古希腊的装饰纹样

A：古希腊人崇尚人体美，常以人体曲线来设计家具形态，显示出合理的线条，对称的格局，简洁的造型，良好的力学结构和受力状态。舒适的使用方式，显示出希腊人“唯理主义”的审美观念。这些来源于生活、表现于生活的美，是一种展现希腊人自由与开放，淳朴与力量，栩栩如生的美。希腊人把对形态与韵律、精密与清晰、和谐与秩序的感觉糅人每一件家具中，表现出宽阔开朗、愉快亲切的家具形象，尤其是对家具构图比例的把握与现代家具具有异曲同工之美，这些都是古希腊对人类的一种特殊贡献。 希望我的回答对您有所帮助！

古希腊家具特点如下 1）   家具的材料 古希腊家具的主要以木材为主，包括橡木、橄榄木、雪松、榉木、枫木、乌木、水曲柳等；兼用青铜、皮革、亚麻布、大理石等材料；同时还采用象牙、金属、龟甲等作装饰材料。 （2）   家具结构 从古希腊的瓶画和浮雕图案中的家具上可以看出，木材之间的接合应用了木梢（圆形截面）和榫头（矩形截面）；椅子的座面或靠背常采用皮条或皮索编织而成。在公元前7世纪，希腊人学会了车削，并把家具的腿做成圆形。 （3）   家具的装饰 古希腊家具装饰风格的起源多受三个柱式的影响，即多立克式、爱奥尼式及科林斯式。腿部一般雕刻有玫瑰花结和一对棕叶饰，棕叶周围被切掉，呈现出”C”形漩涡状切痕。

   古希腊的家具受到埃及等东方家具的影响，采用了髙靠背、高座位等表现权势的形式。古希腊文化的极盛时期是在公元前7世纪~公元前5世纪。根据石刻的记载已有坐椅、卧榻、箱、供桌和三条腿的桌。古希腊的家具因受其建筑艺术的影响，家具的腿部常采用建筑的柱式造型，以及由轻快而优美的曲线构成椅腿和椅背，形成了古希腊家具典雅优美的艺术风格。古希腊家具常以蓝色作底色，表面彩绘忍冬草、月桂、葡萄等装饰纹样，并用象牙、玳瑁、金银等材料作镶嵌。到公元前5世纪的古典时期，由于希腊自由市民社会生活的发展，城市与*团结一致的威力及作用，家具文化艺术开始与生活息息相通，肯定人的尊严、崇高与壮丽，形成了简洁、自由、实用、优雅的家具风格。古希腊家具实物存留下来的十分罕见，现在我们主要是从建筑、墓碑的浮雕及陶瓶画来研究古代希腊家具文化。古希腊“神人同形*”的特点，使神具有人的面貌和情感。诸神所坐的椅子是古希腊家庭、学校、作坊等场合广泛使用的家具。坐椅是旋木圆腿，造型轻巧简洁，尺度适宜，有的坐面中心用皮条编织，上面设置软靠垫。      古希腊人崇尚人体美，常以人体曲线来设计家具形态，显示出合理的线条，对称的格局，简洁的造型，良好的力学结构和受力状态。舒适的使用方式，显示出希腊人“唯理主义”的审美观念。这些来源于生活、表现于生活的美，是一种展现希腊人自由与开放，淳朴与力量，栩栩如生的美。希腊人把对形态与韵律、精密与清晰、和谐与秩序的感觉糅人每一件家具中，表现出宽阔开朗、愉快亲切的家具形象，尤其是对家具构图比例的把握与现代家具具有异曲同工之美，这些都是古希腊对人类的一种特殊贡献。     古希腊所形成的独特艺术风格直接影响了罗马艺术的繁荣，并通过它传达给整个欧洲，成为欧洲古典家具艺术的源头之一；为后世人所推崇。其强大的生命力在当今现代家具设计中仍砝发挥着借鉴作用。

A：古希腊建筑开欧洲建筑的先河。古希腊建筑的结构属梁柱体系，早期主要建筑都用石料。限于材料性能，石梁跨度一般是4～5米，最大不过7～8米。石柱以鼓状砌块垒叠而成，砌块之间有榫卯或金属销子连接。墙体也用石砌块垒成，砌块平整精细，砌缝严密，不用胶结材料。虽然古希腊建筑形式变化较少，内部空间封闭简单，但后世许多流派的建筑师，都从古希腊建筑中得到借鉴。从迈锡尼时期到西元前7世纪间的希腊建筑已不复存在，而当时的城市的生活和繁荣刚好足够承担公共建筑。但是许多在殖民时期的古希腊建筑物都是用木材或泥砖或者黏土造的，除了少数的地基几乎没有任何建筑被留到现在，对于这些刚萌芽的建筑也几乎没有文献记载和描述。

帕提农是古希腊最著名的建筑，建于古希腊最繁荣的古典时期。它原是雅典卫城   的主体建筑，是为了纪念雅典战胜波斯侵略者的伟大胜利而建的。它原是供奉雅典的保护   神雅典娜的，“帕提农”在古希腊语中即是“雅典娜*庙”的意思。它采用希腊神庙   中最典型的长方形平面的列柱围廊式，建在一个三级台基上。屋顶是两坡顶，顶的东西   两端形成三角形的山墙，上有精美的高浮雕。这种格式被认为是古典建筑风格的基本   形式。神庙的列柱采用雄浑、刚健的多立克柱式，比例匀称，是多立克柱式的典范。整   个神庙的造型是建立在严格的比例关系上的，体现了以追求和谐为目的的形式美。所以，   整个神庙尺度合宜，饱满挺拔，各部分比例匀称，风格开朗，并有大量的精美雕刻相衬   托。现在神庙虽已残破，但那庄重而又完美的形象仍使人为之神往

古希腊建筑 第一特点是平面构成为1：1.618或1：2的矩形，中央是厅堂，大殿，周围是柱子，可统称为环柱式建筑。这样的造型结构，使得古希腊建筑更具艺术感。因为在阳光的照耀下，各建筑产生出丰富的光影效果和虚实变化，与其他封闭的建筑相比，阳光的照耀消除了封闭墙面的沉闷之感，加强了希腊建筑的雕刻艺术的特色。 第二特点是：柱式的定型。共有四种柱式：1.   多立克柱式(Doric)，2.   爱奥尼克柱式(Ionic)，3.   科林斯式柱式(Corinthian)，4.   女郎雕像柱式。这四种柱式是在人们的摸索中慢慢形成的，后面的柱式总与前面柱式之间有一定的联系，有一定的进步意义。而贯穿四种柱式的则是永远不变的人体美与数的和谐。柱式的发展对古希腊建筑的结构起了决定性的作用，并且对后来的古罗马，欧洲的建筑风格产生了重大的影响。 第三特点是：建筑的双面披坡屋顶形成了建筑前后的山花墙装饰的特定的手法。古希腊建筑中有圆雕，高浮雕，浅浮雕等装饰手法，创造了独特的装饰艺术。

A： 居装饰壁纸挑选时。其中、质优价廉)、色彩相统一，建议你去爱上家了解一下(品种齐全，要同家庭装修的整体风格。在确定图案后。挑选墙纸，要反复对比各种色彩组合的效果!地址，整体统一很重要，挑选合适的图案和色彩是第一步

A：希腊服装    开放分类:   古希腊、罗马、图案、服饰风格   约公元前4世纪,世界服装进入了以欧洲希腊为代表的时代,这个时代的希腊人以其涌动不息的创造*,创造出了服装艺术无比幽雅,无比轻松的整体形象,从而被后世树为楷模,称之为古典而完美的形式.后来的罗马文明也深受其影响      在古希腊,穿在身上的都叫CHITON(如果在GOOGLE中查找,有两个选择,1服装2海洋生物)男子常服,劳动服也可简称CHITON,采用的是快料横向对折包住身躯,一方面与他们的审美观有关,另一方面则取决纺织技术.      美索不达米亚及美洲常见的原始腰织机所织的布门幅比较窄,只有30CM左右,希腊采用的悬挂式织机可织出1米以上的布料,没一件CHITON都可以用一整块布料制作      CHITON最常见的两种款式都是在前面那种横向对折后缝合套头式CHITON基础上发展起来的    古希腊服饰以优雅、飘逸见长，轻薄的纱质、缎质面料及雪纺能够体现出希腊服装所特有的垂顺感。   希腊女神形象的深入人心，白色成了希腊服装的代表色。事实上，古希腊服装中最常出现的还有紫色、绿色和灰色。古希腊服饰整体感觉舒适慵懒，突显上身，不注重腰身，胸线以下多为直筒*廓。宽松的设计加上褶皱、垂坠和立体花卉的白色也几乎成了希腊式服装的经典搭配。 腰带:古希腊女子懂得用腰带使服装变得立体而富于变化。古希腊人的服装，通常由几块布料围住*，再以胸针或扣结系固，形式简便。 服装主要有两种形式:希玛申和基同。   希玛申是古希腊男子穿着的一种服装，通常用长4-5米，宽1.2-1.5米的面料制成，最先使用的是羊毛织物，适合在*穿着，一些轻薄材料被发现后，希玛申也就不再受时间的影响。它最初被当作大衣，但之后，人们故意把下摆拖得很长，它的长度也就比原来多出许多。   基同可分为多利安基同(又称佩波洛斯)以及爱奥尼亚基同。多利安式用一整块面料构成，是一种长至膝盖的短袖束腰外衣，呈矩形，其长边大于着装者的高度，宽为伸直手臂、指尖到指尖的两倍。它用软羊皮制成，多为紫色、红色或蓝色。穿着时，将多余的部分向上折叠，使矩形对折，并围绕*褶裥垂披于左边，将腰部与胸部用扣针固定于肩，胸部用腰带稍加悬吊，两侧各留穿孔以便双臂伸出。由于腰带上部将其拉出缩短了衣长，从而形成了一个宽大的罩衫。手臂*露，右边散开并未加连接，为的是便于活动。多利安基同的图案通常分为四种:格子、波浪线、条纹及花卉图案。爱奥尼亚式是一种长至膝盖的短袖束腰外衣，基同的上身没有向外面的翻折，只是用腰带将宽松的长衣随意系扎一下既可。两肩系结处不止一个别针，而是多少不等，形成自然的袖状。别针多为金属，体积较小，式样繁多，加之精细，本身就是一件绝好的工艺装饰品。 一、   古希腊服装的基本类型和风格特点      古希腊的服饰多采用不经裁剪、缝合的矩形面料，通过在人体上的披挂、缠绕、别饰针、束带等基本方式，形成了“无形之形”的特殊服装风貌，其样式主要有:多立安旗同(Doric   chiton)、爱奥尼亚旗同(Ioric   chiton)、克莱米斯(Chlamys)、佩普罗斯(Peplos)、希马申(Himation)、克莱米顿(Chlamydon)等。其中可以划分为“披挂型”和“缠绕型”两大基本类型，前者以“旗同衫”为代表;后者以“希马申”为典型。披挂型的服装主要借助于饰针和绳带，将矩形的面料固定在人体的肩部、胸部、腰部等关键结构部位，使宽大的面料收缩，形成自然下垂的褶裥，人体在自然的服装中若隐若现，服装被赋予了一种生动的神采。不仅如此，绳带使用的根数、在服装上系束的位置和方式，以及褶裥在人体上的聚散分布，可随穿着者的审美心愿和不同的穿着需求，进行自由的调节和变化，使其呈现出灵动的个性。而缠绕型的服装则主要依赖面料在人体上的围裹，形成延续不断、自由流动的褶裥线条，围裹的方式不同，所造成的款式各异。同样，随意、自然、富于变化也是这类服装的重要特点。      综上所述，我们可将古希腊服饰风格的特点归纳为:1.   服装的披挂性和缠绕性;2.   服装的悬垂性和服装线条的流畅性;3.   服装的自由性和变化性;4.   服装的舒适性和功能性;5.   服装的简洁性和富于内含的单纯性;6.   以无形之形的方式表现人体。       二、   古希腊服饰风格魅力在服装发展历程中的彰显         古希腊服饰风格的魅力是无限的，它所代表的精神，所体现出的人类对自然的崇尚和对人性的尊重，在许多历史时期都散发着巨大的影响力。与此同时，它又在不同的历史时期与当时的审美情趣、时代背景相融合，以不同的演化形式发生着丰富多彩的变化。      1.   古希腊服饰风格对古罗马服饰的直接影响      古希腊服饰风格最直接地影响到古罗马的服饰，最具典型代表性的服装为“托嘎”(Toga)和“斯拖拉”(Stola)。斯拖拉基本就是古希腊爱奥尼亚旗同的延续;而托嘎则是希马申的演变。但相比较而言，古罗马服饰在继承希腊服饰的基础上，将其演化成较为复杂、凝重、富丽的感观形式。         2.   18世纪末19世纪初古希腊服饰风格的复兴      1789年，法国大*将世界推入到资本主义时代，在经历了好几个世纪服饰装饰过剩、矫揉造作的状况之后，此时期服饰最显著的变化是流行古典简朴的风尚。人们以健康、自然的古希腊服装为典范，追求古典的、自然的纯粹形态。古希腊服饰风格复兴并焕发出迷人的魅力，它以其自然的造型、流动的线条、高腰的形式、单纯的色彩、清新的风貌滋润着人们的眼睛，抚慰着人们向往自然和古典文明的心灵，与浮华的罗可可服饰形成了鲜明的对比。      3.   20世纪初古希腊服饰风格的显影      20世纪初，古希腊服饰风格再一次大放异彩。首先是法国设计师波阿列特(PaulPoiret)以敏锐独特的眼光洞察到“新*”的需求，将希腊服饰与东方服饰风格相结合，废除了*传统的紧身胸衣和繁复的裙撑及装饰，推出了自然外观的服装。接下来是20世纪30年代的服饰，设计师们纷纷从古希腊服饰中寻求设计灵感，将20年代流行的“*化”硬挺、短缩的款形柔化为富有*优美、舒展特征的造型线。设计师为了强调作品的古希腊服饰风格，特意模仿希腊雕塑的样式布置服装作品，给人们以深刻的印象。尤其值得一提的是:以维奥尼特(Vionnet)夫人为代表的设计师们，创造性地采用了“斜裁”的方法，虽然与古希腊服饰造型的手法不同，但却获得了自然、柔和的效果，具有鲜明古希腊服饰风格的外观造型以及悬垂流畅的褶裥线条。      4.   20世纪七八十年代回归自然浪潮中的古希腊服饰风格的身影      古希腊缠绕类型的服饰在20世纪70年代末和80年代初得以发扬光大。以*设计师*体为代表，他们把握了时代的脉搏，掌握住了人们渴望返朴归真的心理，掀起了“反时装”(Anti-fashion)浪潮。此时流行的服装一反欧洲传统的精美裁剪、人为造型的风貌，采用了古希腊服装披挂、缠绕的方式，融入了*民族服装的内容，为服装的穿着效果提供了多种可能和变化。宽展的服装上布满了自由、柔软而流动的衣褶，单纯朴素的服装面料，无形之形的造型，磨损的外观……将古希腊服饰的神韵带入到了新的时代。       三、古希腊服饰风格魅力永存      进入21世纪，人类对生态环保投入了更多的关注，成为新世纪发展的主旋律。古希腊服饰风格在此主题之下散发着无限的活力。它表现出来的人类追求自然、美好、和谐的精神境界已成为一种超越历史而存在的崇高象征;它的松弛、舒展、随意的造型风貌已凝练为一种跨越时间长河的经典风格;它的灵动的褶裥线条、多变的款样形式、精彩的系扎、别针、装饰细节等已化为穿越时空隧道的典型符号，成为人们创造新世纪美妙乐章的重要音符。它们在设计师们的指尖中不停地穿梭着;在新世纪生态环保主旋律的奏鸣中欢快地跳跃着，与高科技相结合，与其它服饰文化相组合，与当代人们的生活方式相融合，与大自然的节律相重合。它们在不断的复合中得以持续地延伸和升华，又在延伸和升华中焕发出旺盛的生命力。正如法国著名的服装设计师夏奈尔说过的:“时尚将随时间而逝，但风格是永存的。”

古希腊建筑最有名的是它的柱子，最主要的有 1      爱奥尼亚式（比较纤细秀美，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰，气质优雅高贵，被称为*柱），      代表：伊瑞克提翁神庙 2   科林斯式（比例更为纤细，柱头是用毛莨叶作装饰，形似盛满花草的花篮。装饰性更强）   代表：雅典的宙斯神庙 3      多立克式（比较粗大雄壮，没有柱础，拔地而起，柱身有20条凹槽，柱头没有装饰，被称为*柱）      代表：帕特农神庙

在建筑方面，希腊人的遗产可以认为有两个主题。一个是希腊建筑所包含的形象模型。这些模型首先包括一系列装饰物术语、雕塑以及风格，多多少少被全盘接受，或者断断续续被使用和废弃。即使失宠，也不能轻率断定它们已经从西方建筑师们的*库中完全消失了。希腊建筑留传于世的第二个方面就是希腊人对建筑的本质看法。建筑形式总是让人被动地接受，而关于建筑的本质看法只能意会于心，而本能经常发现于一些显而易见的地方。人们知道要恰当设计一个建筑物的维度，就必须遵循一定的数学比例。这种观点是希腊人的，不管在本质上，还是在选择适当的比例上。这种观点在文艺复兴时期再次现身，有时建筑形式的完美性不厌其烦地重复一些偏爱的形状。      古希腊建筑风格特点主要是和谐、单纯、庄重和布局清晰。而神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，同时也是古希腊，乃至整个欧洲影响最深远的建筑。其中古希腊建筑史上产生了帕提农神殿、宙斯祭坛(帕加马)这样的艺术经典之作，给世界留下了宝贵的艺术遗产，同时对世界建筑艺术有着重大且深远的影响。如果我们说，古希腊的文化，是欧洲文化的源泉与宝库，那么，古希腊的建筑艺术，则是欧洲建筑艺术的源泉与宝库。      希腊建筑通过它自身的尺度感，体量感，材料的质感，造型色彩以及建筑自身所载的绘画及雕刻艺术给人以巨大强烈的震撼，它强大的艺术生命力令它经久不衰。它的梁柱结构，它的建筑构件特定的组合方式及艺术修饰手法，深深地久远地影响欧洲建筑达两千年之久。因此我们可以说，古希腊的建筑是西欧建筑地开拓者。

柱头风格　　古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。而古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，也是古希腊，乃至整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的建筑。 　　这些风格特点，在古希腊神庙的各个方面都有鲜明的表现。 　　希腊最早的神庙建筑只是贵族居住的长方形有门廊的建筑。在他们看来神庙是神居住的地方，而神不过是更完美的人，所以神庙也不过是更高级的人的住宅。后来加入柱式，由早期的   “端柱门廊式”逐步发展到“前廊式”，即神庙前面门廊是由四根圆柱组成，以后又发展到“前后廊式”，到公元前6世纪前后廊式又演变为希腊神庙建筑的标准形式——“围柱式”，即长方形神庙四周均用柱廊环绕起来。 　　古希腊建筑固定格式称之为“柱式”，基本上是三种主要柱式： 　　1.多利克柱式：朴素挺拔。无柱基，柱身粗壮，向上逐渐缩小，刻有凹糟，糟之间为棱角，在阳光下，柱身因此产生明朗的起伏转换及阴影效果，使建筑物与天空平面分开。柱头无装饰，是一圆盘形柱颈。 　　2.爱奥尼亚柱式：匀称轻巧，有柱基，柱身细长，上下变化不显著，凹糟较深，糟之间无棱角。柱头为涡卷形装饰，卷下饰以图案。 　　3.科林斯柱式：由爱奥尼亚式演变而来,所不同者柱头较高，呈花篮形，有更多的装饰。 　　首先是柱式。古希腊的“柱式”，不仅仅是一种建筑部件的形式，而且更准确地说，它是一种建筑规范的风格，这种规范和风格的特点是，追求建筑的檐部（包括额枋、檐壁、檐口）及柱子（柱础、柱身、柱头）的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。古希腊最典型、最辉煌，也是意味最深长的柱式主要有三种，即陶立克、爱奥尼克和科林斯柱式。这些柱式，不仅外在形体直观地显示出和谐、完美、崇高的风格，而且其比例规范也无不显出和谐与完美的风格。 　　从外在形体看，三种柱式各有特点，陶立克的柱头是简单而刚挺的倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的棱角，没有柱础，雄壮的柱身从台面上拔地而起，柱子的收分和卷*十分明显，力透着*体态的刚劲雄健之美。爱奥尼克，其外在形体修长、端丽，柱头则带婀娜潇洒的两个涡卷，尽展*体态的清秀柔和之美。科林斯的柱身与爱奥尼克相似，而柱头则更为华丽，形如倒钟，四周饰以锯齿状叶片，宛如满盛卷草的花篮。 　　从比例与规范来看，陶立克一般是柱高为底径的4--6倍，檐部高度约为整个柱子的1/4，而柱子之间的距离，一般为柱子直径的1.2--1.5倍，十分协调、规整而完美。爱奥尼克，柱高一般为底径的9--10倍，檐部高度约为整个柱式的1/5，柱子之间的距离约为柱子直径的两倍，十分有序而和美。科林斯，在比例、规范上与爱奥尼克相似。这些比例与规范，与这些柱式的外在形体的风格完全一致，都以人为尺度，以人体美为其风格的根本依据，它们的造型可以说是人的风度、形态、容颜、举止美的艺术显现，而它们的比例与规范，则可以说是人体比例、结构规律的形象体现。所以，这些柱式都具有一种生气盎然的崇高美，因为，它们表现了人作为万物之灵的自豪与高贵。而以这三种柱式为构图原则的单体神庙建筑或其它建筑，往往就成为了古希腊艺术乃至人类建筑艺术的典范，如以陶立克柱式为构图原则的帕提农神庙、阿菲亚神庙；以爱奥尼克柱式为构图原则的伊端克先神庙和帕加蒙的宙斯神坛；以科林斯柱式为构图原则的典型作品列雪格拉德纪念亭等。正因为这三种柱式如此美妙绝伦而意义重大，所以，有人十分肯定地指出:“古代希腊建筑的美学原则和艺术特征可以归结为三种古典柱式，即陶立克、爱奥尼克和科林斯柱式”。仅从艺术风格的角度来看，这种论断也是十分精确中肯的。 　　在古希腊的建筑中，不仅柱式以及以柱式为构图原则的单体神庙建筑生动、鲜明地表现了古希腊建筑和谐、完美、崇高的风格，而且，以神庙为主体的建筑*体，也常常以更为宏伟的构图，表现了古希腊建筑和谐、完美而又崇高的风格特点。这里最有代表性的建筑*体，恐怕非雅典卫城莫属了。卫城是古希腊人进行祭神活动的地方，位于雅典城西南的一个高岗上，由一系列神庙构成。卫城入口是一座巨大的山门，山门向外突出两翼，犹如伸开双臂迎接四面八方前来朝拜“神”的人们。左翼城堡之上座落着胜利神庙，在构图上均衡了山门两侧不对称的构图，山门因地制宜，内外划分为两段，外段为多立克式，内段为爱奥尼克式，其体量和造型处理都恰到好处，既雄伟壮观又避免了体量过大而影响卫城内主体建筑的效果。在卫城内部，沿着祭神流线，布置了守护神雅典娜像、主体建筑帕提农神庙和以女像柱廊闻名的伊瑞克先神庙。卫城的整体布局考虑了祭典序列和人们对建筑空间及型体的艺术感受特点，建筑因山就势，主次分明，高低错落，无论是身处其间或是从城下仰望，都可看到较为完整的艺术形象。建筑本身则考虑到了单体相互之间在柱式、大小、体量等方面的对比和变化，加上巧妙地利用了不规则不对称的地形，使得每一景物都各有其一定角度的最佳**效果，当人身处其中，从四度空间的角度（即运动的角度）来审视整个建筑*时，一种和谐、完美的观感就会油然而生，此时，崇高，就不仅仅是这座建筑*本身固有的艺术意境了，而是成为了接受者、审美主体的一种鲜明、强烈的艺术感受。这座建筑*永恒的魅力，也就通过一代又一代审美者的艺术感受流传下来，成为了一种审美的范本，一种于和谐中见完美，于完美中显崇高，于崇高中见永恒的“高不可及的范本”。这正是古希腊艺术最杰出的品格和最伟大的价值之所在。 编辑本段风格成因    爱琴海　　1，地理位置，自然环境：古希腊是位于地中海沿岸的半岛*，这里地势崎岖，河流短促，缺少开阔地和平原，土质稀松而石材丰富，分布着广泛的石灰岩和大理石。尽管古希腊早期的建筑也用木质，但由于这些地区的降雨丰富，空气湿润，木质易受潮腐朽，于是人们开始用石材代替木材建造房屋。 　　2，社会形态：古希腊社会常常处于城邦对峙并立的状态，为古希腊文化的发展提供了自由的空间，建筑在它能表现自我主体的地方得到不遗余力的发挥，使得各地区，各时代的建筑均表现出鲜明的个性特色，绝少雷同。这种*隶*制不仅为知识阶层提供了闲暇，而且还提供了自由、平等，造就了希腊几百年的百花齐放、百家争鸣的局面。 　　3，政治制度：古希腊城邦制度中的*隶制度也是重要原因之一。大部分的建造劳工都来自于*隶中。古希腊建筑的光辉历史也由他们写下了重要的一笔。另外，古希腊*政治的城邦小国寡民，但公民的爱国主义情*都十分强烈。这要有一部分归功于纪念性建筑的存在。正是这些雄伟壮观的作品所培育的民族和爱国的*，使雅典在波斯进攻的危险时刻，广大公民在反击波斯侵略*的马拉松、萨拉米等战役中，以少胜多，打败了敌人，保卫了城邦的*和民族的生存。 　　4，领导者的改革：雅典和斯巴达是古希腊最著名的城邦。梭伦改革为雅典*制度奠定基础；克利斯提尼改革确立起雅典*政治。而伯利克里执政时期是希腊*政治的“黄金时代。这些发展阶段也使得希腊向着辉煌的顶峰前进，风格也向华美发展。 　　5，      经济：和四大文明古国不同的是，古希腊境内多山，海岸线长，虽然农业难以成为古希腊的经济支柱，但古希腊的手工业、海上渔业、航海业和商业却较发达。这种地理、经济的开放性特点，为古希腊接触和吸收周边地区的文明精华创造了条件，并造就了古希腊民族敢于冒险、思想开放、重视自然、追求理性、崇尚知识、智慧的风尚。这也就是古希腊建筑中与自然*又勇于征服的关系、形成理性而又规则的建筑模式等等特点的原因。 　　6，      宗教信仰：古希腊社会是一个泛神论的社会，每个民族，每个城邦，每个地区都有自己信仰的众神，在古希腊人看来，那些威力无比的众神，主宰着人的命运和人的进程。于是，宗教永远是亘古不变的主题，而宗教与建筑艺术的结合也正是在这个基础上发展起来的。 　　7，学术氛围：西方建筑讲究“体积美”。在古希腊自然科学高度发展的历史条件下，人们对于数与几何图形有特别的认识，极其重视表现对象富于逻辑的几何可塑性。他们认为建筑就是有明确的几何形体与几何比例关系以及确定的数量关系构成的。所以，标准的准则产生了。一整套的模式搬用延续，形成了梁柱系统。

A：商周铜镜      商代铜镜均为圆形。镜面近平或微凸，镜身较薄，背面中央有一拱起的弓形（或称桥形）钮。西周铜镜也都是圆形的，镜面平直或微凸，镜身较薄，镜钮有弓形、半环形、长方形多种。又可分为素镜、重环镜、鸟*纹镜三类。         这时以素镜为主，到西周中期出现了有纹饰的铜镜，到晚期镜背的纹饰发生了变化，出现了动物纹饰，打破了传统的风格。         素镜：指镜的背面没有纹饰。         重环纹镜：镜面微凸，背面有弓形钮，饰重环纹。         鸟*纹镜：镜身平直，背面有两个平行弓形钮。在钮的上方用鹿纹，在下方有展开双翅的鸟纹。 春秋战国时期      春秋战国时期在中国古代铜镜发展史中是一个成熟和大发展的时期，是中国古代铜镜由稚朴走向成熟的过渡阶段；也是铜镜的铸造中心由北开始向南迁移的重要时期。      汉代铜镜 [2]   春秋战国时期铜镜在三代（夏、商、周）的基础上，有了突飞猛进的全面发展。无论是铜镜的铸造工艺，还是铸造的数量，都大大超过了以前。         齐·家文化和商周时期，铜镜以光素无纹饰者居多，有纹饰者也以几何纹为主。到了春秋战国，纹饰已达15个大类，并且出现了各种特殊工艺装饰艺术，如涂朱绘彩图案、金银错图案、透空雕图案等。初起时期简陋、粗糙的铜镜，经过春秋战国时期的创造和修饰已臻美*美奂的境地。         春秋铜镜的风格，既继承了西周铜镜的传统，如仍以素镜为主，钮制没有定型，还是多元化的形式。而同时，春秋铜镜又有了许多重要的发展。它打破了铜镜仅有圆形的格式，出现了方形镜；并一改早期铜镜纹饰仅用阳线勾勒，构图简朴的手法，铸出了透雕繁缛的图纹；从纹饰的表现形式上看，春秋铜镜已赶上了青铜器的发展步伐，纹饰内容更具时代特色。这给战国铜镜的大发展奠定了基础。         春秋中晚期至战国早期。这一时期出现和流行的镜类有：素镜（全素镜、单圈、双圈凸弦素镜）、纯地纹镜（方形的很少，图案都有地纹，但没有铭文）、花叶镜、四山镜、多钮镜等。镜多数为圆形，同时也出现了方形镜。一般镜身材料薄，多有边沿。整个造型规矩，给人以轻巧、典雅之感。镜钮主要为弓形钮，但钮顶部多饰有1至3道凸弦纹，所以又称“弦纹钮”。镜背面光素无纹饰者，除早期外已消失。纹饰刻画纤细，并多有地纹。         战国中期，铜镜的种类繁多。铜镜的纹饰也有所变化，如花叶镜中的叶纹镜从简单的三叶、四叶到八叶，还出现了云雷纹地花瓣镜、花叶镜。四山镜的山字由粗短变得*削，在山字间配有花瓣纹、长叶纹、绳纹，相当繁缛。还出现了五山镜、六山镜。这时出现的镜类有菱纹镜、禽*纹镜、蟠螭纹镜，连弧纹镜、金银错纹镜、彩绘镜等。         战国晚期至秦未出现了四叶蟠螭镜、蟠螭菱镜，有三层花纹的云雷纹地蟠螭连弧纹镜。 汉代铜镜      汉代除了继续沿用战国镜外，最流行的铜镜   有：蟠螭纹镜、蟠虺纹镜、章草纹镜、星云镜、云雷连弧纹镜、鸟*纹规矩镜、重列式神*镜、连弧纹铭文镜、重圈铭文镜、四乳禽*纹镜、多乳禽*纹镜、变形四叶镜、神*镜、画像镜、龙虎纹镜、日光连弧镜、四乳神镜、七乳四神禽*纹镜等。         汉代是我国铜镜发展的重要时期。汉镜出土的数量最多，使用普遍，汉镜不仅在数量上比战国时期多，而且在制作形式和艺术表现手法上也有了很大发展。从其发展趋势，可以分为三个大的阶段，重要的变化出现在汉武帝时期、西汉末年王莽时期、东汉中期。         西汉前期是战国镜与汉镜的交替时期。直到   西汉中期汉武帝前后，一些新的镜类流行起来了。这些新的镜类对后世铜镜的发展，起着承上启下的作用。 三国两晋南北朝      根据考古发掘出土铜镜*来看，这一时期的铜镜的类型有以下几种比较流行：         神*镜类：重列式神*镜、环绕式神*镜、画文带佛*镜。         变形四叶纹镜类：变形四叶驾凤镜，变形四叶佛像鸟凤镜、变形四叶*首镜、双菱纹镜、瑞*镜。         这时以青龙、白虎、朱雀、玄武与神*组*纹饰主题内容。这时的铭文由于*难十辨认．虽发现一些铭文镜，但能辨认清楚的很少。         吴镜中发现纪年铭文最多，有黄龙亦鸟、建兴、五凤、太平、水安、甘露、凤凰等孙吴年号，三国、两晋、南北朝出现新的镜型不多，主要沿袭汉镜的样式。这时铜镜的种类不多，类型集中，创新极少。这时神*镜流传最广。变形四叶纹镜中以变形四叶八凤镜居多。从铜镜的发展历史来看，这个时期处于停滞衰落时期。 隋唐五代时期      唐代是我国铜镜发展史上，又一个新的历史时期。隋唐铜镜，较前代又有了新的发展。在铜质的合金中加大了锡的成份，在铜镜的质地上就显得银亮，既美观又适用。在铜镜的造型上，除了继续沿用前代的圆形、方形之外，又创造了菱花式及较厚的鸟*葡萄纹镜。并且把反映*生活和人们对理想的追求、吉祥、快乐的画面应用到镜上，如月宫、仙人、山水等。并出现了题材新颖，纹饰华美，精工细致的金银平脱镜、螺钿镜。这是盛唐高度艺术水平的产物，充分显示出唐代铜镜的特点。         隋唐铜镜的发展，经历了三个阶段。隋代和唐初年间，铜镜的主题纹饰以瑞*为主，瑞*镜比较盛行、瑞*镜是隋唐发展过程中的重要类型。它除了继承中国古代铜镜的传统，又有了新的创新。瑞*葡萄镜是唐镜引人注目的镜类，它揭开了唐代镜主题纹饰的序幕。         唐高宗至唐德宗时期，铜镜装饰上出现的新形式、新题材、新风格，使铜镜进入富丽绚烂的时代。         唐德宗至晚唐、五代时期，主要流行对鸟镜、瑞花镜、盘龙镜。         唐代镜最大特点之一是艺术样式或艺术手法的多样化。铜镜艺术也呈现出浓郁“盛唐气象”。 宋辽金铜镜      中国铜镜在唐代以前，以圆形为主，极少有方形的。到宋代后除继承过去的圆形、方形、葵花形、菱花形外，葵花形、菱花形镜以六葵花为最普遍。它们的棱边与唐代有所不同，有的较直，形成六边形镜。此外还有带柄镜、长方形、鸡心形、盾形、钟形鼎形等多种样式。并出现了很多花草、         鸟*、山水、小桥、楼台和人物*装饰题材的铜镜，还有素面镜，窄边小钮无纹饰镜，这些题材都具有浓厚的生活气息。此外，还有一些神仙、人物*镜和八卦镜等。         金代铜镜从近几十年考古发掘出土的金代铜镜来看，其主体、纹饰也是十分丰富的。虽有不少是模仿汉、唐、宋各代的铜镜做工，但也有一些别开生面的图纹。常见的有双前镜、历史人物*镜、盘龙         镜、瑞*镜、瑞花镜等。金代铜镜纹饰，一是仿造汉、唐、宋三代铜镜的图案；二是吸收了前者的纹样，又创造出一些新式图样。以双鱼镜、人物*镜较为多见，特别是双鱼镜、童子攀枝镜最为流行。 元代铜镜      元代铜镜，多采用六菱花形或六葵花形式，但纹饰已渐粗略简陋。这时铜镜有缠枝牡丹纹镜、神仙镜、人物*镜、双龙镜、“寿山福海”铭文镜，素镜、至元四年龙纹镜。明代有洪武年款的龙纹镜及大明宣德年制铭文镜（铭文在钮上），还有明末起义首领李自成时创制的大顺三年镜（铭文在钮上）。到明代以后，铜镜就逐渐被玻璃镜取而代之了。 元明之后铜镜      元明以后，铜镜制作更见衰势，除传统式样外，双鱼纹、双龙纹、人物*如柳毅传书等是较新颖的式样。但这时的铜镜制作粗糙，较多的只有纪年铭文而无纹饰。在这一时期，特别是明代，仿造汉镜和唐镜的风气很盛，所仿铜镜多数是汉代的六博纹镜和唐代的瑞*葡萄镜，仿制铜镜一般形体较小，纹饰模糊不清，已无汉、唐铜镜的昔日风采。

A：河姆渡文化因1973年在浙江余姚河姆渡村发现而得名，它是长江下游发现的新石器时代的早期遗存。距今有近7000年的历史。出土的陶器数量很多，绝大部分为夹炭黑陶。即在陶土中羼入植物茎叶和稻壳，在烧制中因炭化作用而形成。。器型有釜，罐钵，盆，盘等，其中六角形椭圆盘，多角形口釜，造型别致，为其他文化所不见。在制作方法上多为手制，较为粗糙，器壁粗厚，造型不规整。装饰技法有刻划，捏塑和堆贴等。纹饰有绳纹、几何纹和动植物纹，某些纹饰布局繁密。具有代表性的纹饰为猪，鸟，花草纹等，还有将动物纹与植物纹共刻于一件器物上的。1977、1978年，浙江余姚河姆渡遗址，出土一件夹炭黑陶盆残片，外壁刻有对称的稻穗纹，一株稻穗居中，直立向上，左右谷粒向两边下垂。排列整齐，左右对称，两边各刻划七颗稻穗，下有一带状物相围，似为饰物。构图完整，刻划极富规律。旁刻一猪纹，已残。在新石器时代的陶器装饰上，稻穗纹样甚为罕见

A：欧式里面也有分的。比如说古典派，花纹一般以华丽的曲线为主，而且尽量避免直角、直线和阴影。看上去很有质感；也有田园派，一般的花色就以浅色系的碎花为主，整体的感觉清新典雅。还有就是新古典，花纹与现代风格相结合，不会太过繁冗。

A：陶器出现的具体年代，约在8—9千年以前新石器时代开始出现，几千年来一直是人类的主要生活用具。这时的陶器由于烧造工艺的不同，还出现了红陶、灰陶和黑陶等不同品种的陶器。与此同时，人们为防止陶器经火烧或水浸泡断裂，而在泥土中羼入砂子，烧制成泥质夹砂灰陶和夹砂红陶。此类陶器多用于烹调器、汲水器和大型容器。故又有泥质陶和夹砂陶之分。    　　裴李岗文化，1977年在河南省新郑县裴李岗村首先发现，经碳十四测定距今约8千年，是我国目前发现最早的新石器时代遗址。与此同时在河北武安县磁山也发现同时期的文化遗址，出土陶器带有一定原始性，是目前中国发现最早的陶器。    　　仰韶文化，彩陶为其主要特征，根据碳十四测定，年代距今约7000——5000年。陶器皿种类主要有盆、罐、钵和小口尖底瓶等，质地有泥质陶和夹砂陶。    　　屈家岭文化，是继仰韶文化之后分布在江汉流域的一种文化，据碳十四测定年代距今4000多年。    　　大汶口文化，是继仰韶文化后、龙山文化之前在东方的一种古代文化，据碳十四测定，年代距今6000——4200年左右，其陶器器型和纹饰也自成特点。    　　龙山文化，据碳十四测定，年代距今约4300——3800年，黑陶是最具代表性的器物，尤以“蛋壳黑陶”最为精美。同时，龙山文化晚期还出现用高岭土烧制的白陶。为后来原始瓷器的发明奠定了基础    　　古代陶瓷器的纹饰，从形式上可分为几何纹与绘画两类。从美学角度讲，几何纹是图案化了的自然界和人类社会的描绘，这在现代派绘画艺术里，以极端化了的形式表现得尤为充分、彻底。比如三角形可能表达了山，云霄纹中的圈、弧线，可能表达了良然界的云和雷，新石器时代彩陶上的弧线三角纹（半山文化）可能表达了狂风、巨浪，等等。绘画，无论写实写意的，都是人们通过自身的观察，运用人的感觉、认识、理解来反映自然界和人类社会，因而最受人的意识（哲学、美学等）的制约，最具社会性、时代性，因此，具有较重要的鉴定意义。    　　陶瓷器上鱼的形象在新石器时代仰韶文化的彩陶上就已作为装饰纹饰，如著名的鱼纹盆。从那时至汉代用得不太多。大约在唐代，鱼纹开始较多的出现于陶瓷器上，并被付予吉祥意义。鱼谐余，象征宝贵有余，年年（连年）有余，表达生产落后社会里人们希望生活富裕宽绰，有余有剩。    　　红陶   红陶在中国出现最早，红陶烧成温度在900度左右，根据考古发掘*，黄河流域距今8000千年的裴李岗文化和距今5000年的仰韶文化、大汶口文化时期，都以泥质红陶和夹砂红褚陶为主。    　　彩陶   彩陶是仰韶文化的一项卓越成就，是用赭、红、黑和的等色绘饰的陶器。彩陶艺术，具有浓厚的生活气息和独特的艺术风格。它是在陶器未烧以前就画在陶坯上，烧成后彩纹固定在器物表面不易脱落。有的在彩绘之前，先涂上一磕白色陶衣，使彩绘节纹之前，先涂上一层白色陶衣，使彩绘花纹更为鲜明。彩陶花纹主要是花卉图案和几何形图案，也有少数动物纹。几何形图案主要有：弦纹、网纹、锯齿纹、三角纹、方格纹、垂幛纹、旋涡纹、圆圈纹、波折纹、宽带纹，并有月亮、太阳、北斗星等纹样。动物纹样，常见的有鱼纹、鸟纹、蛙纹等。*纹较多的是猪纹、*纹和鹿纹，有的奔驰，有的站立。这些动物形象的出现，反映出当时的渔*在原始社会生活中的重要地位。人物纹样较少见，1973年在青海大通县出一件陶钵，其口沿内壁上画有三组跳舞的人*，五人一组，舞人动作整齐，姿态优美，精美异常。植物纹样，在距今6800年的浙江河姆渡文化陶器上，发现有稻麦粒、枝叶、花瓣，甚至有些已概括成为几何形体，并和几何形纹混和在一起构成纹样，形成一种独特的风格，别有一番情趣。    　　黑陶   出现于

古代陶瓷的纹饰特征与鉴定 瓷器的纹饰有助于鉴定古陶瓷的时代。因此，在古瓷鉴定中，必须牢牢掌握纹饰的发展趋势以及各时期纹饰的固有特点。我们将分两期为大家总结关于陶瓷纹饰发展的来龙去脉。 一、纹饰种类及纹饰的时代总体趋势 　　1、陶瓷器上的纹饰，习惯上按其所在部位及制作工艺，可分成胎装饰与釉装饰两类。胎装饰：陶瓷器上举凡刻、划、印、剔、堆、贴、镂、雕、塑，等等纹饰，工艺上均是以硬质工具在胎体上作成，大多于上釉前施工，亦有少数作于上釉后。釉装饰：用釉料、彩料在胎体上描绘图案、书画等，工艺上是以毛笔之类的软工具施技，不触破、更不损伤胎体。大家知道，釉装饰中又有釉上彩、釉下彩之不同。胎装饰乃元代以前陶瓷的主要装饰手法，釉装饰为元、明、清陶瓷的主要装饰手法。 　　2．时代总体趋势 　　新石器时代：各种彩陶，属彩装饰。这种低温彩的装饰功用，类似于后来的釉。（仅是装饰功用，它没有釉所有的保护胎体等功用。）各种灰陶、黑陶、红陶、褐陶等上的刻、划、堆贴、锥刺的云雷纹、绳纹、平行线纹等等，属胎装饰。显然，整个新石器时代彩陶比灰陶等数量少些，可以认为新石器时代陶器以胎装饰为主。 　　原始青瓷：全是胎装饰，有印花、堆贴（如S纹）等。 　　东汉六朝青瓷：胎装饰：刻、印、镂、堆、贴、雕、塑等类胎装饰为主，占此时期装饰的绝大部份。釉装饰已经萌芽，出现了下面一些形式：褐色点彩，出现于三国至西晋晚期，到东晋已经成熟并流行起来；三国吴时，出现釉下褐色彩绘，但未形成风气，所见标本目前仅一件。这个时期的釉装饰，无论点彩、釉下彩绘，均为高温釉料作成，与胎体一次烧成，即为高温彩釉，以铁、锰为呈色剂。 　　隋、唐：这是我国陶瓷各种纹饰，装饰手法大发展的时期，刻、印、镂、雕、贴、堆等胎装饰继续发展，以唐三彩、长沙窑彩绘、巩县青花为代表的釉装饰得到空前发展，我国陶瓷装饰出现新气象。但胎装饰仍是主要形式。胎装饰；在越窑为代表的青瓷及邢窑为代表的白瓷的各大名窑，“重釉不重纹饰“，故纹饰很少。这不多的纹饰几乎全是刻、划的莲瓣纹之类的胎装饰。此外，长沙窑有堆、贴、模印等胎装饰。釉装饰：点彩、条彩、斑彩，这是高温彩釉，以铁、锰、钻等为呈色剂。长沙窑、越窑、邛窑有。彩绘：这是此时期大量兴起的陶瓷装饰工艺，继承六朝传统，以长沙窑最为丰富，越窑巩县窑有少许。常见有褐、绿、兰、红等色，以铁、锰、钻为呈色剂。彩绘无论釉上釉下，均是高温彩绘，一次烧成。三彩：唐三彩是一种低温二次烧成的釉彩，呈色剂主要有铁、锰、钻、铜等。这是我国陶瓷釉装饰最为引人注目的成就，有承前启后的巨大贡献。值得一提的是，以浙江越窑青瓷为代表的唐代青瓷，尽力在提高釉本身的装饰效果，即釉没有作成纹饰，仅釉的色泽美就充分美化了瓷器，此时已较为成功，较为明显。如越窑釉的“千峰翠色“，装饰效果就极佳。 　　宋：此时我国陶瓷器大大发展，在陶瓷装饰上是胎装饰与釉装饰并重。比较起来，胎装饰使用较多，而釉装饰亦得到更大发展，其发展速度超过胎装饰。胎装饰；以印花、划花、刻花为主，雕、塑、堆、贴、镂等技法用的较少。以定窑系白瓷印花，耀州窑系青瓷刻花划花，青白瓷系列划花最有代表性。釉装饰：有进一步发展。在我国陶瓷史上，是最为重视釉本身对陶瓷器的美化装饰作用的时期，也最成功，真正实现数百年来人们不断追求的釉质如冰似玉，釉色雨过天青，千峰翠色的愿望。此时期釉本身的装饰效果（不依靠图案纹饰）达到前无古人、后无来者的高度，有若干影响深远的创造。均窑创造了窑变釉（两种以上釉合用变化出的特殊釉）、铜红釉。汝窑、官窑、龙泉窑，均重视釉本身的美化装饰作用，只凭单色釉本身就*了极佳的装饰效果，釉的凝重、深沉、含蓄、厚润（有的时期，釉厚超过胎体厚度），极好地美化了瓷器，达到它种装饰手法达不到的装饰效果。 官窑、*窑创“金丝铁线“，“鱼子纹“等开片釉，为釉装饰工艺开辟新途径，即釉色不同有不同的装饰效果，釉的形式有差别，更有一种别开生面的装饰效果，开片纹以其似残而非残的特殊形式，创造了一个新的美学情趣。彩釉结合的装饰：釉装饰的不断发展，宋代出现了磁州窑系的釉上彩或釉下彩装饰工艺与釉结合的新型装饰工艺，白釉釉下黑花，釉上红绿彩就是典型。主要形式是绘画、诗文。也有釉上彩与釉下彩结合的个别例子，但很不成熟。青花瓷这种釉下装饰工艺，继承唐代传统，有少量生产。宋代青花数量虽少，意义却比较重要，它使唐代开创的这种釉下装饰工艺没有中断，得以延续，就为宋以后青花的大发展提供了工艺技艺传统。 　　元、明、清：釉装饰极大发展，胎装饰急剧衰落，以景德镇窑为代表。元代以青花、釉里红成就最大。元青花上承唐以来釉装饰工艺技术而大加发展，下启明清青花的黄金时代。元代首创的釉里红，使釉装饰获得一个新品种，更受社会喜爱，为釉装饰的进一步发展增强了活力。单色釉也承宋代风范，龙泉窑在元初仍然处于高峰。另外创造了高温兰釉。铜红釉也有发展。明代釉装饰进入绘画时代，以青花为主流，发明，发展了五彩、斗彩、素三彩等。清代的釉装饰更发展到极致，以各种彩瓷为主，青花次之，大量使用色釉。彩瓷中以粉彩为代表，到中晚期占主导地位。明、清时期，也还有一些胎装饰瓷器，但与大量的釉装饰比，微不足道，略而不述了。 二、纹饰的主要形式、题材及其时代特征 　　前面曾经提到，纹饰是鉴定古陶瓷的内容之一，元代以后尤其重要。 　　1．纹饰的形式　古代陶瓷器的纹饰，从形式上可分为几何纹与绘画两类。从美学角度讲，几何纹是图案化了的自然界和人类社会的描绘，这在现代派绘画艺术里，以极端化了的形式表现得尤为充分、彻底。比如三角形可能表达了山，云霄纹中的圈、弧线，可能表达了良然界的云和雷，新石器时代彩陶上的弧线三角纹（半山文化）可能表达了狂风、巨浪，等等。绘画，无论写实写意的，都是人们通过自身的观察，运用人的感觉、认识、理解来反映自然界和人类社会，因而最受人的意识（哲学、美学等）的制约，最具社会性、时代性，因此，具有较重要的鉴定意义。 　　2．纹饰题材我国几千年陶瓷器的纹饰题材，除几何纹外，绘画类主要为植物、动物、*，及其他次要的题材。（前面讲过，几何纹也可能表现的是上述题材中的一类或几类。）人们在陶瓷器上描画什么，表达了他们对它的一种感情：热爱、希望、追求、吉祥等，总是体现了人的意识。而人的意识，又无不受每个时代的主导意识（前已论说到，时代的主导意识往往是统治阶级、统治民族的意识，有许多时候就是最高统治者如帝王个人的意识）的影响，也是时代主导意识的反映、折射。因此，同一题材，在不同时代有不同的表现形式，甚至表达不同的内容。比如，所谓的岁寒三友--松、竹、梅，封建时代用来表达仕大夫（知识分子）个人的气节、风骨，现代多用以表现*、民族的气概、精神。又如，龟，在秦汉至唐代，均被视为一种吉祥物，是长寿、稳固的象征，元明以后，则是一种秽物。因此，我们可以反过来，从绘画纹饰的特征，来判定它们产生的时代，从而借以推断陶瓷的时代。同一时代各地的风土民情、地理环境不同，可能形成风俗习惯、爱好的不同，反映在绘画纹饰题材上，风格手法上，就有地域差异，如北方人多爱马，南方人多爱牛。北方人性格豪放，绘画风格便粗犷些，南方人醇和，纹饰风格纤细，等等。这样，陶瓷器上纹饰的鉴定，在一定程度上还有利于鉴定器物窑口。 　　3.几种主要纹饰的时代特征 　　①莲花：最早出现于东汉，跟佛教文化有关。因为莲花在佛教中是一种圣洁物。因为佛教在我国虽几起几落，却也久盛不衰，影响到社会各阶级、阶层，深入到文化意识的各个领域，因此，莲花纹在瓷器、陶器纹饰中经久不断。东汉；用高温釉画成单个莲瓣。酉晋后期出现莲瓣纹，一件器有几个莲瓣。六朝时期莲瓣的特征是短、肥胖、粗大，多为刻花。唐代的莲瓣也还比较肥胖，排列比前朝紧密些，多为刻花。北宋的莲瓣纹，莲瓣稍*，排列紧密，多刻花、划花。南宋莲瓣细长、排列紧密，形似菊花。元代：莲瓣肥大，莲瓣与莲瓣间有空隙，瓣中绘有杂宝，“有些不可名状。瓣中绘杂宝之风格，明、清尤甚，至今不灭。明代：早、中期的莲瓣较宽大，排列渐紧，瓣与瓣间空隙渐小，以至于无，莲瓣完全联在一起。清代：明末至清末，陶瓷器上的莲瓣逐步变形，即所谓异化，图案化，或似象非象，已不再具有严格的宗教神圣意义了。元、明、清的莲瓣以绘画为主，极少有划花、刻花。 　　②牡丹：陶瓷器上用牡丹作为装饰纹饰始于唐代，这与唐代人（或说武则天）偏爱牡丹有关。牡丹花象征富贵荣华。宋代：花形较写实，花朵硕大，以磁州窑的白底黑花牡丹为代表。四川彭县磁峰窑白釉印花牡丹也硕大写实，多与凤合画，因当地盛产牡丹，即“天彭牡丹“。元代：青花瓷上多见，牡丹往往画成缠枝花，花瓣不填满色，留白边。牡丹叶多画成葫芦形。明代：变化多而迅速，各朝几乎都有自己的特点，不是几句话所能归纳得了的。较为显著的特征是多同各式凤组*凤穿花，寓富贵无边的吉祥意。清代：也有牡丹与凤同画的。清代中晚期往往把牡丹插在花瓶里，寓“一品（瓶）富贵“之意。 　　③菊花：象征长寿，又用以表现人的不屈不挠的气节，此明显从菊花有耐霜雪的特性引申发展而来。宋代：形式上刻、画均有，刻花以耀州窑为代表，画花以磁州窑系为代表。宋代的菊花比较写实。元代：元代菊花纹以青花瓷上为典型，特点是花瓣多不填满色，留白边。花蕊多，多画成网络状葵花形，或成由里向外旋的螺旋纹。大多菊花画成缠枝花。明代：明初菊花还用得多，花单独用。明后期多同有关人物画在一起，如陶渊明爱菊图之类。明代菊花的特点是：花瓣变得比较小，花蕊变大作旋涡状。清代：菊花亦有画者，但无多少特征。雍正粉彩品上所画菊花生动形象，色泽娇艳，大有呼之*出之态。 　　④梅花：宋代始多见于陶瓷器上。宋初钱塘人林逋（967-1028年）中年隐居于西湖孤孤山，调鹤种梅，不趋名利，不应召作官，亦不经商求富，热爱大自然，寄情于山水之间，淡泊无为，品质高洁，宋仁宗赐谥“和靖先生“。时人把他与梅、鹤相依为命、形影不离的情景，称之为“梅*鹤子“。（林逋确也终身未娶。）宋代陶瓷器上始多见梅花，恐与林和靖爱梅关系重大。因林之爱梅受到仁宗皇帝嘉奖，为一时佳话，故成时尚。宋代：多折枝梅花，形式上多刻花，印花。元代：花瓣留白边--可见花瓣不满色、留白边，乃元代花瓣一特色。陶瓷器上始见松、竹、梅“岁寒三友图“。（这恐与元代汉族知识分子不满异族统治有关。）又见有月影梅--梅花和弯月组合的画面，寓清白高洁。明代：前期多月影梅、松竹梅。梅花多画成圈状。后期至清代多见喜鹊闹梅。清：康熙、雍正时，多“冰梅纹“（开片地梅花），品种有青花、红彩等。 ⑤鹤：在中国传统文化中，鹤是一种寓意长寿，祥瑞的动物，较早出现于铜器，书画类艺术品中，为艺术家们常用的题材。在陶瓷器上鹤较多出现，是明宣德时期，有“西王母骑鹤图“等。之后，明代弘治、嘉靖、万历，清代康熙渐多。清代瓷器上常见松鹤图，寓意“松鹤遐龄“，及云鹤图，寓“云鹤仙境“，均带浓厚道家文化色彩。 　　⑥鸡：鸡为六畜之一，虽不很高雅，却是日常生活中常见，为官、民生活必不可少。又鸡多产，又暗合中国传统文化祈求多子的象征，故也常作为陶瓷器的装饰纹样。最有名的鸡，是成化斗彩鸡缸杯上的鸡。成化斗彩鸡缸杯为一代名品，从成化后历代多有仿者，以康熙仿得较为成功。清代鸡的形象更多出现于陶瓷上，如五鸡图--寓意人间五伦，及子*等。现在将成化斗彩鸡缸杯与康熙仿成化斗彩鸡缸杯作一比较，提供一个鉴别真仿品的鉴定方法、要领的例子。 　　⑦龙：众所周知，在中国文化中，龙具有极其重要的地位，中国人就是龙的传人。（龙的文化意义，可参阅罗二虎著《龙与中国文化》，三环出版社1989年。）龙的形象大量广泛出现在我国玉器、石器、铜器、绘画、木雕、漆器……几乎所有的艺术品上，中国人生活所接触的一切方面都有龙的形象存在。陶瓷器上的龙的形象也是这样，出现得既多且早、从未间断。由于前面我们论说的原因，每个时代的龙都有其时代的特征。我们认识了这些特征，就可以用来帮助我们鉴定器物的时代。正由于陶瓷器上的龙的形象十分普遍，所以掌握这些特征，对鉴定陶瓷器尤为有用。历来研究龙的人很多，专门研究陶瓷器上龙的形象者也不少。本书先概括介绍一下陶瓷器上各个时期龙的纹饰形象，作为提要，再附上一篇较详尽的研究文章及纹饰图，作鉴定参考。六朝：龙成鳄鱼形状，神态凶猛。 唐：龙的形象富有生气，为一般动物样，没有神圣、威严意味。宋代：据许多学者研究，中国的龙，此时才与封建帝王的权威有关，成为帝王象征，为皇帝所专用，皇帝自命为“真龙天子“。因为宋代磁州窑、定窑、吉州窑等窑产品上都有龙纹出现。宋代的龙纹形象威武，极有神彩，象征皇帝的权威，至高无上。元代各种陶瓷器上都多见龙纹，尤以青花瓷上的龙纹最典型生动、时代特征最强。元代龙纹的特点是：龙头小、身细长，有背鳍（脊），有三爪、四爪、五爪几种爪、鹿角、方格鳞、龙身矫键灵活，充满生机。形式有云龙、赶珠龙、龙凤。刻、印、画都有。明代：龙纹为官窑瓷器上最常见的纹饰。明代陶瓷器上的龙，*粗状，猪嘴（下颚比上颚长些），龙须上卷，鱼鳞，五爪多。这是总的特征，各时期，又多少还有些差别：洪武、永乐：大体承袭元代的风格。 宣德：龙身开始变得粗一些。此时又有一种飞翼龙出现，这种形式的龙，此后明代各朝的清代康、雍都还有。还有所谓香草龙--龙尾呈多枝卷草形，为此时前后特有。弘治：龙的两眼平视。多为五爪。嘉靖：龙的形体多样。一是常见的行龙，穿云破雾。二是出现正面龙：龙体不作横三曲状，而作竖立状：龙头在上，尾在下，四足分列左右，头面正对观赏者，故名。三是螭虎龙，描画极其简单草率，状似壁虎，有行走状，有团状。正面龙、螭虎龙皆为前所未有者。明末：龙画得更为草率，线条凌乱，色彩浅淡，填涂粗糙。崇祯时的正面龙，形似老人，毫无生气与威严，反映出明王朝的统治已是日薄西山，气息微残了。清代：清代的龙，身躯亦较粗，下颚较短，形象比较和善。各朝的特征是：顺治、康熙：龙的形体、形象有明代中期的风格，比较威严。有一种过墙龙--形体由碗、盘里面延伸至外壁，此朝始见。乾隆：龙的神态由威严开始变得和善，不再具有神圣不可侵犯的至尊无上的神貌。多见龙与凤合画，意为龙凤呈祥，象征男女爱情。又多二龙戏珠。凡此说明龙的纹饰寓意已大为世俗化。嘉庆以后的龙纹，更大量出现于陶瓷器上，更加世俗化，形式有划龙舟、婴戏舞龙、龙穿花等，成为玩物，龙已大大失去神圣威严，至尊至上的权威形象。 　　⑧鱼：陶瓷器上鱼的形象在新石器时代仰韶文化的彩陶上就已作为装饰纹饰，如著名的鱼纹盆。从那时至汉代用得不太多。大约在唐代，鱼纹开始较多的出现于陶瓷器上，并被付予吉祥意义。鱼谐余，象征宝贵有余，年年（连年）有余，表达生产落后社会里人们希望生活富裕宽绰，有余有剩。唐代：鱼的形象充分写实，较为形态生动，许多窑都有瓷塑玩具鱼，长沙窑有绘画鱼、印花鱼、模印贴花鱼等。宋代：在唐代写实风格影响下，有较为写实的，也有较为抽象的，以后者最具时代性。磁州窑器上所画鱼即属后者，线条简洁，着墨不多，却形象生动，勃勃有活力，动感特强，有后来写意画的韵味。龙泉窑青瓷的模印双鱼纹即为前者，均为写实性的阳文，形象比较呆板，少活力。元代：青花瓷上绘画鱼纹较有特色，多画鲑鱼：撬嘴、高鳍，圈状珍珠鳞。鲑谐“贵“，寓“宝贵有鱼“意。又有一种鲶鱼，鱼鳞呈网络状。鲶谐“连“，寓“连年有鱼“意。明清时期，陶瓷器上鱼纹更多，青花器上更常用。鱼的形象一般都较生动。 　　⑨十二生肖十二生肖也是中国文化的重要现象，对中国人的生活影响极大，至今尤不减其威力。陶瓷器上用十二生肖作装饰，大约始见于隋代，形式为堆塑。唐代的十二生肖，多为肖首人身，虽然造型奇特，但作得生动，动物的头部很写实，配上人身，看起来是一种自然组合，也是堆塑的多。宋元的十二生肖，完全拟人化，神化了，为人捧肖物，虽然人们诚心让肖物人格化，增加对其崇奉，但竟落为从前掌上玩物。南宋至元，多塑在形体*长的魂瓶肩部。发展到了明清，陶瓷器上的十二生肖，大多为绘画家画成十二种动物，还其本来面目。 　　⑩各种人物作为社会的主体，人是人类自己最熟悉、最常见的事物，历代艺术品上描绘最多。陶瓷器上，新石器时代的彩陶就有不少人的形象作为装饰，如著名的半坡人面鱼纹装饰彩陶盆。这时期的人，多是图案化了的，有图腾意义的纹饰，如人面鱼身，舞蹈的人带尾巴等。秦汉：陶瓷器上的人物纹饰，多带神话色彩，如西王母等。这时期最成功、最震撼人心的陶瓷人象，是名扬中外的秦兵将俑，虽然它不是作为装饰的“人纹“，但是陶瓷人形象的伟大杰作，故忍不住在这里再提一句。 六朝：作为装饰纹饰，此时人形象多出现在祭尊奠人的器物魂瓶上。均为堆塑，造型简单，手法粗犷，但神形*真，较为生动。有少量描画的如前述三国吴釉下彩绘神仙图。还有人的形体作为器物造型的，如西晋青瓷胡人骑狮烛台，人的形体即是造型主体之一，也是装饰。隋、唐时期作为装饰的人物形象不多，大量的是各种陶瓷俑：白瓷俑、三彩俑，等等。人物有佛、菩萨、文官、武士、仕女、*仆、胡人、歌舞伎，等等，皆充分写实，神形兼备，为我国陶瓷人物俑又一杰作。作为装饰的，仅见有少量婴戏纹。宋代：是人物纹饰发展并成熟的时期，如磁州窑的釉下彩绘人物，定窑、耀州窑印花、刻花划花人物（主要内容是婴戏及戏剧*）。 宋代人物纹饰的特点是：人物形象生动，活泼，充满生活气息，无论刻、划、印、绘画，均用笔简练，高度概括，艺术性很高，形象地表现了当时的民情风俗。此外，又作器物主体，又作器物装饰的孩儿枕、仕女枕之类，更是一代名品，人物形象亦生动有神，充满时代气息。元代：绘画人物纹饰导主导地位，另外也有不少印花、堆塑人物纹饰。绘画人物纹以戏剧*、典故为多，虽然亦神形兼备，但终有些戏剧化、脸谱化，生活气息少了。元代人物纹饰的一个重要变化是出现了八仙形象。明代：青花及其他彩瓷上人物纹较前代大为增多，以青花器的人物纹饰为主。其中以婴戏纹的时代特征比较鲜明。明代婴戏纹，宣德以前多为所谓“庭园婴戏“，孩子们在庭园内活动。人物较为写实，绘画也还工整。宣德后，多为郊外婴戏，孩子们嬉戏在*，人物画得比较抽象，近乎简笔画风格。婴孩的形象变化尤为分明：永、宣时期，孩童矮胖，头大，前脑尤大，圆圆的脸，额上几根流海，几个孩子一起玩，又叫*婴戏。孩童形象折射出社会的安定。 嘉靖、万历时期，孩子们长袍大褂，显得头重脚轻，头特大，后脑凸出。较多用的图案是加官进爵图、百子图。晚明：明代晚期社会现实动荡，矛盾尖锐、封建*江河日下。这些社会现实折射在此时的瓷画婴戏人物上，孩童们*骨嶙嶙、脚奇长，后脑特大，形体十分抽象，看起来奇形怪状，全是*婴戏图，清代人物纹饰内容非常丰富，用得十分普遍，有代表性的有如下几种：婴戏舞龙：始见于乾隆时，晚清特别多。晚清舞龙婴戏，多为粉彩，人和龙均画得草率，龙尤其神形皆无，全为玩物，孩童倒不失一些天真烂漫的情趣。*马人：康熙时多见，将明代兴起的这一题材推向成熟，绘画精细，着色鲜明。此题材光绪时又多起来，不过光绪时为粉彩多，康熙时多为五彩。渔樵耕读：大量出现在康熙时代，清代一直沿用不断。西洋妇女：乾隆时兴起，后少见。 除以上这些人物纹饰外，明清时期还有不少人物纹饰图谱，即相对固定的人物、景物配合，相对稳定的内容，部分已经约定俗成，象征一些吉祥意义，这里举出一些：莲生贵子：一童子坐在莲花中。百子图、多子图、舞龙图。麒麟送子图：麒麟背乘坐一童，前后若干婴童护从。此种图晚清多。银烛高秉照天明：仕女在庭园中秉烛，此图多为明永乐、宣德时器上见。峭壁题诗、三仙炼丹、八仙祝寿、松下夜读，多为明末至清康熙时器上见。凿壁借光、桃花美人，多在清末见。四妃十六子，寓多*多子，康熙时多见。四爱图：陶渊明爱菊，王羲之爱鹅，周敦颐爱莲，林和靖爱梅，一人一物一器，也有几个几物共器，明代所见较多，清代，特别是晚清也有。 八仙或暗八仙：暗八仙是指八仙人物不出现于画面，用八仙所持物代表八仙。八仙所持物分别为：汉钟离--扇，张果老--鼓，铁拐李--葫芦，曹国舅--玉板，何仙姑--莲花，吕洞宾--剑，兰采和--笛，韩湘子--花蓝。八仙图在明嘉靖时多，暗八仙晚清瓷器上很多。老子说经，老子出关，多出现于万历后。张天师斩五毒：五毒指蛇、蜈蚣、壁虎、蜥蜴、蟾蜍（或刺猥），明万历后多见。其他还有：达摩渡江、文王访贤、携琴访友、张骞乘槎、太白醉酒、踏雪寻梅、*箫引凤、平步青云、秋江待渡、临水吟咏、山水高士、书生梦幻、竹林七贤、踏云摘桂、曲水流觞、雪壁题诗，以及新四爱图（苏东坡爱砚、米芾爱石、杜甫爱诗、李白爱酒），饮中八仙（据杜甫《饮中八仙歌》作，这八个仙人为贺之章、王进、李适之、李白、崔定之、苏晋、张旭、焦遂。）清代康、雍、乾时人物，题材高雅，绘画精工。明末草率，笔简意深，清末则流于庸鹆，有不少人物纹饰，徒有其形而已。 ⑩*用*作为纹饰装饰陶瓷器的传统，当始于新石器时代。仰韵文化陶器上的刻划符号，许多学者已研究其为我国*之始祖，虽然尚未曾释读，从用*符号装饰陶瓷上看，已开先河。近年来又有人研究发现龙山文化陶文更为发达，这已为学术界所公认。春秋战国陶器上已有*，那是工匠姓氏，虽有一定意义，还不是主要起装饰作用。秦、汉瓦当上的*，为我国用*装饰陶瓷器之早期典型，这时*尚少，只有几个字，不如铜器上多，普遍。唐代长沙窑开创用诗文装饰陶瓷之始。多为釉下彩，写于壶嘴下、盘心。宋代磁州窑的诗文装饰，多出现在罐、壶的腹部。长沙窑和磁州窑的诗文，多为民间文人诗句，通俗易懂，内容紧贴平民日常生活、感情，既有强烈装饰作用，又有广告宣传作用。磁州窑诗文一般比长沙窑长。元代以后，陶瓷器的用于装饰的*多为短语、*句、吉祥语之类。 只清代部分器上长些，如圣主得贤臣颂章等。其特点是：明洪武民窑青花碗、盘里心，只用一个草书福字，主题鲜明，重点突出，装饰效果极佳。永乐、宣德时期，用楷书、隶书福、寿字较多，也有少量草书字。万历时，用*装饰碗、盘的风再次兴起，多为隶体寿字。晚明时期，多仿宋体寿字、喜字，及吉祥语：状元及弟、金榜题名，等等。明末清初，兴起诗配画装饰，*装饰上升到一个新阶段。画一般是一片独叶，也有荒凉秋景，所配诗句充满悲凉感，如：黄叶落兮雁南飞梧桐一叶落，天下尽知秋一叶得秋意，新春再芳菲秋饮黄花酒，冬吟白雪诗内容虽然苍凄，但流畅的书法艺术配合简洁的绘画，图文并美，极好地装饰了瓷器。前编讲到康熙时讲过，康熙开创了以篇幅较长的篇章作为纹饰的新工艺，这里不再重复。乾隆以后*装饰减少。清末无双谱图上有的也有一些*，全是拙劣的楷书，书法既不美，有的还不完整，纯为占领瓷面空白，写到那里没空间了，就停笔，不管句子完不完，已失去美化作用了。

A：动物纹：有螭（chi）龙纹、螭虎纹、凤纹、麒麟纹、鹿纹、鹤纹、喜鹊纹等，大都选择人们所喜爱和*植物。尤其是龙凤更为突出。 植物纹：有吉祥花卉纹、卷草纹、牡丹纹、缠枝纹、灵芝纹、梅花纹、荷花纹、兰花纹、竹纹、菊花纹等等； 其他纹：有云纹、回纹、几何纹、八宝纹、玉纹、仿古纹等，明清初期，崇尚幽静，博古大雅之风； 希望*对您有帮助

明式家具的装饰纹样      明式家具的装饰纹样大致分为以下三种，      如动物纹：有螭（ chi ）龙纹、螭虎纹、凤纹、麒麟纹、鹿纹、鹤纹、喜鹊纹等，大都选择人们所喜爱和*植物。尤其是龙凤更为突出。      植物纹：有吉祥花卉纹、卷草纹、牡丹纹、缠枝纹、灵芝纹、梅花纹、荷花纹、兰花纹、竹纹、菊花纹等等；      其他纹：有云纹、回纹、几何纹、八宝纹、玉纹、仿古纹等，明清初期，崇尚幽静，博古大雅之风；      明式家具历来追求自然之美，朴素无华，其更加注重的是明式家具的用材之 美，充分利用木材本身的自然之美，文理清晰，自然无暇，多用黄花梨、 紫檀木、鸡翅木等名贵硬木， 其木材本身在色调和文理上就彰显一种自然之美， 红木家具的工匠们在制作之时，除了精美绝伦的细工之外，同时不加漆饰， 不作大面积装饰，充分发挥木材独有的色调和纹理特点， 形成独有的审美趣味和独特的自然风格；      当明代时期的人们热衷于创造一种理想的生活空间时， 从家具设计就可以看出承载了他们对美的定义， 从明式家具设计的演变过程中，我们完全可以发现一个人在追求自由的重要意义，明式家具的风格就是摆脱了一切的*，继而创造生活的乐趣，渲染了人们对天堂生活的向外，实现于人间自由追求。      全国各地不少红木家具厂家都纷纷效仿，各自设计生产明式红木家具产品，其款式和风格都或多或少承载了明式家具的精髓，东阳钰品红红木家具专业生产*明式红木家具，产品风格受大众喜欢，占有一定的市场份额。

1)   植物花卉类雕饰图案。其主要纹饰有：卷草纹、牡丹纹、莲花纹、葡萄纹、宝相花、菊花、芙蓉、石榴、海棠、灵芝以及松、竹、梅、兰等。各种植物花卉依其自身特征被赋予了各种品质、气质和寓意，即都寄予了一定的精神内涵，如牡丹的繁荣富丽，梅花的刚健不曲，莲花的清秀廉洁，菊花的幽贞高雅，兰花的朴实无华，翠竹的刚劲挺拔等，这些都增强了明式家具的高雅气质。            (2)   飞禽走*类雕饰图案。主要有各种龙凤纹和其它一些鸟*纹，大都选取人们*喜爱之物，其中龙凤纹尤为突出。常见题材形式主要有螭龙纹、螭虎纹、双龙戏珠纹、云龙纹、拐子龙、草龙以及各种凤纹等。其它鸟*纹主要有麒麟纹、狮纹、鹿纹、鹤纹、喜鹊纹等。总体来说，明式家具飞禽走*类雕饰图案雄浑而博大，明显带有先秦及魏晋南北朝造像的遗风，图案奔放且风姿劲健。            (3)   吉祥母题类雕饰图案。这类图案题材的寓意大都比较雅逸超脱，颇有文儒高士之意趣，更增强了明式家具的高雅气质，主要有方胜、如意、云头、盘长、万字、龟背、曲尺、连环等图案。            (4)   吉祥组合类雕饰图案。这种雕饰图案采用了组合构图的形式，即将不同题材的图案组合在一起，形成一幅具有吉祥寓意的图案。主要有双龙捧寿、凤穿牡丹、喜鹊登梅、六鹤同春、麒麟少师以及福、禄、寿等富有吉祥意义的形象和*被组织到图案里。            (5)几何类雕饰图案。主要有一些浮雕或透的几何纹以及各种攒接的几何图案，如波纹、灵格纹、回纹、绳纹、什锦纹以及各种几何云纹等。            (6)   其它类雕饰图案。除以上提及的雕饰图案外，这一时期还有山石、人物、流水、村居、楼阁等风景题材较为多见，另外，还有各种各样的仿古纹饰以及西洋纹饰等。

A：古希腊建筑最有名的是它的柱子，最主要的有 1      爱奥尼亚式（比较纤细秀美，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰，气质优雅高贵，被称为*柱），      代表：伊瑞克提翁神庙 2   科林斯式（比例更为纤细，柱头是用毛莨叶作装饰，形似盛满花草的花篮。装饰性更强）   代表：雅典的宙斯神庙 3      多立克式（比较粗大雄壮，没有柱础，拔地而起，柱身有20条凹槽，柱头没有装饰，被称为*柱）      代表：帕特农神庙

帕提农是古希腊最著名的建筑，建于古希腊最繁荣的古典时期。它原是雅典卫城   的主体建筑，是为了纪念雅典战胜波斯侵略者的伟大胜利而建的。它原是供奉雅典的保护   神雅典娜的，“帕提农”在古希腊语中即是“雅典娜*庙”的意思。它采用希腊神庙   中最典型的长方形平面的列柱围廊式，建在一个三级台基上。屋顶是两坡顶，顶的东西   两端形成三角形的山墙，上有精美的高浮雕。这种格式被认为是古典建筑风格的基本   形式。神庙的列柱采用雄浑、刚健的多立克柱式，比例匀称，是多立克柱式的典范。整   个神庙的造型是建立在严格的比例关系上的，体现了以追求和谐为目的的形式美。 古希腊建筑基本上是三种主要柱式：   多立克柱式：希腊多立克柱式（Doric   Order）的特点是比较粗大雄壮，没有柱础，柱身有20条凹槽，柱头没有装饰，多立克柱又被称为*柱。著名的雅典卫城（Athen   Acropolis）的帕提农神庙（Parthenon）即采用的是多立克柱式。   爱奥尼柱式：希腊爱奥尼柱式（Ionic   Order）的特点是比较纤细秀美，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰，爱奥尼柱又被称为*柱。爱奥尼柱由于其优雅高贵的气质，广泛出现在古希腊的大量建筑中，如雅典卫城的胜利女神神庙（Temple   of   Athena   Nike）和伊瑞克提翁神庙（Erechtheum）。   科斯林柱式：希腊科斯林柱式（Corinthian   Order）的比列比爱奥尼柱更为纤细，柱头是用毛莨叶（Acanthus）作装饰，形似盛满花草的花篮。相对于爱奥尼柱式，科林斯柱式的装饰性更强，但是在古希腊的应用并不广泛，雅典的宙斯神庙（Temple   of   Zeus）采用的是克林斯柱式。

　那就分雕塑艺术   建筑艺术   美术艺术说吧 　　古希腊雕塑 　　在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。 　　古希腊雕塑的特点 　　总体特征：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大 　　古希腊建筑 　　在建筑方面，古希腊人的遗产可以认为有两个主题。一个是希腊建筑所包含的形象模型。这些模型首先包括一系列装饰物术语、雕塑以及风格，多多少少被全盘接受，或者断断续续被使用和废弃。即使失宠，也不能轻率断定它们已经从西方建筑师们的*库中完全消失了。希腊建筑留传于世的第二个方面就是希腊人对建筑的本质看法。建筑形式总是让人被动地接受，而关于建筑的本质看法只能意会于心，而本能经常发现于一些显而易见的地方。人们知道要恰当设计一个建筑物的维度，就必须遵循一定的数学比例。这种观点是希腊人的，不管在本质上，还是在选择适当的比例上。这种观点在文艺复兴时期再次现身，有时建筑形式的完美性不厌其烦地重复一些偏爱的形状。 　　现存的建筑物遗址主要就是神殿、剧场、竞技场等公共建筑，其中尤以神殿为一个城邦的重要活动中心，它也最能代表那一时期建筑的风貌。   古希腊人的生活受控于宗教，所以理所当然的，古希腊的建筑最大的最漂亮的都非希腊神殿莫属。古希腊人认为，神也是人，只是神比普通人更加完美，他们认为供给神居住的地方也不过是比普通人更加高级的住宅。所以，希腊最早的神殿建筑只是贵族居住的长方形有门廊的建筑。后来加入柱式，由早期的“端柱门廊式”逐步发展到“前廊式”，即神殿前面门廊是由四根圆柱组成，以后又发展到“前后廊式”，到公元前6世纪前后廊式又演变为希腊神殿建筑的标准形式——“围柱式”，即长方形神殿四周均用柱廊环绕起来。希腊神殿建筑总的风格是庄重典雅，具有和谐、壮丽、崇高的美。这些风格特点在各个方面都有鲜明的表现。 　　古希腊建筑的特点 　　根据所遗留下来的希腊建筑，我们可以归纳出古希腊建筑的几大特点。 　　第一特点是平面构成为1：1.618或1：2的矩形，中央是厅堂，大殿，周围是柱子，可统称为环柱式建筑。这样的造型结构，使得古希腊建筑更具艺术感。因为在阳光的照耀下，各建筑产生出丰富的光影效果和虚实变化，与其他封闭的建筑相比，阳光的照耀消除了封闭墙面的沉闷之感，加强了希腊建筑的雕刻艺术的特色。 　　第二特点是：柱式的定型。共有四种柱式：1.   陶立克柱式，2.   爱奥尼克柱式，3.   科林斯式柱式，4.   女郎雕像柱式。这四种柱式是在人们的摸索中慢慢形成的，后面的柱式总与前面柱式之间有一定的联系，有一定的进步意义。而贯穿四种柱式的则是永远不变的人体美与数的和谐。柱式的发展对古希腊建筑的结构起了决定性的作用，并且对后来的古罗马，欧洲的建筑风格产生了重大的影响。 　　第三特点是：建筑的双面披坡屋顶形成了建筑前后的山花墙装饰的特定的手法。古希腊建筑中有圆雕，高浮雕，浅浮雕等装饰手法，创造了独特的装饰艺术。 　　第四特点是：由平民进步的艺术趣味而产生的崇尚人体美与数的和谐。古希腊人崇尚人体美，无论是雕刻作品还是建筑，他们都认为人体的比例是最完美的。大建筑师维特鲁威转述古希腊人的理论：“建筑物……必须按照人体各部分的式样制定严格比例。”   所以，古希腊建筑的比例与规范，其柱式的外在形体的风格完全一致，都以人为尺度，以人体美为其风格的根本依据，它们的造型可以说是人的风度、形态、容颜、举止美的艺术显现，而它们的比例与规范，则可以说是人体比例、结构规律的形象体现。所以，这些柱式都具有一种生气盎然的崇高美，因为，它们表现了人作为万物之灵的自豪与高贵。 　　第五特点是：建筑与装饰均雕刻化。希腊的建筑与希腊雕刻是紧紧结合在一起的。可以说，希腊建筑就是用石材雕刻出来的艺术品。从爱奥尼克柱式柱头上的旋涡，科林斯式柱式柱头上的由忍冬草叶片组成的花篮，到女郎雕像柱式上神态自如的*，各神庙山墙檐口上的浮雕，都是精美的雕刻艺术。由此可见，雕刻是古希腊建筑的一个重要的组成部分，是雕刻创造了完美的古希腊建筑艺术，也正是因为雕刻，是希腊建筑显得更加神秘，高贵，完美和谐。 　　古希腊美术 　　德国近代伟大的哲学家黑格尔说过，在有教养的欧洲人心中，一提到希腊就会涌起一种家园之感。这非常形象地说明了，古代希腊是西方文明的发源地。 　　在希腊这片气候温和宜人的家园，岛屿星罗棋布。这里虽然盛产橄榄、葡萄、大麦，然而，大部分土地却是光*的石头。因而，古代希腊*都泛舟入海，扮演着商人、海盗、冒险家等角色。那时，地中海的波光帆影，闪烁的是他们的智慧和机敏。面对变幻莫测的大自然，他们充满征服、支配的奇妙幻想，从而创造出许多美丽的神话。

古希腊建筑最有名的是它的柱子，最主要的有 1、爱奥尼亚式（比较纤细秀美，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰，气质优雅高贵，被称为*柱），代表：伊瑞克提翁神庙 2、科林斯式（比例更为纤细，柱头是用毛莨叶作装饰，形似盛满花草的花篮。装饰性更强）代表：雅典的宙斯神庙 3、多立克式（比较粗大雄壮，没有柱础，拔地而起，柱身有20条凹槽，柱头没有装饰，被称为*柱）代表：帕特农神庙

A：古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高.而古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者,也是古希腊,乃至整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的建筑. 这些风格特点,在古希腊神庙的各个方面都有鲜明的表现.首先是柱式.古希腊的“柱式”,不仅仅是一种建筑部件的形式,而且更准确地说,它是一种建筑规范的风格,这种规范和风格的特点是,追求建筑的檐部（包括额枋、檐壁、檐口）及柱子（柱础、柱身、柱头）的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式.古希腊最典型、最辉煌,也是意味最深长的柱式主要有三种,即多立克柱式(Doric   Order)、爱奥尼柱式(Ionic   Order)和科林斯柱式(Corinthian   Order).这些柱式,不仅外在形体直观地显示出和谐、完美、崇高的风格,而且其比例规范也无不显出和谐与完美的风格. 古罗马的建筑艺术是古希腊建筑艺术的继承和发展.古罗马的建筑不仅借助更为先进的技术手段,发展了古希腊艺术的辉煌成就,而且也将古希腊建筑艺术风格的和谐、完美、崇高的特点,在新的社会、文化背景下,从“神殿”转入世俗,赋予这种风格以崭新的美学趣味和相应的形式特点.建筑的基本原则应当是“须讲求规例、配置、匀称、均衡、合宜以及经济”.这可以说是对古罗马建筑特点及其艺术风格的一种理论总结.在这些特点中,显然仍有着古希腊建筑的和谐、完美、崇高的风格内容,但是“合宜以及经济”的杠杆,又显然将古希腊建筑风格的“神”意,转变为了世俗的人意.这一点,可以直接地从建筑类型、建筑外观的设计方面看出. 古罗马建筑是古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术,继承古希腊建筑成就,在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新的一种建筑风格.古罗马建筑一般以厚实的砖石墙、半圆形拱券、逐层挑出的门框装饰和交叉拱顶结构为主要特点.

您好，古希腊建筑的结构属梁柱体系,早期主要建筑都用石料.限于材料性能,石梁跨度一般是4～5米,最大不过7～8米.石柱以鼓状砌块垒叠而成,砌块之间有榫卯或金属销子连接.墙体也用石砌块垒成,砌块平整精细,砌缝严密,不用胶结材料.虽然古希腊建筑形式变化较少,内部空间封闭简单,但后世许多流派的建筑师,都从古希腊建筑中得到借鉴. 古罗马建筑是古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术,继承古希腊建筑成就,在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新的一种建筑风格.古罗马建筑一般以厚实的砖石墙、半圆形拱券、逐层挑出的门框装饰和交叉拱顶结构为主要特点.

古希腊建筑主要由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上作双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁等建筑形式，*特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部也都用尖券作主题，使建筑风格与结构手法形成有机整体。    古罗马建筑的特点，主要有四个方面：第一个方面是屋顶造型，普遍使用“穹窿顶”。第二个特征是整体造型中心突出。在一般的拜占庭建筑中，建筑构图的中心，往往十分突出，那体量既高又大的圆穹顶，往往成为整座建筑的构图中心，围绕这一中心部件，周围又常常有序地设置一些与之协调的小部件。第三个特点是它创造了把穹顶支承在*方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑形制。其典型作法是在方形平面的四边发券，在四个券之间砌筑以对角线为直径的穹顶，仿佛一个完整的穹顶在四边被发券切割而成，它的重量完全由四个券承担，从而使内部空间获得了极大的自由。第四个特点是在色彩的使用上，既注意变化，又注意统一，使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目。 希望可以帮到您

区别如下： （1）古希腊建筑的结构属梁柱体系，早期主要建筑都用石料。限于材料性能，石梁跨度一般是4～5米，最大不过7～8米。石柱以鼓状砌块垒叠而成，砌块之间有榫卯或金属销子连接。墙体也用石砌块垒成，砌块平整精细，砌缝严密，不用胶结材料。虽然古希腊建筑形式变化较少，内部空间封闭简单，但后世许多流派的建筑师，都从古希腊建筑中得到借鉴。    （2）古罗马建筑是古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术，继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新的一种建筑风格。古罗马建筑一般以厚实的砖石墙、半圆形拱券、逐层挑出的门框装饰和交叉拱顶结构为主要特点。 （3）古希腊建筑形式主要以柱式为主，而古罗马建筑式样则是在古希腊的基础上加以改进。 古希腊建筑三种基本柱式有：多利克（象征*）、爱奥尼克（象征*）、科林斯（象征有钱人）。古罗马的建筑柱式除了上面所述的古希腊三种式样外，还衍生出了自己的式样，它们是：塔斯干式柱和组合式柱式。 希望我的回答可帮到您

A：你好，我国古代传统图案纹样来源大致可分三个部分。其一，来自民间工艺：陶瓷、刺绣、窗花、蓝印花布，蜡染、剪纸、雕刻、编织等，这是劳动*按照自己的意志发挥创造的，一般比较朴实、粗犷、乡土气息浓郁。其二来自宗教艺术，如宗教传说和神话传说，庙宇、石窟中的壁画、藻井、龛楣、塑像服饰、基座、建筑、雕刻以及各种供器装饰。最典型的敦煌图案，是佛教传统图案的精华部分。它是我国的能工巧匠吸收外来文化所发挥创造的一种独特的艺术风格。这些图案构图严谨，富于理想。其三是来源于封建帝王、王公贵族、富豪商贾等所占用的陈设品、日用品、服饰、首饰、建筑……这些工艺品图案是为了满足奢侈者的物质生活和空虚的精神生活而精心设计的，并没有专门的作坊由专人监督制作的，所以图案非常精细，色彩富丽豪华。除了如前所说的那些传统图案外，相当一部分是福、寿、禄及文人字画、诗歌为题材的装饰图案。多数采用了“米”字格和“九宫”格等格律形式。以上三部分纹样，组成了我国传统图案的主流。

特点： 在北方有比较大的窗户格，纸的拉力很好。这样它就可以不停的更换，这就是窗户在它实际功能中的一个应用。比如北方比较寒冷，甚至有的窗户要糊两层纸，过去有句话说“东北三大怪，窗户纸糊在外”，实际上它不是糊在外，它是两边都糊，在外面看好像是糊在外，着火是因为东北经常下雪，雪如果浸入，窗户纸很快就坏掉，所以它必须两面糊。而在南方就是糊里侧，窗棂看得很清楚。这是由于地域特点产生的特征。 希望可以帮到你！

你好，中国古代窗户纹样在遵循变化与统一的总原则的前提下，较为突出的造型特点有如下几个方面： 　　1.具象题材、抽象运用 　　吉祥图案中的主要题材均直接或间接取自自然界和平民生活中常见的动植物、器皿、用具等。这些具象的事物，吉祥图案在造型中不受具体形象的限制，往往服从视觉上的快感，而突破平凡的樊笼，体现出抽象形式的艺术美感。 　　2.对称与均衡是构图的惯用手法 　　吉祥图案常常存在一中心线（或中心点），在其左右、上下或四周（三面、四面、多面）配置同形、同色、同量或不同形（色）但量相同或近似的纹样，这种组成形式称之为对称与均衡的构图。其中，对称与不对称是依据样纹占据空间位置的状况而言的，它交代了吉祥图案组织单元的布局；而均衡与不均衡指的是纹样各部分力量分布的状况，它决定着吉祥图案的平衡美感，通过对称与均衡的构图手法，吉祥图案表现出一般描绘图案不同的视觉效果，更加具有组织性，这正是吉祥图案具备装饰属性的重要前提。 　　3.繁复求变，乱中有序 　　传统图案的繁复是有别于现代美术的一大特征，但传统吉祥图案的繁复有别于现代应用美术图案的一大特征，但传统吉祥图案的繁复绝不是简单的罗列，单纯的重复，它更加讲究在纷繁中体现出节奏和韵律，对比与调和，将疏密、大小、主次、虚实、动静、聚散等做协调的组织，做到整体统一、局部变化，局部变化服从整体，即“乱中求序”、“平中求奇”。这更增加了吉祥图案的层次和内涵，但从装饰应用的角度看，它对*工艺的要求显然是比较苛刻的。

A：古希腊建筑最有名的是它的柱子，最主要的有1、爱奥尼亚式（比较纤细秀美，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰，气质优雅高贵，被称为*柱），代表：伊瑞克提翁神庙2、科林斯式（比例更为纤细，柱头是用毛莨叶作装饰，形似盛满花草的花篮。装饰性更强）代表：雅典的宙斯神庙3、多立克式（比较粗大雄壮，没有柱础，拔地而起，柱身有20条凹槽，柱头没有装饰，被称为*柱）代表：帕特农神庙

A：在整个家居设计中，想要拥有合适的装修搭配设计，其实可以选择合适的风格、款式、家具等进行一站式的设计，这在很多人的家中都是存在的。选择自己喜欢的装饰是一件很开心的事情。我家就是在易高家居设计的，整体的搭配还是可以的，希望能够帮助到你。

A：装饰画大品牌推荐 1.   on装饰画 2.   绿叶装饰画 3.   modern装饰画 4.   优山美地装饰画 装饰画并不强调很高的艺术性,但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品。

装饰画     质量好的很多，画龙质量好，价格高，琪特的直来那个好，价格偏高，还有什么子典，龙浩等都是广告做的火，质量有待考验。 广州歌比尼这个牌子的装饰画无框画比较好，广州歌比尼专注于整个装饰画的设计及生产，他们主要是油画设计出身，前期无框画产品不咋滴，但现在做得非常不错，毕竟拿下了珠三角众多博物馆及展览馆项目，本人贵州多家酒店项目都用他们产品，值得信赖，但油画价格相对比较贵。

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河南大地装饰．高端设计中心创立于1996年，设立于郑东新区CBD会展中心千玺广场14楼，以别墅大宅设计、工装设计为两个核心业务，凝聚了两支实力雄厚的设计师团队，为大地装饰的品牌增添了许多色彩，同时也是郑州大多数业主选择大地装饰的一个重要原因。

挺不错的。性价比高。价格优惠。装修的施工速度很快；工人很配合。能够按照我的意愿去装修，工作效率快。缩短了百分之20的之间。公司的师傅也会推荐一些比较好的材料。让我们这些消费者少走一些弯路，收费也比较好合理。值得选择。

A：田园风格就是指的拥有“田园”风格的东西。具体一些表述既为：以田地和园圃特有的自然特征为形式手段，能够表现出带有一定程度农村生活或乡间艺术特色，表现出自然闲适的内容的作品或流派。

就是以田地和园圃特有的自然特征为形式手段，带有一定程度农村生活或乡间艺术特色，表现出自然闲适内容的作品或流派

田园风格的家居设计可以分为欧式田园、美式田园、韩式田园、中式田园等风格,倡导   田园,田园风格,田园客厅,田园风格设计,田园家具,田园卧室,

田园风格[1]   是一种大众装修风格，其主旨是通过装饰装修表现出田园的气息。不过这里的田园并非农村的田园，而是一种贴近自然，向往自然的风格。 田园风格之所以称为田园风格，是因为田园风格表现的主题以贴近自然，展现朴实生活的气息。田园风格最大的特点就是：朴实，亲切，实在。 田园风格的朴实是众多选择此风格装修者最青睐的一个特点，因为在喧哗的城市中，人们真的很想亲近自然，追求朴实的生活，于是田园生活就应运而生啦！喜欢田园风格的*部分都是低调的人，懂得生活，懂得生活来之不易！

您好，英式田园家具多以奶白象牙白等白色为主，高档的桦木、楸木等做框架，配以高档的环保中纤板做内板，优雅的造型，细致的线条和高档油漆处理，都使得每一件产品像优雅成熟的中年女子含蓄温婉内敛而不张扬，散发着从容淡雅的生活气息，又宛若姑*十八*脱俗的气质，无不让人心潮澎湃，浮想联翩。

就是田园风格的了，自然小清新

A：广州市广鑫集团旗下拥有广鑫装饰有限公司与广发装饰有限公司,专业从事各类写字楼、酒店、豪宅、家居、商业空间等项目的室内装修设计和施工.同时提供工程配套产品,如办公家具、民用家具、酒店家具、空调设备、室内外绿化等.专业的队伍为客户提供无微不至的服务.本着“诚信优质服务,健康环保装修“为宗旨.努力为客户打造全面的专业的人性化的室内装饰和高品质的工作生活空间.多年来持续稳定发展,已成为广东装饰行业的知名企业。 所以总体来说广鑫装饰公司的装饰水平还是很不错的

不错的，质量相对比较好的，做工和手工也是很不错的，性价比也是相对比较高一点的，选料也是很不错的，价格相对比较便宜的，是很不错的选择   装饰装修有广义和狭义之分。广义的装饰装修泛指对一切物品添加饰物，使其美观.尤其是历史上对装饰一词的使用，更是宽泛无边，它既指对人体的美化，如纹身、理发、美容、化妆、穿衣、佩戴饰物等，又指对物品表面添加某些饰物，使其得到美化，如在器物上雕刻花纹，在家具上涂色加彩等。狭义的装饰装修特指对建筑物体与空间的美化。

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广州市广鑫装饰集团拥有广鑫装饰设计有限公司和广发装饰设计有限公司两大品牌，专业从事各类写字楼、酒店、豪宅、家居、商业空间等项目的室内装修设计和施工·同时提供工程配套产品，如办公家具、民用家具、酒店家具、空调设备、室内外绿化等·专业的队伍为客户提供无微不至的服务·公司骨干力量是从广州装饰行业挑选出来的一批既有技术又懂企业管理的复合性人才，公司现有家装优秀设计师，专业设计师，专业管理人员，专业施工人员等。公司采用科学绩效管理，有组织，有纪律的和谐团队。一直为客户提供优质的施工质量和满意的服务。

A： 绘制装饰，是指需要被装饰的各种物体，经过绘制图、或者是字的方式进行装饰的方法。墙面装饰，是指特定的被装饰物体--墙，可以通过装饰的方法就太多了，如：涂料、绘画、墙纸、墙布等等。

墙面装饰可以分为涂料类壁纸墙布人造装饰板石材类、陶瓷类、玻璃类、金属类等。可用于装饰一般饿住宅、商店、学校、库房办公楼等内外墙装饰。其主要功能是装饰作用美化建筑物。墙面装饰的主要目的是保护墙体，增强墙体的坚固性、耐久性，延长墙体的使用年限，改善墙体的使用功能。提高墙体的保温、隔热和隔声能力，提高建筑的艺术效果，美化环境

A： 琥珀地板质量还可以。实木复合不好当然要买纯实木，实木复合面层软，稍微一碰，就是一个坑和划痕。还不如买复合的。检测报告上有质检站的名字和质检编号，打电话问问就知道了。<