如何鉴定真皮沙发

A：危房的鉴定根据委托的机关不同，目的不同，鉴定的方法也不同。 大抵有三类。 一是未交付或者刚交付未*房屋类危房鉴定。属于民事纠纷。往往由双方或者单方委托社会鉴定机构处理 二是已经交付的重大项目所属房屋的危房鉴定。可能属于民事纠纷，也可能属于刑事案件。 三是仲裁机构   *法院为了甄别是非委托的危房鉴定。

你好 可到当地危房鉴定站申请鉴定，有关部门将根据建设部2005年标准进行鉴定。 具体程序如下：申请人向鉴定中心出示产权证明；双方签订委托书；鉴定中心专业人员到房屋现场进行初勘，如果房屋受损程度不高（C级），那么鉴定中心会给市民提出维修意见，如果受损程度比较高，鉴定中心将组织更加专业的勘查。对于受损相当严重的或危房（D级），鉴定中心会建议及时疏散居民，然后提出加固或危房重建的建议。       希望可以帮到你

危房，即危险房屋。   据《城市危险房屋管理规定》，危房鉴定标准是指，“结构已严重损坏或承重构件已属危险构件，随时有可能丧失结构稳定和承载能力，不能保证居住和使用安全的房屋。 1、危险房屋（简称“危房“）是指承重构件已属危险构件，结构丧失稳定和承载能力，随时有倒塌可能，   不能确保住用安全的房屋。                     危房分为整幢危房和局部危房：                     （a）整幢危房是指随时有整幢倒塌可能的房屋；                     （b）局部危房是指随时有局部倒塌可能的房屋。                     2、危房以幢为鉴定单位，以建筑面积平方米为计量单位。                     （a）整幢危房以整幢房屋的建筑面积平方米计数；                     （b）局部危房以危及倒塌部分房屋的建筑面积平方米计数。                     3、危房鉴定应以地基基础、结构构件的危险鉴定为基础，结合历史状态和发展趋势，全面分析，综合判断。                     4、在地基基础或结构构件发生危险的判断上，   应考虑构件的危险是孤立的还是关联的。                     （a）若构件的危险是孤立的，则不构成结构的危险；                     （b）若构件的危险是相关的，则应联系结构判定危险范围。                     5、在历史状态和发展趋势上，   应考虑下列因素对地基基础：结构构件构成危险的影响。                     （a）结构老化的程度；                     （b）周围环境的影响；                     （c）设计安全度的取值；                     （d）有损结构的人为因素；                     （e）危险的发展趋势。

具体程序如下：申请人向鉴定中心出示产权证明；双方签订委托书；鉴定中心专业人员到房屋现场进行初勘，如果房屋受损程度不高（C级），那么鉴定中心会给市民提出维修意见，如果受损程度比较高，鉴定中心将组织更加专业的勘查。对于受损相当严重的或危房（D级），鉴定中心会建议及时疏散居民，然后提出加固或危房重建的建议。      正常情况下，从申请到现场初勘，会在5个工作日内完成。鉴定费用主要根据房屋用途有不同的标准，100平方米以下的住宅，初勘费是100元；若大于100平方米，每超过1平方米，费用增加0.3元。如果房屋受损严重需进一步勘查，根据勘查项目和难度另外收费。

可到当地危房鉴定站申请鉴定，有关部门将根据建设部2005年标准进行鉴定。 具体程序如下：申请人向鉴定中心出示产权证明；双方签订委托书；鉴定中心专业人员到房屋现场进行初勘，如果房屋受损程度不高（C级），那么鉴定中心会给市民提出维修意见，如果受损程度比较高，鉴定中心将组织更加专业的勘查。对于受损相当严重的或危房（D级），鉴定中心会建议及时疏散居民，然后提出加固或危房重建的建议。            正常情况下，从申请到现场初勘，会在5个工作日内完成。鉴定费用主要根据房屋用途有不同的标准，100平方米以下的住宅，初勘费是100元；若大于100平方米，每超过1平方米，费用增加0.3元。如果房屋受损严重需进一步勘查，根据勘查项目和难度另外收费。

A：铜镜就是古代用铜做的镜子。在古代，铜镜与人们的日常生活有着密切关系，是人们不可缺少的生活用具。铜镜又是精美的工艺品。它制作精良，形态美观，图纹华丽，铭文丰富，是我国古代文化遗产中的瑰宝。      上古的镜，就是大盆的意思，它的名字叫监。《说文》中说：“监可取水于明月，因见其可以照行，故用以为镜。”在三代之初，监都是用瓦制成的，所以古代的监字是没有金字旁的。到商代初年的时候，开始铸造铜鉴，后来鉴字也有了金字偏旁。商周时期，虽然有铜鉴，但是瓦鉴依然通行。到秦朝时期，才开始铸造铜镜，因为镜的适用优于鉴的方面很多，所以到秦以后，再不用水作鉴了。秦汉以后，镜的使用更加广泛，镜的制作也更加精良。它的质料包括金、银、铜、铁等，以铜最为多，也有镀金银的、背面包金银的、或镶嵌金银丝的。隋唐以来，还有带柄的、四方的，各种花纹应有尽有。直到明代末期，开始有以玻璃为镜子的。清代乾隆以后，玻璃开始大兴于民间。直至*初年，少数边远地区还有以铜为镜子的。      镜以秦为最古，然而秦镜流传到今天的，都是出土之物，传世的都不可得到。因为古代，*人用镜赠于殓者，即用镜殉葬，取其炤幽冥的意思,时代沿袭成为风气.因此古代的名镜大多入土。可是古镜铜质好的，入土多年，都不会失去其良美的质地。因此几千年后，仍可以看到古人的伟器。      镜虽然开始于秦朝。但是真正的秦镜实际上却难以得到。因为秦朝短促，产物也有限，而且，殉葬的风气也不比后朝，所以现在所得到的最古的镜大多是汉朝的产物。汉镜的制作极为精巧，且多有嵌镶珠宝的。铭文大多为十二辰，大概是取其自我勉励的意思。尚方的御镜尤其多，所以出土的古镜，泽漆光明、花纹明丽、匀净无疵、字划清晰、笔势纵横。汉代的铜镜都有铭文，其铭文都是吉祥语句，如家势富昌、宜子孙、大富贵、大吉祥等。镜的名称则有日月镜、十二生辰镜、尚方御镜、辟邪镜、仙人镜、神人镜、宜官镜等，不可尽数。大概都用铭文或者作者为其取的名字。只有唐代时制有透光镜，镜背的字迎着太阳或灯光时，都可以明显地映射于墙壁之上。      综观中国古代铜镜发展的历史，从四千年前我国出现铜镜以后，各个时期的铜镜反映了它的早期（齐家文化与商周铜镜），流行（春秋战国铜镜），鼎盛（汉代铜镜），中衰（三国、晋、魏、南北朝铜镜），繁荣（隋唐铜镜），衰落（五代、十国、宋、金、元铜镜）等几个阶段。从其流行程度、铸造技术、艺术风格和其成就等几个方面来看，战国、两汉、唐代是三个最重要的发展时期。[编辑本段]铜镜源流      商周铜镜      商代铜镜均为圆形。镜面近平或微凸，镜身较薄，背面中央有一拱起的弓形（或称桥形）钮。西周铜镜也都是圆形的，镜面平直或微凸，镜身较薄，镜钮有弓形、半环形、长方形多种。又可分为素镜、重环镜、鸟*纹镜三类。      这时以素镜为主，到西周中期出现了有纹饰的铜镜，到晚期镜背的纹饰发生了变化，出现了动物纹饰，打破了传统的风格。      素镜：指镜的背面没有纹饰。      重环纹镜：镜面微凸，背面有弓形钮，饰重环纹。      鸟*纹镜：镜身平直，背面有两个平行弓形钮。在钮的上方用鹿纹，在下方有展开双翅的鸟纹。      春秋战国时期      春秋战国时期在中国古代铜镜发展史中是一个成熟和大发展的时期，是中国古代铜镜由稚朴走向成熟的过渡阶段；也是铜镜的铸造中心由北开始向南迁移的重要时期。      春秋战国时期铜镜在三代（夏、商、周）的基础上，有了突飞猛进的全面发展。无论是铜镜的铸造工艺，还是铸造的数量，都大大超过了以前。      齐家文化和商周时期，铜镜以光素无纹饰者居多，有纹饰者也以几何纹为主。到了春秋战国，纹饰已达15个大类，并且出现了各种特殊工艺装饰艺术，如涂朱绘彩图案、金银错图案、透空雕图案等。初起时期简陋、粗糙的铜镜，经过春秋战国时期的创造和修饰已臻美*美奂的境地。      春秋铜镜的风格，既继承了西周铜镜的传统，如仍以素镜为主，钮制没有定型，还是多元化的形式。而同时，春秋铜镜又有了许多重要的发展。它打破了铜镜仅有圆形的格式，出现了方形镜；并一改早期铜镜纹饰仅用阳线勾勒，构图简朴的手法，铸出了透雕繁缛的图纹；从纹饰的表现形式上看，春秋铜镜已赶上了青铜器的发展步伐，纹饰内容更具时代特色。这给战国铜镜的大发展奠定了基础。      春秋中晚期至战国早期。这一时期出现和流行的镜类有：素镜（全素镜、单圈、双圈凸弦素镜）、纯地纹镜（方形的很少，图案都有地纹，但没有铭文）、花叶镜、四山镜、多钮镜等。镜多数为圆形，同时也出现了方形镜。一般镜身材料薄，多有边沿。整个造型规矩，给人以轻巧、典雅之感。镜钮主要为弓形钮，但钮顶部多饰有1至3道凸弦纹，所以又称“弦纹钮”。镜背面光素无纹饰者，除早期外已消失。纹饰刻画纤细，并多有地纹。      战国中期，铜镜的种类繁多。铜镜的纹饰也有所变化，如花叶镜中的叶纹镜从简单的三叶、四叶到八叶，还出现了云雷纹地花瓣镜、花叶镜。四山镜的山字由粗短变得*削，在山字间配有花瓣纹、长叶纹、绳纹，相当繁缛。还出现了五山镜、六山镜。这时出现的镜类有菱纹镜、禽*纹镜、蟠螭纹镜，连弧纹镜、金银错纹镜、彩绘镜等。      战国晚期至秦未出现了四叶蟠螭镜、蟠螭菱镜，有三层花纹的云雷纹地蟠螭连弧纹镜。      汉代铜镜      汉代除了继续沿用战国镜外，最流行的铜镜   有：蟠螭纹镜、蟠虺纹镜、章草纹镜、星云镜、云雷连弧纹镜、鸟*纹规矩镜、重列式神*镜、连弧纹铭文镜、重圈铭文镜、四乳禽*纹镜、多乳禽*纹镜、变形四叶镜、神*镜、画像镜、龙虎纹镜、日光连弧镜、四乳神镜、七乳四神禽*纹镜等。      汉代是我国铜镜发展的重要时期。汉镜出土的数量最多，使用普遍，汉镜不仅在数量上比战国时期多，而且在制作形式和艺术表现手法上也有了很大发展。从其发展趋势，可以分为三个大的阶段，重要的变化出现在汉武帝时期、西汉末年王莽时期、东汉中期。      西汉前期是战国镜与汉镜的交替时期。直到   西汉中期汉武帝前后，一些新的镜类流行起来了。这些新的镜类对后世铜镜的发展，起着承上启下的作用。      三国两晋南北朝      根据考古发掘出土铜镜*来看，这一时期的铜镜的类型有以下几种比较流行：      神*镜类：重列式神*镜、环绕式神*镜、画文带佛*镜。      变形四叶纹镜类：变形四叶驾凤镜，变形四叶佛像鸟凤镜、变形四叶*首镜、双菱纹镜、瑞*镜。      这时以青龙、白虎、朱雀、玄武与神*组*纹饰主题内容。这时的铭文由于*难十辨认．虽发现一些铭文镜，但能辨认清楚的很少。      吴镜中发现纪年铭文最多，有黄龙亦鸟、建兴、五凤、太平、水安、甘露、凤凰等孙吴年号，三国、两晋、南北朝出现新的镜型不多，主要沿袭汉镜的样式。这时铜镜的种类不多，类型集中，创新极少。这时神*镜流传最广。变形四叶纹镜中以变形四叶八凤镜居多。从铜镜的发展历史来看，这个时期处于停滞衰落时期。      隋唐五代时期      唐代是我国铜镜发展史上，又一个新的历史时期。隋唐铜镜，较前代又有了新的发展。在铜质的合金中加大了锡的成份，在铜镜的质地上就显得银亮，既美观又适用。在铜镜的造型上，除了继续沿用前代的圆形、方形之外，又创造了菱花式及较厚的鸟*葡萄纹镜。并且把反映*生活和人们对理想的追求、吉祥、快乐的画面应用到镜上，如月宫、仙人、山水等。并出现了题材新颖，纹饰华美，精工细致的金银平脱镜、螺钿镜。这是盛唐高度艺术水平的产物，充分显示出唐代铜镜的特点。      隋唐铜镜的发展，经历了三个阶段。隋代和唐初年间，铜镜的主题纹饰以瑞*为主，瑞*镜比较盛行、瑞*镜是隋唐发展过程中的重要类型。它除了继承中国古代铜镜的传统，又有了新的创新。瑞*葡萄镜是唐镜引人注目的镜类，它揭开了唐代镜主题纹饰的序幕。      唐高宗至唐德宗时期，铜镜装饰上出现的新形式、新题材、新风格，使铜镜进入富丽绚烂的时代。      唐德宗至晚唐、五代时期，主要流行对鸟镜、瑞花镜、盘龙镜。      唐代镜最大特点之一是艺术样式或艺术手法的多样化。铜镜艺术也呈现出浓郁“盛唐气象”。      宋辽金铜镜      中国铜镜在唐代以前，以圆形为主，极少有方形的。到宋代后除继承过去的圆形、方形、葵花形、菱花形外，葵花形、菱花形镜以六葵花为最普遍。它们的棱边与唐代有所不同，有的较直，形成六边形镜。此外还有带柄镜、长方形、鸡心形、盾形、钟形鼎形等多种样式。并出现了很多花草、         鸟*、山水、小桥、楼台和人物*装饰题材的铜镜，还有素面镜，窄边小钮无纹饰镜，这些题材都具有浓厚的生活气息。此外，还有一些神仙、人物*镜和八卦镜等。      金代铜镜从近几十年考古发掘出土的金代铜镜来看，其主体、纹饰也是十分丰富的。虽有不少是模仿汉、唐、宋各代的铜镜做工，但也有一些别开生面的图纹。常见的有双前镜、历史人物*镜、盘龙      镜、瑞*镜、瑞花镜等。金代铜镜纹饰，一是仿造汉、唐、宋三代铜镜的图案；二是吸收了前者的纹样，又创造出一些新式图样。以双鱼镜、人物*镜较为多见，特别是双鱼镜、童子攀枝镜最为流行。      元代铜镜      元代铜镜，多采用六菱花形或六葵花形式，但纹饰已渐粗略简陋。这时铜镜有缠枝牡丹纹镜、神仙镜、人物*镜、双龙镜、“寿山福海”铭文镜，素镜、至元四年龙纹镜。明代有洪武年款的龙纹镜及大明宣德年制铭文镜（铭文在钮上），还有明末起义首领李自成时创制的大顺三年镜（铭文在钮上）。到明代以后，铜镜就逐渐被玻璃镜取而代之了。      元明之后铜镜      元明以后，铜镜制作更见衰势，除传统式样外，双鱼纹、双龙纹、人物*如柳毅传书等是较新颖的式样。但这时的铜镜制作粗糙，较多的只有纪年铭文而无纹饰。在这一时期，特别是明代，仿造汉镜和唐镜的风气很盛，所仿铜镜多数是汉代的六博纹镜和唐代的瑞*葡萄镜，仿制铜镜一般形体较小，纹饰模糊不清，已无汉、唐铜镜的昔日风采。[编辑本段]仿古镜的识别      识别仿古镜首先要了解仿镜的类型、仿镜的时代，特别是找出不同时代仿镜的特征和规律。         仿镜的时代      所谓仿镜的时代，包括两个方面，一是在我国什么时候开始制作仿古镜？二是仿镜中仿制哪些时代的镜子？      一种意见认为：铜镜仿古是从唐代开始，宋以后*、民间仿古镜盛行，各种样式的镜均仿。一种意见认为：仿古镜始于宋代，唐代不仿汉镜，仿汉镜是从宋代开始的。另一种意见认为：宋并不仿汉镜，过去一直认为的许多宋仿汉镜实际上是明代仿镜。      仿制的手法      仿镜一般有三种方法，即用早期镜直接翻模、用摹本仿照制模和碎镜拼接法。      第一种方法简单，制作较为容易。原镜花纹、铭文清晰、线条流畅，而直接翻模镜，虽然镜型相同，但往往纹饰、铭文模糊，线条不流畅，显得板滞。但是有些真镜，由于年代久远，制作不精，铭文、纹饰也较模糊。在镜型、纹饰、铭文相同的情况下，还需注意铜镜的铜质、镜体厚重。      用原镜作摹本仿照制模的，至少有两种情况，一是完全按照原镜纹饰图案、铭文仿刻于模范上，铸成的铜镜虽然型有异，但铭文、纹饰大同小异。二是虽然以原镜为摹本但铸镜匠师又加刻纹饰和铭辞，铸出来的镜子有的纹饰与铭辞时代不合，如明明是汉镜却加上明代镜中常见的铭辞；有的形制与纹饰不等。      还有一种既碎镜拼接法：即粘补铜镜，铜镜出土时完整的很少，多数都是破碎或缺损的，作伪者将破碎零片焊粘成一个整体，其缺损之处，则另用铜锈补上，凡其镜面不光滑而有绿锈的地方，都是添补之处。      仿镜的类型      各个时代仿镜的类型是不同的，即使是同一种类型的镜子，不同时代仿制也有侧重点。      唐代仿镜：   唐代是否有仿镜？尚有不同看法。      宋代仿镜：有人认为宋不仿汉镜，也有人认为宋已仿汉镜，但主要是仿唐镜。根据目前所见*，宋代确已仿汉唐铜镜。      仿汉镜：日光镜、昭明镜、清白镜、画像镜、规矩镜、龙虎镜。      金代仿镜：金代主要仿汉、唐、宋镜的图案。         仿汉镜：星云镜、四乳“家常富贵”镜、日光镜、昭明镜、规矩镜、四*镜、画像镜、清白镜、龙虎镜。         仿唐镜：海*葡萄镜最多。         仿宋镜：花卉镜、八卦镜、湖州无镜。         明清及*时期仿镜：   仿古风气极盛，*民间均仿，各个时期的镜子都仿。         仿战国镜：日光镜、昭明镜、规矩镜、盘龙镜、龙虎镜、双凤镜、画像镜、蟠螭镜。         仿唐镜：海*葡萄镜、花鸟镜、弯*镜。         仿宋金镜：人物*镜、湖州镜、双鱼镜、铭文镜。         从以上各个时代仿镜的类型看，汉代的日光、昭明等铭文镜、规矩镜、画像镜、龙虎镜，唐代的海*葡萄镜、瑞*镜、花鸟镜，宋代的湖州镜、八卦镜等是后世仿制的重要镜类。其中汉代的日光、昭明镜几乎历代都仿。明确了各时代的仿镜，对于鉴别仿镜无疑划出了重点范围。      不同的时代铜镜具有不同的特点，都会受到当时的政治、经济、思想文化及习俗的影响。一般认为仿镜虽然具有真镜的特点，但毕竟不是那个时代的产物，必然或多或少地显露出仿镜所处时代的某些特征。      各时代仿镜的特征      铜质有别。由于宋以后是我国铜镜合金成分发生重要变化的时期，含锡量明显地减少，含铅量增多，锌的比例也加大。因此铜质、色泽均有变化。这应是辨别仿古镜与真镜的一个重要方面。      宋仿镜质地不如汉唐镜。质较软，黄铜质，黄中闪红。金仿镜一般比仿宋镜铜质略泛黄。明清*仿镜虽然是黄铜质的，但明仿镜黄中闪白，清仿镜黄中闪黄。      品相有异。合金成分的变化，带来的质地和色泽的不同，也必然影响到铜镜的优劣。宋金信镜铜质粗糙，纹饰模糊，线条粗放，显得板滞。明清仿镜纹饰远不如汉唐精致，也汪如宋镜，这与日月明清仿镜含锡量大大减速低，含锌量大幅度增加有关。当然明清仿镜也有很好的。      形制不同。铜镜虽然一般不大，镜背面积小，但在这一小块天地中，各时代的匠师在纹饰、铭文、外形、划分纹饰的圈带、边缘、钮、钮座等各个方面花样翻新、极尽变化。我们对比不同时代的各部位的特征，掌握哪怕是微小的变化，也是区分真镜与仿镜的重要方面。仅举几例：宋仿唐菱花形、葵花形镜，唐代此类镜均为入出形，而宋代多六出形，即使是八出形，唐宋弧边曲度也不尽相同。      金代仿镜中，不管仿哪能个朝代，如果有錾刻的官府检验的*和画押，便极易辨明。         明清仿镜镜缘直齐、棱角分明。钮的差别较大。明代银锭钮居多，明清钮顶平且面积比宋元仿镜大得多，还多在平顶上铸出铭文。      增加内容。在用原镜摹本仿照制模时，当时匠师又加上一些纹饰和铭辞。一般来说，所增加的图纹和铭铭文在内容及形式上，虽然随意性很强，没有非常明确的规律，但从许多仿制镜增加的内容看，增加铭文的占绝大多数，而这些后加的铭文，最多的又是那些铸镜作坊、店铺和匠师的名号，极少数应是铜镜使用者的姓名。         从增加铭文所在位置看，大致有几种不同的情况，视原镜的纹饰内容而定。原镜只有纹样没有铭文的，增加的铭文多在纹的一处或二处地方，压住了原纹饰的一部分。原镜内区为纹饰外区为铭文的，增加的图文有的放在纹饰内。原镜没有纹饰仅有铭文的，如果是单圈带铭文镜，增加的铭文则加在原铭文圈带中，如果是二周圈铭文的，增加的铭文一般加在外圈铭文中。      粗略地统计一下，增加的铭文有：宫、陈、孙、笪、曹、李、吕、赵、马、祁家、曹铺、孔记、吕造、马青、鲁家造、张家造、李泰山造、李铺青铜、假充李镜真乃猪*、祁家包换青铜、谢少塘造包换青铜等。         这些增加的内容，有的极明显，有的则比较隐蔽，本来镜子是一个平面，面积不大，可一览无遗，但有时因纹饰复杂和模糊，未深加注意，以至某些重要的著录中也出现失误，将后增加内容的仿制镜子定为原时代镜子。[编辑本段]铜镜鉴别      辨别古铜镜的真伪，首先应该从铜镜的性质、纹饰、表现的内容等方面，对各时代的铜镜进行充分的了解。古代的铜镜传于今日的，均是出土的文物。所谓出土文物，不是指兵荒变乱的流落地中，大致都是墓中的殉葬之物。古代，墓葬必用水银，因此今日出土的铜镜必均受有水银的染变。但因铜质的优劣及水银的强弱，它的水银色也自不相同，有银色的、有铅色的。铜镜的质地晶莹，又先得水银沾染，年久入骨，满背水银，千古亮白，称为银背；如果先受血水秽污、再受水银侵入，其铜质复杂，则色如铅，年远色滞，称为铅背；还有半水银半青绿朱砂堆的，先受血*秽腐，其半日久酿成青绿，其半净者，乃染水银，故一镜之背二色间杂也。现在的铜镜以银背为上品，铅背次之，青绿又次之。如果铅背埋土年远，遂变纯黑，谓之黑漆背，此价尤其高，但这种颜色也较易伪作。      在此基础上，还可通过听声、看形、辨锈、闻味等几个方面，来辨别古铜镜的真假。听声就是敲击铜镜，通过铜镜发出的声音来辨别真伪。由于新老铜镜在制作时，铜、锡、铅等原料配置的比例不同，因此，其发出的声音也不相同。      新仿的铜镜和老的铜镜在声音上是有很大区别的。老的铜镜普遍声音比较低沉、圆润。而新仿的铜镜声音比较清脆，甚至是刺耳。      除了声音上的辨别外，“看形”也是鉴定古铜镜的一个方面。“看形”就是研究铜镜的形状，从形状上对古铜镜的真伪进行辨别。为保证铜镜能具有真实、清晰的效果，古人在铸造铜镜时，镜子的大小和弧度有严格的比例关系。一般来讲，小一点的铜镜可以看到比较平缓的弧度，超过20厘米的铜镜就基本是一个平面，看不出明显的弧度起伏。而新仿的铜镜弧度与镜子的大小普遍不成比例，大铜镜弧度很大，小铜镜弧度收缩不自然。所以，仿制铜镜照出的人和景物，往往不清晰，甚至变形。         除“看形”外，辨别铜镜上的锈和铜的味道，也可以对古铜镜进行真伪方面的鉴定。从锈上来说，新仿的铜镜，它的锈是后做上去的。采取了一些化学的作用，或把一些老铜器上的锈划下来以后，用胶和起来粘连在上面，可以用水来辨别。仿制品的铜镜，将其放在水里，会出现几种情况，一种情况就是不沾水，有锈的地方不沾水，是逆水的，就像荷叶沾水一样的感觉。沾水以后，新仿制的铜镜有这样几种味道，一种是硫*味；一种是臭味，碱烧过的那种臭味；还有一种是铜腥味。就是刚炼出来的铜作成的铜镜，也有一种铜腥的味道。而老铜镜一般有一种铜香味，这里所说的铜香味，就是出土后的泥土香味。         铜镜辨伪的四种方法         一“听声”         用手敲击铜镜，通过铜镜发出的声音来辨别真伪。由于新老铜镜在制作时，铜、锡、铅等原料配置的比例不同，因此，其发出的声音也不相同。老的铜镜普遍声音比较低沉、圆润。而新仿的铜镜声音比较清脆，甚至是刺耳。         二“看形”         观察铜镜的形状，从形状上对古铜镜的真伪进行辨别。为保证铜镜能具有真实、清晰的效果，古人在铸造铜镜时，镜子的大小和弧度有严格的比例关系。一般来讲，小一点的铜镜可以看到比较平缓的弧度，超过20公分的铜镜就基本是一个平面，看不出明显的弧度起伏。而新仿的铜镜弧度与镜子的大小普遍不成比例，大铜镜弧度很大，小铜镜弧度收缩不自然。所以，仿制铜镜照出的人和景物，往往不清晰，甚至变形。         三“辨锈”         新仿的铜镜上的锈是后做上去的，把它放在水里会出现几种情况，一种情况就是它不沾水，有锈的地方它不沾水，是逆水的，就像荷叶沾水一样的感觉。         四“闻味”         把铜镜沾水以后用鼻子闻，新仿制的铜镜通常会有硫*味、碱烧过的那种臭味、铜腥味。而老铜镜一般有一种铜香味，就是出土后的泥土香味

A：铜镜就是古代用铜做的镜子。在古代，铜镜与人们的日常生活有着密切关系，是人们不可缺少的生活用具。铜镜又是精美的工艺品。它制作精良，形态美观，图纹华丽，铭文丰富，是我国古代文化遗产中的瑰宝。      上古的镜，就是大盆的意思，它的名字叫监。《说文》中说：“监可取水于明月，因见其可以照行，故用以为镜。”在三代之初，监都是用瓦制成的，所以古代的监字是没有金字旁的。到商代初年的时候，开始铸造铜鉴，后来鉴字也有了金字偏旁。商周时期，虽然有铜鉴，但是瓦鉴依然通行。到秦朝时期，才开始铸造铜镜，因为镜的适用优于鉴的方面很多，所以到秦以后，再不用水作鉴了。秦汉以后，镜的使用更加广泛，镜的制作也更加精良。它的质料包括金、银、铜、铁等，以铜最为多，也有镀金银的、背面包金银的、或镶嵌金银丝的。隋唐以来，还有带柄的、四方的，各种花纹应有尽有。直到明代末期，开始有以玻璃为镜子的。清代乾隆以后，玻璃开始大兴于民间。直至*初年，少数边远地区还有以铜为镜子的。      镜以秦为最古，然而秦镜流传到今天的，都是出土之物，传世的都不可得到。因为古代，*人用镜赠于殓者，即用镜殉葬，取其炤幽冥的意思,时代沿袭成为风气.因此古代的名镜大多入土。可是古镜铜质好的，入土多年，都不会失去其良美的质地。因此几千年后，仍可以看到古人的伟器。      镜虽然开始于秦朝。但是真正的秦镜实际上却难以得到。因为秦朝短促，产物也有限，而且，殉葬的风气也不比后朝，所以现在所得到的最古的镜大多是汉朝的产物。汉镜的制作极为精巧，且多有嵌镶珠宝的。铭文大多为十二辰，大概是取其自我勉励的意思。尚方的御镜尤其多，所以出土的古镜，泽漆光明、花纹明丽、匀净无疵、字划清晰、笔势纵横。汉代的铜镜都有铭文，其铭文都是吉祥语句，如家势富昌、宜子孙、大富贵、大吉祥等。镜的名称则有日月镜、十二生辰镜、尚方御镜、辟邪镜、仙人镜、神人镜、宜官镜等，不可尽数。大概都用铭文或者作者为其取的名字。只有唐代时制有透光镜，镜背的字迎着太阳或灯光时，都可以明显地映射于墙壁之上。      综观中国古代铜镜发展的历史，从四千年前我国出现铜镜以后，各个时期的铜镜反映了它的早期（齐家文化与商周铜镜），流行（春秋战国铜镜），鼎盛（汉代铜镜），中衰（三国、晋、魏、南北朝铜镜），繁荣（隋唐铜镜），衰落（五代、十国、宋、金、元铜镜）等几个阶段。从其流行程度、铸造技术、艺术风格和其成就等几个方面来看，战国、两汉、唐代是三个最重要的发展时期。 [编辑本段]铜镜源流      商周铜镜      商代铜镜均为圆形。镜面近平或微凸，镜身较薄，背面中央有一拱起的弓形（或称桥形）钮。西周铜镜也都是圆形的，镜面平直或微凸，镜身较薄，镜钮有弓形、半环形、长方形多种。又可分为素镜、重环镜、鸟*纹镜三类。      这时以素镜为主，到西周中期出现了有纹饰的铜镜，到晚期镜背的纹饰发生了变化，出现了动物纹饰，打破了传统的风格。      素镜：指镜的背面没有纹饰。      重环纹镜：镜面微凸，背面有弓形钮，饰重环纹。      鸟*纹镜：镜身平直，背面有两个平行弓形钮。在钮的上方用鹿纹，在下方有展开双翅的鸟纹。      春秋战国时期      春秋战国时期在中国古代铜镜发展史中是一个成熟和大发展的时期，是中国古代铜镜由稚朴走向成熟的过渡阶段；也是铜镜的铸造中心由北开始向南迁移的重要时期。      春秋战国时期铜镜在三代（夏、商、周）的基础上，有了突飞猛进的全面发展。无论是铜镜的铸造工艺，还是铸造的数量，都大大超过了以前。      齐家文化和商周时期，铜镜以光素无纹饰者居多，有纹饰者也以几何纹为主。到了春秋战国，纹饰已达15个大类，并且出现了各种特殊工艺装饰艺术，如涂朱绘彩图案、金银错图案、透空雕图案等。初起时期简陋、粗糙的铜镜，经过春秋战国时期的创造和修饰已臻美*美奂的境地。      春秋铜镜的风格，既继承了西周铜镜的传统，如仍以素镜为主，钮制没有定型，还是多元化的形式。而同时，春秋铜镜又有了许多重要的发展。它打破了铜镜仅有圆形的格式，出现了方形镜；并一改早期铜镜纹饰仅用阳线勾勒，构图简朴的手法，铸出了透雕繁缛的图纹；从纹饰的表现形式上看，春秋铜镜已赶上了青铜器的发展步伐，纹饰内容更具时代特色。这给战国铜镜的大发展奠定了基础。      春秋中晚期至战国早期。这一时期出现和流行的镜类有：素镜（全素镜、单圈、双圈凸弦素镜）、纯地纹镜（方形的很少，图案都有地纹，但没有铭文）、花叶镜、四山镜、多钮镜等。镜多数为圆形，同时也出现了方形镜。一般镜身材料薄，多有边沿。整个造型规矩，给人以轻巧、典雅之感。镜钮主要为弓形钮，但钮顶部多饰有1至3道凸弦纹，所以又称“弦纹钮”。镜背面光素无纹饰者，除早期外已消失。纹饰刻画纤细，并多有地纹。      战国中期，铜镜的种类繁多。铜镜的纹饰也有所变化，如花叶镜中的叶纹镜从简单的三叶、四叶到八叶，还出现了云雷纹地花瓣镜、花叶镜。四山镜的山字由粗短变得*削，在山字间配有花瓣纹、长叶纹、绳纹，相当繁缛。还出现了五山镜、六山镜。这时出现的镜类有菱纹镜、禽*纹镜、蟠螭纹镜，连弧纹镜、金银错纹镜、彩绘镜等。      战国晚期至秦未出现了四叶蟠螭镜、蟠螭菱镜，有三层花纹的云雷纹地蟠螭连弧纹镜。      汉代铜镜      汉代除了继续沿用战国镜外，最流行的铜镜   有：蟠螭纹镜、蟠虺纹镜、章草纹镜、星云镜、云雷连弧纹镜、鸟*纹规矩镜、重列式神*镜、连弧纹铭文镜、重圈铭文镜、四乳禽*纹镜、多乳禽*纹镜、变形四叶镜、神*镜、画像镜、龙虎纹镜、日光连弧镜、四乳神镜、七乳四神禽*纹镜等。      汉代是我国铜镜发展的重要时期。汉镜出土的数量最多，使用普遍，汉镜不仅在数量上比战国时期多，而且在制作形式和艺术表现手法上也有了很大发展。从其发展趋势，可以分为三个大的阶段，重要的变化出现在汉武帝时期、西汉末年王莽时期、东汉中期。      西汉前期是战国镜与汉镜的交替时期。直到   西汉中期汉武帝前后，一些新的镜类流行起来了。这些新的镜类对后世铜镜的发展，起着承上启下的作用。      三国两晋南北朝      根据考古发掘出土铜镜*来看，这一时期的铜镜的类型有以下几种比较流行：      神*镜类：重列式神*镜、环绕式神*镜、画文带佛*镜。      变形四叶纹镜类：变形四叶驾凤镜，变形四叶佛像鸟凤镜、变形四叶*首镜、双菱纹镜、瑞*镜。      这时以青龙、白虎、朱雀、玄武与神*组*纹饰主题内容。这时的铭文由于*难十辨认．虽发现一些铭文镜，但能辨认清楚的很少。      吴镜中发现纪年铭文最多，有黄龙亦鸟、建兴、五凤、太平、水安、甘露、凤凰等孙吴年号，三国、两晋、南北朝出现新的镜型不多，主要沿袭汉镜的样式。这时铜镜的种类不多，类型集中，创新极少。这时神*镜流传最广。变形四叶纹镜中以变形四叶八凤镜居多。从铜镜的发展历史来看，这个时期处于停滞衰落时期。      隋唐五代时期      唐代是我国铜镜发展史上，又一个新的历史时期。隋唐铜镜，较前代又有了新的发展。在铜质的合金中加大了锡的成份，在铜镜的质地上就显得银亮，既美观又适用。在铜镜的造型上，除了继续沿用前代的圆形、方形之外，又创造了菱花式及较厚的鸟*葡萄纹镜。并且把反映*生活和人们对理想的追求、吉祥、快乐的画面应用到镜上，如月宫、仙人、山水等。并出现了题材新颖，纹饰华美，精工细致的金银平脱镜、螺钿镜。这是盛唐高度艺术水平的产物，充分显示出唐代铜镜的特点。      隋唐铜镜的发展，经历了三个阶段。隋代和唐初年间，铜镜的主题纹饰以瑞*为主，瑞*镜比较盛行、瑞*镜是隋唐发展过程中的重要类型。它除了继承中国古代铜镜的传统，又有了新的创新。瑞*葡萄镜是唐镜引人注目的镜类，它揭开了唐代镜主题纹饰的序幕。      唐高宗至唐德宗时期，铜镜装饰上出现的新形式、新题材、新风格，使铜镜进入富丽绚烂的时代。      唐德宗至晚唐、五代时期，主要流行对鸟镜、瑞花镜、盘龙镜。      唐代镜最大特点之一是艺术样式或艺术手法的多样化。铜镜艺术也呈现出浓郁“盛唐气象”。      宋辽金铜镜      中国铜镜在唐代以前，以圆形为主，极少有方形的。到宋代后除继承过去的圆形、方形、葵花形、菱花形外，葵花形、菱花形镜以六葵花为最普遍。它们的棱边与唐代有所不同，有的较直，形成六边形镜。此外还有带柄镜、长方形、鸡心形、盾形、钟形鼎形等多种样式。并出现了很多花草、         鸟*、山水、小桥、楼台和人物*装饰题材的铜镜，还有素面镜，窄边小钮无纹饰镜，这些题材都具有浓厚的生活气息。此外，还有一些神仙、人物*镜和八卦镜等。      金代铜镜从近几十年考古发掘出土的金代铜镜来看，其主体、纹饰也是十分丰富的。虽有不少是模仿汉、唐、宋各代的铜镜做工，但也有一些别开生面的图纹。常见的有双前镜、历史人物*镜、盘龙      镜、瑞*镜、瑞花镜等。金代铜镜纹饰，一是仿造汉、唐、宋三代铜镜的图案；二是吸收了前者的纹样，又创造出一些新式图样。以双鱼镜、人物*镜较为多见，特别是双鱼镜、童子攀枝镜最为流行。      元代铜镜      元代铜镜，多采用六菱花形或六葵花形式，但纹饰已渐粗略简陋。这时铜镜有缠枝牡丹纹镜、神仙镜、人物*镜、双龙镜、“寿山福海”铭文镜，素镜、至元四年龙纹镜。明代有洪武年款的龙纹镜及大明宣德年制铭文镜（铭文在钮上），还有明末起义首领李自成时创制的大顺三年镜（铭文在钮上）。到明代以后，铜镜就逐渐被玻璃镜取而代之了。      元明之后铜镜      元明以后，铜镜制作更见衰势，除传统式样外，双鱼纹、双龙纹、人物*如柳毅传书等是较新颖的式样。但这时的铜镜制作粗糙，较多的只有纪年铭文而无纹饰。在这一时期，特别是明代，仿造汉镜和唐镜的风气很盛，所仿铜镜多数是汉代的六博纹镜和唐代的瑞*葡萄镜，仿制铜镜一般形体较小，纹饰模糊不清，已无汉、唐铜镜的昔日风采。 [编辑本段]仿古镜的识别      识别仿古镜首先要了解仿镜的类型、仿镜的时代，特别是找出不同时代仿镜的特征和规律。         仿镜的时代      所谓仿镜的时代，包括两个方面，一是在我国什么时候开始制作仿古镜？二是仿镜中仿制哪些时代的镜子？      一种意见认为：铜镜仿古是从唐代开始，宋以后*、民间仿古镜盛行，各种样式的镜均仿。一种意见认为：仿古镜始于宋代，唐代不仿汉镜，仿汉镜是从宋代开始的。另一种意见认为：宋并不仿汉镜，过去一直认为的许多宋仿汉镜实际上是明代仿镜。      仿制的手法      仿镜一般有三种方法，即用早期镜直接翻模、用摹本仿照制模和碎镜拼接法。      第一种方法简单，制作较为容易。原镜花纹、铭文清晰、线条流畅，而直接翻模镜，虽然镜型相同，但往往纹饰、铭文模糊，线条不流畅，显得板滞。但是有些真镜，由于年代久远，制作不精，铭文、纹饰也较模糊。在镜型、纹饰、铭文相同的情况下，还需注意铜镜的铜质、镜体厚重。      用原镜作摹本仿照制模的，至少有两种情况，一是完全按照原镜纹饰图案、铭文仿刻于模范上，铸成的铜镜虽然型有异，但铭文、纹饰大同小异。二是虽然以原镜为摹本但铸镜匠师又加刻纹饰和铭辞，铸出来的镜子有的纹饰与铭辞时代不合，如明明是汉镜却加上明代镜中常见的铭辞；有的形制与纹饰不等。      还有一种既碎镜拼接法：即粘补铜镜，铜镜出土时完整的很少，多数都是破碎或缺损的，作伪者将破碎零片焊粘成一个整体，其缺损之处，则另用铜锈补上，凡其镜面不光滑而有绿锈的地方，都是添补之处。      仿镜的类型      各个时代仿镜的类型是不同的，即使是同一种类型的镜子，不同时代仿制也有侧重点。      唐代仿镜：   唐代是否有仿镜？尚有不同看法。      宋代仿镜：有人认为宋不仿汉镜，也有人认为宋已仿汉镜，但主要是仿唐镜。根据目前所见*，宋代确已仿汉唐铜镜。      仿汉镜：日光镜、昭明镜、清白镜、画像镜、规矩镜、龙虎镜。      金代仿镜：金代主要仿汉、唐、宋镜的图案。         仿汉镜：星云镜、四乳“家常富贵”镜、日光镜、昭明镜、规矩镜、四*镜、画像镜、清白镜、龙虎镜。         仿唐镜：海*葡萄镜最多。         仿宋镜：花卉镜、八卦镜、湖州无镜。         明清及*时期仿镜：   仿古风气极盛，*民间均仿，各个时期的镜子都仿。         仿战国镜：日光镜、昭明镜、规矩镜、盘龙镜、龙虎镜、双凤镜、画像镜、蟠螭镜。         仿唐镜：海*葡萄镜、花鸟镜、弯*镜。         仿宋金镜：人物*镜、湖州镜、双鱼镜、铭文镜。         从以上各个时代仿镜的类型看，汉代的日光、昭明等铭文镜、规矩镜、画像镜、龙虎镜，唐代的海*葡萄镜、瑞*镜、花鸟镜，宋代的湖州镜、八卦镜等是后世仿制的重要镜类。其中汉代的日光、昭明镜几乎历代都仿。明确了各时代的仿镜，对于鉴别仿镜无疑划出了重点范围。      不同的时代铜镜具有不同的特点，都会受到当时的政治、经济、思想文化及习俗的影响。一般认为仿镜虽然具有真镜的特点，但毕竟不是那个时代的产物，必然或多或少地显露出仿镜所处时代的某些特征。      各时代仿镜的特征      铜质有别。由于宋以后是我国铜镜合金成分发生重要变化的时期，含锡量明显地减少，含铅量增多，锌的比例也加大。因此铜质、色泽均有变化。这应是辨别仿古镜与真镜的一个重要方面。      宋仿镜质地不如汉唐镜。质较软，黄铜质，黄中闪红。金仿镜一般比仿宋镜铜质略泛黄。明清*仿镜虽然是黄铜质的，但明仿镜黄中闪白，清仿镜黄中闪黄。      品相有异。合金成分的变化，带来的质地和色泽的不同，也必然影响到铜镜的优劣。宋金信镜铜质粗糙，纹饰模糊，线条粗放，显得板滞。明清仿镜纹饰远不如汉唐精致，也汪如宋镜，这与日月明清仿镜含锡量大大减速低，含锌量大幅度增加有关。当然明清仿镜也有很好的。      形制不同。铜镜虽然一般不大，镜背面积小，但在这一小块天地中，各时代的匠师在纹饰、铭文、外形、划分纹饰的圈带、边缘、钮、钮座等各个方面花样翻新、极尽变化。我们对比不同时代的各部位的特征，掌握哪怕是微小的变化，也是区分真镜与仿镜的重要方面。仅举几例：宋仿唐菱花形、葵花形镜，唐代此类镜均为入出形，而宋代多六出形，即使是八出形，唐宋弧边曲度也不尽相同。      金代仿镜中，不管仿哪能个朝代，如果有錾刻的官府检验的*和画押，便极易辨明。         明清仿镜镜缘直齐、棱角分明。钮的差别较大。明代银锭钮居多，明清钮顶平且面积比宋元仿镜大得多，还多在平顶上铸出铭文。      增加内容。在用原镜摹本仿照制模时，当时匠师又加上一些纹饰和铭辞。一般来说，所增加的图纹和铭铭文在内容及形式上，虽然随意性很强，没有非常明确的规律，但从许多仿制镜增加的内容看，增加铭文的占绝大多数，而这些后加的铭文，最多的又是那些铸镜作坊、店铺和匠师的名号，极少数应是铜镜使用者的姓名。         从增加铭文所在位置看，大致有几种不同的情况，视原镜的纹饰内容而定。原镜只有纹样没有铭文的，增加的铭文多在纹的一处或二处地方，压住了原纹饰的一部分。原镜内区为纹饰外区为铭文的，增加的图文有的放在纹饰内。原镜没有纹饰仅有铭文的，如果是单圈带铭文镜，增加的铭文则加在原铭文圈带中，如果是二周圈铭文的，增加的铭文一般加在外圈铭文中。      粗略地统计一下，增加的铭文有：宫、陈、孙、笪、曹、李、吕、赵、马、祁家、曹铺、孔记、吕造、马青、鲁家造、张家造、李泰山造、李铺青铜、假充李镜真乃猪*、祁家包换青铜、谢少塘造包换青铜等。         这些增加的内容，有的极明显，有的则比较隐蔽，本来镜子是一个平面，面积不大，可一览无遗，但有时因纹饰复杂和模糊，未深加注意，以至某些重要的著录中也出现失误，将后增加内容的仿制镜子定为原时代镜子。 [编辑本段]铜镜鉴别      辨别古铜镜的真伪，首先应该从铜镜的性质、纹饰、表现的内容等方面，对各时代的铜镜进行充分的了解。古代的铜镜传于今日的，均是出土的文物。所谓出土文物，不是指兵荒变乱的流落地中，大致都是墓中的殉葬之物。古代，墓葬必用水银，因此今日出土的铜镜必均受有水银的染变。但因铜质的优劣及水银的强弱，它的水银色也自不相同，有银色的、有铅色的。铜镜的质地晶莹，又先得水银沾染，年久入骨，满背水银，千古亮白，称为银背；如果先受血水秽污、再受水银侵入，其铜质复杂，则色如铅，年远色滞，称为铅背；还有半水银半青绿朱砂堆的，先受血*秽腐，其半日久酿成青绿，其半净者，乃染水银，故一镜之背二色间杂也。现在的铜镜以银背为上品，铅背次之，青绿又次之。如果铅背埋土年远，遂变纯黑，谓之黑漆背，此价尤其高，但这种颜色也较易伪作。      在此基础上，还可通过听声、看形、辨锈、闻味等几个方面，来辨别古铜镜的真假。听声就是敲击铜镜，通过铜镜发出的声音来辨别真伪。由于新老铜镜在制作时，铜、锡、铅等原料配置的比例不同，因此，其发出的声音也不相同。      新仿的铜镜和老的铜镜在声音上是有很大区别的。老的铜镜普遍声音比较低沉、圆润。而新仿的铜镜声音比较清脆，甚至是刺耳。      除了声音上的辨别外，“看形”也是鉴定古铜镜的一个方面。“看形”就是研究铜镜的形状，从形状上对古铜镜的真伪进行辨别。为保证铜镜能具有真实、清晰的效果，古人在铸造铜镜时，镜子的大小和弧度有严格的比例关系。一般来讲，小一点的铜镜可以看到比较平缓的弧度，超过20厘米的铜镜就基本是一个平面，看不出明显的弧度起伏。而新仿的铜镜弧度与镜子的大小普遍不成比例，大铜镜弧度很大，小铜镜弧度收缩不自然。所以，仿制铜镜照出的人和景物，往往不清晰，甚至变形。         除“看形”外，辨别铜镜上的锈和铜的味道，也可以对古铜镜进行真伪方面的鉴定。从锈上来说，新仿的铜镜，它的锈是后做上去的。采取了一些化学的作用，或把一些老铜器上的锈划下来以后，用胶和起来粘连在上面，可以用水来辨别。仿制品的铜镜，将其放在水里，会出现几种情况，一种情况就是不沾水，有锈的地方不沾水，是逆水的，就像荷叶沾水一样的感觉。沾水以后，新仿制的铜镜有这样几种味道，一种是硫*味；一种是臭味，碱烧过的那种臭味；还有一种是铜腥味。就是刚炼出来的铜作成的铜镜，也有一种铜腥的味道。而老铜镜一般有一种铜香味，这里所说的铜香味，就是出土后的泥土香味。         铜镜辨伪的四种方法         一“听声”         用手敲击铜镜，通过铜镜发出的声音来辨别真伪。由于新老铜镜在制作时，铜、锡、铅等原料配置的比例不同，因此，其发出的声音也不相同。老的铜镜普遍声音比较低沉、圆润。而新仿的铜镜声音比较清脆，甚至是刺耳。         二“看形”         观察铜镜的形状，从形状上对古铜镜的真伪进行辨别。为保证铜镜能具有真实、清晰的效果，古人在铸造铜镜时，镜子的大小和弧度有严格的比例关系。一般来讲，小一点的铜镜可以看到比较平缓的弧度，超过20公分的铜镜就基本是一个平面，看不出明显的弧度起伏。而新仿的铜镜弧度与镜子的大小普遍不成比例，大铜镜弧度很大，小铜镜弧度收缩不自然。所以，仿制铜镜照出的人和景物，往往不清晰，甚至变形。         三“辨锈”         新仿的铜镜上的锈是后做上去的，把它放在水里会出现几种情况，一种情况就是它不沾水，有锈的地方它不沾水，是逆水的，就像荷叶沾水一样的感觉。         四“闻味”         把铜镜沾水以后用鼻子闻，新仿制的铜镜通常会有硫*味、碱烧过的那种臭味、铜腥味。而老铜镜一般有一种铜香味，就是出土后的泥土香味                           我在博宝商城里看见一些辨别方法，希望对楼主有所帮助.助人为乐的感觉真的挺好。

A：1、学知识：防止被忽悠   对于选购红木家具，杨家驹教授建议，消费者要首先了解一些红木知识，搞清楚红木标准中的5属8类33种，最好掌握它们的学名、俗称、产地以及相关特性，以免被商家五花八门的名词蒙蔽。另外，消费者在签订销售合同的时候，一定要求商家按照红木标准上的名称标注，以免日后出现纠纷导致*困难。 2、看工艺：文化内涵是关键   很多消费者认为，只要木材名贵，家具便价值连城。但专家指出，红木家具的价值更多地体现在其工艺水平上，艺术会赋予红木家具第二次生命。   应尽量选择人工雕刻的家具。随着工业化的普及，一些厂家会采用机器雕刻的方式，这样制成的家具千篇一律、缺乏艺术内涵，并不具备收藏价值。   专家指出，购买红木家具，应当从欣赏艺术和历史文化的角度去品味红木家具的价值，而不仅仅是以此作为投资品，更不能抱着投机的心态。    3、比价格：价格离谱要小心   很多消费者看到了红木家具的保值、增值潜力，有时会抱着“捡漏”的心态购买红木家具，但是，专家指出，这种捡漏心态很容易导致“打眼”，购买到假冒产品。杨家驹教授建议消费者，在购买红木家具的时候，要进行横向、纵向的比较，做到心中有数，如果价格太离谱，则要多加留心。    4、挑卖场：售前售后有保障   对于红木产品的保障，卖场的作用不容忽视，挑选知名红木品牌。鉴于红木家具的特殊性，卖场还会与商户签订《材质保真承诺书》，并对场内产品不定期抽查，这些均有利于杜绝以假乱真的家具流入市场。      同时,为专业卖场，定期举办相关的知识讲座也是必要的。红木毕竟是一个知识性很强的领域，消费者只有掌握了相关的知识，才能进行理性消费。

1.看木质结构是否具有上述红木的特点。即木质本身是否带有紫红色、黄红色、赤红色或深红色等多种自然色泽；木纹是否质朴美观，幽雅清新，上漆后木纹是否仍然清新可见。假红木制品油漆后，一般颜色厚实，常有白色泛出，无纹理可寻。      2.看重量。真红木家具坚固结实，质地特别紧密，比一般柞木要重。相同造型、尺寸的假红木家具，重量比真品明显偏轻。      3.看是纯红木家具还是红木贴面家具。有些产品虽称用红木制作，但仔细检查，则可发现是把红木开成薄片，贴在其他木材的表面伪装而已，并非真正的纯红木家具。      4.选购红木家具，最好是到信誉好、资信程度高的正规家具商店选购，看其商品标签上所标识的用材和漆料是否与成品相一致，并仔细咨询认真辨认，以避免误购，造成不必要的损失。

紫檀木和黄花梨木，都属于红木。。。   红木是目前国内家具用材约定俗成的名称，为规范红木名称，*质量技术监督局于2000年5月19日发布了红木标准，提出了可以称为红木的33个树种

怎样鉴别红木家具方法一：看    看红木家具线条是否流畅，用料配比是否协调，内外翻马蹄、三弯腿、弧腿膨牙腿流线是否顺畅美观，还要看红木家具外表打磨是否平整无戗茬儿，缝口处有无黑线，以此来判断接口的严密程度，这点很重要。    怎样鉴别红木家具方法一：听    比较好的红木家具在用手敲击时应发出“镗镗“的悦耳音。准备两根小长木棍，一根木棍竖着放于结构的连接处，另一根木棍轻轻敲击接口处，用耳朵贴在竖起小木棍的另一头，声音清脆的为严实，否则证明内部不严。这招很好用，比较实用的。    怎样鉴别红木家具方法一：敲    在挑选家具时也可自带一小块硬木块，用它与家具腿足下方的顶都横切面用力摩擦十几下，可看到此处起亮快而且显示蜂窝状的疏密，以此来判断用料的材质纤维的密度和硬度。

A：汉代刘熙写的《释名》中解释：“砚者研也，可研墨使和濡也”。它是由原始社会的研磨器演变而来。初期的砚，形态原始，是用一块小研石在一面磨平的石器上压墨丸研磨成墨汁。至汉时，砚上出现了雕刻，有石盖，下带足。魏晋至隋出现了圆形瓷砚，由三足而多足。箕形砚是唐代常见的砚式，形同簸箕，砚底一端落地，一端以足支撑。唐、宋时，砚台的造型在使用中得到了多样化的发展，砚材的运用也极为广泛，其中以广东肇庆的端砚、安徽歙县的歙砚、甘肃洮州的洮河砚、山西绛县的澄泥砚最为突出，称“四大名砚”。 　砚台与笔、墨、纸是中国传统的文房四宝，是中国书法的必备用具。砚台不仅是文房用具，由于其性质坚固，传百世而不朽，又被历代文人作为珍玩藏品之选。砚台的材料丰富多样，除端石、歙石、洮河石、澄泥石、松花石、红丝石、砣矶石、菊花石外，还有玉砚、玉杂石砚、瓦砚、漆沙砚、铁砚、瓷砚等，共几十种。   　　砚台是伴随着笔和墨的发展而发展起来的。最早出现的砚台是石砚。汉代由于发明了人工制墨，墨可以直接在砚上研磨，于是砚台开始发展起来，出现了铜砚、陶砚、银砚、徐公砚、木胎漆砂砚等等，六朝至隋朝最突出的就是瓷砚的出现。唐代是砚台的重要发展时期，出现了端石和歙石两大砚材，明清时期制砚的材质更加丰富，出现了瓦砚、铁砚、锡砚、玉砚、象牙砚、竹砚等等。木砚研究始于何时，没有定论，但以清代居多。木材因其本性所限定，实际并不适宜做砚台，但文人的浪漫将这种大胆的尝试，与工匠的巧思融合在一起，为我们留下了许多颇为精美的文房陈设品。   　　除石砚以外，我国还生产过一些用其他原料制作的墨砚。汉代有瓦砚，陶砚，玉砚，铁砚和漆砚，晋代有木砚，瓷砚，和铜砚，唐代有泥砚，宋代有水晶砚，石泥砚，砖砚和天然砚，明代有化石砚，清代有纸砚，而今有橡皮砚。   　　经过很长时间的历史，砚台已早已不再是单纯的文具，而成为了集雕刻，绘画于一身的精美工艺品，成为文人墨客收藏的对象。   　　如果要探究起中国砚台的起源，可能要追溯到原始社会人类打造工具的研磨器了，作为与笔、墨、纸并称“文房四宝”，中国历代的文化人对砚台的珍爱，可以说是到了无以复加的地步了。刻砚、赏砚、藏砚，作为一种时尚的风气，砚台随着社会历史的演变，浓缩了中国各个朝代文化、经济乃至审美意识的各种*。对现代人来说，古砚台完成了由实用品到艺术品的转化，因而也造就了它独特的收藏理财的价值。      俗话说，乱世黄金，盛世收藏，近些年，收藏热在中国蓬勃兴起。   最近，来自法国一家专业公司的统计*显示，年，中国艺术品交易额约为550亿元，中国在全球艺术品拍卖市场上所占的份额高达33%，而美国艺术品拍卖市场交易额仅占30%，中国已经超过美国成为全球最大的拍卖市场。据公开*显示，目前艺术品收藏和投资的中国人已经超过1亿

A：汉代是瓦当工艺发展的鼎盛时期。这一时期的瓦当做工精细，新出现了装饰有篆体*的瓦当，这些*瓦当多为小篆书体，排列组织和谐匀称，布局讲究，显示出汉代质朴浑厚的艺术风格。文辞多为一些祈福的吉语，其艺术观赏性可与精致的印章相媲美   。

A：　               目前，市场上一些*宝玉的摊点，常常混杂进一些*精湛的人工玉。可靠的辨别方法是：看、听、测试。       　　看，主要看晶体透明度，真玉透明度较强，油脂光泽；    　　听，真玉声音清脆，反之声音闷哑；    　　测试，真玉从玻璃上划过，玻璃上留下划痕，而玉石本身则丝毫无损。    　　常见的假玉有塑胶、着色玻璃、云石（大理石）、电色假玉以玉粉和水晶加盐水制成的*班用*子仿制的玉器等不同的做假方法，其鉴别的手段也有所不同。    　　塑胶的质地比玉石轻，硬度差，一般还容易辨认。    　　着色下班也容易区别。只要拿到灯光或阳光下检查，就会看见玻璃里面有不少气泡。

A：宫灯的形态为一梳髻的跣足侍女跪坐在地，手持铜灯。由头部、右臂、身躯、灯罩、灯盘、灯座6个部分分别铸造组成，头部和右臂可以组装拆卸，便于对灯具进行清洗。宫灯部分的灯盘分上下两部分，刻有“阳信家”铭文，可以转动以调整灯光的方向，嵌于灯盘沟槽上的弧形瓦状铜版可以调整出光口开口的大小来控制灯光的亮度。右手与下垂的衣袖罩于铜灯顶部。宫女铜像体内中空，其中空的右臂与衣袖形成铜灯灯罩，可以自由开合。燃烧的气体灰尘可以通过宫女的右臂沉积于宫女体内，不会大量散逸到周围环境中。灯罩上方部分残留有少量蜡状残留物，推测宫灯内燃烧的的物质是动物脂肪或蜡烛。宫灯表面没有过多的修饰物与复杂的花纹，在同时代的*用具中显得较为朴素。 长久以来，长信宫灯一直被认为是我国工艺美术品中的巅峰之作和民族工艺的重要代表而广受赞誉。这不仅在于其独一无二、稀有珍贵，更在于它精美绝伦的制作工艺和巧妙独特的艺术构思。长信宫灯一改以往青铜器皿的神秘厚重，整个造型及装饰风格都显得舒展自如、轻巧华丽，是一件既实用、又美观的灯具珍品。堪称“中华第一灯”。   采取分别铸造，然后*一整体的方法。考古学和冶金史的研究专家一致公认，此灯设计之精巧，制作工艺水平之高，在汉代宫灯中首屈一指。

A：基础标准(a)*柱基以一根柱的单个基础为单位;(b)条形基础以一个自然间的单面长度为单位;(c)满堂红基础以一个自然间的面积为单位。1、墙以一层高、一个自然间的一面为单位;2、柱以一层高、一根为单位;3   、梁、搁栅、檩条等以一个跨度、一根为单位。4、预制板以块、捣制板以一个自然间的面积为单位;5、屋架以一榀为单位。地基、基础标准1、如果地基应为滑移，或者是承载能力不足还有其它原因造成不均匀沉降从而引起结构明显的扭曲、位移、裂缝、倾斜等情况而且还有恶化趋势。2、地基因毗邻建筑增大荷载，   或因自身局部加层增大荷载，还有其他人为因素导致沉降，从而引起房屋结构明显的扭曲、位移、裂缝、倾斜等情况而且还有恶化趋势。3、基础老化从、腐蚀、折断等等情况造成房屋结构有明显的扭曲、位移、裂缝、倾斜等情况而且还有恶化趋势。墙柱标准1、墙柱产生裂纹或者保护层脱落。主要的钢筋外漏，或者产生明显额水平裂缝，压碎等情况。2、墙中间部位产生明显的交叉裂缝，   或伴有保护层剥落。3、柱、墙产生倾斜，   其倾斜量超过高度的1/100。4、柱、墙混凝土酥裂、碳化、起鼓，   其破坏面超过全面积的1/3，且主筋外露，锈蚀严重，截面减少。梁标准1、单梁或者连续梁中间部分产生夸横断裂，或者一则向上延伸达到梁高的3/2以上，保护层脱落。下面伴有竖向裂缝。2、简支梁、连续梁端部产生明显的斜裂缝，   挑梁根部产生明显的竖向裂缝或斜裂缝。3、框架梁在固定端产生明显的竖向裂缝或斜裂缝，或产生交叉裂缝。4、预制板下面产生明显的竖向裂缝。5、捣制板上面周边产生裂缝，   或下面产生交叉裂缝。6、各种梁、板产生超过跨度1/150的挠度，且受拉区的裂缝宽度大于1mm。7、各类板保护层剥落，半数以上主筋外露，   严重锈蚀，截面减少。8、预应力预制板产生竖向通裂缝;   或端头混凝土松散露筋，其长度达主筋的100以上的。屋架标准1、产生超过跨度1/150的挠度，   且下弦产生裂缝大于1mm竖向裂缝。2、支撑系统失效导致倾斜，   其倾斜量超过屋架高度的2/100。3、保护层剥落，主筋多处外露、锈蚀。4、端节点连接松动，且有明显裂缝。墙标准1、墙体产生缝长超过层高的1/2、缝宽大于2cm的竖向裂缝，或产生缝长超过层高1/3的多条竖向裂缝。2、梁支座下的墙体产生明显的竖向裂缝。3、门窗洞口或窗间墙产生明显的交叉裂缝或竖向裂缝或水平裂缝。4、产生倾斜，其倾斜量超过层高的1.5/10   0(三层以上，超过总高的0.7/100)，或相邻墙体连接处断裂成通缝。5、风化、剥落，砂浆粉化，   导致墙面及有效截面削弱达1/4以上(平均达1/3以上)。柱标准1、柱身产生水平裂缝，   或产生竖向贯通裂缝，其缝长超过柱高的1/2。2、梁支座下面的柱体产生多条竖向裂缝。3、产生倾斜，其倾斜量超过层高的1.2/100(三层以上，超过总高的0.5/100)。4、风化、削落、砂浆粉化，   导致有效截面削弱达1/5以上(平房达1/4以上)。过梁、拱标准1、过梁中部产生明显的竖向裂缝;   或端部产生明显的斜裂缝;或支承过梁的墙体产生水平裂缝;   或产生明显的弯曲、下沉变形。2、筒拱、扁壳、波形筒拱，拱顶母线产生裂缝;或拱曲明显变形;或拱脚明显位移;或拱体拉杆松动，或锈蚀严重，截面减少。

虽然还是征求意见稿，但是从这征求意见稿中让人看到了一些亮点，这些亮点很多是有关部门吸取了民众意见的结果，如对因危旧房改造需要征收房屋的，就要求90%以上被征收人同意，否则不得作出房屋征收决定，这样做可以保护更多的征收人人利益，使*的危旧房改造工程得到最广大**众的拥护。   但是，我们在支持这样的特别要求的同时，也要预防一些地方借改造危旧房的名义搞强制征收。从征求意见稿来看，危旧房改造属“公共利益需要”的一种，90%以上被征收人同意进行危旧房改造的，县级以上地方**方可作出房屋征收决定，这对一些地方*和开发商来说，比商业拆迁可能更容易些，他们会不会在这方面做文章呢？   因为根据物权法等法律，不属“公共利益需要”的，恐怕就是99%以上被征收人同意拆迁，恐怕剩下的1%的住户不同意，*也不能作出征收决定。一些地方会不会利用这样的便利，明明这样的房子拆迁不是危旧房改造，一些地方为了减少阻力，也说是改造危旧房。   从改造危旧房的角度来说，对危旧房的住户可以采取就地回迁和外迁两种方法处理，因而一些地方明明是商业的需要，打的却是“危旧房”改造的名义，把一些住房“危旧房”拆迁掉，让居民外迁，恐怕居民也很难找出理由反对这不是“危旧房”改造。   因此，我们很有必要对什么是“危旧房”作出统一的规定，可是到现在我们没有看到一个统一的“危旧房”规定，很多的只是地方作出规定，如常州，危旧房是指市区内地势低洼易涝区域、建筑年代久远、房屋结构陈旧、存在安全隐患的房屋。重庆巴南，危房是指2007年底前经危房鉴定机构确认，结构已严重损坏或承重结构已属危险构件，随时有可能丧失结构稳定和承载能力，不能保证居住和使用安全的房屋；旧房是指1969年12月31日前建成投入使用的房屋。

A：鸡血石产于浙江昌化、临安等县。带血色的石头称为鸡血石，不带血色的则称为昌化石。 　　品评鸡血石，首先是看“血”的红色，以其鲜、凝、厚为佳。鲜者红如淋漓之鲜血；凝者聚而不散；厚者指有厚度有层次深透于石层中者。另外鸡血石的地张也是判断鸡血石的重要依据。地张就是红色染在什么样的石头上。鸡血石的地张以纯净、半透明，无钉与血之鲜红色彩交相辉映者为上品。鸡血石的品样可分为方形、长方形、椭圆形、圆形、畸型，尺寸大致以5——2公分的径边为宜。 　　鸡血石的质地细腻，带韧性，结构紧密，受*不崩。 　　好的鸡血石都不加雕琢，以做印章为最宜。可以这么说，凡是加雕刻的鸡血一般都为遮掩其疵，是不足为贵的。 　　由于鸡血石质佳价高，作伪者很多。鸡血石的作伪方法大体上有下面几种： 　　（l）镶嵌法。采一质地较好的昌化石章，选择几面醒目的地方，分别挖出一个个深浅不一的小坑，然后用红色的流化汞涂料嵌入，待其自然阴干后，再磨光上蜡。不过，这种嵌入的鸡血（硫化汞）没有层次，同时血与昌化石的交接处色泽生硬，没有过渡。 　　（2）浸渍法。取一方昌化石，在需要的地方涂上硫化汞，阴干再涂，再阴干，使其血稍有层次，然后放在透明的树脂里浸渍，务使周身浸到，拾起晾干，再用细水沙打光即成。用这种方法做成的假鸡血石，因树脂易老化，日久表皮会泛黄，与内部的石色不相协调；同时树脂表皮的毛孔比较粗。用放大镜仔细观察，其表面有一点点细小的擦眼。 　　（3）切片贴皮法。用切割机把石章的六个平面分别切割出薄如纸的六面。于其内需要的地方涂上硫化汞。待晾干后再用热烫的办法和以胶水把原来切割下来的六个薄片按原样贴回去，然后把薄片与胶合处的线角磨光。这样鸡血的红色看起来生在石章里面，而且自然分布。但血的层次毕竟只能停留在一个平面上。此类石章，只能局限于正方形或长方形的石章，其他的都不行。因为圆形和畸形的石章无法割断和刻边款，这样薄片烫贴的痕迹就显露出来了。 　　（4）添补法。这是在真鸡血石上，再添加硫化汞，并在添加的部分表面罩上一层极薄的树脂，磨光后即成。这类方法是在血上加血，无疑是锦上添花，价值大增。同时真中有假、假假真真。所以对于特别好的鸡血石，在观察时必须注意和联想到作伪者的手法，方可避免“大意失荆州”的后果。 　　70年代，在内蒙的赤峰地区，也发现有鸡血石。但不及昌化鸡血石细腻、带韧性，且石中含水量较高，天旱易裂。血的分布大多呈一条条的血筋状，纵横交*，散而不聚，且极易氧化而发暗。内蒙鸡血石是昌化鸡血石的同族异种，但价值相差甚远。

A：据业内人士介绍，目前市面上的欧洲古董家具假的比较少，因为仿制这些古董家具不仅成本高，而且难度大。“很多欧洲古董家具都会大量使用金属附件和采用传统镀金方式以及手工绘制剪裁的木质贴面，因此仿制甚至伪造欧式古董家具的难度和成本巨大，甚至可能远远超过原品的价值。”   尽管近百年来中国人对西洋家具并不陌生，晚清*不少政界商界巨子经常用西式家具，不过论及对真正的传统深厚、纯正*风格欧洲古董家具有深厚了解的寥寥无几，消费者认知也不高，这也是国内收藏者对欧洲古董家具不敢轻易涉水的原因。按业内说法是“不熟不碰，这里面的水多深，你根本无法对价值做出一个合理的判断”。   曾担任国际上许多名人政要、显贵豪门的私家收藏顾问潘恩表示，按国际上通行惯例，欧洲古董家具讲究在于是否曾为名家所藏、是否皇家样式、用料和做工是否罕见、有没有*商的签名等。至于如何防止商家伪造古董家具的身份*来卖高价呢？最直观的一个方法是看家具雕刻上的贵族标识或者皇权标志，它是欧洲贵族的血脉标签，常见的贵族标识有弓箭、战斧、马掌、马刺、星星、月牙等，常见的皇权标识则有*、权杖等。

首先分类，属于那种   是瓷器还是铜器   还是书画等其次，古董鉴定根据其釉色或纸张或表面腐蚀成度、纹饰、器型、可断代，最后，古董鉴定要根据当时背景特点来判断其真为，保存完整性和存世量，还有其代表意义价值决定其市场价格。

首先看颜色   然后在算密度   一样的材料所经过的时间会发生变化的   这就要算密度   如果不知道怎么算我很愿意效劳

　　1、看包浆是否自然。一般在使用者的手经常抚摸的位置，会出现自然形成的包浆。新仿的包浆要么不自然，要么在不常抚摸的地方也做出来了。2、看家具的腿脚是否有褪色和受潮水浸的痕迹。在南方潮湿地区，家具一般直接摆放在泥地，时间长了就会出现这种情况。3、看家具的底板和抽屉板。比如老的桌子和闷户柜等，底板和抽屉板就有一股仿不像的旧气。也有涂哑光黑漆的，但绝对没有火气。再则看抽屉侧板，在侧面应该有倒角线以免伤手。艺粹网提醒大家有一点很重要，看明榫，过去的榫眼都是方的，锁住榫头的是梢子。如果看到榫眼两头圆的，就说明是机器*的，肯定是新仿的。4、看木纹。有些家具表面会出现高低不平的木纹，但要看仔细了，是否用钢丝刷硬擦出来的，是否与原有的木纹对得起来。硬擦的木纹总有一种不自然的感觉。5、看翻修痕迹。有些布面的椅子在翻新后，原有的椅圈会留下密密麻麻的钉眼，这种椅子就是老的。有些藤面椅子，原来的藤面烂掉了，会留下穿藤的眼子，翻过来就可以看到。6、看铜活件。老家具的铜活件如果是原配的，应该被手摩挲了几十年甚至几百年。铜活件包括面页、合页、铰链、拉手、包角、镶条、锁面等，有些材质较好的家具还会选用白铜打造，时间长了会泛出幽幽的银光，令人遐思。有些铜活件上会錾出各种图案，有动物、花卉、吉祥字符等，工艺之精，是今天的铜匠很难仿得像的。有些民间意趣非常浓厚的图案上，还可以分辨出地域风情和时代风尚，从而获得珍贵的人文资讯。还有些铜活件时间太久，虽然没有包浆，却会留下锈蚀的痕迹，泛出点点绿锈，或者表面上像腐蚀版画的板子那样高低不平，艺粹网有关此类都是鉴别老家具真伪的关键。7、看雕刻。从风格和雕刻水平上考察。过去家具制作时在工时上放得比较宽，工匠的心态也相当平静，精雕细刻，圆润自然。而如今新仿的家具，为了降低成本，往往赶时间，在雕刻上就会露马脚，在中式家具中，圆不够顺畅，方不够坚挺，西洋家具的边框花饰还会出现偷工减料的情况。

一般来讲，古董家具的价值主要取决于五个方面的因素，即材质、年代、工艺、门类、完整性。 材质 木材按价值大小的排列顺序通常是：“一黄（黄花梨）”、“二黑（紫檀）”、“三红（老红木、鸡翅木、铁力木、花梨木等）”、“四白（楠木、榉木、樟木、松木等）”。也有人将材质分为硬木类与软木类。硬木类包括花梨木、紫檀木与老红木等，软木类泛指白木类。硬木类优于软木类。 年代 年代指家具生产的时期。不同时期生产的家具具有不同时期的特征，艺术价值自然也不同。 工艺 主要包括两个方面：一是家具的结构与造型；二是家具表面的装饰工艺，例如雕刻、镶嵌、打磨等。工艺是直接造就器物文化内涵的因素，例如以“线条”为主要造型手段的明式家具，它体现的是古朴、洗练与典雅的风采。工艺也有一个很普通而又常被人忽视的方面，那就是表面的打磨。打磨是否到位，通常是鉴别家具优劣的重要依据。 门类 家具分为厅堂家具、书斋家具与卧房家具。艺术价值最高的是厅堂家具，其次是书斋家具。卧室家具因为主要突出实用性，艺术价值也相对较低。 完整性 要认真看清是否残缺，是否填过部件，行话称为“扒散头”，这也是影响古董家具价值的因素。

A：《辞海》1979年版认为“木材因地层变动而久埋于土中者，称为‘阴沉木’，也叫‘阴木沙’。一般多为杉木，质坚耐久，旧时以为制棺木的贵重木料。”山之北，水之南皆曰阴，一般将生于山北或秋冬生者称之为阴木。而阴木显然与阴沉木有异，阴木为生于地上之木，阴沉木则是久埋于地下之木。            阴沉木并不单指杉木一种，而是久埋于地下未腐朽、可以为器的多种木材的集合名称。这些木材的共同特点为耐潮、耐虫、耐腐并具香味，油性重。其种类繁多，主要有柏木、杉木、楠木、椆木、野荔枝木、苦梓、绿楠、铁力等。阴沉木在各地均为不同的名称，东北松花江流域称之为“浪木”、“沉江木”，四川称之为“乌木”（主要阴沉木颜色一般呈深色）。四川成都还有一个“乌木艺术博物馆”。四川是不产乌木的，乌木产自于非洲、南亚、东南亚地区。四川的所谓“乌木”实为阴沉木，二者在概念及本质上均有天壤之别，不可混为一谈。 五要光源好。选购艺术陶瓷要在白天光线好的地方，或是日光灯照射的地方。如在射灯或彩灯下察看器皿，*眼往往会产生误差，影响对收藏品的鉴赏效果。 　　总之一句话：有瑕疵的瓷器再好看也不值钱。

A：////檀木常识          檀.梵语是布施的意思，因其木质坚硬，香气芬芳永恒，色彩绚丽多变且百毒不侵，万古不朽，又能*，故又称圣檀。世界上仅存有沈檀、檀香、绿檀、紫檀、黑檀、红檀等，而且数量极其有限。其质地紧密坚硬、色彩绚丽多变、香气芬芳永恒，且百毒不侵，又能*治病，所以人们常常把它作为吉祥物，以保平安吉祥。绿檀因其特性高贵，在我国古代*极为流行，大官贵族都普遍佩戴。             绿檀木放置时间的越久颜色越绿，木质散发出独特的檀香味；因自然生长极慢，自然存量极为有限，比一般的红木更为稀少。       鉴别防伪：世界上的檀木只有沈檀，檀香，绿檀，紫檀，黑檀，红檀几种；绿檀密度在檀木中居中，置于水中紫檀在最下面，绿檀在水中，檀香原木在水面上浮着。在密闭的薄膜下还会在木材表面形成晶莹剔透的絮状结晶物，这是因为其含有丰富有机质无法挥发而成结晶物，只要将密封的薄膜打开，絮状结晶物遇风逐渐消失。             紫檀亦称青龙木，属蝶形花科，*带常绿乔木，主要产于印度及马来半岛、*等地，我国湖广、云南一带也有少量出产。紫檀的材质致密坚硬，体重，入水则沉，一立方米木材可达703公斤。色调呈紫黑色（暗*色），微有芳香，深沉古雅，心材呈血赭色，有光泽美丽的回纹和条纹，年*纹路成搅丝状，棕眼极密。无痕疤。用酒泡则紫色出，并可粘到碗上。其树脂或木材削片和锉末入*，可治疮毒。紫檀木主要用作*高级家具及其它精巧器物。       紫檀木树种虽多，但它们有许多共同特点，尤其是色彩，都呈紫黑色，制作紫檀家具多利用其自然特点，采用光素手法。因紫檀木色调深沉，显得稳重大方而美观，如果雕花过多，掩盖了木质本身的纹理与色彩，就如同画蛇添足了。       紫檀木在各种硬木中质地最坚、份量最重。它不及黄花梨那样华美，但静穆沉古，是任何其它木材都不能比拟的。       我国自古即认为紫檀是最名贵的木材之一，多用它作为车舆、乐器、高级家具及其它精巧器物的材料。东汉就见记载。到了明代，由于皇家及王公贵族的喜爱，明代紫檀木家具，做工似粗，却雕琢有神，神志轩昂。       明代朝廷用紫檀起初在我国南部采办，后因木料不足，遂派员定期赴南洋采办，因此储存了许多紫檀木料，因紫檀生长缓慢，非数百年不能成材，南洋的紫檀经明代采伐几*殆尽，明末清初，世界所产紫檀木绝大部分都汇集中国。清代早期还使用明代的库存。清代中叶以后，库存用完，*一时中断，因此，清中叶以后制作家具就以红木代替紫檀了。       国外对紫檀更是惜之如宝，据说拿破仑墓前有一只15厘米长的紫檀木棺椁模型，参观者无不惊慕。后来西洋人来到北京，见种种大型器物，才知道紫檀的精英尽聚北京。遂多方收买运送回国。现在欧美尚存的紫檀器物，绝大多数都中从北京运去，由此可见紫檀家具的珍稀。       鉴别紫檀木的方法是：用酒精棉球在木头的表面轻轻一擦，如果棉球呈紫红色，就是紫檀；也可以从木头上刮下一点木末，浸在酒里，如果屑末出现一道道血红色的丝条，便是紫檀。老紫檀浸水不掉色，打上颜色一擦就掉；新紫檀浸水后掉色，打上颜色不掉。       与紫檀木同类的木材还有檀香木，为常绿灌木，产于我国广东、云南等地。木质坚重、清香，有黄、白两种。多用作香料或制扇骨、箱匣之类小件器物，木质不如紫檀木。             黑檀木（木材介绍）       黑檀木属柿树类，主要产于印度、印尼、泰国、缅甸等国。黑檀木心边材区别明显，边材白色（带黄褐或青灰）至浅红褐色；心材黑色（沌黑色或略带绿玉色）及不规则黑色心材（其深浅相间排列条纹）。木材有光泽、无特殊气味。纹理黑白相间，直至浅交错，结构缅而匀，耐腐、耐久性强、材质硬重、细腻，是一种十分稀少的珍贵家具及工艺品用材。

檀木常识          檀.梵语是布施的意思，因其木质坚硬，香气芬芳永恒，色彩绚丽多变且百毒不侵，万古不朽，又能*，故又称圣檀。世界上仅存有沈檀、檀香、绿檀、紫檀、黑檀、红檀等，而且数量极其有限。其质地紧密坚硬、色彩绚丽多变、香气芬芳永恒，且百毒不侵，又能*治病，所以人们常常把它作为吉祥物，以保平安吉祥。绿檀因其特性高贵，在我国古代*极为流行，大官贵族都普遍佩戴。             绿檀木放置时间的越久颜色越绿，木质散发出独特的檀香味；因自然生长极慢，自然存量极为有限，比一般的红木更为稀少。       鉴别防伪：世界上的檀木只有沈檀，檀香，绿檀，紫檀，黑檀，红檀几种；绿檀密度在檀木中居中，置于水中紫檀在最下面，绿檀在水中，檀香原木在水面上浮着。在密闭的薄膜下还会在木材表面形成晶莹剔透的絮状结晶物，这是因为其含有丰富有机质无法挥发而成结晶物，只要将密封的薄膜打开，絮状结晶物遇风逐渐消失。             紫檀亦称青龙木，属蝶形花科，*带常绿乔木，主要产于印度及马来半岛、*等地，我国湖广、云南一带也有少量出产。紫檀的材质致密坚硬，体重，入水则沉，一立方米木材可达703公斤。色调呈紫黑色（暗*色），微有芳香，深沉古雅，心材呈血赭色，有光泽美丽的回纹和条纹，年*纹路成搅丝状，棕眼极密。无痕疤。用酒泡则紫色出，并可粘到碗上。其树脂或木材削片和锉末入*，可治疮毒。紫檀木主要用作*高级家具及其它精巧器物。       紫檀木树种虽多，但它们有许多共同特点，尤其是色彩，都呈紫黑色，制作紫檀家具多利用其自然特点，采用光素手法。因紫檀木色调深沉，显得稳重大方而美观，如果雕花过多，掩盖了木质本身的纹理与色彩，就如同画蛇添足了。       紫檀木在各种硬木中质地最坚、份量最重。它不及黄花梨那样华美，但静穆沉古，是任何其它木材都不能比拟的。       我国自古即认为紫檀是最名贵的木材之一，多用它作为车舆、乐器、高级家具及其它精巧器物的材料。东汉就见记载。到了明代，由于皇家及王公贵族的喜爱，明代紫檀木家具，做工似粗，却雕琢有神，神志轩昂。       明代朝廷用紫檀起初在我国南部采办，后因木料不足，遂派员定期赴南洋采办，因此储存了许多紫檀木料，因紫檀生长缓慢，非数百年不能成材，南洋的紫檀经明代采伐几*殆尽，明末清初，世界所产紫檀木绝大部分都汇集中国。清代早期还使用明代的库存。清代中叶以后，库存用完，*一时中断，因此，清中叶以后制作家具就以红木代替紫檀了。       国外对紫檀更是惜之如宝，据说拿破仑墓前有一只15厘米长的紫檀木棺椁模型，参观者无不惊慕。后来西洋人来到北京，见种种大型器物，才知道紫檀的精英尽聚北京。遂多方收买运送回国。现在欧美尚存的紫檀器物，绝大多数都中从北京运去，由此可见紫檀家具的珍稀。       鉴别紫檀木的方法是：用酒精棉球在木头的表面轻轻一擦，如果棉球呈紫红色，就是紫檀；也可以从木头上刮下一点木末，浸在酒里，如果屑末出现一道道血红色的丝条，便是紫檀。老紫檀浸水不掉色，打上颜色一擦就掉；新紫檀浸水后掉色，打上颜色不掉。       与紫檀木同类的木材还有檀香木，为常绿灌木，产于我国广东、云南等地。木质坚重、清香，有黄、白两种。多用作香料或制扇骨、箱匣之类小件器物，木质不如紫檀木。             黑檀木（木材介绍）       黑檀木属柿树类，主要产于印度、印尼、泰国、缅甸等国。黑檀木心边材区别明显，边材白色（带黄褐或青灰）至浅红褐色；心材黑色（沌黑色或略带绿玉色）及不规则黑色心材（其深浅相间排列条纹）。木材有光泽、无特殊气味。纹理黑白相间，直至浅交错，结构缅而匀，耐腐、耐久性强、材质硬重、细腻，是一种十分稀少的珍贵家具及工艺品用材。

你好，檀香紫檀在《红木》*标准中，早已明确规定了紫檀属紫檀木类中仅有一种木材为红木，即檀香紫檀。消费者购买紫檀家具时，只需问明家具用材学名即可，如果其学名非檀香紫檀，不论木材表面特征或者名字如何接近，也绝非紫檀木。

A：钧瓷是我国宋代“汝、官、钧、*、定”五大名瓷之一，特产于河南禹州市。它始于唐，盛于宋，历经千年而不衰，形成系统的“钧瓷文化艺术体系”，在我国乃至世界陶瓷业发展史上都占有重要地位，有很高的艺术价值和欣赏价值。钧瓷被历代皇帝御批为“奇珍异宝”，民间有“家有万贯，不如钧瓷一片”的美传.         唐代钧瓷的特征大致可用“厚重”来概括，按考古学成就来看，唐代钧瓷是以黑釉上泼斑爆斑为代表的。它以黑白为主色调，其间黑中泛蓝，蓝中隐白，蓝白相间，且釉体斑纹随着烧成温度高低有流动感，显针尖状、丝缕状、流星状、雨点状等，变幻莫测，有着特殊的丰富的审美体验。这一美学成就与宋代钧瓷红紫相间的窑变斑彩十分相似，其根本工艺技法与宋代钧窑是一脉相承。故纳入了钧瓷的体系，称其为“启蒙期”，唐代钧瓷的造型多为使用类器皿，如碗、盘、壶、缸、瓶、炉等，也有装饰功能的腰鼓形的拍鼓。这表明唐钧已从使用类向装饰、审美方面发展。                     二、唐钧的风格                     从工艺方面看，这一时期的钧瓷，胎质并不十分坚实，且显土黄色，表明烧成温度并不十分高，大约在1000℃左右，甚至更低；从胎釉结合看唐钧应该是一次烧成的，不分素烧和釉烧；从釉色呈现来看，唐钧应是先均匀施下黑色底釉，稍后一段时间，进行点斑，泼斑等随意性*作。从足部处理来看，多为半釉或无釉，大致原因是避免釉体流动过大，造成粘足等缺陷。从现场遗址来看，唐钧是在匣钵内烧成的，并非*煤。从影响范围来看，在河南境内，乃至陕西、河北、山西均有其类似产品的出土，突出的有禹州神后窑、鲁山段店窑、内乡邓州窑、郏县黄道窑、禹州扒村窑，乃至山西交城窑。                     三、唐钧的审美                     观察对比，可以发现唐代的的钧瓷与其它瓷种有以下几个特点，唐钧以釉层丰厚，区别于当时的青瓷、白瓷、黑瓷，常有釉泪、釉痕、釉淌等凸凹现象，表明釉层是复式堆积的。                     唐代钧瓷的造型大多丰润、浑实、庄重、素穆，拒绝小巧、灵珑，秀丽、乖巧，是受时代文化思潮的影响，故以庄重著称。                     唐代钧瓷的釉感坚实、强硬，有一种力量和动感，渲然着张力和亢奋，饱满向上，而不轻浮，有一感重量。                     唐代钧瓷的艺术感受力，表现为厚润、美满，在沉稳的基础上，追求一种奔放和激荡，故纵观唐钧的整体特征，当属“厚重”。                     总的来讲，唐代钧瓷的显著特征是花釉彩斑艺术；以丰润庄重的造型，从日常生活用品中，逐渐向审美需要中起来的，以“厚润庄重”的审美风仪称雄于世，也因此对随后的真正钧瓷业的兴起，打下了坚实基础。                     四、唐钧的另种可能                     需要补充的是，部分钧瓷*正昭示着，在唐代中期，也即唐玄宗天宝年间，真正的钧瓷已初见端倪。认为唐三彩的出现，极大地鼓舞着真正钧瓷的出现，基于唐代画圣吴道子的神来之巧，帮助神后民间艺人，成功创烧了钧瓷。也正是唐代钧瓷的出现，才对立唐三彩成为宫庭御用珍品，而唐三彩成为冥器，供另一世界使用。也正因为唐代出现真正的钧瓷，才为酷爱瓷器的后周柴世宗提供了作品的理想、*望——即“雨过天晴云*，诸般颜色作将来”，成就了柴钧一家窑的可能；也因此宋代钧官窑卓立汝定官*之前。

钧瓷是我国宋代“汝、官、钧、*、定”五大名瓷之一，特产于河南禹州市。它始于唐，盛于宋，历经千年而不衰，形成系统的“钧瓷文化艺术体系”，在我国乃至世界陶瓷业发展史上都占有重要地位，有很高的艺术价值和欣赏价值。钧瓷被历代皇帝御批为“奇珍异宝”，民间有“家有万贯，不如钧瓷一片”的美传.         唐代钧瓷的特征大致可用“厚重”来概括，按考古学成就来看，唐代钧瓷是以黑釉上泼斑爆斑为代表的。它以黑白为主色调，其间黑中泛蓝，蓝中隐白，蓝白相间，且釉体斑纹随着烧成温度高低有流动感，显针尖状、丝缕状、流星状、雨点状等，变幻莫测，有着特殊的丰富的审美体验。这一美学成就与宋代钧瓷红紫相间的窑变斑彩十分相似，其根本工艺技法与宋代钧窑是一脉相承。故纳入了钧瓷的体系，称其为“启蒙期”，唐代钧瓷的造型多为使用类器皿，如碗、盘、壶、缸、瓶、炉等，也有装饰功能的腰鼓形的拍鼓。这表明唐钧已从使用类向装饰、审美方面发展。

可以发现唐代的的钧瓷与其它瓷种有以下几个特点,唐钧以釉层丰厚,区别于当时的青瓷、白瓷、黑瓷,常有釉泪、釉痕、釉淌等凸凹现象,表明釉层是复式

A：我国陶瓷*历史悠久，每个时期的陶瓷在胎质、器型、釉色   、色彩、装饰、款识等方面都有不同的特点和风格。对每一件陶瓷器   ，收藏者均要从以下几个方面认真辨别：    　　1.器型。从商、周、秦汉比较单一的器型发展到现在的梅瓶、盘口瓶、冲瓶、天球瓶、象耳瓶、玉壶春瓶、柳叶瓶、凤尾瓶、转心瓶等。每一种瓶型都有一个首先创烧的朝代，各个时期的瓶身、瓶嘴、肢线等都会发生变化。谙熟了这些演变的规律，就能准确地鉴别瓶类的真伪和准确断定它的年代。            2.胎质。早期的胎土没有粉碎，淘洗也不干净，所以胎土杂质多，疏松，吸水率高，强度差。我国商至东汉中期，原始瓷出现，这段时期的原始瓷和釉陶器，经测定烧成温度在1000度左右，吸水率和强度介于陶器与瓷器之间。东汉晚期至南北朝瓷器发明，烧成温度是1200度左右。            3.釉色。自从商周的上釉原始瓷和秦汉的单色釉发明以来，颜色釉发展到现在已经有100多种。我们应该熟悉每种釉色的发明产生朝代，重点掌握划时代的几种釉色，如低温铜釉绿、铜红、钴蓝、霁红、黄釉等等，并且要熟悉各种釉的演变发展。            4.色彩。鉴别色彩要用发展的眼光，一个色彩的出现，开始并不是十全十美的，只有经过长时间的努力，才能臻于完美。            5.装饰。装饰反映了当时的社会风貌、人们的审美观念和文化艺术水平。每种装饰也有它的发明期，元代以前，陶瓷器的装饰主要是印花、画花、刻花、贴花、镂刻   等。纹饰方面主要是花卉、动物、婴戏。釉上、釉下的彩绘只有黑、褐、红、绿等几个颜色。元青花出现后，纹饰彩绘才有了长足发展，我们应该熟悉每一种装饰艺术的产生年代。            6.款识。款识能帮助我们比较准确地判断年代。明代中后期至清代的陶瓷器，款识已经非常普及。款识之所以能作为断代的依据，是由于历代的窑场成千上万，而它们落款字体都不可能是统一的。但我们鉴别一件陶瓷器的款识，不应单从款识的字体判断年代，而是要根据胎质、釉色、器型、纹饰、工艺、光泽等综合判断出相近年代，然后根据款识缩小判断的时间跨度，以求鉴别正确

中国陶瓷，历史悠久，品种繁多，它是我国历代文化的结晶。喜爱古陶瓷艺术品的人不少，但是懂得鉴定的人却为数不多。因为，古陶瓷鉴定是一门综合的技术，要掌握它，需要下一番功夫。例如，要鉴定一件陶瓷古董的真假，首先要对中国几千年各地陶瓷的生产有所了解，才能从胎质、釉色、造型、纹饰、款识甚至重量等方面入手，作出准确的判断。对初学者来说，如能潜心钻研，循序渐进，掌握一些古陶瓷的鉴别方法是完全可以做得到的。 图：米黄釉开片天圆地方瓶_艺术花瓶    　　现将古陶瓷鉴定方法介绍如下：    　　一、根据各期陶瓷胎质、釉色的特点来判断    　　一般来说，从胎质、釉色可以看出其年代和窑口。例如，距今4000年前的商周时代的青釉瓷器，又称原始青瓷，是青瓷的低级阶段，其胎为灰白色和灰褐色，胎质坚硬，瓷化程度较高；其釉色青，釉层较薄，厚薄不均。这是因为当时采用沥釉方法进行施釉的缘故。    　　又如，五代时的釉色为天青色。据传说，五代后周柴世宗指雨过天晴的天空，对向他请示御用瓷釉色的官员说：“雨过天青云*，这般颜色作将来。”所以，五代的瓷釉便被钦定为天青色。这种釉釉色莹润，施釉较薄，青中闪着淡淡的蓝色。    　　又如，宋代龙泉窑的梅子青釉。这是宋代龙泉的最佳色，是青釉中的代表作。其色可与高级翡翠媲美。釉层较厚，釉面光亮，玻化程度高，釉面不开纹片，质莹如玉，其色近似梅树中生长着的“梅子”。    　　明代永乐、宣德、清代康熙的江西瓷器的胎釉各具特色。永乐时期白釉最负盛名，釉质肥厚，润如堆脂，纯白似玉，釉面光净晶莹；胎色纯白，胎质细腻，并且有厚薄不均现象。如在强光下**可以看到胎釉呈一种粉红、*红或虾红色的倾向。这一特征，是其它瓷器中所没有的。    　　明代宣德年间，与明永乐年间时间虽近，但瓷胎釉色却迥然不同。同一器皿，永乐胎厚，宣德胎薄。宣德时大件琢器底部多无釉，露胎处常有红色点，俗称“火石红斑”，还有铁锈斑点。清康熙、雍正时的仿宣德瓷器则无此特征。    　　清代康熙时瓷器的胎釉，胎色细白，胎质纯净，细腻坚硬，与各朝代的同一器皿相比，它的胎体最重。此外，这一时期的同一件器，往往施两种白釉，器内、口缘、器外底施粉白釉，其釉较稀薄，往往见有小缩釉现象；底部还现有坯胎中旋纹痕迹。器身施亮青釉，其釉莹润光亮，胎釉结合极坚密。一件器皿施两种釉，是清代康熙年间生产的瓷器的最大特点。    　　掌握好各朝陶瓷瓷胎、色釉的主要特点，是我们鉴别古陶瓷的年代和窑口的可靠的依据。    　　二、从各朝代陶瓷的纹饰去判断    　　鉴定陶瓷，除了看其器皿的胎骨和釉色之外，纹饰的鉴定也很重要。瓷器上的纹饰就象一个人的衣冠，它有明显的民族性和时代性。我们鉴定古陶瓷时千万不要忽视它。    　　中国古代陶瓷纹饰繁多，但按类别可分为人物、动物、植物和装饰四大类。    　　纹饰本身有它的时代性，它是当时社会文化的反映。例如，明代中期，正德年间，道教、佛教和伊斯兰教在社会广泛兴起，所以，瓷器上出现了八仙、八宝图、真武大帝、花捧回文、书写回文、仙人朝圣图等图案。又如，清代康熙皇帝吸取明亡的教训，对“尚武”和“习文”极为重视。所以，在瓷器图案中，“尚武”方面有各样的*马人物和清装射*图等出现；在“习文   ”方面，在瓷器上大量书写诗词，以*作为图案装饰。    　　作纹饰鉴*，对不同时代要掌握其不同纹制手法。例如我们最常见的云纹，元、明、清就有不同的“朵云”，只要细心研究，不难发现，每个时期都有其特定绘制方法。    　　元代朵云纹，其写法基本可分为两种。第一种，身绘成如意头状，多不对称，边大边小，其尾前段肥大，后半段细长，整个造型活像一条大头小蝌蚪在游动着。第二种，也绘一个不对称如意头为身，拖一长尾，尾的前段长出两个小头，其尾活像萌芽的*根部，其如意头下的两个小头，又似两片小叶托着一朵盛开之花。但到明代宣德年间的朵云，又有变化，虽然也是绘如意头为身，但身上的飘带增多了；有的云头下飘出一带，有的在云头左、右两边和尾部各飘出一条云带，有的还在前者的绘法上在云头部再长出一带；所绘如意头丰满肥壮，飘带*长，变化多样。明代中期，成化年间的如意云，飘带较长，是如意云头长度的两倍，尾部的飘带又有增加突出的小小云块，和前期一条带状有所变化，云头又似露齿的*面。到明代中期，万历时的朵云，又有三种形式：(1)有飘带的朵云，飘带加粗，云头缩小。(2)把云头拉成一块长云，朵云无头无尾、画工简单。(3)绘一如意头云头，全身绘飘带数条，不分头尾。发展到清代初期，雍正时期，朵云头拉长，左、右飘带短而肥，形成菱角形状。原来的云头没有了，在云头上端、左右两边和尾部的飘带均变成了云头。再发展到乾隆年间，朵云头不是一个，而是几个相连在一起，形成“一串云”。朵云的云头写成“牛面形”，其尾部的飘带活像一撮须，或者把如意云头拉长，成“S”形，或者拖至尾部。    　　元、明、清三朝，朵云绘法艺术最高，给人以美的享受。总之，我们鉴定陶瓷纹饰时，必须对   它的民族性和时代的特殊性有所了解，这样，我们才能正确地判定每一件陶瓷的年代。    　　三、从各朝代陶瓷的造型去判断    　　陶瓷鉴定，造型是一个重要依据。它有明显的时代性，直接反映出不同社会时期人们的审美观。    　　饭碗是我们日常生活中不可缺少的器皿，一般人对它也许注意不多。其实，它的造型也是不断地随着社会发展而变化的。唐代的饭碗，一般是深腹，直口，实平足，胎厚，体重。明代的碗，口外撇，腹深而丰满，圈足较高，给人以古拙稳重之感。入清以后，特别是康熙时期，碗口外撇，但弧度没有明代大，腹深但显得*小，圈足开始变矮。到雍正以后，其圈足最下处，一改明代的平齐而向圆形(俗称“泥鳅背”)演变。    　　又如，我们常见的口小、肩丰、圈足的梅瓶，它也随着不同时代而变化。宋代的梅瓶造型是小撇口，短颈，肩特别丰，*修长，圈足，给人以古朴秀美之感。到元代，则改宋代时的小撇口为板唇口，短颈加高，从直统式小颈改为喇叭状，下身加粗，体形变大。到了明代早期，其口又改为卷唇口，肩丰而斜，下身略胖，改变了宋代的秀长身形，向平稳实用发展，这是梅瓶造型最美的时期。发展到清代雍正时的梅瓶，它以明代早期为式样，但其口往往略高于明代，和颈相接处象欠一定弧度似的，没有明代早期那么好看。这时期的梅瓶，虽然丰肩，但肩的上部不是忽平就是下斜，下身又有所加粗，造型呆板，失去线条美。到清代后期，其造型更加呆板，更加粗糙，艺术欣赏价值也就更差了。    　　笔筒是文房四宝之一。顺治年间的笔筒体形高，平底无釉，胎厚体重。到康熙年间，体形略为降低，这时笔筒胎壁适中，底中央有一小圈下凹，涂白釉，凹圈外平坦，向外施一圈白釉，向内边的一圈则无釉。这种底形看上去似一玉壁型，所以，人们称之为：“壁足“。但到了雍正、乾隆以后笔筒变得胎体略宽，胎壁也略薄，其底也由“平底”、“壁足”改为“圈足”。    　　不同的造型，打着鲜明的时代的印记。因此，认识、熟记各个时代器物的造型，是非常重要的，例如，拿起一把“鸡头壶”，我们应该知道这种壶是三国、晋朝、南北朝的产物。说起“宫式碗”，则应该知道是明正德年间产品的一种造型。如果是“观音尊”、“棒槌瓶”、“花觚”、   “太白缸”、“柳叶瓶”等等，这些都应是清代康熙时期生产的器物。所以说，型制对古陶瓷鉴定是非常重要的。    　　四、从历代陶瓷的款识来判别    　　款识也叫年款，是在一件瓷器的器皿底中央、器皿心里，身的中部或口缘等部位，书写上某某皇帝的年号，如“大明成化年制”等字样，以表示年记。这种年款，有一部分是专为*烧制的，叫“官窑”款；有一部分是民间烧制的，叫“民窑”款。除了记年款，还有殿名款(如体和殿)、堂名款(如中和堂，这是康熙皇帝在圆明园居住过的殿堂)、齐名款、轩名款、赞誉款、吉祥款、陶工款、供养款、干支款(如康熙辛亥中和堂制)、花样款(如白兔、双鱼、折枝花朵等)，等等。这些都称为款识，是表示某个朝代生产的器物。款识的识别，是古陶瓷鉴定中较为重要的一个环节。    　　已知陶瓷上最早的款识，应数新石器时代晚期的陶器。商、周青铜(资讯   *)器上铭纹和徽号已经盛行，但在陶器上有官方款的，可以肯定是在陕西咸阳出土的一件秦代陶器上的“王”字。前些时候，广州中山五路发掘一处秦汉遗址，曾发现有带“官”字的陶片；在三元里一个西汉初年墓中，也发现有“居室”款。    　　瓷器的款记一般都以官方有关。五代至北宋初，北方白瓷中常有“官”、“新官”的刻款；在宋代的瓷器中，也见有“大观”、“政和”等带国号的款；在元代，景德镇瓷器中常有“枢府”、“太禧”款识的。这些都是和官方用瓷有关的记年款。    　　明代开国至清代末，有500多年，换了27个皇帝。这个时期的瓷器，普遍书写皇帝的年号。对于这些年号，我们在鉴*，可以从中找出其规律性和特殊性。明清的款识最多，但伪款也特别多。所以，在鉴*要多作比较，要注意每个朝代的字体、风格、每一笔划的特征，这样，才能准确的判断出真伪。    　　明清的记年款有一定的规律性。绝大部分的记年款，都写上国号和皇帝的年号。如“大明宣德年制”、“大清康熙年制”等，仅有“隆庆”一朝写“年造”而不写“年制”。明代最早写款从永乐开始，但它的款识也仅写“永乐年制”四字篆书。“大明永乐年制”、“永乐年制”从未有楷书款，若有则是假款。从明宣德至清康熙的年号款，都是六字楷书款。但雍正一朝楷、篆书款同时使用，有六字款、四字款(即“大清雍正年制”、“雍正年制”)。乾隆时款识，篆书盛行，楷书渐少。嘉庆、道光两朝以篆书款为主。但由咸丰至宣统三年，这四朝又恢复了楷书写款，篆书款已不使用了。这是明清款识的规律性。例如，同治时的写款应是楷书，而我们鉴*发现一件同治瓷器的写款是篆书，那就应该对这件作品的真伪多打几个问号了。    　　鉴定古陶瓷，除了注意它的各朝写款的规律、风格和特征外，还要注意各朝写款的颜色。不同朝代使用的颜料不同，其呈色也就不一样。以青花瓷料为例，明代至清代初期的青花款，在放大镜下可见其色下沉，周围有细小的均匀的小气泡，清代后期的仿制品则没有这种特征。

我国陶瓷*历史悠久，每个时期的陶瓷在胎质、器型、釉色   、色彩、装饰、款识等方面都有不同的特点和风格。对每一件陶瓷器   ，收藏者均要从以下几个方面认真辨别：   　　1.器型。从商、周、秦汉比较单一的器型发展到现在的梅瓶、盘口瓶、冲瓶、天球瓶、象耳瓶、玉壶春瓶、柳叶瓶、凤尾瓶、转心瓶等。每一种瓶型都有一个首先创烧的朝代，各个时期的瓶身、瓶嘴、肢线等都会发生变化。谙熟了这些演变的规律，就能准确地鉴别瓶类的真伪和准确断定它的年代。　　2.胎质。早期的胎土没有粉碎，淘洗也不干净，所以胎土杂质多，疏松，吸水率高，强度差。我国商至东汉中期，原始瓷出现，这段时期的原始瓷和釉陶器，经测定烧成温度在1000度左右，吸水率和强度介于陶器与瓷器之间。东汉晚期至南北朝瓷器发明，烧成温度是1200度左右。　　3.釉色。自从商周的上釉原始瓷和秦汉的单色釉发明以来，颜色釉发展到现在已经有100多种。我们应该熟悉每种釉色的发明产生朝代，重点掌握划时代的几种釉色，如低温铜釉绿、铜红、钴蓝、霁红、黄釉等等，并且要熟悉各种釉的演变发展。　　4.色彩。鉴别色彩要用发展的眼光，一个色彩的出现，开始并不是十全十美的，只有经过长时间的努力，才能臻于完美。　　5.装饰。装饰反映了当时的社会风貌、人们的审美观念和文化艺术水平。每种装饰也有它的发明期，元代以前，陶瓷器的装饰主要是印花、画花、刻花、贴花、镂刻   等。纹饰方面主要是花卉、动物、婴戏。釉上、釉下的彩绘只有黑、褐、红、绿等几个颜色。元青花出现后，纹饰彩绘才有了长足发展，我们应该熟悉每一种装饰艺术的产生年代。　　6.款识。款识能帮助我们比较准确地判断年代。明代中后期至清代的陶瓷器，款识已经非常普及。款识之所以能作为断代的依据，是由于历代的窑场成千上万，而它们落款字体都不可能是统一的。但我们鉴别一件陶瓷器的款识，不应单从款识的字体判断年代，而是要根据胎质、釉色、器型、纹饰、工艺、光泽等综合判断出相近年代，然后根据款识缩小判断的时间跨度，以求鉴别正确。

鉴定瓷器与鉴定陶器一样，鉴定工作者必须熟悉各地区、各窑口或窑系瓷器的胎、釉、装饰等方面的特点。如磁州窑白地绘黑彩，耀州窑刻划花，定窑印花，德化窑瓷塑。同时又不可忽视因技术交流、相互摹仿和时代艺术风格诸因素，造成不同地区、不同窑口的瓷器在器形、纹饰、釉彩等方面出现的相同和相近之处，如宋元之际形成的磁州窑系、耀州窑系、龙泉窑系。另外还应注意到铜器、漆木器、金属器以及绘画、雕塑、织绣，对陶瓷的器形、装饰、纹样等方面的影响。 瓷器的精与粗，取决原料和对原料的*，也因成型工艺及窑炉焙烧诸因素的不同而有所差别。如南宋官窑瓷因瓷土含铁量高，便出现“紫口铁足”。明曹昭的《格古要论》说定窑瓷“土脉细,色白而滋润者贵,质粗而色黄者价低”。明永乐时的脱胎瓷，因瓷土质优，淘炼工细，坯体旋削技术高，窑炉温度和还原气氛适宜而萤白如蛋皮。因此观察胎质的精与粗及其变化，是鉴定工作的一个方面。 不同时代，不同窑口或窑系烧制的瓷器，大体符合器形演变的规律。琢器类的瓶、壶、罐由低矮向挺拔发展，如鸡头壶：西晋时小头短颈、鼓腹平底；东晋则鸡冠、壶身加高，颈部加长，出现鸡尾形执柄；南朝冠与身更高，颈部较前更长，执柄高过壶口；隋代则鸡首昂起，挺胸作打鸣状，身更*长，柄端有龙形贴饰。圆器类碗、碟、盘的足部，由实饼向假圈足、再向经过抠旋的圈足演变。因此，分析瓷器器足的高、低、深、浅、撇、敛、施釉情况，掌握器形的演变规律，是瓷器鉴定的重要依据。 装烧方法不同，瓷器上留下的痕迹明显不同，如汝窑瓷因底部满釉支烧，留下细小的芝麻挣钉痕；定窑碗、碟因覆烧而芒口；叠烧的瓷器，则内底有支垫痕及刮釉*圈。装烧方法留下的痕迹，是瓷器鉴*不可忽略的佐证。 瓷釉的色也是由单一逐渐发展成多色的，如汝、官、*釉出现的“鱼子”、“百圾碎”、“金丝铁线”；钧釉的   “蚯蚓走泥”。瓷釉产生的窑变如钧窑的玫瑰斑、黑釉出现的“曜变”、“兔毫”、“油滴”等，鉴*则须了解其成因，观察其特点。 瓷彩主要为釉上釉下两种。釉上彩，如三彩、五彩、珐琅彩、粉彩；釉下彩如褐彩、青花、釉里红。斗彩为釉上下彩的结合。要掌握彩的出现和演变，了解不同时代的特点。以青花为例，因钴料产地不同，青花呈色出现差异,元代到明初永乐、宣德间,主要用进口钴料“苏泥勃青”，青花呈色靛蓝，出现的铁锈斑痕和晕散现象，后世最难仿学。明成化时用乐平陂塘青料，青花颜色淡雅柔和。正德时用瑞州石子青料，青花蓝中泛灰。嘉靖万历年间，将瑞州石子青与云南回青料配合使用，青花呈色深浓，蓝中泛紫。清康熙时，使用淘炼极为纯净的云南珠明料，青花纯蓝幽菁，能分出许多浓淡色阶，被誉为“青花五彩”。了解釉彩出现的时间和发展变化以及其物理化学机理，是鉴定工作不可少的内容。 明以前瓷器，极少数有铭记与款识。明以后出现常见的纪年款、家堂款、吉语佳言款等款识，书款位置多在器底或器口沿。明代纪年款有“宣德款多、成化款肥、弘治款秀、正德款恭,嘉靖款杂”的特点。鉴定瓷器,铭纪与款识是重要的依凭，明清瓷更是如此。 明清时期，瓷器的器形、釉彩、装饰均比以往丰富。制成的瓷器大多流传于世,仿古摹旧赝品也混杂其中,鉴定工作者对每个朝代瓷器的口、颈、肩、腹、系、足和釉、彩、纹样的细小变化，都要熟悉。对待赝品，本着知真辨伪的原则，须了解作伪的手段和时间，也可用典型的赝品，当辨明真假的标准器。 以上目测手段鉴定陶瓷，有只可意会不易言传的特点，要求鉴定工作者在接受行家里手口传身授经验的同时，必须要亲自实践，要脑、手、眼并用，去认识和接触陶瓷。接触的陶瓷越多，积累的鉴定知识越丰富，鉴定能力也越强。 从20世纪50年代起，科技工作者逐渐使用现代科技方法鉴定陶瓷，如用碳14测定法和热释光检定法测定陶瓷的时代；用*显微镜和金相显微镜，检定陶瓷的质地和结构；用制陶瓷的模拟实验，断定烧制温度等等。

A：阴沉木的本质是碳化木（特殊地理状态下，某些特别的树种自然碳化了的木头)，它介于碳和木之间，有着自己独特的木质性质；而是否属于阴沉，一般看碳化的程度，碳化得太厉害反就成煤炭了。由于阴沉木其一般浑身乌黑，所以四川那边一般就形象称为“乌木”，后来就流传开了变成了对【阴沉木】的俗称，它和我国红木标准中的“乌木”是完全不同的概念，后文有注解】。 而至于传统流传的辟邪神奇等，那属于延伸了的文化范畴，往往容易使得大家在鉴别阴沉木时蒙上一层神秘的面纱；因此，乌*联盟的异道行提醒大家，在鉴别判断阴沉木（乌木）的真伪时，切记牢记阴沉木其本质是什么，而莫被其它干扰。 鉴别方法探讨 《阴沉木（乌木）鉴别小口诀》   【乌*联盟（异道行）编著】 身如炭黑，颜色有殊，遇水黑亮，涂油色驻，烧灰为黄，异于普木； 轻重有异，能沉能浮，香味有否，皆有存数，树种有别，气味可无。 千年碳化为阴沉，长年水下水沉木，皆是良材好树木，多年岁月灵性足； 余下棺材板子叫阴木。 严重碳化（类似煤炭）一触即碎： 阴沉木（严重碳化） 阴沉木（严重碳化）[1] 阴沉木（严重碳化） 阴沉木（严重碳化） 阴沉木为炭化木之属，故其树身多为全身乌黑，呈现碳化状（一般年限越久其碳化程度越高），其碳化外观类似被烧烤过的焦炭，碳化开裂；用其碳化的木头在白纸上描画并不会产生与普通木炭的黑划痕；某些有经验的师傅，一般都是从外观碳化程度、打磨后的横切面状况、手感等来综合评估其大体的形成年限及可能的形成树种，判断是否属于阴沉级别；一般完全进入阴沉级别的树木，起码需经历上千年的时间浸润（氧化碳化）；其他未到年限的【碳化不足】有时只算是水沉木【部分水沉木只是沉泡在水下多年形成，并未具备“缺氧、高压状态下”的一些形成条件】

A：很多人对装修的要求都是比较高，选购什么材料都是希望是最好的产品，目前很多家庭都有购买真皮沙发，但是真皮沙发的保养问题呢，对于很多人来说还真是一窍不通或是一知半解的。1.用鲜奶去擦洗真皮沙发，可以提高光泽度如果真皮沙发污染比较严重时，例如油垢、啤酒、咖啡等物质，这个时候可以选用中性的透明皂化成皂水，用抹布蘸上后擦拭，再用清水擦拭。2.如果真皮沙发只是有轻微污垢时，可以用潮湿的抹布去擦拭，再用干抹布擦干。为了延长使用寿命，避免孩子在真皮沙发上跳跃玩耍，在出了汗的情况下尽量避免与真皮沙发接触。3.真皮沙发要放置在避免阳光直射以及潮湿的地方，同时注意不要用含酒精的清洗剂来擦洗。真皮沙发的日常护理用拧干的毛巾擦洗即可，不要用太干或是太湿的毛巾擦洗，平均大约2-3个月用皮革清洗剂对真皮沙发进行清洁。4.磨砂皮的真皮沙发的清洁方式不能用以上清洁方式（除皮质上有油渍外），可用细铜刷轻轻刷拭，恢复其美观。关于真皮沙发保养的小技巧就介绍到这，以上这几种方法都是我们生活中比较常用，你可以收藏看看，对你以后都会有所帮助，这边提醒大家一下：沙发的日常护理用拧干的湿毛巾抹拭即可，大约2-3个月用皮革清洗剂对沙发进行清洁，或用家用真空吸尘器吸除沙发表面灰尘等。

A：首先，从外观识别磁砖质量优劣：尺寸是否标准是判断磁砖优劣的关键，用卷尺或卡尺测量磁砖的对角线和四边尺寸及厚度是否均匀。色差方面，随机开箱检查几块，逐一比较。有细微差别属正常现象。（不同批号的磁砖一般含有色差，建议购买时一次性将数量买足。）不能有裂纹，磁砖出现裂纹的方位主要有铀下层裂纹、表面龟裂，一般质量过硬的产品较少出现此现象。砖面要平整，不能有凹凸。砖的铀层虽光亮，但铀层或铀层中有夹杂杂物。　　其次就是瓷砖的内在品质，先看看吸水率：滴一滴水在砖上，看水渗透快慢。好的瓷砖，水珠会在砖上滚动。再听听声音：好的瓷砖，声音脆响，说明瓷质含量高。如果声音“嗒嗒”带破茬声，说明砖内藏有裂纹。　　瓷砖的挑选方法　　家庭装修时都要选购瓷砖，怎样买到物有所值、称心如意的瓷砖也有一定的学问，总的来说选购瓷砖的原则是：一看、二听、三滴水、四尺量。　　一、看外观。瓷砖的色泽要均匀，表面光洁度及平整度要好，周边规则，图案完整，从一箱中抽出四五片察看有无色差、变形、缺棱少角等缺陷。　　二、听声音。用硬物轻击，声音越清脆，则瓷化程度越高，质量越好。也可以左手拇指、食指和中指夹瓷砖一角，轻松垂下，用右手食指轻击瓷砖中下部，如声音清亮、悦耳为上品，如声音沉闷、滞浊为下品。　　三、滴水试验。可将水滴在瓷砖背面，看水散开后浸润的快慢，一般来说，吸水越慢，说明该瓷砖密度越大；反之，吸水越快，说明密度稀疏，其内在品质以前者为优。　　四、尺量。瓷砖边长的精确度越高，铺贴后的效果越好，买优质瓷砖不但容易施工，而且能节约工时和辅料。用卷尺测量每片瓷砖的大小周边有无差异，精确度高的为上品。　　另外，观察其硬度，瓷砖以硬度良好、韧性强、不易碎烂为上品。以瓷砖的残片棱角互相划痕，察看破损的碎片断裂处是细密还是疏松，是硬、脆还是较软，是留下划痕，还是散落的粉末，如属前者即为上品，后者即质差。　　瓷砖的品种简介与选砖三步典　　目前市场上瓷砖的品种很多，光是门类就有十几个，如渗花通体砖、玻化转、防滑地砖之类，通常可以分为以下几种。　　釉面砖：指砖表面烧有釉层的瓷砖。这种砖分为两大类：一是用陶土烧制的，因吸水率较高而必须烧釉，所以确切地说应该叫“磁砖”，这种砖的强度较低，现在很少使用；另一种是用瓷土烧制的，为了追求装饰效果也烧了釉，这种瓷砖结构致密、强度很高、吸水率较低、抗污性强，价格比陶土烧制的瓷砖稍高。瓷土烧制的釉面砖，目前广泛使用于家庭装修，有 80％的购买者都用这种瓷砖作为地面装饰材料。分辨这两种砖的诀窍很简单：陶土烧制的瓷砖背后是红色的，瓷土烧制的砖背后是白色的。在用陶土烧制的瓷砖中，西班牙生产的墙地砖因其独特的装饰效果，目前在北京很盛行，但这种砖的价格较高，一般用于中高档家庭装修。　　通体砖：这是一种不上釉的瓷质砖，有很好的防滑性和耐磨性。一般我们所说的“防滑地砖”，大部分是通体砖。由于这种砖价位适中，所以深受消费者喜爱。其中“渗花通体砖” 的美丽花纹，更是令人爱不释手。　　抛光砖：通体砖经抛光后就成为抛光砖，这种砖的硬度很高，所以非常耐磨。　　玻化砖：这是一种高温烧制的瓷质砖，是所有瓷砖中最硬的一种。有时抛光砖被刮出划痕时，玻化砖仍然安然无恙。但这种砖的价格较高，因此家庭装修中没有必要使用。瓷砖按照使用功能可分为地砖、墙砖、腰线砖等。　　地砖花色品种非常多，可供选择的余地很大，按花色可分为釉面砖、防滑砖、玻化抛光砖、渗花抛光砖等，虽然名称大相径庭，但*工艺以及成分却相差不大。地砖常见尺寸是400～600mm正方形幅面，有时甚至采用1000×1000mm的大幅面地砖，该类规格的地砖令居室豪华气派。但厨、卫等小面积居室若采用大幅面地砖难免损耗过大，不够经济，所以厨房、卫生间等空间宜采用300～400mm见方的特种工艺砖，如防滑砖、耐磨瓷地砖。普通地砖每块价格在2～10元之间。　　墙砖按花色可分为玻化墙砖、印花墙砖。常见规格多为200mm×200mm或200mm×300mm。目前比较新的设计思路也将优质400mm×400mm幅面的地砖安装在墙，使之形成浑然一体的协调感和舒适感，但造价较普通墙砖高一些。　　腰线砖多为印花砖，为了配合墙砖的规格定为60mm×200mm的幅面，它的作用就像一根美丽的腰带，环绕在墙砖中间，为单调的墙面增色，改变空间的气氛。　　文化石在一些个性和崇尚自然风格的居室中往往采用它来装饰墙面或地面，它属于特殊*的瓷砖，表面模仿天然岩石的凹凸不平和点点晶体反光，装饰在室内有一种返朴归真的真实感，由于工艺特殊，其造价较高，一般每平方米200～500元。　　在选择瓷砖时，可以从外观识别质量。外观缺陷的特征通常有：　　（1）尺寸误差，几何尺寸是否标准是判断瓷砖优劣的关键，用卷尺量一量砖面的对角线和四边尺寸以及厚度是否均匀即可判断；　　（2）色差，随机开箱抽查几块，放在一起逐一比较，一般有细微差别是正常的，如果十分明显就有问题了，不过不同生产批号的瓷砖也有色差，购买时最好一次将数量买足，否则以后配色很难一致；　　（3）裂纹，釉下层裂纹，表面龟裂；　　（4）不平，釉层虽然光亮，但釉层内或釉层中有夹杂物；　　（5）斑点，釉面颜色中孤立变异色点；　　（6）外伤，碰碎或深度裂纹，边角不齐．

1、拿一片砖去敲另一片，或用其他硬物去敲一下砖，如果砖的声音清脆、响亮，   说明砖的质量好、烧的熟；如果声音异常，说明砖内有重皮或裂纹现象：重皮就是砖成形时，料里空气未排出，造成料与料之间结合不好、内裂，从表面上看不出来，只有听声音才能鉴别2、把这些砖一块挨一块竖起来，比较砖的尺寸是否一致，小砖偏差允许在正负1毫米，大砖允许在正负2毫米3、再取出一片砖，两片对齐，中间缝隙越小越好。如果是图案砖必须用四片才能拼凑出一个完整图案来，还应看好砖的图案是否衔接、清晰。然后将一箱砖全部取出，平摆在一个大平面上，从稍远地方看整个效果，不论白色、其他色或图案，应色泽一致，如有个别砖深点、浅点，这样会很难看，影响整个装饰效果4、从包装箱中任意取出一片，看表面是否平整、完好，釉面应均匀、光亮、*点、缺釉、磕碰现象，四周边缘规整。釉面不光亮、发*、或有气泡都属质量问题

A：你好，以下是一些*，希望对你有帮助。 我国制砚历史久远。古砚的质地很多，最早的砚材普遍认为是石,而后有铁、金、银、陶、瓦、澄泥、玉、漆等。 　　砚台的形制和纹饰，随着时代的演变各具特色，带有明显的时代气息。但砚石都具有细腻、雕刻精美、发墨快、不损笔、不易于干涸和易于洗涤等优点。 　　砚石以质地可分为两大类：一类为天然石砚，如端砚、歙砚、乌金砚、洮石砚、菊花石砚等，都为天然石料开采制成；另一类为人工制砚，如澄泥砚、砖瓦砚、瓷砚、漆砚等。 详情还是请教专业专家比较好

　　首先,看石色。用绒布蘸水在砚池上轻轻擦拭,沉积的墨锈被抹去,露出原石的三种石色。紫色、绿色和白色,可以观察到老坑砚石色彩斑斓;歙砚大体呈黑色、墨绿色,有天然生成的纹理;洮河砚呈墨绿、碧绿、辉绿、翠绿、淡绿、灰绿等色相;朱彝尊砚以朱砂红、鳝鱼黄最为名贵,总体呈黄色和土黄色。 　　其次,看品种。端砚常见的有鱼脑冻、荡青花、水纹、金钱线和石眼等品种,重量偏轻,纹理清晰,这与砚石的形成结构有关;歙石与洮河石结构密实,歙砚以金星、眉子、细罗纹、水浪纹等天然生成的纹理区分,“残墨入水一濯即莹洁,焕然如新”;朱彝尊砚特征多呈现黄膘水纹,手感坚而硬,即使在经常磨擦的砚面和砚底部位,也相对光洁。 　　第三,看雕工。朱彝尊砚雕刻重视“动”和“线”的表现，素以精细见长,有浓厚的地方风格,以浮雕浅刻为主,不采用立体的镂空雕。由于受到砖雕的影响,会出现深*雕刻;朱彝尊砚雕刻使用浮雕和透雕两种技法。透雕是在浮雕的基础上镂空其背景部分,这是朱彝尊砚雕刻艺术中最具特色的技艺,真实感、立体感很强。当然,朱彝尊砚在雕刻方面更容易上手,它十分注重图案和造型,雕刻形式多样,色泽典雅秀丽,显得古朴大方。

A：1、假瓦当都是用黄土像烧砖一样做成，再涂上泥土，就像是出土的一样，一般市场上的贩子不会让买者清洗，因为一洗真相毕露。 2、瓦当只是整个瓦的头部，所以真瓦当背面往往有长短不一的筒瓦残存，假瓦当便多无筒瓦残存。现在也出现有这方面作伪的，大多数十分拙劣，应该注意的有残断痕迹是否自然，简瓦背印下的布纹等。 3、也有作伪者用真的图案瓦当，如较廉价的汉代云纹瓦当作伪，在种瓦当三五十元可得，而*瓦要超过百元。方法是先将真瓦的图案铲去，再用水泥仔细模仿稀少的*瓦当上的*，*完后再涂抹泥浆掩盖作旧。以便使得买家上当。鉴别方法是仔细分辩*，作伪*写法多有问题。还有就是洗去瓦当上的泥土，水泥和原汉代瓦当的呈色、质地差别就清楚了。