重彩装饰画技法

A：1,起稿     2，勾线     3，背面着淡墨并晾干     4.揉纸做效果，上色     5，背面上重墨     6，干后托表!     基本上是这些。你可以去网上查早一下有教学*的。

皮画类：（手工工艺） A、 产品材质：皮革、定型纸板、木板 B、 保养及维护：1、不宜放置在潮湿或者通风口处；2、避免阳光直射；3、表面有异物可用碧丽珠喷涂后用棉纱轻轻擦拭即可； C、 高品质的皮画 1）有着较好的画面。画面上没有皮伤，就是没有疤痕。 2）看皮画的浮雕效果。浮雕不是越高越好，要看它的浮雕的层次，层次越多越好。 3）用手触摸皮画得表面。表面没有划手的感觉，摸上去虽有高低不平但十分光华没有划手的感觉。 4）画面的颜色。画面用水质颜料绘画的面积较大，糊状颜料绘画的面积小，这样的皮画比较好。如果都是用水状颜料绘画出的皮画，画面会很暗的，直*上去会不如糊状绘画的鲜亮。 D、 工艺检验标准：1、画面是否干净，拼图衔接工整；2、整个画面完好； E、 注意事项：谨防强碱、强*及可融性油剂的沾撒，避免褪色。 版画类：（性价比高；分为立线、精雕和电雕三种） A、 产品材质：3.8厘米密度板、漆料、金银箔、油料； B、 保养及维护：用毛掸扫除浮尘后用清水轻轻擦拭即可； C、 工艺说明：雕刻、立线、喷漆料、贴箔等十几道工序； D、 工艺检验标准：1、画面有光泽干净；2、颜色统一没有色差；3、图案正确； 漆画：（传统工艺与工业化的完美结合） A、 产品材质：3.8厘米密度板、画纸、漆料、油料； B、 保养及维护：用毛掸扫除浮尘后用微湿的棉布轻轻擦拭即可； C、 工艺说明：批灰、打磨、喷漆、裱画、磨漆、组装等十几道工序； D、 工艺检验标准：画面要求干净平整，无损坏，无起翘及裂边。 鎏银画：（科技产品） A、 产品材质：3毫米的玻璃、ps线条、网版、油墨、银粉； B、 保养及维护：用毛掸扫除浮尘后用干的棉布轻轻擦拭即可； C、 工艺说明：玻璃切割、丝印图案、硫*腐蚀、机器镀银、组装等； D、 工艺检验标准：画面是否干净，有无腐蚀现象，有无银粉流泪现象； 油画类：（分为手绘和喷绘二种） A、 产品材质：画布、颜料、光油、金银箔； B、 保养及维护：用毛掸扫除浮尘后即可； C、 工艺说明：线条钉框、绷画布、上色等； D、 工艺检验标准：画面是否干净，肌哩形状统一，无色差。 时钟类：（分为工艺时钟和画钟二种） A、 产品材质：密度板、机芯、玻璃、钟针、油漆、铁艺、挂钩； B、 保养及维护：用毛掸扫除浮尘后用微湿的棉布轻轻擦拭即可； C、 工艺说明：拉花、雕刻、喷漆、打磨、丝印、打铁艺、装玻璃和机芯等； D、 工艺检验标准：画面是否干净，刻度标准，钟针准时，配件齐全。 咭咔画：（此画为综合性工艺产品）

1,起稿2，勾线3，背面着淡墨并晾干4.揉纸做效果，上色5，背面上重墨6，干后托表！

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先用铅笔或者彩色铅笔（颜色淡）打底稿，然后在相应的地方写上毛线的颜色   之后么~想从哪里开始就从哪里开始~记得做一块涂一块胶水      不要一激动涂太多了

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A：十大品牌衣柜：索菲亚衣柜、好莱客衣柜、艾依格衣柜、皮阿诺衣柜、梵帝尼衣柜、雅迪斯衣柜、诺维家衣柜、德维尔衣柜、亚丹衣柜、卡喏亚衣柜

排名如下    1、顶固Topstrong 广东顶固集创家居股份有限公司(原中山市顶固金属制品有限公司)，五金配件十大品牌，移门十大品牌，时尚门-生态门十大品牌，*保护商标，广东省著名商标，广东省名牌，广东省高新技术企业，广东省民营科技企业，专业与时尚并重的装饰建材家居领导品牌    2、索菲亚SOGAL 索菲亚家居股份有限公司(原广州市宁基装饰实业股份有限公司)，整体衣柜十大品牌，十大书柜/移门品牌，衣柜顶级专家，消费者最喜爱品牌，全国工商联家具装饰业商会衣柜专业委员会会长单位，华南地区最具影响力建材品牌，定制衣柜行业内首家上市公司    3、科嘉豪门 江苏省南京圣沁源贸易有限公司，中国十大滑动门-推拉门-移门品牌，源自美国的高端品牌，推拉门-移门产业璀璨明星，中国绿色建材产品，其产品业界具有较高信誉度和知名度，以领先技术水平、独特的设计风格和品位在享誉于业界，集专业策划、研发、生产、销售为一体的多功能大型门业厂商    4、拉迷Lami 加拿大拉迷国际集团有限公司，上海拉迷家具有限公司，滑动门-推拉门-移门十大品牌，整体衣柜十大品牌，上海知名品牌，源自加拿大著名品牌，采用行业最高装配工艺标准*，中国绿色认证产品，以其卓越的品质/精湛的工艺而闻名的门业企业    5、普吉尼 杭州普吉尼家居用品有限公司，推拉门-移门十大品牌，时尚门十大品牌，中国知名橱柜品牌，产品设计秉承意大利简约时尚的设计风格，致力打造全球家居市场知名品牌，国内知名橱柜-滑动门-整体衣柜生产商    6、好莱客Holike 广州好莱客创意家居股份有限公司，整体衣柜十大品牌，移门十大品牌，行业领*品牌之一，华南杰出家居建材品牌，广东省著名商标，广州市著名商标，消费者最喜爱品牌，华南最具影响力家居品牌，高新技术企业，致力于整体衣柜领域发展的行业著名企业    7、史丹利STANLEY 品谱五金家居(深圳)有限公司，史丹利，滑动门-推拉门-移门十大品牌，知名(著名)衣柜-整体衣柜品牌，1843年创立于美国，百年经典旗舰工具、安防系统和家居品牌，中国整体家居联盟主席单位    8、蓝凯Lanka 蓝凯门窗科技(*)有限公司，移门十大品牌，源自*的高端移门品牌，中空门、移门行业内的新星，行业著名品牌，安徽省极具规模的专业门窗生产企业，中国绿色建材产品，以领先的产品品质、生产技术、设计灵感享誉业内门窗专家，专做门窗!    9、班尔奇Pauchie 班尔奇家具(上海)有限公司，移门十大品牌，中国知名(著名)衣柜-整体衣柜品牌，上海装饰材料市场畅销品牌，上海装饰材料市场竞争力品牌，行业中公认的旗舰企业之一，由*科曼多国际有限公司投资的外商独资企业    10、瑞丽宜家 瑞丽宜家家居有限公司，整体衣柜十大品牌，移门十大品牌，行业著名品牌，中国衣柜委员会常务理事，安徽省家居行业领航企业，大型定制类家居产品*服务商，消费者最信赖家居品牌，全屋定制家居领导品牌

十大衣柜移门品牌排名如下: 1,顶固Topstrong   (移门/推拉门十大品牌,中山市顶固金属制品有限公司)    2,爱家伯爵   (移门/推拉门十大品牌,杭州爱家伯爵家居有限公司)    3,普吉尼   (移门/推拉门十大品牌,普吉尼家居(中国)有限公司)    4,比乐(移门/推拉门十大品牌,比乐木业发展(上海)有限公司)    5,佰威(移门/推拉门十大品牌,佛山佰威门业有限公司)    6,大洋门业   (移门/推拉门十大品牌,大洋门窗有限公司,长春/南京)    7,意莱德   (移门/推拉门十大品牌,北京ELADE意莱德集团公司)    8,索菲亚SOGAL   (移门/推拉门十大品牌,1980年法国,衣柜顶级专家,广州)    9,好莱客Holike   (整体衣柜十大品牌,*品牌,专业领*品牌之一,广州)    10,伊特莱Elect   (移门/推拉门十大品牌,广州市伊特莱现代衣柜).

A：安徽富邦装饰为您解答 描金 螺钿 点螺： 雕漆： 斑漆： 填漆： 平漆: 戗金: 堆红:

漆器,是经过制胎式脱胎,再髹底漆、打磨、推光、装饰等工序而制长的一种工艺美术品.漆器可分为一般漆器和雕漆,一般漆器是指在涂有薄漆的器物上进行绘画、刻灰、镶嵌的艺术,而雕漆是在涂有厚漆层的胎型上进行雕刻.    简单介绍一下比较有名的四种漆器,    北京雕漆,    雕漆工艺始于唐盛于明清.雕漆,主要工序为雕,主要原料为漆,故名“雕漆“.制作手法是在   木胎或铜胎表层涂数道至数百道天然漆，然后运用各种*法将尚未干透的漆膜精心雕刻成各种图案，在经烘干、磨光、边口镀金等工序制成。因漆的色彩以红为主，所以有叫“剔红”。    北京金漆镶嵌：    金漆镶嵌，是在髹好漆底的胎型器物上运用镶嵌、彩绘、罩漆工艺制成的工艺品。按制作工艺的不同，又分彩漆勾金、螺钿镶嵌、玉石镶嵌、金银平脱以及刻灰和磨漆画等品种。    福州脱胎漆器：    脱胎漆器，是一种特种工艺漆器，即先用米、绳或石膏等轻型材料制作成各种模型做为原胎，然后用漆将苎麻布或素绸层层裱在原胎上，待干后脱去原胎做为漆器的底胚，在经过烷灰磨、髹漆、装饰等20多道工序，成为脱胎漆器。   福州脱胎漆器与北京景泰蓝、景德镇瓷器，并称为中国传统工艺的“三宝”。    扬州螺钿漆器：    螺钿镶嵌漆器，是精选和蚌、鲍鱼贝、夜光螺等优质贝壳作原料，经磨制成后，做*物、亭台楼阁、花鸟鱼虫等图案，拼贴、镶嵌于漆胚上，再经髹漆、抛光而成 漆器的历史悠久，据有关*记载，早在4200多年前的夏禹时代已见使用，战国时期更加发达。在汉代，漆器被作为日用器具，日渐普遍。唐代的漆器实物制作也有明显的发展。宋、元、明朝之后，漆器的制作有20多种。 漆器是古代人们日常生活中应用十分广泛的物品；由于漆有耐*、耐碱、耐热、防腐等特性，因此很早就被人们利用。我国为是世界上用漆最早的*，《韩非子.十过》篇述虞舜做食器“流漆墨其上。禹做祭器，墨漆其外而朱画其内。”原始社会晚期遗址中发现了漆制实物。在古代种植漆树相当普遍，战国大哲学家庄子就曾担任过管理漆园的官职。早期漆器一般在简单木、竹胎上髹涂，既可防腐，也可用于装饰。随着漆工艺的发展，逐步出现在各种器物上彩绘、描金、戗金、填漆等，或在器胎上髹漆至一定厚度，再在上面雕刻图案的作法，还有的在漆器上镶嵌金、银、铜、螺钿、玉牙及宝石，以组成华丽的花纹，千文万华，纷然不可胜识。唐代的金银平脱，宋代的一色漆器，元代的雕漆，明代的百宝嵌，清代的脱胎漆器等，都是各代有代表性的特色名品。 中国漆器工艺是古老华夏文化宝库中一颗璀璨夺目的明珠。所谓漆器，就是用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品和美术品。生漆是从漆树割取的天然液汁，主要由漆酚、漆酶、树胶质及水分构成。用它作涂料有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以*出不同色彩，光彩照人。漆器是中国古代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明。漆器的制作工艺相当复杂，首先须制作胎体。胎为木制，偶尔也用陶瓷、铜或其它材料，也有用固化的漆直接刻制而不用胎。胎体完成，漆器艺人运用多种技法对表面进行装饰。漆器的主要特点是可以抛光到可与瓷器媲美。漆层在潮湿条件下干燥，固化后非常坚硬，有耐*、耐碱、耐磨的特性。像陶瓷、丝绸一样，中国漆器是民族文化的瑰宝。

犀皮、雕漆、堆漆、螺钿、金漆、金银平脱等， 脱胎漆器的制作方法分为脱胎和木胎两种。脱胎是以泥土、石膏、木模等为产品的坯胎，然后用夏布(麻布)或绸布和生漆在坯胎上逐层裱褙上去，待阴干后，敲碎或脱下原胎后，留下漆布器形，再经过上灰地、打磨、漆研磨，施以各种装饰纹样，便成了光亮绚丽的“脱胎漆器”工艺品了。木胎主要是用楠木、樟木、榉木等坚硬木材为坯，不经过脱胎，直接涂漆，工序与脱胎布坯相同。一件工艺品的工序多达四五十道，有的甚至达到一百多道。过去制作脱胎漆器全凭手工，如今已使用机械进行印纹、喷漆等。    　　脱胎漆器是以漆的色泽来装饰的。传统的装饰技法有黑推光、色推光、薄色料、晕金漆画、嵌银上彩、锦纹、嵌螺甸、仿古铜等。后来发展了宝石闪光(即赤宝砂、绿宝砂)、仿彩窑变、匏纹、暗花、仿青铜器、雕填、浮堆等技法和多种漆艺技法综合运用的磨漆画品种，并将漆技艺同玉、石、牙、木雕结合起来，使漆器工艺品更加绚丽多彩。福州脱胎漆器产品大致可分为实用和艺术欣赏两大类。实用的有：花瓶、咖啡具、食具、烟具、文具、茶具以及围屏、挂联、挂框、盘架、插屏等漆器家具；有脱胎人物、动物、博古和仿古制品等欣赏陈列品等，花色品种达3000多种。脱胎漆器除轻巧美观耐用外，还具有耐热、耐*、耐碱、绝缘等优点，其运用范围已扩大到工业品上.

描金：在漆器表面，用金色描绘花纹的装饰方法。描金在黑漆地上为最常见，其次是朱色地或紫色地。也有把描金称做“描金银漆装饰法”的。            填漆：《遵生八笺》：“宣德有填漆器皿，以五彩稠漆堆成花色，磨平如画------”《帝京等物略》，填漆刻成花鸟，彩填稠漆，磨平如画------”这种堆刻后填彩磨显出花纹来的髹饰技法称之为“填漆”。            螺钿：亦作“螺填“、“螺甸“，是贝壳薄片制*物、鸟*、花草等形象嵌在雕镂或髹漆器物上的装饰技法。平漆之后，而饰以彩色，则有描漆、彩漆、漂霞妆彩、花彩、描彩等制法，饰以金的，则有砂金、描金、洒金、涂金、泥金、贴金等名目，细按其各名称，自可推想其制法不同。总之，漆器之中，以雕漆为最高贵，亦以雕漆为最有艺术意趣，故历代均努力制作。宋人雕红漆器，如果宫中用盒，多用金银为胎，以朱漆厚堆至数十层，始刻人物、楼台、花草等图画，*法之工，雕镂之巧，俨若笔画。有锡胎者，有红花黄底的，有五色的，刻法深浅随妆露色，如红花绿叶、黄心黑石之类，夺目可观，但传世者很少，现在不容易看到。又有用朱为地，刻十锦花草，用黑为面，刻各种花草、锦地压花，红黑可爱，然多为盒类，盘匣次之。盒则有蒸饼式、河西式、帘段式、三撞式、两撞式、梅花式、鹅蛋式，大则几尺，小则几许，两面俱有花纹。盘则有圆者、方者、腰样者、四角者、八角者，有绦环样者，有四角牡丹瓣者。匣则有长方、四方、二撞、三撞四式等。此种工艺方法起源甚早，周代已流行。从现存唐代螺钿实物看来，当时已有很高的水平。曹昭《格古论要》：“螺钿器皿，出江西吉安府庐陵县。宋朝内府中物及旧做者，但是坚漆或有嵌铜线者甚佳。元朝时富豪不限年月做，造漆坚而人物可爱。“   有张成、杨茂二家，技擅一时，但用朱不厚，漆多敲裂。            点螺：点螺漆器是我国传统工艺品。1966年北京元代遗址出土一件漆盘残片用螺片镶嵌广寒宫。明代是点螺漆器的盛期，工艺水平已达到相当精湛的程度。用贝壳、夜光螺等为原料，精制成薄如蝉翼的螺片，再将薄螺片“点”在漆坯上，故名“点螺”。因点螺用料较一般螺钿镶嵌为薄，而且软，故又称“薄螺钿“和”软螺钿“。现在扬州等地，仍有点螺漆器生产。            金银平脱：将金银薄片刻制成各种人物、鸟*、花卉等纹样，用胶粘贴在打磨光滑的漆胎上，待干燥后，全面髹漆二三层再经研磨显出金银花纹，使花纹与漆底达到同样平度，再加推光则成为精美的平脱漆器。金银花纹面较宽的地方还可以雕刻细纹，但不能刻透金银片。这种装饰法，精细费工，材料高贵，但金银宝光与漆色的光泽相互辉映极为华丽，是十分贵重的漆器。《酉阳杂俎》、《安禄山事迹》、《太真外传》、《唐语林》等，都有关于唐玄宗、杨贵妃赐给安禄山的各种平脱漆器名目的记载。            堆漆：不用漆灰而用不同于地漆色的漆制作花纹的一种髹饰技法。现作堆漆可有胶制材料，可贴金和涂彩，含义较为广泛。            雕漆：在堆起的平面漆胎剔刻花纹的技法。我国雕漆始于唐代，历史上以元代嘉兴西塘的最为著名，现代主要产地有北京、扬州、天水、徽州等。雕漆大多用鲜明的朱漆，故又名“剔红”。雕漆常以木灰、金属为胎，用漆堆上，少则*十层，多达一二百层，是待半干时描上画稿，施加雕刻的一种髹饰技法。一般以锦纹为地，花纹隐起，精丽华美而富有庄重感。            斑漆：斑漆是两晋南北朝漆饰的一种技法，古时用它作为车乘的装饰。此法因系用两种以上色漆，互相交错，呈现各种花纹，犹如动植物上面的斑纹而得名。《髹饰录   坤集   复饰》：“细斑地诸饰”。杨明注：“所列诸饰，皆宜细斑也，而其斑黑、绿、红、黄、紫、褐，而质色亦然，乃六色互用，又有二色，三色错杂者，又有质斑同色，以浅深分者”。这似与斑漆相仿。另外，用单色漆显出深浅不同斑纹，也有叫斑漆的。

A：象牙雕刻手法多样，圆雕、浅浮雕、高浮雕、镂雕，在象牙雕刻中得以普遍运用。圆雕，一般采用整段象牙为雕料，雕刻成立体的造型。这种表现手法要求雕刻者有娴熟的技艺和丰富的想象及创造能力。一般一些桌案摆件和人物类雕像采用这种表现手法。清代的圆雕人物，风格稍显繁琐，已比较注重衣褶的刻划，更增加质感。牙雕“持经观音”，手持经卷，闭目而坐，其形容仪范体现出观音菩萨的清净端庄、慈悲的道德风范。坐像虽小，但雕像特别注重衣饰的刻划、线条明显增多，*法流畅但稍欠浑厚，与明代牙雕人物风格迥然不同。浮雕，是在平板材上表面立体的层次的雕刻方式，在造型上有明显的前后层次关系和半立体效果。浮雕是一种应用范围较广的造型形式，有浅浮雕与高浮雕之分。浅浮雕是阳纹雕刻低于高浮雕而又高于薄地阳文雕刻法，属于平面雕刻，但具有明显的层次感，大多数的象牙雕刻都有运用此法。高浮雕，是 象牙雕刻 象牙雕刻 介于圆雕和平面雕之间，属一种半立体的雕刻形式，具有较强的空间感。如牙雕渔樵图笔筒，用高浮雕法作山水、渔樵、牧童，画面呈立体形于平面之上，浮雕效果十分突出。 明清以后，竹刻艺术极其繁荣，竹刻技法被较多地运用于牙雕工艺，再加上部分名竹艺人加入牙雕工艺之中，更加丰富了牙雕工艺的技术。如竹刻的毛雕法被运用到牙雕工艺，明代的象牙器物，如文具、酒筹等，画上雕刻*，图画多用毛雕法。现藏于故宫博物院的“岁寒三友”纹笔筒就是毛雕法雕竹、梅、兰、石，阴纹细刻如毫发，画面紧凑而不拥挤。又刻行楷七言诗一首：“问余何事栖碧山，笑而不答心白闲。桃花流水杳然去，另有天地非人间”，充满着文人味。而“松荫策杖图”笔筒则仿竹雕铲地法，将花纹以外的刮去，使主纹微微高于平面然后在上面作雕饰，这种刻法被称为薄地阳文、“减底法”。这属于阳刻但又结合阴刻的技法完成。例如刻人物时，先以此法作出*廓，再在*廓面上以阳刻的手法刻出面目等。

清代象牙雕刻，栩栩如生雕刻技法完备，手法多样，分为圆雕、浅浮雕、高浮雕、镂雕等。 　　   圆雕一般采用整段象牙为雕料，雕刻成立体的造型。这种表现手法要求雕刻者有娴熟的技艺和丰富的想象及创造能力。一般一些桌案摆件和人物类雕像采用这种表现手法。 　　   浮雕是在平板材上表面立体的层次的雕刻方式，在造型上有明显的前后层次关系和半立体效果。浮雕是一种应用范围较广的造型形式，有浅浮雕与高浮雕之分。浅浮雕是阳纹雕刻低于高浮雕而又高于薄地阳文雕刻法，属于平面雕刻，但具有明显的层次感，大多数的象牙雕刻都有运用此法。 　　   高浮雕，是介于圆雕和平面雕之间，属一种半立体的雕刻形式，具有较强的空间感。如牙雕渔樵图笔筒，用高浮雕法作山水、渔樵、牧童，画面呈立体形于平面之上，浮雕效果十分突出。 　　   透雕，在平板材料上按设计图样进行拉花镂刻，再结合浮雕手法进行雕刻，形成剔透玲珑之美。透牙雕雕成熟为镂雕的重现基定了基础。 　　   镂雕，的技法宋代已有，适合于象牙球的雕刻，象牙球古称“鬼工球”，乾隆时期象牙球已发展到镂雕十三层了。镂雕工艺极其复杂，需要艺人有着高超的技术与素质才能完成。 　　   象牙编织，在清代获得较大的发展，它是将象牙劈丝，磨光后再行编织而成作品。象牙劈丝技艺，在汉代就有，从此一直没有间断过。劈丝是编织中最为关键的一道工序，它利用象牙细纹的纹理和具有韧性的特点，将象牙浸泡在特制的*液中，待其软化后，劈成厚薄宽窄均匀的薄片，牙片薄弱如纸，呈半透明状，再将牙片打磨光滑呈现出洁白光泽，再行编织，品种有象牙席、宫扇等。

A：复层涂料：也称凹凸花纹涂料，由两层以上涂料组成，其外观或波纹状，或橘皮状，或环状等，颜色或单色，或双色，或多色，光泽可分为哑光、半光、亮光、珠光、金属光泽等。装饰效果豪华、庄重，立体感强。按其主要成分可分为：聚合物水泥复层涂料、硅*盐系复层涂料、*树脂复层涂料、反应固化型*树脂复层涂料四种，其中第三种为主。经典造型有：拉毛、浮雕、刷痕三种。其他造型统称艺术造型

//艺术涂料与普通的装饰涂料截然不同的一种饰面装饰材料。艺术涂料属于高级定制化壁材，需要将材料、工艺、技师技法、色彩融合运用完美组合。   就价格方面，艺术涂料是根据施工面积、施工复杂度、交叉施工等因素来衡量一个整体的项目报价。   像现代大师这样的装饰服务公司会去现场进行实地考察，了解项目整体施工状况。艺术涂料要根据每一个具体项目具体确定价格，这是艺术涂料的规律和特点。   而为了拿下项目，过高和过低报价都是对合作双方不负责人的做法，因为这不是共赢的做法，最终将反应在施工质量上。

艺术涂料把传统的装饰模式从乳胶漆、涂料的单调、单色、平滑型时代带进了天然环保型、质感、纹理、个性色彩涂装的全新时代。很好的迎合了现代装饰求新、求变的的发展方向。 艺术涂料是高级定制化壁材，需要将材料、工艺、技师技法、色彩融合运用完美组合。可以说艺术涂料是装饰材料中出现的最能满足各种设计装饰要求和设想的产品。 艺术涂料的装饰表现效果极富艺术欣赏性，满足建筑装饰的精神环境需求。像是来自美国的现代大师艺术涂料，原材料皆取材于天然的物质，如天然贝壳类生物壳体表层，石膏、金属粒子和云母，大多为水性，不含重金属成分。就连粘合剂等都是采用无毒、无害的有机胶体，是真正环保的产品。      希望我的回答能帮助到您

一、马来漆：它是20世纪70年代末80年代初在欧洲兴起的内墙高级装饰涂料，其表面平滑，具明暗深浅纹理，可调制任意颜色或金属颜色，能营造特殊肌理效果的艺术墙面（包括天花板），表现出良好的立体釉面效果与层次感，令墙面光滑柔顺，施工随意，漆膜坚硬，防水，具有其他涂料无法比拟的装饰效果和使用性能。20世纪80年代中期传入亚洲后，因其价格高昂，仅在*、东南亚等*的高档酒店、写字楼、别墅内墙装饰的首选高档墙面装饰材料。20世纪90年代初，马来漆传入中国，现国内厂家早有生产，价格也较适中，为不少设计师及业主所喜爱和应用。马来漆的主要成分是丙**聚合物乳液和高度细化的填充料配合其他的涂料助剂混合而成的膏状灰泥，黏度较高，0级不燃，水性无毒，质地细腻，能调制成任意颜色。 更严格意义上讲，马来漆应指一种工艺效果，即是威尼斯石膏中的经典批刮效果，一般经3-5次批刮后形成叠影效果。但国产马来漆材料的质量与进口威尼斯石膏在化学成分、施工特性、适宜效果、市场价位等方面存在明显差异，千万不以误以为威尼斯石膏或威尼斯灰泥就是马来漆。    二、复层涂料：也称凹凸花纹涂料，由两层以上涂料组成，其外观或波纹状，或橘皮状，或环状等，颜色或单色，或双色，或多色，光泽可分为哑光、半光、亮光、珠光、金属光泽等。装饰效果豪华、庄重，立体感强。按其主要成分可分为：聚合物水泥复层涂料、硅*盐系复层涂料、*树脂复层涂料、反应固化型*树脂复层涂料四种，其中第三种为主。经典造型有：拉毛、浮雕、刷痕三种。其他造型统称艺术造型。拉毛、浮雕为业内人士所熟知，施工简单，经济实惠，一般单方平米包工包料价格在30-50元之间，在内外墙装饰上已有广泛的应用。艺术造型因其施工难度相对大一些，施工质量因人而异，造价偏高，应用面积相对小得多。艺术造型单平方米包工包料市场*价格一般在60-150元之间。所谓的肌理涂料，里面不含颗粒状填充料，用特制工具可以作出多种纹理效果，也应归属于这一类。    三、质感涂料：又称凹凸质感造型，这类产品一般含有粗骨料，细腻的造型骨浆一般纳入复层涂料范畴。按其用途及颗粒粗细的不同，可分为：颗粒型、刮砂型、标准型等几种。颗粒型也称粗粒型，由规格统一的粗骨料构成，有大中小颗粒之分，施工可采取平批、批搓、喷涂等方法。刮砂质感涂料又称虫咬石、陶砂骨材、砂纹石，是质感涂料中使用较广泛、花色较经典的一种产品。该类产品视觉效果突出，价格经济实惠（一般包工包料单平方米的市场价在30-50元之间），在外墙装饰上有广泛的应用。近年来流行的低价位外墙质感涂料新产品——砂胶漆，应归属于这一类。家装或工装内墙新型涂料中，硅藻土也应属于这类产品，它与标准型质感涂料有一些共同之处，一些不法商人，或一些追求低价的人士，干脆就把质感涂料经一定造型处理后当作硅藻土了。    四、仿石材涂料：包括仿花岗石（如岩片漆仿花岗岩效果）、彩石漆（真石漆)、仿大理石、仿页岩、仿砂岩、仿洞石等。近几年，仿石材涂料的新品-液态理石漆逐渐为广大设计师和业主所了解、接受和应用。严格意义上讲，这类产品分为两类，一类是仿石材涂料，一类是仿石材工艺与效果，后者可能会用到好几种常见的艺术涂料。另外，笔者认为，仿古砖、仿火砖、仿石砖也应归属于这一类产品。    五、艺术箔类：可分为艺术金箔、艺术银箔、艺术箔。金箔、银箔是中国古老的传统工艺与产品，在此毋庸赘述。艺术箔是指用纸经造型后上色而成的一种效果，工艺较为简单，其装饰表达效果更依赖于着色处理，用绘画的技法处理后会产生惊人的视觉冲击效果，可惜绝大多数艺术涂料工人没能灵活掌握和应用这一技法。    六、粉彩工艺：从字面意义上看，它更是一种工艺，一种技法，而非一种材料或涂料，指用不同颜色的涂料，多种的施工工具，通过创造性、艺术性的施工，获得千变万化的梦幻般写意式的涂饰效果。一般选用材料有：乳胶漆、水性金属漆、珠光漆、幻彩漆等等。这类工艺更接近欧式涂艺的釉彩法，但所用材料有所不同，使用工艺也有明显差异，表达效果也各有特色，后者更具历史文化蕴味，或仿旧，或仿天然材料的纹理，更具清晰的表达效果。    七、其他艺术涂料，如：液体壁纸（丝印技术在墙面的应用）、墙衣（乳液里面添加多种颜色的绒衣）、稻草漆（农村传统墙面涂饰方法的发展）等。

艺术涂料是现在人很喜欢的一种高端装饰涂料。那么这种有档次的材料要怎么搭配才是最完美的呢?   艺术涂料要怎么搭配才是最有档次的呢？这也是很多装修者共同的问题。   我们知道就算材料再完美如果你设计不好，搭配不好，给人的感觉也不会有高档的感常。相反的还会有*，如果搭配不好，这种材料也就等于是浪费了。下面了解一下，艺术涂料的其中的一个搭配技巧。也正是由于艺术涂料的种类有很多，这也成了很多人不知道怎样搭配的主要原因了。   清新淡彩的色彩是最受大众喜爱的，我们可以用以米色、杏仁色、鹅**这些来表现。因为艺术涂料具众多的艺术装饰效果系列，因此在于搭配的时候要特别注意设计好。要把自己想要表达的，先在自己的脑里过一遍。艺术涂料的搭*法有很多，搭配前一定要考虑到自己所要装饰空间的本身特色。围绕着一个装饰主题利用艺术涂料材料效果去实现出希望塑造的艺术形象。   其实对于想要利用艺术涂料材料来装修的高档酒店们来说，搭配很重要，

A：国画分工笔和写意两种，主要有构思、构图、用笔、用墨 工笔画一、技   巧   部   分 1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。 2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩体系，称为统染。 3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。 4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。 5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。 6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到方法。 7、斡染：将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。 8、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。 9、复勒：设色完成以后，用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。 10、水线：工笔画常用手法之一。工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候，经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度，这条亮边就称之为水线。同时，保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。 11、立粉法：点花蕊的重要手法之一。长锋笔饱蘸粉黄（藤黄＋白色），也可略调一点胶进去，色彩的浓度要非常大，同时竖立笔中锋，缓慢点出蕊的形状，湿润时色彩会高出纸面1毫米左右，等待干了就会形成两边高中间凹的视觉效果，很有立体感。

墨分五色 中国画技法名。指以水调节墨色多层次的浓淡干湿。语出唐代张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”“五色”说法不一，或指焦、浓、重、淡、清；或指浓、淡、干、湿、黑；也有加“白”，合称“六彩”的。实际乃指墨色运用上的丰富变化。清代林纾用等量的墨汁，放置在五个碗内分别加以不等量的清水，用以作画来区分浓淡，理解不免机械。 十八描 中国画技法名。古代人物衣服褶纹的各种描法。明代邹德中《绘事指蒙》载有“描法古今一十八等”。分为：一、高古游丝描（极细的尖笔线条，顾恺之用之）；二、琴弦描（略粗些）；三、铁线描（又粗些）；四、行云流水描；五、马蝗描（马和之用之，近似兰叶描）；六、钉头鼠尾；七、混描；八、撅头丁（撅，一作橛，*笔线描，马远、夏圭用之）；九、曹衣描（有两说，一指曹仲达用之，一指曹不兴用之）；十、折芦描（尖笔细长，梁楷用之）；十一、橄榄描（颜辉用之）；十二、枣核描（尖的大笔）；十三、柳叶描（吴道子用之）；十四、竹叶描；十五、战笔水纹描（粗大减笔）；十六、减笔（马远、梁楷用之）；十七、柴笔描（另一种粗大减笔）；十八、蚯蚓描。亦见于明代汪砢玉《珊瑚网》，其中钉头鼠尾作钉头鼠尾描，撅头丁作撅头描，其余同。上述各种描法，都是根据历代各派人物画的衣褶表现程式，按其笔迹形状而起的名称。《芥子园画谱》有示范稿本。古今服饰不同，现代衣褶描法已有所发展，加各种化学纤维衣料的衣褶，为古代所无。 白描 中国画技法名。源于古代的“白画”。用墨线钩描物象，不施色彩者，谓之白描，如唐代吴道子、北宋李公麟，元代赵孟頫，所作人物，扫却粉黛，淡毫轻墨，遒劲圆转，超然绝俗，推为白描高手。也有略施淡墨渲染的。宋元间画家并有采用白描手法来描绘花鸟，如北宋仲仁，南宋扬无咎、元代赵孟坚、张守正等。 线画法 简称“线法”，亦称“勾股法”。中国画技法名。清康熙、雍正、乾隆间供奉内廷的外国传教士郎世宁、王致诚、艾启蒙、安德义等以西法中用，采取焦点*描绘建筑物，运用*法强化建筑物的空间感和深远感。与中国传统的“界画”不同。当时受其影响而学之者有王幼学、冷枚等。邹一桂说：“西洋人善勾股法，故其绘画于阴阳远近，不差锱黍，布影由阔而狭，以三角量之，画宫屋于墙壁，令人几*走进。”线法所画的作品多作装饰宫殿及回廊之用。因直接画于壁上，或画于纸绢再张贴墙上，日久风化，留存甚少。 湿笔 与“干笔’对称。中国画技法名。指笔含较多水份。湿笔作画，兴于唐代张璪。古诗云：“山路元无雨，空翠湿人衣。”杜甫亦有“元气淋漓章犹湿”之句。言水墨山水进入“水晕墨章”之妙境。项容笔法枯硬而少温润，被讥为“顽*”。五代荆浩自称：“笔尖寒树*，墨淡野云轻”。所谓“轻”，就是用水份充沛的湿笔。北宋郭熙说：“墨色不滋润，谓之枯，枯则无生意。”也主张画中须有湿笔。明代王行题画诗云：“北苑貌山水，见墨不见笔；继者唯巨然，笔从墨间出。”清代张庚晚年始悟其意。他说：“湿笔难工，干笔易好。”论及董源藏骨于*，巨然*透于骨。后者以“骨易见笔，*难征墨”。一时争趋干笔，反以湿笔为俗工而弃之。秦祖永所论最为突出：“作画最忌湿笔，锋芒全为墨华淹渍，便不能著力矣！去湿之法，莫如用干。”但现代黄宾虹说：“有干才有湿，有湿才知有干。”干湿互用，方能谓之“水晕墨章”。

A：根雕，就是以树根自身的形态创作的，一般是以树身、树瘤、竹根做雕刻。艺术家们通过自己的思想、情感及艺术的*处理，雕刻出人物、动物、器物等艺术品。根雕艺术在于“三分人工，七分天成”以体现自然美又能表现出创造性的艺术。   根雕艺术在我国历史文化艺术之河中，已经是一门拥有鲜明的艺术风格和*的艺术门类。在创作中巧借自然形态，妙施雕琢，运用夸张、幻想、抽象等多种手法的表现形式、技法创造出神奇的根雕艺术，是源于自然又高于自然的艺术，是人类智慧与自然完美的结晶。 根雕的艺术品类，集实用和观赏于一体的根雕作品，一般是桌、凳、沙发等家具。而具有观赏性的根雕作品用花鸟虫鱼、人物、禽*类，器物等。很多不懂根雕的人，对于一般植物的根，是不会引人注意的，发现不了根材的美。但对于根艺爱好者来说，那些就是宝贝，进而创造出有价值的艺术品。   根雕艺术家都知道在根雕的制作上强调“三雕七借”的这个原则。在雕琢的方法上采用“三雕七磨”。就是以模仿根自然形状的打磨方法为主要，以局部的雕琢为辅，使打磨过的部分和根的形态尽量融合一体，不露出雕琢过的痕迹。               制作根雕不是那么简单的事，需要进行脱脂处理、剥皮清洗、脱水干燥、定型、*、配淬、上色涂漆、命名等八个步骤。”很多根雕艺术家在处理根材上都有自己的办法，只要不损坏木质就行了。

1、根材的处理 a、去皮清污。去皮的门径有两种，鲜剥法与浸泡法。鲜剥法是将树根用水洗净后露天布置2－3天，让根部水分挥发一些，尔后用*从断口处撬起剥除树皮。很多根艺家都有本身的去皮门径，只有不败坏或少败坏木质，制作者不必摇动于以上门径。偶然依据创作重要可不去皮或糊口生涯一局部表皮 b、剔朽。主假如把藏污纳垢的朽烂局部剔掉，目标在于撤除根上的污垢与隐藏的虫菌，增多材质的干净与美感。 c、防裂防虫处理。天然干燥法、蒸煮法、烘干法、浸泡法。在防裂蒸煮时加上适当的漂自粉、六六六粉等，可将内中的虫菌**。用经由进程防裂、防虫、防霉变处理的质料制作的作品，一样平常不会涌现干裂、变形、虫蛀、腐烂、变色的现象。 2、构思 在雕琢门径上应是“三雕七磨”，即以仿照根天然形态的磨制门径为主，以少量、部分的雕琢为辅，使雕磨过的局部与根的形态尽可能融为一体，不露雕琢的痕迹。根艺创作存在未必的独个性。他的创作必需尊重根的天然形态，发掘它得天然美，尽可能不要工资的粉碎它的天然形态，在些根底上再发扬本身的设想力，找到最能表现这件根材天然美的立意。 3、*雕刻成型 构思好后，便可下手*，便大约把一些不重要的枝叉剪掉或锯掉，尔后在去掉树皮，裁截掉多余的根须，断面用火浇*终日然洞*，凸面*成瘤状，达到天然美的成就。要以难熟习、夸张、朦胧的头像表现树根的天然头像。有些根料残破不全时，可选用对立质地的根料发展拼接，能力要优美，不要留痕迹。 4、打磨着色上漆 用粗砂布将根料打磨一遍，将伤口痕迹磨平，再用细砂布抛光，使外观光亮可鉴。用砂布打磨时使劲要匀称，避免粉碎它原有的色泽与纹理。当时相比流行的上色门径有两种：（1）特点：所谓特点即指直接上蜡或上清漆，还其原色。一再在根材上涂3遍便可，如许的色彩清新淡雅，且不会遮盖根的天然纹路，纯朴天然，更显根的天然美。（2）古铜色：其颜色近于红木的色彩。这是一种仿古色，更能突出根艺古朴的特点。 一件好的根雕作品，要想长久使用，前面两年的保养非常关键。根雕茶几保养，不同于根雕木雕工艺品保养。由于其选材和制作工艺过程有区别。根雕茶几一般选用非常厚重的树根材料*，无法进行干燥脱脂处理。而工艺品一般选材比较轻薄，很容易自然干燥。再个根雕茶几一般是油漆工艺，而工艺品一般是打蜡或者上油，所有保养也不一样。那么如何保养根雕茶几，那首先要看购买的根雕茶几的材质如何。如果是杂木，那怎么保养也没有用，杂木是非常容易变形开裂，无法避免，那种材料的茶几一般来时只有非常小的厂家才会做，选购时也请三思。 一般来说，目前大部分茶几材料是：杉木，老杉木，柳杉，红椿木，杉木瘤，香樟木，鸡翅木，缅甸黄金樟，红豆杉，老挝花梨木等等，价格逐步高，但不代表性能越来越好，同样的材料，性能也有好坏之分。以上材料，保养最关键要看材料的新老之分，老料保养起来很简单，只要是新料（含水率非常高）保养都要细心。简单区分：老料树根外面沧桑，新料表皮有在，比较光滑，料看上去比较新嫩。老料保养只要注意不要把茶几放太干燥，太通风的地方，一般来说其他问题都不大。 现在重点讲讲新料的保养方法：一要防发霉，新料茶几里面含有大量的水分，如果不能挥发掉，在合适的温度大概20度，湿度在70%左右，很容易发霉，一点一点的黑色霉点，方法，用240#砂纸，把茶几的侧边和底部用砂纸打磨，把油漆膜破坏掉，让茶几透气干燥，再个不要把茶几放太潮湿地方。注意不要把桌面的油漆破坏掉。 二防开裂。新料一般遇到木材水分挥发比较快，才会开裂。这种情况通常在两种情况下容易出现：一是东北冬天的暖气，二是全国夏天开空调，这时候空气中的湿度会从50%左右，突然下降到20%左右，这时候根雕茶几由于木材水分挥发快而容易开裂。如果要开空调，一定在有茶几的空间放置个加湿器或者多放绿色植物。如果发现有裂痕，及时用502胶水滴在缝隙里，如果有条件，从厂家弄些木粉填补在缝隙里，然后滴上502胶水。

根雕工艺品以树根为原料，经过人的筛选、构思、*而成，它保持了树根的自然形状，又容纳了人的创造，因构思奇特、造形朴实自然、千姿百态、栩栩如生，具有欣赏和收藏价值，亦做为高雅的装饰品和馈赠亲朋的礼品而倍受人们喜爱。根雕工艺品的造型多样，大致分为三类：一是实用家具，如花盆架、电视架、笔筒、龙头拐杖等；二是动物造型，如牛、马、龙、蛇等；三是人物造型，如传说中的人物、现代人物等。其制作过程并不复杂，一般情况下，根雕工艺品的*程序如下：            第一步是采集根材   根雕贵在自然，好的根材并不是随处可见，而是要下一番功夫去采集。山崖、山林、河畔、采石场甚至老百姓的柴堆，都是具有一定天然造型的根材栖息处，初春或冬季采集最好。            第二步是去皮清污   去皮的方法有两种：鲜剥法和浸泡法。前一种方法可用于刚采集到的鲜根材，具体做法是将树根用水洗净放在露天地２—３天，让根部水分蒸发一些，即可用*从断口处撬起剥除；浸泡法适用于放置时间较长的干枯根料，其方法为：将根料浸入水中数天，直至可剥除为止。小心仔细地清除根材上的纤维及孔隙内的泥沙，不要损伤根材和破坏纹理。            第三步是构思造型   有了根材并不要着急动手雕刻，而应很好的构思一下*成何种造型。根据经验，有的根材一眼就能看出造型，有的则需要琢磨数日数月甚至一两年才能构思出最佳造型。            第四步是雕刻成型   构思好后，就可动手*，裁截掉多余的根须，断面用火烧，*成自然洞*，凸面*成瘤状，达到自然美的效果。雕刻时不要刻意追求形貌*真的形象，把握以天然为主，以抽象、夸张、变形、朦胧的形象体现树根的天然形象，增加其欣赏价值。有些根料残缺不全时，可选用同一质地的根料进行拼接，手法要精巧，不要留痕迹。            第五步是打磨   用粗砂布将根料打磨一遍，将伤口痕迹磨平，再用细砂布抛光，使表面光亮可鉴。用砂布磨擦时用力要均匀，避免破坏它原有的色泽和纹理。            第六步是上色   上色的原料是清漆，反复在根材上涂三遍即可。实用根雕工艺品如花盆架、电视架等，可上调合漆，使其古香古色，增强典雅的艺术效果。上色可使根雕工艺品保持自然色泽，并能防止虫蛀和腐烂，延长其寿命。            最后一道工序是命名。好的根雕工艺品要配上好的名字   。起名时可根据其造型特征及意境等全面考虑，一个好的名字可让根雕工艺品增加价值。

A：国画笔墨表现技法有： 　　（有白描、工笔、写其细部，整个画面纯用墨色。有的再加淡墨渲染）。 　　白描——用细线勾画出物象*廓及其细部，整个画面纯用墨色。有的再加淡墨渲染。 　　工笔——勾勒细腻精巧的叫工笔，工即工整工细之意，敷色也层也渲染，显得浑厚浓重。 　　写意——只写物象的大意，用笔简练流畅，笔墨自然，不用色的写意画，又称“水墨画”。 　　勾勒着色——亦称“单线平涂”。它用笔先勾出物象边线，中间用墨或用色平涂。 　　粗细相间——亦称“兼工带写”。它比工笔要粗，比写意要工。 　　粗中有细——如花草画得粗，但绕花飞动的小虫、蝴蝶、或蜻蜓等则画得很细。 　　没骨法——一般不用墨线勾*廓。 　　泼墨法——是没骨法的扩展，用大块墨色，再运用自然形成的浓淡，加上较细的笔道，有的地方还露出飞白，这样才见精神。 　　界画——一部或大部分用直尺画墨线组成的画，主要表现庄严雄韦的建筑物，如宫殿、庙宇、楼阁、亭台、水榭等，以及整齐精致的家具陈设等。

A：玉雕的工艺技法2.1阴刻线,指在玉器的表面琢磨出下凹的线段,有单阴线或两条并行的双刻阴线。汉代以前的阴线段大多极浮浅,由一段段短线连接而成,若断若续,这是砣具旋转轻起轻落形成的,一般称之为“入*浅”、“跳*”、“短阴刻线”。2.2勾彻,按设汁的花纹勾出浅沟形凸起线条叫“勾”,也称刚线,商代时常用。把一边的线墙磨出一定的形体叫“彻”,西周时为单彻,即一面斜入*,另一面为阴刻线,也产生阳文凸起的效果,俗称“—面坡”。2.3隐起,在线条或块面外廓略减起,形成隐约凸起,触之边棱不明显。红山文化即采用此手法。2.4浅浮雕,利用减地方式,挖掉线纹或图像外廓的底子、造成线饰凸起的效果。良渚文化的玉琮,*面眼、口、鼻即用浅浮雕。2.5,高浮雕,挖削底面,形成立体图形,并加阴线纹塑形,始于战国,明清时流行。2.6圆雕,立体造型人物、立*等,红山文化及商代玉器中经常出现此类器件。2.7活环,将玉料削琢成相连的活动环索,可延伸玉料的跨度,春秋时即已采用。2.8镂空雕,又称透雕,在穿孔的基础上加以发展,最早见于良渚文化镂空的玉冠状饰。镂空雕的程序是先在纹饰外廓等距的地方钻管打孔,再用线锯连接形成槽线.商代时镂空玉凤的镂空剖面很平滑,说明当时镂孔对接技术已非常娴熟。元代的镂雕技术有了新的发展,透雕的玉炉顶,荷花芦叶穿插多达三四层,十分玲珑剔透。2.9花下压花,由多层透雕发展而来,所制玉器巧妙地以细密镂空纹饰为底纹,衬托表面半浮雕手法琢制的龙纹或花草造型,形成两层或三层有浮雕的装饰面。2.10打眼,红山文化时打孔的形式就很丰富,但当时用竹木、皮革为钻具,借助于中介水砂钻磨,硬度极低,造成孔洞口沿磨损,两面钻孔的对接不够准,孔径壁有条痕等。良渚文化打眼,穿孔的技术有所提高,玉琮的射径内壁均很光滑。先秦以前由于钻孔的工具原始,孔洞多呈马蹄形眼(单面钻),蜂腰眼(对接孔洞)。战国以后使用铁钻头穿孔,形成整齐的管状。汉代时能钻制复杂的人字眼,如五翁仲、象鼻眼等。2.11底子,古代人制作玉器精益求精,纹饰底子也不惜工本。铲削后的器面,器壁,注意削平磨光,因而十分平整。2.12挖膛,琢制玉器内腹部技术,良渚文化时的高筒玉琮已显示出挖膛技巧的高超,清代的鼻烟壶制作更是追求薄壁,使这一技术更趋娴熟。2.13抛光,抛光分为粗光和精光。战国以后的玉器很注重最后的抛光工序,使玉雕表面的晶莹润泽玻璃光泽得以充分发挥和体现。2.14剪影,所雕出的人物或动物采用正侧面剪影的手法,如同剪纸一样,抓住主要的特征,用熟练而准确的*廓线勾勒出生动的艺术形象。2.15汉八*,汉八*为汉代独有,所雕玉器“八*”即可形成,这里是指汉代琢玉*法的精准,寥寥数*即可成形,不是指刚好八*。后人称之为汉八*,代表作品如玉豚、玉璜等。2.16跳*,跳*为汉代所独有,汉代阴线纹细如游丝,由许多短线连缀而成被称之为跳*。虽若断若续但线条依然流畅,有的阴线还以极细微的圆圈陪衬。2.17俏色,利用玉料本身天然的不同颜色,巧妙的琢刻成物体外表的肤色或*,若能雕刻得恰如其分,则有巧夺天工之妙。

A：明清家具的装饰手法应该说雕刻占了首要地位，攒斗和镶嵌也是在雕刻的基础上才能完成，同时雕刻也是明清家具中比较*的一门技巧。                     雕刻技法分阴雕、浮雕、透雕、浮雕透雕结合、圆雕五种，见图示。这几种雕刻手法一般都互相结合使用，一件好的雕刻作品通常都是几种手法结合作业。   雕刻的步骤如下：         1、通常要画创意稿，再贴到木材上或用墨线勾画放大到木材上；         2、粗坯是整个作品的基础，它以简练的几何形体概括全部构思的造型，要求做到有层次、有动势，比例协调、重心稳定整体感强，初步形成作品的外*廓与内*廓；凿粗坯：可从下到下，从前到后，由表及里，由浅入深，一层层地推进。         3、修光：运用精雕细刻及薄*法修去细坯中的*痕凿垢，使作品表面细致完美。         4、打磨：根据作品需要，将木雕用粗细不同的木工砂纸搓磨。要求先用粗砂纸，后用细砂纸，要顺着木的纤维方向打磨，直至理想效果。         5、如果需要搭配颜色还要着色上光：用一枝硬毛刷、一枝小硬毛笔、一只调色缸。着色的颜料一般是指水溶性的，如水粉、水彩或皮鞋油，它们的特点是覆盖性小，有较强的渗透性。

明清家具在装饰手法及纹饰上存在着时代的差别。一般说来，明式家具以精致但不*巧、质朴而不粗俗、厚实却不沉滞见长，它特有的美学个性和艺术范式也鲜明地体现在纹饰图案上。   岁寒三友：松、竹经冬不凋，梅花耐寒开放，因此有“岁寒三友”之称，以此比喻忠贞的友谊。   中国纹饰图案具有继承性和趋*特点，每个时代的出品或多或少地含有历史的因素，每个品类的装饰性也可能在其他品类中出现。明式家具的纹饰题材许多都是承传的。如祥云龙凤、缠枝花草、人物传说等，这些题材在织绣、陶瓷、漆器等品类中常能看到。不过明式家具的纹饰题材仍有自已的倾向性和选择性，如松、竹、梅、兰、石榴、灵芝、莲花等植物题材；山石、流水、村居、楼阁等风景题材；鱼藻、祥麟、瑞狮、喜鹊等动物题材较多见。明式家具纹饰题材最突出的特点是大量采用带有吉祥寓意的主题，如方胜、盘长、万字、如意、云头、龟背、曲尺、连环等纹，与清式家具相比，明式家具纹饰题材的寓意大都比较雅逸，颇有“明月清泉”、“阳春白雪”之类的文儒高士之意趣，更增强了明式家具的高雅气质。   清式家具以雕绘满眼绚烂华丽见长，其纹饰图案也相应地体现着这种美学风格。清代家具纹饰图案的题材在明代的基础上进一步发展拓宽，植物、动物、风景、人物无所不有，十分丰富。吉祥图案在这一时期亦非常流行，但这一时期所流行的图案大都以贴近老百姓的生活为目的，与明式家具的阳春白雪相比，显得有些世俗化。晚清的家具装饰花纹多以各类物品的名称拼凑成吉祥语，如“鹿鹤同春”、“年年有余”、“凤戏牡丹”、“花开富贵”、“指日高升”、“早生贵子”等，*贵族的家具则多用“祥云捧日”、“双龙戏珠”、“洪福齐天”、“五福捧寿”等等。总之，题材丰富多彩是清式家具纹饰图案的特点之一。清式家具纹饰题材大多出自老百姓的朴素生活意愿或统治者炫耀权力财富的功利要求，不如明式家具来得超逸。对于纹饰题材的选择，也不如明式家具讲究，有些家具纹饰图案显然是单纯为了显示华贵富丽，而很少注意题材的贴切性。   明末清初之际，西方文化艺术逐渐传入中国，至清雍正以后，仿西洋纹样的风气大盛，特别是清代广式家具，出现了中西结合式家具，即以中国传统做法制成器，而雕刻西式纹样，通常是一种形似牡丹的花纹，也有称为西番莲的，这种花纹出现的年代要相对晚些。   有些题材，明与清虽然都有采用，但在图案内容上存在着差别。如麒麟作为一种瑞*，是我国古代常用的装饰题材，明中叶时，麒麟一定为卧姿，即前后两腿均跪卧在地；而明晚期至清早期，麒麟一定为坐姿，前腿不再跪而是伸直，但后腿仍与明中期相同；进入清代康熙以后，麒麟前后腿都站起来了，虎视眈眈。此外家具上的博古图案，在清代流行过两次，一次在康熙时期，一次是在同治、光绪时期，两次同为博古，前者提倡优雅清闲，后者推崇金石学问。同为博古，内涵有异。   传统吉祥雕刻纹饰万字纹：万字纹即“卍”字形纹饰。   “卍”字为古代一种符咒，常被认为是太阳或火的象征。“卍”字在梵文中意为“吉祥之所集”，佛教认为它是释迦牟尼胸部所现的瑞相，有吉祥、万福和万寿之意。   凤戏牡丹：   凤是人们心目中的祥*瑞鸟，牡丹象征富贵吉祥，凤戏牡丹图案，除了富贵之意，还被用于婚嫁和象征爱情，成为表现民间婚恋的重要题材。   灵芝纹：   灵芝自古以来就被认为是吉祥、富贵、美好、长寿的象征，有“仙草”、“瑞草”之称，灵芝纹也是皇家与民间家具及其他器物上的常见纹饰。   四合如意：   中国传统吉祥图案之一，一般为四个如意从四面围拢钩连起来，象征诸事如意，和和美美。

留底雕刻            即被所雕刻红木家具的木板不去底镂空，这个工艺也被称为“着地雕”，它包括线刻、阴雕、浮雕，是古代红木家具主要装饰的工艺之一。   线刻，亦称“线雕”，是用刻*直接在木料上刻画出纹饰图案。它是以线条为主要造型手段，具有流畅自如，清晰明快的特点，犹如中国画中的“白描”，在古典家其中并不常用，只是偶一为之，主要是用来装点某一局部，大面积使用者更是十分罕见。               阳雕            是红木家具雕刻装饰的主要技法之一，有深浅之分，浅阳雕是将所浮凸的雕体一般不到立体雕的二分之一，比较接近线条雕刻，纹饰突起，*廓明显，具有清逸雅静的装饰感。深阳雕则是一种多层次、多深度浮凸高度的雕刻，它以*代笔，如同描绘，有一种流动的线条感，它不象浅阳雕那样，而更象一种雕塑，追求的是形象的*真性与完整性，给人一种温文尔雅之感。另外，深阳雕的底面不象浅阳雕那样被处理成“平地”，经常要处理成“锦地”，即在底面还要进行再雕饰。               阴雕            又称“沉雕”。系指凹下去雕刻的一种手法，正好与浮雕相反。这种雕刻技法常常要在经过上色髹漆后的器物上施工，这样所刻出来的器物能产生一种漆色与木色反差较大近似中国画的艺术效果，富有意味。其雕刻内容大多为梅、兰、竹、菊之类的花卉，也有诗词、吉祥语之类的*。这种技法主要雕于髹漆家具，同时又是漆器家具常用手法。它与线刻同属于“阴纹”装饰，但也有区别。如果说前者是“白描”，阴刻即是“写意”。      透雕            即将花板底子镂空的一种工艺手法，它通常只雕刻器物的外表面。透雕深受建筑木雕的影响，因为这种雕刻将底子镂空了，能产生一种穿越木质感觉的视觉，具有浮雕的灵秀之气。与其它雕刻手法相比，透雕大都纹饰简单，所设计的通透效果，完全是为了克服滞闷。明式椅具中，靠背椅独板上常锼出各类形状的透光，在光束之中展现变化，又不失简洁的主观迫求。从这一点上讲，透雕可谓一石二鸟。               圆雕            是一种完全立体的雕刻，前、后、左、右四面都要雕刻出具体的形象来。它实际上是一种具有三维空间艺术感的雕塑艺术，作品内容多取材于人物、动物、植物，题材以吉祥为主，供人们欣赏为目的，是清代红木家具的主要特征之一。

A：　1、去皮清污。去皮的方法有两种，鲜剥法和浸泡法。鲜剥法是将树根用水洗净后露天放置2-3天，让根部水分蒸发一些，然后用*从断口处撬起剥除树皮。浸泡法适用于放置时间较长的干枯根料，其方法是将根料浸入水中数天，直至可剥除为止。小心不要损伤根材和破坏纹理。许多根艺家都有自己的去皮方法，只要不损坏或少损坏木质，制作者不必拘泥于以上方法。有时根据创作需要可不去皮或保留一部分表皮，加以利用。 　　2、剔朽。主要是把藏污纳垢的朽烂部分剔掉，目的在于除去根上的污垢和隐藏的虫菌，增加材质的洁净和美感。