，讲究简练的画风画法和疏朗有致的图案布局物中，往往寥寥数笔勾勒成形，或点缀几笔以打破平面，极其写意又十分传神，绝无文人*客笔下的山水人物、花鸟虫鱼，即使同画梅花也别具一格。其图案均源于自然，取自民俗生活，多以自然物为对象，如菱花物、团花、梅花、梅枝、蕉叶、奔鹿、彩蝶、波涛、猫、*、虎、马、虫、鱼，常见“金玉满堂”、“长命富贵”、“龟鹤齐寿”、“儿孙满堂”、“多子多福”、“金桂玉兰”等吉祥语剪纸，还有马上猴(寓立刻封侯意)、凳上猴等彩绘物泥塑瓷。这些装饰图案质朴明快、童趣盎然，民俗俚语特点鲜明，浓烈的生活气息扑面而来。 注意事项 古玩鉴别无捷径可走，掌握特色是瓷品鉴别的根本要求，仅凭某一特征就下结论，又必失偏颇。因此，应通过多看、多摸、多比较，综合考虑。吉州窑是一个综合性民窑系列，沿烧了1200余年，民俗性、创造性、简陋性、随意性等是其特点，掌握其胎质、釉色、施釉方法、画风画法、烧造工艺等特征，在品玩过程中找到规律，再将规律性的感性认识归纳成理性认识，其奥秘也就熟谙于胸了。

A：在钧窑瓷枕价格是320元，它在装饰技法上也有很大的发展，刻、划、剔、印、堆塑等技法被纷纷采用，极大地丰富了瓷枕的表现力和艺术性。这一时期的瓷枕逐渐从实用品转向了雅俗共赏的工艺品。

A：石灰窑耐火砖价格在35到400之间。石灰窑的种类较多，主要竖窑、回转窑和环形窑等。各国大都用竖窑生产石灰，当石灰需要量较大时，才使用回转窑。石灰竖窑进料口周围和预热带衬体工作温度较低，主要受物料的机械冲击和磨损，可选用致密粘土砖砌筑。石灰坚窑的煅烧带衬体，在高温下受到物料的磨损、气流冲刷和CaO的化学侵蚀等作用，损毁较快。对于中小型竖窑，一般选用低气孔率的高铝砖和硅线石砖；对于大型竖窑大都采用镁铬砖、镁砖、镁尖晶石砖等碱性砖作烧成带衬体。

A：要判定古代瓷器的年代和真伪，就要掌握不同时期器物的特征，这些特征要从器物的造型、胎体、釉色、纹饰以及款识等方面人手，典型特征就是时代器物的名片。在了解器物时代特征的同时，还要将不同时期的标准器熟记于心。所谓标准器就是这一时期最具有典型特征、最能说明这一窑口特色或者最能代表这一釉色品种的器物，掌握了标准器就有了判定的标准，就能以此作为比照，从不同的方面来判定一件器物的时代和真伪。[6]    器型 仿烧往往选每个时代龙泉窑的典型产品，如北宋的执壶、五管瓶，南宋的莲瓣碗、凤耳瓶、鬲式炉、元代的牡丹纹大瓶、刻花大盘、各式香炉等器物。仿品很少是对照真品的实物进行仿烧，因此造型上线条呆板，缺乏神韵，颈肩部的转折十分生硬，足端部过于整齐，器型比例失调，器物形制的规格和尺寸也不够规范。 胎釉 龙泉窑的釉和胎每个时代都有它特定的成分及相应的烧造工艺。 龙泉窑三足炉 龙泉窑不同时代胎色的呈色、质地的粗疏和细腻、釉的色泽和质地，都不尽相同。对粉青、梅子青釉的仿烧，一般釉料不用化学*，而沿用传统*，即在瓷土中有选择地加入植物草木灰，尽管釉的质感非常像，但缺乏内敛的厚实感，往往浮光隐现。   明代龙泉窑豆青和深绿釉色的瓷器，胎壁厚重，器底粗糙，是现代仿制较容易掌握的，这类产品需仔细辨别。作伪器物一个重要工序，就是对器物釉表面进行去光处理，主要采用强*溶液腐蚀、土埋及一些工业技术上的打磨。近些年来，专家学者对经过作旧处理的器表损伤，在高倍显微镜下表现出的不同显像，作了归纳和总结，提高了对古陶瓷辨伪的科学水平。 纹饰 龙泉窑产品的伪品的刻划纹样，不如真品线条的婉转流畅。贴花工艺的纹饰，不像真品的生动自然。露胎是元代龙泉窑最具特色的装饰工艺，元代龙泉窑特有的葱绿釉色和露胎赭红色的相衬，伪品对这类产品的仿烧，提供了识别点。 装烧方法 装烧技术在龙泉窑的每个发展时期都是不相同的。在垫烧的工具上，归结起来不外乎垫圈和垫饼两类，但不同时代在圈足上所垫的部位是不同的，留下各时代不同的烧造痕迹。特别是南宋时期的龙泉窑产品的“铁足”、“朱砂足”往往是不规则的。元代垫圈痕迹、明代器物的圈足露胎部，显露出“火石红”。龙泉窑早期的产品，十分完整的少见，多少留有些残疵，主要在圈足部分。因此作伪者往往采用“更于底部或边缘略碎米许”或沾粘窑渣的手法来蒙人。

一般从以下几个方面辨识: 1.器型 仿烧往往选每个时代龙泉窑的典型产品，如北宋的执壶、五管瓶，南宋的莲瓣碗、凤耳瓶、鬲式炉、元代的牡丹纹大瓶、刻花大盘、各式香炉等器物。仿品很少是对照真品的实物进行仿烧，因此造型上线条呆板，缺乏神韵，颈肩部的转折十分生硬，足端部过于整齐，器型比例失调，器物形制的规格和尺寸也不够规范。 2.胎釉 龙泉窑的釉和胎每个时代都有它特定的成分及相应的烧造工艺。龙泉窑不同时代胎色的呈色、质地的粗疏和细腻、釉的色泽和质地，都不尽相同。 对粉青、梅子青釉的仿烧，一般釉料不用化学*，而沿用传统*，即在瓷土中有选择地加入植物草木灰，尽管釉的质感非常像，但缺乏内敛的厚实感，往往浮光隐现。 明代龙泉窑豆青和深绿釉色的瓷器，胎壁厚重，器底粗糙，是现代仿制较容易掌握的，这类产品需仔细辨别。作伪器物一个重要工序，就是对器物釉表面进行去光处理，主要采用强*溶液腐蚀、土埋及一些工业技术上的打磨。近年来，专家学者对经过作旧处理的器表损伤，在高倍显微镜下表现出的不同显像，作了归纳和总结，提高了对古陶瓷辨伪的科学水平。 3.纹饰 龙泉窑产品的伪品的刻划纹样，不如真品线条的婉转流畅。贴花工艺的纹饰，不�