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公司介绍
全国一站式装修服务平台，70%以上的客户来自口碑介绍，中国建筑装饰协会住宅委员会指定最具信赖的装修平台。目前已经在16个城市开设分公司和体验店。2017年2月挂牌新三板。
- 2009年
- 成立时间
- 中国北京
- 成立地点
- 家装服务
- 主营业务
- 120W人
- 正在访问
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梦里称王
国画山水画一直以来深受各界人士的喜爱，山水画的灵山静水、峰恋叠嶂、氤氲生气给人以诗情画意的感觉，让人观之就有去尘绝俗、心胸开阔、清新洒脱之感！国画山水画常常由山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁等组成。有风雨云雪雾日阴晴及春夏秋冬这些特征！一副好的国画山水画我们可以看到峰、石、云、水、树的复杂表现，行云流水的线性形状！山水画，是禀爱自然的精华，天地的秀气，所以阴阳、晦冥、昼夜有无穷的妙趣。 -
南宁人
山水画本身就是一种艺术的体现，若收藏山水画必须要懂得鉴赏和懂得起艺术的价值所在!现在很多山水画不管是风格上还是作家绘画方式都是各式各样的，由于现在年轻的作家有很多，所以想要选择好的山水画就要有一定的鉴赏能力!如何选择山水画?下面大家一起来学习一下! 其实初级收藏者首先选择山水画就要更具其实物图来看像不像，如果不像那自然不能入收藏者的眼的，第二是要看字画的颜色和墨水是否够好，如果形象*真的山水画自然会很吸引人眼球!如果描绘的山水形状都非常的完美，那么自然是尤其收藏价值的!第三，一般选择山水画不但要看画的好不好，还要看其纸质用的好不好，还有其外观也就是裱的如何，是否上档次!所以选择山水画是一门艺术，学会了自然就会收藏到非常有价值的山水画! 有经验的人都知道山水画悬挂在客厅的沙发后边是最好的，这样不但有靠山的意思，还可以让整个客厅的氛围变的更庄重，待客的地方一定要营造一个良好的氛围，这样给人不一样的感觉，也会让人觉得主人的品位非常高!建议收藏山水画尽量选择横幅，看起来更大气一点!
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相关问题
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出土绿松石鉴赏价值咋样？
- A：绿松石亦叫“松石”，俗称“松耳”，因其形状像松果而得名。绿松石主要产地在伊朗、埃及和中国等。我国的湖北、陕西和新疆也均有出产，其中，湖北出产的绿松石质量最好，也最久负盛名。 在林林总总的宝玉石中，绿松石同样是一种古老而典雅的宝玉石，它不仅能制作诸如项链、戒面、圆珠等装饰品，而且还可以雕琢成精美的艺术品，其手法或圆雕，或浮雕，或成摆件，或做挂件，极受人们的青睐。 绿松石被誉为“成功之石”绿松石亦叫“松石”，俗称“松耳”，因其形状像松果而得名。绿松石英文名源自法语，即“突厥玉”。在我国元代，绿松石又称之为“襄阳甸子”或“荆州玉”，国外则称绿松石为“土耳其玉”。 自古以来，绿松石与珍珠、玛瑙、珊瑚、青玉等一样，常被先人们作为除邪袪灾、祈求好运和吉祥如意的象征；更有甚者，绿松石在珠宝界还被誉为“成功之石”，因此，历代帝皇将绿松石视为珍宝，用来祈求神灵庇护。 据《清会图考》记载：“皇帝朝珠杂饰，惟天坛用青金石，地坛用密珀，日坛用珊瑚，月坛用绿松石。”又据《石雅》中记载：“中国绿松石之名始于清，甸子之名始于元，元史作碧甸子或云郎甸子，即为绿松石。” 湖北绿松石最负盛名绿松石主要产地在伊朗、埃及和中国等。我国的湖北、陕西和新疆也均有出产，其中，湖北出产的绿松石质量最好，也最负盛名。据地质学家分析，绿松石成因于寒武系下统含碳硅质板岩石内层间破碎带中，由地表水渗到岩石中，溶解淋滤岩石的铜、铝、磷等元素，在裂隙中沉淀而成，其摩氏硬度5一6级。贝壳状断口，具有柔和的半油脂状到蜡状光泽，光泽随硬度而变化，硬度高，则光泽好，硬度低，则光泽差。 绿松石多呈绿色、灰绿色、黄绿色与苹果绿色，质优的呈天蓝色和蓝绿色，天蓝色越纯正，其质地也越佳。优质的深天蓝绿松石常被深褐色或黑色铁质包裹，但黑色铁质外皮是挑选优质绿松石的重要标志。绿松石开采较难，据说，平均每挖一立方米的围岩，才能找到100克绿松石，而且个头也不大，一般只有核桃和苹果般大小。 “勾践宝剑”镶有绿松石绿松石被开采与利用有着非常悠久的历史，据国外史书记载，早在公元前2000年，古埃及人就曾组织了世界上第一支地质勘察队，前往西奈半岛寻找绿松石。而我国对绿松石的开采和利用则可追溯至新石器时代，那时妇女佩戴的饰品中就有绿松石制品。 中华文明史悠悠几千年，从商代到明清两代，据历代发掘遗存的一些铜器、漆器中也多有镶嵌的绿松石。而近代考古发现，在地下埋藏两千多年的“越王勾践宝剑”，其剑柄上镶嵌着绿松石，其色泽温润，质地细腻。特别是安徽寿县出土的春秋后期蔡侯墓中的绿松石珠子，竟多达1518粒，实属罕见。据说，北京*大会堂湖北厅当年还陈列着一尊明代李时珍的雕像，它是当年的武汉玉雕厂利用一块含有“铁线”杂质的绿松石巧雕而成，不仅形象*真，而且材质珍稀。 绿松石古印数量少由于绿松石质地细腻，温润洁美，质感强烈，所以除了用其制作装饰品及雕琢艺术品作为镶嵌装饰外，历代以来的篆刻家还常用它来作为治印的石材。天津艺术博物馆所藏的汉代私印“马棱私印”，就是以绿松石雕琢而成。但类似这样的绿松石古印数量极少，能遗存下来的则更少，究其原因，或是因为绿松石较其寿山、青田等石材的硬度更高而难以雕刻的缘故。 随着近年来艺术品拍卖市场的风起云涌，绿松石也成为了收藏爱好者的青睐之物，或原石，或装饰件，或镶嵌件，或绿松石雕琢的艺术品，尽显古老而又传统的绿松石之风韵。其中，尤以绿松石雕琢的各类艺术品，如绿松石雕鼻烟壶、绿松石雕动物摆件、绿松石雕随形山子等更为令人注目。 拍卖市场是如此，全国各地的古玩地摊市场更是如此。不久前，笔者随一位藏友赴嘉兴一古玩地摊市场，曾见到不少绿松石原石，大的有几十公斤，小的仅拳头大小。可见这种古老的宝玉石，正以其特有的文化内涵吸引着各类藏家。
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树摆件鉴赏价值如何?
- A：人类对石文化的研究、探索过程也是对人类起源、人类发展、地球能源、自然能源、自然规律的研究探索过程，无休无止，博大精深。中国的石文化历史悠久，丰富多彩。我们把能给人以视觉快感、引发美的启悟和联想的、具有一定观赏价值、装饰价值和经济价值的石头称为观赏石。其体积大至广场石，庭院石，小到掌中石。我们以鉴赏的角度和形式把观赏石分为两大类：天然类观赏石和石艺类观赏石。 天然赏石：天然观赏石又称自然赏石，是指天然石头在自然界中被原生态的开发、开采出来，保持石头本身的自然形态，不做人工*的纯天然观赏石。是一种视觉的发现，品鉴的形为艺术。人们所欣赏的是自然力，对石头本身的神奇造化。天然观赏石是地球上最古老的天然“艺术品”，是无声的诗、立体的画，是凝固的哲理，是无法重复的大自然的杰作。天然观赏石的作者是宇宙、是地球、是火山、是大海、是冰川、是风、是雨、是雷、是电、是岁月、是整个自然界。它记载了地球的历史，蕴藏着无数人类的宝藏，等我们去发现它、认识它、开启它、欣赏它、利用它、开发它。大自然造就“石头”并没有什么目的，更不是为艺术而造就。所谓艺术是人的艺术。也就是说同一块石头，在同一地点，同一时间，不受任何外因影响的情况下，请几位赏石者进行赏析，因人的视力、情绪心情、人生经历、文化素养、审美情趣、审美观点、个人喜好、人生理想、价值取向的不同，所产生的感受、认识、结论不会相同或不会完全相同。有人重色、有人重形、有人重纹、有人重质、有人重直观感受，有人重心灵感受，有人重触觉感受，有人重声音感受，有人重价值感受。对“石头”理解的层面也不一样，有美术的、艺术的、地质的、科研的、文化的、哲理的、纪念的等等，总之，“仁者乐山，智者乐水”、“仁者见仁、智者见智”，没有定律。中国唐代大诗人，著名奇石鉴赏家白居易第一次直接提出了奇石的审美标准，“丑”、“形”、“质”、“色”、“老”、“势”、“气”、“灵”、“禅”；宋代著名“石颠”书画家米芾又提出了“*、皱、漏、透”四原则。历代赏石家又有“清、丑、顽、拙、怪、神、巧、文、雄、宁”等之说，都是对美的总结。天然观赏石历代有：奇石、灵石、雅石、寿石、禅石、供石、美石的名称。奇者，奇怪、奇异、特殊罕见；灵者，心灵、神灵、通灵；雅者，高雅、文雅、安雅；寿者，长寿、永恒、安宁；禅者，佛也，禅定、禅悟；供者，供奉、清供、雅供、敬仰；美者，美观、精美、美好。都是对石头“赏”、“悟”后下的定义。 越是*，皱，露，透，奇，怪者价值越高，祝你好运
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国画山水聚宝盆需要多少钱？
- A：销量价格所有地区 经营模式 实力商家 字画国画 山水*聚宝盆65-195 旭日东升鸿运当头*真画芯* 5.00 字画国画 山水*聚宝盆65-195 旭日东升鸿运当头*真画芯* 桂林市蜀墨轩书画贸易有限公司 相关产品： 山水字画 *聚宝盆 山水国画 四尺高清山水画旭日东升聚宝盆SAQ-11客厅*办公室会议室国画 25.00 四尺高清山水画旭日东升聚宝盆SAQ-11客厅*办公室会议室国画 济南金文贸易有限公司 相关产品： 客厅山水画 *聚宝盆 办公室山水画 中国画 *山水聚宝盆2财源滚滚红日东升 瀑布 客厅装饰画 25.00 中国画 *山水聚宝盆2财源滚滚红日东 瀑布 客厅装饰画 石门县艺嘉画业 相关产品： 客厅装饰画 *聚宝盆 山水装饰画 国画 字画 * 山水画 聚宝盆 四尺横幅44-82 装饰 *复制画芯
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国画桃花收藏价值怎么样？
- A：易从花鸟画眼中的花鸟画世界：花鸟画精品值得投资收藏 随着市民生活水平和艺术鉴赏能力的提高，时下不少家庭装修好新房后，在墙上挂几幅自己喜爱的书画作品，是在为常见的。书画市场日趋红火，呈现出蓬勃生机。 作为国画花鸟画的网上领*网站--易从花鸟画建议艺术品爱好者，应及时转变观念，变“求字画”为“投资收藏字画”。很多市民认为花钱买字画不值，宁可请人吃饭也不买书画作品，岂知请人吃饭只是一顿饭的事情，而字画的艺术价值却不是一朝一夕的。在这方面，南方人的观念就很值得我们学习和借鉴，他们的艺术品投资意识强，更关心艺术品本身的审美和精神价值，艺术品市场更为繁荣。 投资收藏书画艺术品很考验收藏人的眼力。对于收藏者而言，到底该收藏什么样的花鸟画作品呢？易从花鸟画指出： 首先，大家应不断提高自己的艺术鉴赏水平，懂得如何挑选精品力作来收藏。艺术品欣赏、品鉴与收藏是一种关涉理想、价值、情感、身份、趣味的生活方式。收藏者通常具备深厚的中国文化知识，通过收藏来满足自己的审美爱好。 其次是要学会甄选自己看好的艺术家。收藏一些有潜力的中青年画家的作品，未尝不能获得较高的艺术价值，也有很不错的投资价值。甄选时，要看画家是否能为心中的艺术而执着坚守。对艺术负责的画家，我们从他们身上和作品上看到的更多的是真诚、平静和希望，而不是市场化的浮躁和虚夸。 最后，易从花鸟画特别强调，投资者还应关注艺术家的做人原则。一般而言，心态良好的艺术家其艺术生命更长，收藏其作品的投资者会更受益。
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云龙紫砂杯鉴赏价值如何？
- A：什么是正宗紫砂、紫砂泥原料的性能、化学成份，分子结构，吸水率，透气性、壶的造型、色的色泽、工艺技巧、以及装饰手段、艺术风格、名人名作、历史沿革，欣赏紫砂、亦浅、亦深、亦玄、亦神，关健在于你如何进入赏壶之门，来加于体会。紫砂壶历来多分成四个档次：日用品壶（即大路货）、工艺品壶（即细货）、特艺品（即名人名家的作品）、艺术品（富于艺术生命的作品）。 紫砂壶收藏爱好者必须知道，和字画、陶瓷等收藏品一样，紫砂壶收藏也有“名人效应”，名人制作的壶与非名人制作的壶在收藏价值上有天壤之别。市面上的紫砂壶有的是经济实用，制作简单，成本也较低的一般茶壶；还有是选料精良、精雕细琢、出自名家的工艺品紫砂壶，收藏宜选后者。 紫砂壶史上首位有名可考的大师名叫供春，自明代的供春之后，制壶艺人相继辈出：董翰、赵梁、元畅、时朋、被称为紫砂壶制作“四大名家”。而时朋之子时大彬见紫砂壶除一般家用外，还有品茗、斗趣之需，后改制小壶。时大彬制作的紫砂壶，其壶身、底、盖都可分可合，水入注其中，则“滴屑无漏”。因此其作品历代都备受追捧。 在茶壶底部，制陶者一般会有印记，有的名家防止别人效仿，经常设计多种印记。还有的名家，故意将其印记模糊，以防止仿效。因此，在选择名家茶壶作为收藏对象时，要注意收集一些名家印记的书籍和*，比对无误后，方能选择收藏购买。 紫砂壶的款识，是鉴定其年代及制作者姓名的重要佐证，也是文博古玩和拍卖界对壶估价的惟一依据，因此也是作伪者最容易作假的地方。 紫砂壶款识作伪有三个方面。其一：真壶假款。就是说，紫砂壶经考证后确认为某个年代某某人制作，但制作者因某种原因，忘了刻铭印，后拥有者为了提高或便于显示壶的身份，而特意刻款，但往往因后加的款识与原壶的风格难以达到一致，因此也往往适得其反，弄巧成拙，现已不采用。其二：真款假壶。也就是说，制壶者的印章因过世后被旁人继续采用，但继续采用者因制作水平有限，往往达不到原作者的风格标准，破绽毕露。其三：假款假壶。这是制伪者通常采用的一种方法。 历代的制壶高手、名家，对用印钤款都是十分讲究的，他们的款识不仅表现出很高的艺术素养，而且在印章的布局、形式等方面也相当苛求，这是鉴定款识的一个重要因素。 在熟悉掌握了名家款识之特点后，我们鉴定紫砂壶的款识就有了一定的基础。然而，鉴定壶的真伪，不仅仅从壶的款识，还得从壶的造型风格、制作标准、泥料的时代特征等各个方面综合考辨。 紫砂茶壶自古就受到文人雅士青睐，在众多紫砂壶中，如何挑选到一把好壶？专家称，应着重考量实用性、工艺性和艺术性三个方面。 优良的实用功能是指其容积和容量的恰当，壶把的便于端拿，壶嘴出水的顺畅，让品茗沏茶得心应手。因此，选购紫砂壶应依据个人的饮茶习惯，考量壶的容量，壶嘴出水的顺畅，壶把执握的舒适等。因为，透过使用上的舒适感，可以产生情感，愉悦身心，百玩不厌，让人珍爱有加。 一把好的紫砂壶除了壶的流、把、钮、盖、肩、腹等应与壶身整体比例协调，点、线、面的过渡转折交待清楚与流畅。尚须审视其“泥、形、款、功”四方面的施艺水准。 一是“泥”：紫砂壶得名于世，其根本的原因，是其制作原材料紫砂泥的优越。一句“玩赏揩摩在人手”就能说明紫砂质表感觉的重要性。紫砂手感不同于其它陶泥，摸紫砂物件就如摸豆沙——细而不腻，而非紫砂物件就如膜玻璃质器物——粘手，近年来时行的铺砂壶，正是强调这种质表手感的产物。 二是“形”：紫砂壶之形，在存世各类器皿中最为丰富，素有“方非一式，圆不一相”之赞誉。大度的爱大度，清秀的爱清秀，古拙的爱古拙，喜玩的爱趣味。从文化角度讲，笔者认为古拙为最佳，大度次之，清秀再次之，趣味最末。首先紫砂壶是整个茶文化的组成部分，它追求的意境，应为茶道所追求的“淡泊和平，超世脱俗”，而古拙正与这种气氛最为融洽。例如石桃、井栏、僧帽、掇球、茄段、孤菱、梅椿、仿古等等传统造型，皆是时代冲刷后仅存的优秀作品，以今眼光细细打量，其仍在闪光。 三是“工”：紫砂壶在“工”上，融汇了国画大写意的豪放、京剧唱段的严谨。在点、线、面三元素上，犹如工笔绘画一样，转弯曲折、抑扬顿挫。面，须光则光，须毛则毛；线，须直则直，须曲则曲；点，须方则方，须圆则圆，无半点含糊。按照紫砂壶成型工艺的特殊要求来说，壶嘴与壶把要绝对在一直线上，并且分量要均衡，壶口与壶盖结合要严紧。四是“功”：“功”是指壶的功能美。近年来，紫砂壶新品层出不穷，如*星璀璨，目不暇接。制壶人在讲究造型的形式美时，容易忽视其功能美。紫砂壶与别的艺术品最大的区别，就在于它是实用性很强的艺术品，它的“艺”全在“用”中“品”，如果失去“用”的意义，“艺”亦不复存在。 评断一把紫砂壶的优劣，首在于其用泥的品质。虽然泥色的变化，只给人带来视觉感官差异，与其使用功能无关。但就使用的习惯而言，紫砂壶藉泡茶品茗不断地抚摸，透过手感的舒服，则可达到愉悦心灵的效果。好的紫砂泥具有“色不艳、质不腻”的显著特性。通过多年来的探索和不断总结，我认为壶艺创新要注意三个要素： 其一是形，即壶的形象，也就是形状式样。这来源于对造型的熟悉深度，取决于自己的精心设计。耍明确地安排制作壶的大的「面」，即壶身；要鲜明地强调壶体每个部分，嘴、把、口、底、足、盖、钮所支配的方向。由点、线到面，交待清楚线条的来龙去脉，缓冲过度，明暗转折，虚实对比。这样才能深入空间而获得形的深度。把点、线、面处理好以后，一切也就找到了，作品 — 形，已经具有了生命。 其二是神，即壶的神态，也就是通过形象表达散发出的情趣。创作的时候，万不可仅在平面上探求，而要在起伏上思考。一切生命都是从一个中心迸生出，然后由内到外，滋长发芽，灿然开花。要设想形象（壶）正迎着你，向你突出，向你诉说，向你表达。这种形象具有一种强烈的内在冲动。这样的艺作就具有了生命，就有了神。 其三是气，即壶的气质，也就是形象内涵的实质性的美的素质。紫砂壶艺是实用工艺美术产品之一，是具有艺术气质的实用品和装饰品，要求产品的气质要美。因为壶艺产品是为生活服务的，这就要求做到美与实用相结合。装饰生活，适用于生活，既方便实用，又能陶冶性情，从使用中获得美的感受。这就是气质上的美，是健康的美，而不是病态的美。艺术的本身就是感情。如果没有*廓、线条、体积、比例的学问，没有基本功扎实而又灵敏的手，最强烈的感情也是瘫痪的。完美的作品其本身就具有充沛丰富的感情在抒发，在感染着人。在我们看来，线条和块面不是别的，是内在真实的标志。我们的目光透过表面一直潜入内心。当我们表现形象时，便会用内涵的精神 — 气质来丰富形象的本身，强化艺术的感染力。壶艺的创新如能做到形、神、气三者融汇贯通，方可称为佳作。诚然，这是不容易的事。需要有扎实的基本技能，丰富的生活积累，严格缜密的技巧，要有对泥原料、成型、烧成一系列错综复杂的工艺流程的深入了解和掌握等等。总之，艺术要有决断，要朴素、要率真，要把亲自感觉到的表达出来，以达到形、神、气兼备，才能使作品气韵生动，显示出强烈的艺术感染力。 紫砂艺术是一种“源于生活，高于生活“的艺术创作形式。一件好的紫砂壶，除了讲究形式的完美与制作技巧的精湛，还要审视纹样的适合，装饰的取材以及制作的手法。所以一件较完美的作品，必须能够发抒艺术的语言。既要方便使用，又要能够陶冶性情，启迪心灵，给人油然而生的一定艺术感受。诚如已故紫砂大师顾景舟所说,艺术要有决断、要朴素、要率真，要把亲自感觉到的表达出来，以达到形、神、气、态兼备，才能使作品气韵生动，显示出强烈的艺术感染力。 艺人也都是纳前人之精华尔后再创新，他们在学习中不断吸取前人经验，再加上个人的经验和思想，逐渐形成自己的风格。现代艺术也正是现代文明的缩影，现代紫砂作品同样具备了现代文明的内涵。收藏者根据个人的喜好来选择自己喜欢的工艺师作品，他的眼光也就决定了他的藏品在今后发展中具备的升值潜力。可一般的收藏者几乎很难收到大师的真迹，也不必花太多的资金去冒险。只要是达到工艺师级别的人制作的壶，工艺都没有很大的缺陷，也都值得一玩。所以，现玩者对泥料进行选择之后，再选择自己偏爱的工艺美术师和你喜爱的壶形。若干年后，一旦你所选择的工艺美术师成名，那你的“宝贝”也就将跟着升值，即使他（她）没有显赫的名气，你所选择的壶也不会贬值。
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玉器鼻烟壶鉴赏价值如何？
- A：大家都知道明代鼻烟传入我国后，我国清代诞生了鼻烟壶。制作鼻烟壶的材料取材广范，有翡翠、玉石、料器（玻璃）、瓷器、竹、木、牙、角等。同时使用了清代几乎所有的工艺技术。 我收藏鼻烟壶始于八十年代，本人喜欢白玉，现在我收藏的清代白玉鼻烟壶有四百余只，通过几十年的鼻烟壶收藏、和学习，我认为鼻烟壶的收藏应该分为以下几个阶段： 第一个阶段我称它为使用期。自康熙朝始直至1911年清朝灭亡止，*御用鼻烟壶量很大，早期的鼻烟壶大多来自宫内，康熙对鼻烟壶情有独钟，在皇宫成立了造办处专门制作各种鼻烟壶，现在有记载的是料器鼻烟壶、画珐琅鼻烟壶和瓷器鼻烟壶。雍正时期才开始制作的白玉鼻烟壶。白玉鼻烟壶应该略晚于上述三种鼻烟壶。 十八世纪，民间已经广泛使用鼻烟壶，上至皇帝下至平民百姓都使用吸食鼻烟。鼻烟壶是皇帝赏赐、外交活动；豪官贵族显富、斗富、贿赂、交际的工具；老百姓炫耀的艺术品。并逐步进入了第二阶段。 第二个阶段我称它是收藏阶段。从开始生产鼻烟壶始，中外喜好鼻烟壶的人士就已经开始收藏鼻烟壶了，外国人收藏精美而富有东方色的烟壶，摆放在家里的展示柜中让人们欣赏， 中国的皇帝就是一个个大的鼻烟壶藏家，从北京和台北故宫展出的鼻烟壶就可以说明这个问题。当时许多大官僚都是鼻烟壶的收藏家，据《清仁宗睿皇帝实录》（嘉庆四年正月甲戌）记载：“和珅抄产清单(和珅抄没清单数种之一)：……白玉鼻烟壶三百七十四个、汉玉鼻烟壶二百七十六个、……”民间鼻烟壶收藏就很普遍了。 第三阶段是承袭玉文化发扬光大的阶段。这个时期就是现阶段。人们对鼻烟壶有了更深的认识，盛世收藏么。 下面主要讲讲白玉鼻烟壶的鉴赏与收藏。 大家都知道中国的历史是玉文化史，玉器在清代乾隆时期发展到了又一个巅峰，和田白玉是玉中*，用它生产的艺术品更是*中的*。和田白玉是以透闪石为主，并含有蛇纹石等其他元素形成的白色单色玉。玉质为半透明，抛光后呈脂状光泽，硬度为5.5度至6.4度。和田玉夹生在海拔3500米至5000米高的山岩中，经长期分化分解为大小不等的碎块，崩落在山坡上，再经雨水冲刷流入河水中。待秋季河水干涸，在河床中采集的玉块称为籽玉，在岩层开采的称山料，而*露在山上或已被河水冲下居于上游未经长期冲刷的，则被称为山流水料。 白玉鼻烟壶也是清代玉器的一部分，也出现了大量的巅峰之作。它们千姿百态，做工精美、构思巧妙、形式多样、选料上乘、制作精良、造型丰富，还有巧作俏色品种。人们说“千种玛瑙万种玉”，白玉鼻烟壶也它们所以玉制烟壶的样式最多，千变万化，常见人物、*、瓜、果、梨、桃、鱼、蝉、龟等形态各异的壶型。 乾隆早期由于新疆准噶尔部的叛乱玉路不畅，好的和田白玉到不了中原内地，由于玉料匮乏，给那个时候的玉器*带来了很大困难，聪明的玉工利用较差的玉材，只能在做工工艺上下功夫精工细作，当时有一种古玩行俗称“乾隆扁”的鼻烟壶就是那个时候的作品。
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瓷板画屏风鉴赏价值高吗？
- A：瓷板画屏风鉴赏价值要看是那个时代的！清中期开始，瓷板画的发展走向了兴盛。当时的瓷画艺人致力于把纸绢上的 中国画移植到瓷器上，因此瓷板画受到了人们的青睐，成为重要的商品瓷。嵌瓷屏风无论是围屏、插屏还是挂屏，都经常会见到上边镶嵌有装饰意味浓厚的瓷板画。品种非常多，有青花、青花釉里红、五彩、斗彩、粉彩、墨彩、浅绛彩等等，纹饰内容涉及面也很广，包括人物、山水、花卉、翎毛、鱼藻以及吉祥图案。 《牡丹珍邮瓷板画》是第一次将国花、*名片（邮票）、国瓷艺术和大师的艺术创作相结合的艺术收藏品，正如中国陶瓷艺术“三巨匠”王锡良、张松茂和秦锡麟大师联袂题词所写的一样，是一件难得的“国花、国邮、国瓷”艺术品。《牡丹珍邮瓷板画》填补了我国陶瓷艺术邮票的空白，同时也使牡丹珍邮第一次以闻名世界的景德镇陶瓷艺术的形式与收藏者见面。 鉴赏瓷板画时要注意“六看”：一看瓷板是否平整，凡瓷板中间拱起或歪斜者，均属次品。二看瓷板表面是否光洁，凡表面有缩釉、黑斑者，均属次品。三看瓷板是否完整，凡轻敲声音闷哑有裂缝者，均属次品。四看瓷板画面是否整洁，凡画面有釉色脱落或被抹擦痕迹者，均属次品。五看瓷板画意是否精美，凡粗制滥造者，均属次品。六看瓷板画烧制工艺是否到位，凡窑变不佳、发色暗灰者，均属次品。 上海顺事?古雅属于顺事集团旗下十五个子公司之一的艺术品交流平台及文化传播有限公司。创立两年多的艺术品交流平台，主要以买家市场及各大国内外财团为根本拓展的公司。从去年到今年六月一年当中公司以开发买家客户为主线的业务方向，至今为止的开拓及聚积一定有资金实力的买家市场工作中取得了众多卖家客户的认可和好评。公司众多渠道的经营思路正是迎合于古玩拍卖交流的市场需求，针对不同藏品不同市场不同需求，公司搭建了真正体现出“南藏北调，互通有无”的交流交易为目的“为客户创造更大价值”为宗旨的流通平台，与客户共同努力营造出一个长期“同盟共利”三赢局面。“好藏品、好平台、好价格”是我们公司一直追求的企业结果，以诚为本的企业宗旨诚邀您与本公司共享成功的企业愿景，希望能有您的支持和参与。公司地处凯旋路1020号，具有1200平方米的临街的大规模展览交易厅，为您尽显藏品的展示，专业的鉴定师市场专家为您提供专业鉴定和市场行情准确分析及推荐，专业的营销团队为您服务?买家构成：顺事国际贸易集团客户；胡润百富买家；山西大买家；江浙房地产老板；温州商会，温州企业家?联合会；上海赛车*，游艇*，高尔夫*买家等等！*级文物鉴定专家的鼎力支持，国内外高端客户的雄厚实力保证。聚全球华商财力，定向委托搜天下资深藏家宝物。媒体宣传和网络展拍结合，打造全面立体的宣传阵容。搭建业内规模较大特色明显的拍卖广场，成就钻石级艺术品交易平台。 一、征集范围： 中国书画：历代名人字画精品，岭南名人书画及当代书画精品； 中国陶瓷：历代陶瓷精品,以元、明、清官窑为主，宋瓷为佳； 翡翠玉器：明清玉、高古玉、近现代玉器，要求玉质佳、雕工巧、皮色好为佳。 杂项精品：历代名家文房用品、紫砂、印章、牙雕、砚台、古籍善本、金银器等
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虚扁紫砂壶鉴赏价值如何？
- A：首要要看壶形。古人制壶非常考究壶的形状，通常崇尚外型憨厚、简练的个性和款式，现代紫砂壶的个性和款式虽层出不穷，千姿百态，但仍然少不了容纳了祖先制壶的个性，一把好的紫砂壶外型要憨厚漂亮、形体顺眼、概括周正、份额和谐、线条流通、装修具美感无负担的地方。 其次要看颜色。紫砂壶色泽多彩，是别的陶瓷器不可比较的。它有“紫而不姹，红而不嫣，绿而不嫩，黄而不娇，黑而不墨，灰而不暗”的典雅颜色，一向受藏家的赏识。故一把好的紫砂壶还要考究朱不能浓淡，紫不能深浅，黄不能老嫩，烧制的火候要适可而止。深一点或浅一点，其质量都会相差甚远。 再要看技术。做工要精美细巧、格律严谨，无瑕可寻。点、线、面是构成紫砂壶的根本元素。点，须方则方，须圆则圆；线，须直则直，须弯则弯；面，须光则光，须毛则毛，干净利落。高级紫砂壶的壶嘴、壶把、壶口要在一水平直线上，重量要均衡，壶盖与壶口联系要紧密，出窑后不磨口。斟壶时无延滴之虞，到达这么的技术水准的紫砂壶也算得上是壶中*了。 保藏紫砂壶，需求精挑细选，若要保藏名家作的紫砂壶，更要用心挑选，“验明正身”方可购藏。
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客厅国画山水画挂法谁了解？
- A：逢年过节我们都会挂年画，但是年画挂几天就会被损坏，不如挂幅画在家中，改变一下财运，客厅山水画怎么挂呢，有什么讲究避讳？在这里小编为您纠正一些挂山水画的错误，客厅山水画挂法？ 客厅沙发背景墙适宜挂一些寓意美好吉祥的*字画，比如富贵吉祥的牡丹画、高雅的古典诗词书法作品，祝福健康长寿的长寿图，寿带鸟，松鹤延年，中国人自古就有浓厚的山水情节，客厅挂画也适宜挂一些山水画，仿古现代山水都可。从*上来看但当以光明正大的内容为宜，避免高耸之物。 客厅沙发背景墙挂画不易挂一些意境萧条的图，从*上来看挂这种画并不合适。这些画包括夕阳参照、落叶萧瑟、枯木老鸭、孤身下路、隆冬荒家、恶*相搏。这样的字画倘若挂在家中，就显得暮气沉沉，无精打采，灰暗没有生气，居住其中，主人自会受其影响。 山水画最合理的地方是沙发后面的墙上，与沙发形成山水相依的局面，但是要注意的是: 1、但是要观其水势向屋内流，千万不可外流，因为水流入乃进财，水流出为丧财，若画面上有船的话，要使船头向屋内，忌向屋外，因为向外者损财丁，而向内者招财宝。 2、画最好不要使用看上去很沉重的玻璃镜框，这样沉重的画框放在人的脑上方，会给人很压抑、不安全的感觉，所以，要采用轻便的卷轴画。 3、画宜横不宜竖，若沙发与画形成两条平衡的横线，那就可以收到相辅相成之效。 客厅是日常生活休息、会客或*的地方。良好的客厅字画不但能够美化家居，还能提振家居*，中国山水画历史悠久，源远流长，中华传统文化中有“仁者乐山、智者乐水”的说法，中国的山水文化早已融入国人的精神之中。 有人认为，客厅里挂山水画，财运会往外流，其实这种说法是没有依据的，从*的角度来说，水代表财富；客厅摆设山水画时，就必须注意画中水流的方向不可以朝门口、屋外，而水流的方向最好是主卧房、屋内。一般适合摆在全屋座方（门的另一方）或居室坐椅、睡床位置的左手边；山势平圆的字画亦可挂在书桌后面作为¨靠山¨，能增加贵人运。
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咨询下国画山水装饰画有什么禁忌？
- A：1、不宜挂超过一幅的人物抽象装饰画，因会令家人的情绪反复大，心理不平衡，容易神经过敏。 2、画了日落西沉的装饰画不要挂，因此类画象有令人减低冲劲的效果。 3、不适宜挂已故亲人的大头画像，因它会令你做起事来倍增压力。 4、不适宜挂瀑布之类的装饰画，因为这些画主家人运气反复。 5、不要挂上红色太多的装饰画，因为它会令家人容易受伤或脾气*躁。 6、颜色太深或者黑色过多的装饰画不可买。此等装饰画看上去令人有沉重之感，使人意志消沉、悲观和做事缺乏冲劲。 7、绘了凶猛野*的装饰画不宜购买，否则家人健康会较差。 以下是一些关于客厅挂画*的建议，我们在选择客厅挂画的时候不仅要注重美感，*问题同样重要！
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灵芝八仙桌鉴赏价值高不？
- A：灵芝八仙桌鉴赏价值还是很高的，灵芝八仙桌有着独特的灵芝围边，还有他的造型在原来的八仙桌上有所改动，整体更加完美，适合收藏与观赏。八仙桌分类和特点：分为有束腰与无束腰两种形式，有束腰的工艺是，在桌面下部有一圈是收缩进去的，而无束腰的即四腿直接连着桌面。至清代时，八仙桌大部分改成带束腰的，腿有的也改成了三弯腿，牙板加了很多如拐子龙、浮雕吉祥图案等装饰性的部件，美观性很强，做工很精巧。 八仙桌结构简单，用料经济，一件家具仅三个部件：腿、边、牙板。桌面边长一般要求在0.9米以上，桌面边抹都做得较宽，攒框打槽，以木板做面心板，面心板通常为两拼，（在湖南湘潭一带，面心板一般为三块），桌面心后面装托带，以增大桌面的牢固度及承重度，也有用瓷板、瘿木、云石作桌面的。
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紫檀木笔架的鉴赏价值有多高？
- A：紫檀木笔架的鉴赏价值很难说，有些不值钱，有些却很值钱。如果高级红木家具那就非常值钱了。木材价格在50万—100万/立方米，并且有价无货，用于*泌*系统结石症，也可作高级油漆的香料的混合剂，树冠扩展，浓绿，优美，是一个优良庭院绿化树种。
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郎世宁山水画收藏价值高吗
- A：11月获康熙皇帝召见。当时康熙61岁，酷爱艺术与科学，虽然不赞成郎世宁所信仰的宗教，却把他当作一位艺术家看待，甚为礼遇。康熙对他说：“西方的教义违反中国正统思想，只因为传教士懂得数学基本原理，*才予以聘用。”他又表示诧异道：“你怎能老是关怀你尚未进入的未来世界而漠视现实的世界？其实万物是各得其时的。”旋即派郎世宁为*画师，不给他传教的机会。 *画师每日清晨从北京东华门附近的寓所步行进宫，七时向宫门禁卫报到。 在一所坐落于庭院与御花园之间的画室内作画 在一所坐落于庭院与御花园之间的画室内作画，直到下午五时为止。这间屋子夏天炎热，冬天严寒，画师必须把一缸缸颜料放在小炭炉上烘着以免凝结。除绘画外他们还得修习汉文与满文。 康熙不喜欢油画，因为年代久了就会变得黑乎乎的，模糊不清。于是郎世宁与其他欧籍画师学习使用胶质颜料在绢上作画的艰难技巧。一笔下去就不能再加第二笔，也不容修改润饰。笔触偶有踌躇，或下笔太重，那幅画就毁了。 *画家都依照宋人郭熙定的原则作画：“山水画中，画山盈丈，树木盈尺，马盈寸，人物盈十分之一寸。”平行线条就是不折不扣地平行下去。在郎世宁看来，中国绘画的远近配合观念彻底错误。他向康熙建议设立一所绘画学校，不获采纳。后来他出版了一本《视学》。 一幅画中山水庭园表现不同的视点与角度 不过，在许多中国人看来，用几何学的**原理来处理空间问题 聚瑞图，是虚伪的，非艺术化的。中国画中对 郎世宁作品物的视点不止一个而是几个，视线的角度不是固定的，所以画家在同一幅画中能对山水或庭园表现不同的视点与角度。郎世宁的作画题材由皇帝指定。人像必须画平板板的正面，不能画阴影，人们以为像上的阴影“好似脸上的斑点瑕疵”。
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国画山水画批发价格一般是多少?
- A：供应装饰画,国画,工笔画,国画山水画 60.00元 供应
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名画黄水仙尺寸是多大的？
- A： 1、它有诱人的外表，鲜明的曲线。水仙花又叫凌波仙子、金银台、玉玲珑、姚女花、女史花、天葱、雅蒜、天蒜、俪兰、女星、雪中花等，除了常见的白色水仙外，还有一个黄色的品种叫喇叭水仙，喇叭水仙外边很好看，鳞茎球形，叶扁平线形，长20-30厘米，宽1.4-1.6厘米，灰绿色，光滑，花单生，大型，淡黄色，径约5厘米;副冠约与花被片等长，花期二、三月，本种有许多园艺品种，有宽叶和窄叶品种，有花被白色、副冠黄色或花被副冠全为黄色的;围裙水仙也很美丽，植株低矮，叶细带状，暗绿色，花单生，形小，副冠长漏斗状，花的被片很小，花色纯黄。 2、它的身上有一股独一无二的香味。水仙多为水养，且叶姿秀美，花香浓郁，亭亭玉立，故有“凌波仙子“的雅号，水仙主要分布于我国东南沿海温暖、湿润地区，福建漳州、厦门及上海崇明岛最为有名，水仙是草本花卉，又名金银台、玉玲珑、雅蒜等，原产于我国浙江，福建一带，现已遍及全国和世界各地，水仙花朵秀丽，叶片青翠，花香扑鼻，清秀典雅，成为世界上有名的冬季室内和花园里陈设的花卉之一。
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