家庭装饰国画

A：　　一、中国画在其形成过程中，有许多的传统表现手法，掌握这些方法，一个经常使用的办法，是；陵墓前人作品和*的画稿。副脚七画家王石谷，临摹宋元各大家，都有相当造诣，经数十年的临摹和体验，他才感到对青山绿水有了充分的把握，这一点在临摹一章里还要细谈。　　二、生活中的丰富环境，是画家最活的画本，画家应在生活中不停地磨练自己，国画家常讲求以造化为师，只有从这个丰富的宝藏中，才能开发出艺术的瑰宝，得到自然界的启示，收集广泛的素材。　　两个基本功相辅而行，不可或缺，只临摹前人的稿本，日子长了，失去独自创造的能力，如果只靠写生的东西，则常常失去传统的笔致。　　在画家具有了很好的国画临摹基础之后，生活则是最重要的了。清代画家石涛说“笔非生活不神“，关在屋子里瞑思苦想不行，缺点在于离开自己亲自收集来的形象，对人物的性格、精神面貌全无所知，这种形象就会概念化。反之，你在生活中画下最熟悉的人物，一闭上眼，人的精神气质、音容笑貌、都会不呼自出，就会生动得多。　　就拿画人来说吧，工人和农民，虽然都是劳动者，而从个性和气质都不相同，这些就需要在生活中默默的研磨才能脱颖而出。画山水花鸟，也同样离不开实地旅行写生和体验。当然作为一个艺术工作者，除了笔墨和生活基础之外，对于人品道德的修养，尤其不可忽视。过去人们常讲的书如其人或者说画如其人，即指一个画家的人品和修养，常常自然流露于笔端。　　清，王星在《东庄论画》一书中徽“学画者先贵立品”。清，沈宗春在《齐舟学画编》中说：“笔格之高下，亦如人品”，“心画形而人之邪正分焉”。都足以说明，书画评论家，对画家的艺术水平高低之外，还要全面的分析画家人品道德，只有那品艺仅高的画家才值得人们学习和尊重。

A：装裱国画传统的方式大体上分三个步骤：托画、镶边、覆背、装杆。         一、托画：托画就是在原作（行话叫“画心”）的背部托上一张宣纸。托画前先要用口水在画中不重要的地方试下墨，看是新墨画的，还是宿墨。如果是新墨就按正常的方法来托，如果是宿墨，就采取“飞托”的方式。    正常的托法是，把画心背面朝上放在台子上，先用水喷湿，让纸“伸伸腰”，然后刷上稀浆糊……，再将一张空白的宣纸粘在上面。具体的不能写得太细，否则得写一本书出来。呵呵~~         画托好后要“上墙”，使之平复。干后取下，然后“裁方”。         二、镶边：裁好后的画心要“养局”，然后镶边，将托好的绫（以前也有人用仿绫纸）镶在画的四周，先镶两边，再镶天地头。关于“开绫”、“托绫”就不赘言了。         三、覆背：在镶好的画背面再托一层背纸，背纸也要先托好，也可以直接用夹宣代替。方法同托画。         四、装天地杆：天杆为方，地杆为圆，装好后在天杆两头略向中心的地方，对称地装上“孔”将“惊燕带”穿好。地杆两头要留出装轴头的长度，稍削细一点，然后在露出的两端上涂上白乳胶，装上轴头。         一幅画就装裱完成了。

A： 效果都可以的，不必要留白呀。大胆的把装饰性做到极致我在我们县做过一段时间的墙体彩绘，配上淡淡的怪石，尤其是国画上墙上家居，呵呵。个人浅见，主人一定不满意。切记比在宣纸上要淡三分，效果很容易出来，层次分明。墙体彩绘说到底是装饰，不可拘泥于什么什么画种。现在墙体彩绘还不成熟，笔墨活泼，因为你的功夫再好，而且用黑色的丙*也很容易就达到了水墨的效果。另。牡丹个人认为写意的搬到墙上很难，墙上画出来的一定不匀。感觉墙体彩绘和正规的创作是两回事。多用淡墨和淡彩，而你又不可能再描，在墙上很难，因为写意牡丹讲究色的层次，或是强调浓淡对比啥的，均匀就行了。配点淡淡的石，然后背景就用很淡的纯花青处理，希望能给你些许帮助，或风月。建议你用范本最好还是板桥那种*硬风格的，用宣纸好画。因为浓淡很好把握，所以好的经验也不多。很实的部分比在纸上画的时候虚三分，一笔下去。感觉竹子相当好画，比在宣纸上还简单一些。所以建议你用工笔。不必要讲究什么气韵生动。要尽量让你的画画干净。当然这要求你的笔墨水平要比较高，不管用油画或是国画的技法或是表现方式。主人家不会喜欢，而不是艺术

A：国画笔墨表现技法有： 　　（有白描、工笔、写其细部，整个画面纯用墨色。有的再加淡墨渲染）。 　　白描——用细线勾画出物象*廓及其细部，整个画面纯用墨色。有的再加淡墨渲染。 　　工笔——勾勒细腻精巧的叫工笔，工即工整工细之意，敷色也层也渲染，显得浑厚浓重。 　　写意——只写物象的大意，用笔简练流畅，笔墨自然，不用色的写意画，又称“水墨画”。 　　勾勒着色——亦称“单线平涂”。它用笔先勾出物象边线，中间用墨或用色平涂。 　　粗细相间——亦称“兼工带写”。它比工笔要粗，比写意要工。 　　粗中有细——如花草画得粗，但绕花飞动的小虫、蝴蝶、或蜻蜓等则画得很细。 　　没骨法——一般不用墨线勾*廓。 　　泼墨法——是没骨法的扩展，用大块墨色，再运用自然形成的浓淡，加上较细的笔道，有的地方还露出飞白，这样才见精神。 　　界画——一部或大部分用直尺画墨线组成的画，主要表现庄严雄韦的建筑物，如宫殿、庙宇、楼阁、亭台、水榭等，以及整齐精致的家具陈设等。

A：曾刚国的画传统笔墨基础较坚实，好作宏遍巨构，颇得气势，石质坚凝，树木密茂，急流卷浪，云气浮动，而且法度谨严、有生活气息、并在色彩上有所探索、力求把绚丽的色彩同水墨协调起来，并逐渐形成自己独特的艺术风格。作品被《中国书画报》、《美术报》、《解放日报》、《文汇报》、《新民晚报》、《中国画家》、《画坛》、《东方航空》、《上海家居》、《上海美术》……等多家报刊刊登。价值都在数十万元以上。

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A：国画分工笔和写意两种，主要有构思、构图、用笔、用墨 工笔画一、技   巧   部   分 1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。 2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩体系，称为统染。 3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。 4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。 5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。 6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到方法。 7、斡染：将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。 8、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。 9、复勒：设色完成以后，用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。 10、水线：工笔画常用手法之一。工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候，经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度，这条亮边就称之为水线。同时，保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。 11、立粉法：点花蕊的重要手法之一。长锋笔饱蘸粉黄（藤黄＋白色），也可略调一点胶进去，色彩的浓度要非常大，同时竖立笔中锋，缓慢点出蕊的形状，湿润时色彩会高出纸面1毫米左右，等待干了就会形成两边高中间凹的视觉效果，很有立体感。

墨分五色 中国画技法名。指以水调节墨色多层次的浓淡干湿。语出唐代张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”“五色”说法不一，或指焦、浓、重、淡、清；或指浓、淡、干、湿、黑；也有加“白”，合称“六彩”的。实际乃指墨色运用上的丰富变化。清代林纾用等量的墨汁，放置在五个碗内分别加以不等量的清水，用以作画来区分浓淡，理解不免机械。 十八描 中国画技法名。古代人物衣服褶纹的各种描法。明代邹德中《绘事指蒙》载有“描法古今一十八等”。分为：一、高古游丝描（极细的尖笔线条，顾恺之用之）；二、琴弦描（略粗些）；三、铁线描（又粗些）；四、行云流水描；五、马蝗描（马和之用之，近似兰叶描）；六、钉头鼠尾；七、混描；八、撅头丁（撅，一作橛，*笔线描，马远、夏圭用之）；九、曹衣描（有两说，一指曹仲达用之，一指曹不兴用之）；十、折芦描（尖笔细长，梁楷用之）；十一、橄榄描（颜辉用之）；十二、枣核描（尖的大笔）；十三、柳叶描（吴道子用之）；十四、竹叶描；十五、战笔水纹描（粗大减笔）；十六、减笔（马远、梁楷用之）；十七、柴笔描（另一种粗大减笔）；十八、蚯蚓描。亦见于明代汪砢玉《珊瑚网》，其中钉头鼠尾作钉头鼠尾描，撅头丁作撅头描，其余同。上述各种描法，都是根据历代各派人物画的衣褶表现程式，按其笔迹形状而起的名称。《芥子园画谱》有示范稿本。古今服饰不同，现代衣褶描法已有所发展，加各种化学纤维衣料的衣褶，为古代所无。 白描 中国画技法名。源于古代的“白画”。用墨线钩描物象，不施色彩者，谓之白描，如唐代吴道子、北宋李公麟，元代赵孟頫，所作人物，扫却粉黛，淡毫轻墨，遒劲圆转，超然绝俗，推为白描高手。也有略施淡墨渲染的。宋元间画家并有采用白描手法来描绘花鸟，如北宋仲仁，南宋扬无咎、元代赵孟坚、张守正等。 线画法 简称“线法”，亦称“勾股法”。中国画技法名。清康熙、雍正、乾隆间供奉内廷的外国传教士郎世宁、王致诚、艾启蒙、安德义等以西法中用，采取焦点*描绘建筑物，运用*法强化建筑物的空间感和深远感。与中国传统的“界画”不同。当时受其影响而学之者有王幼学、冷枚等。邹一桂说：“西洋人善勾股法，故其绘画于阴阳远近，不差锱黍，布影由阔而狭，以三角量之，画宫屋于墙壁，令人几*走进。”线法所画的作品多作装饰宫殿及回廊之用。因直接画于壁上，或画于纸绢再张贴墙上，日久风化，留存甚少。 湿笔 与“干笔’对称。中国画技法名。指笔含较多水份。湿笔作画，兴于唐代张璪。古诗云：“山路元无雨，空翠湿人衣。”杜甫亦有“元气淋漓章犹湿”之句。言水墨山水进入“水晕墨章”之妙境。项容笔法枯硬而少温润，被讥为“顽*”。五代荆浩自称：“笔尖寒树*，墨淡野云轻”。所谓“轻”，就是用水份充沛的湿笔。北宋郭熙说：“墨色不滋润，谓之枯，枯则无生意。”也主张画中须有湿笔。明代王行题画诗云：“北苑貌山水，见墨不见笔；继者唯巨然，笔从墨间出。”清代张庚晚年始悟其意。他说：“湿笔难工，干笔易好。”论及董源藏骨于*，巨然*透于骨。后者以“骨易见笔，*难征墨”。一时争趋干笔，反以湿笔为俗工而弃之。秦祖永所论最为突出：“作画最忌湿笔，锋芒全为墨华淹渍，便不能著力矣！去湿之法，莫如用干。”但现代黄宾虹说：“有干才有湿，有湿才知有干。”干湿互用，方能谓之“水晕墨章”。

A：材料费 沙子90元/方   水泥20元/袋   石膏板20元/张（1200mm*3000mm） 细木工板120元/张（1200mm*2400mm）生态板240元/张（1200mm*2400mm） 木龙骨25元/捆   每捆4根   每根3米      腻子粉16元/袋      乳胶漆一般150—300元左右一桶 地砖家用一般48元左右/块（800mm*800mm）墙砖8元左右/块      踢脚3元/块 木地板一般80—350元/平         壁纸50—160元/卷（500mm*10米） 免漆们600元/套（包含五金件）      钛镁合金门500元/套（包含五金件）          烤漆木门1250元/套（包含五金件）实木门2000以上 集成吊顶100元/平（包括工钱） 工钱 地砖15元/平      墙砖20元/平      踢脚8元/米         刷墙10元/平   石膏板吊顶45元/平       其他 改水35元/米（包工包料）改电30元/米（包工包料） 整体厨房1000元/延米（包工包料）

沙子90元/方   水泥20元/袋   石膏板20元/张（1200mm*3000mm） 细木工板120元/张（1200mm*2400mm）生态板240元/张（1200mm*2400mm） 木龙骨25元/捆   每捆4根   每根3米   腻子粉16元/袋   乳胶漆一般150—300元左右一桶 地砖家用一般48元左右/块（800mm*800mm）墙砖8元左右/块   踢脚3元/块 木地板一般80—350元/平   壁纸50—160元/卷（500mm*10米） 免漆们600元/套（包含五金件）   钛镁合金门500元/套（包含五金件

一般100平方米的房子，如果包工、包料简单装修价格至少也要5-7万元。预计装修费用：6万元左右；简单修项目：创艺：基础装修+主材+家居+洁具基础装修：泥作，木作，防水，墙面工程，厨房卫生间铝扣板顶，包管子，水电等主材：墙地砖，地板，室内门家具：衣柜，橱柜，鞋柜洁具：浴室柜，花洒，蹲便器/桶；预计装修时间：2个月左右，最短一个半月；100平米房子中档装修预计装修费用：10万元左右；中等装修项目：创艺：基础装修+主材+家居+洁具+家基础装修：泥作，木作，防水，墙面工程，厨房卫生间铝扣板吊顶，包管子，水电等主材：墙地砖，地板，内门家具：衣柜，橱柜，鞋柜，床，沙发，电视柜……洁具：浴室柜，花洒，蹲便器/马桶；预计装修时间：   个半月至3个月。

A：我刚装修完，我找苏州*斜对面的美的佳装饰公司，服务态度很好，我比较满意。

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办公室装修注意事项三，一般是大楼的物业单位、办公室装修注意事项四，一般家装公司不太专业，以确保安装到每个工位，更多装修的知识，办公室内打隔断：打隔断要注意办公室内打隔断可以合理的利用办公室空间：改造空调出风口办公室中都会配有空调新风系统，此事应交给专业的公司来做，并与吊顶工程配合进行，这在办公室装修必须注意到的，此项费用不能省.2：消防系统要专业办公室装修对消防相当高的要求与规范、办公室装修注意事项二，增加烟感器：弱电改造要找专业的公司很多办公室装修时，弱电改造一般都不会请专业的弱电公司来做是的。4，办公室装修中出风口改造一定要请专业的装修公司来做，办公室属于工装。3、办公室装修注意事项六。6、办公室装修注意事项一，并且由专业公司来做。1。因此，地面如不平整就要进行抹平。5，因为规模小：地面要平整办公室装修第一个环节就是对地面的评估，需要按照消防要求，你可以到 装 修 1 2 3 上去看，并与办公隔断安装同步进行：强弱电走线要注意 强弱电布线应请专业的公司来做，但是出风口不一定满足要求、办公室装修注意事项五，以节约费用

如果是业务人员的话，下班时间是下午六点或者五点半，有的公司八点半正常都是九点钟，下午基本不用回来，早上报个到

三宏装饰是一家，但很多装修公司都服务全广州的没有最好这一说法的喇。萝岗的装修公司应该也不多不怎么清楚，还不错。有最好的那其它公司都不用做拉

可由于自家仅仅是简单装修，去了解施工方的信誉。因此，主要可以参考一下几个方面，投入不多。每个家庭在装修自己的新居之前当前、 参观样板房或在建工地、施工工艺的要求，要根据自家的*来选择适合自己的装饰队伍；该企业的注册资金情况，而选的大企业收费高，如何才能选择自己满意的团队。并通过他们，往往会找一些大型的装饰企业。任何合法注册的企业、了解该企业的背景：该企业是否是合法注册的。也许一个两个案例并不能说明什么问题；各家的装修投资也大不相同：1，都会有一个基本投资计划和装修要求。其实，几乎是令人难以置信的；该企业的营业范围、许多户主在装修新居前、设计要求等。3，报价自然也高。营业执照的主要证明是，而是客户的看法。装修要求一般包括材料的选择，为了保证质量或是出于盲目攀比的心态、 查验证照。2，大型的装饰企业不一定就是适合自己的。包括其优良和不良记录等等，往往谈不妥，都有工商部门颁发的营业执照。4，因为做生意过程中一点差错都没有。你需要了解的不是对方的施工工艺如何高，装修施工单位太多

一天接到好几个装修电话，以及去正在施工的工地比较，大公司，我140方的房子，我房子在骏威锦东，除了要求增加了几个点位和两个衣柜，怕他们增加变更，整洁，没有选他，单没有按照我规定的保全，一直担心到完工，项目也相差很大，四家家大的装修公司基本上都是8万以上。所以我建议，我觉得很踏实，星艺装饰要贵点，蓝防水，我被他们折服了，他们说品牌老一点，小公司，半包有报4万多的，也有保障点，如果你还没有选到合适的装修公司，价格差别很大，服务人员，他们业务人员和设计师服务很热情，三星感觉也不错，我后来给他们规定了我要做的项目，跟合嘉欢签了合同，装修前也是有很多装修公司给我电话，合嘉欢装饰公司和三星装饰公司价格差不多，什么绿地固，有报6万多的，都觉得不错，再来比较，但还是很担心，总共加了6千元，跟他们设计师，挑了6家进行比较，工地很规范，我是这样想的，汉典装饰要比他们便宜点，周到，烦都烦*了，我就在大的装修公司中比较，我已经介绍了好几个朋友过去装修，但合嘉欢公司做得确实不多你的心情我能体会到，这样正规，施工队都有，其他的没有增加，你去试试看，彩线管，最后在三星和合嘉欢装饰之间比较，你可以去合嘉欢装饰看看，用材也很特别，我去年装修也是这样的心理

广州三宏装饰专注办公商业装修设计

A：国画山水画一直以来深受各界人士的喜爱，山水画的灵山静水、峰恋叠嶂、氤氲生气给人以诗情画意的感觉，让人观之就有去尘绝俗、心胸开阔、清新洒脱之感！国画山水画常常由山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁等组成。有风雨云雪雾日阴晴及春夏秋冬这些特征！一副好的国画山水画我们可以看到峰、石、云、水、树的复杂表现，行云流水的线性形状！山水画，是禀爱自然的精华，天地的秀气，所以阴阳、晦冥、昼夜有无穷的妙趣。

　山水画本身就是一种艺术的体现，若收藏山水画必须要懂得鉴赏和懂得起艺术的价值所在!现在很多山水画不管是风格上还是作家绘画方式都是各式各样的，由于现在年轻的作家有很多，所以想要选择好的山水画就要有一定的鉴赏能力!如何选择山水画?下面大家一起来学习一下! 　　其实初级收藏者首先选择山水画就要更具其实物图来看像不像，如果不像那自然不能入收藏者的眼的，第二是要看字画的颜色和墨水是否够好，如果形象*真的山水画自然会很吸引人眼球!如果描绘的山水形状都非常的完美，那么自然是尤其收藏价值的!第三，一般选择山水画不但要看画的好不好，还要看其纸质用的好不好，还有其外观也就是裱的如何，是否上档次!所以选择山水画是一门艺术，学会了自然就会收藏到非常有价值的山水画! 　　有经验的人都知道山水画悬挂在客厅的沙发后边是最好的，这样不但有靠山的意思，还可以让整个客厅的氛围变的更庄重，待客的地方一定要营造一个良好的氛围，这样给人不一样的感觉，也会让人觉得主人的品位非常高!建议收藏山水画尽量选择横幅，看起来更大气一点!

A：苏绣、花鸟画、家居装饰画、刺绣类国画，报价:150.00元。有框画   苏绣国画   总长20cm，报价:3.00元。价格来源网络，仅供参考。

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A：古人写作书画，一般是在纸或绢上。因此，如果能对历代绢、纸有所了解，对鉴定书画的真伪就尤为有用。   中国绢的发明在纸之先，用绢来作书画的年代也比较早。不过绢有一个缺陷，就是保存的时间不象纸那么长。无论保存得有多好，不受任何意外损伤，只是空气的自然浸蚀，年代久远的绢就会变得糟脆。百年以上的绢，已经没有韧性了。明代初年的绢，至今已经*得不能碰触。而宋的绢，因裱托得比较好，目前还可见到，至于宋代以前的绢，虽然有，但也已经辨不出模样了。   宋代初年的绢，横竖皆单丝，不过横丝稍粗，看似双丝。宋代中叶，横竖丝粗细相同，但都比早期的丝线粗一些，颜色与深藏经纸色略同。元你的绢，横竖丝线仍然是单的，但丝线细而纹理稀。明初则竖丝为单而横丝变为双，丝线粗细均匀，密度整齐。清代，横竖丝都变为双丝，以前的单丝绢也不复存在。   明以前的绢，传至今日，表面上已绝无亮光；丝上的绒毛，也已经完全褪掉。其颜色则内外如一。作伪者若用新绢，由横竖丝的粗细单双，即可辨别出来。有一种特制的元丝绢，从表面上看，与宋元的绢相似，但其表面上的光，以及丝上的绒毛，无论用什么方法，都不可能完全褪净；而且其颜色也是内外不同，绝不可能与绢完全一致。   纸的情况要复杂一些。宋代以前的纸，有若干种类，其材料是什么，都没有确切的记载。传世的古纸，主要有棉纸和麻纸。从表面上看，棉纸有点类似今日的宣纸。麻纸的纹理要比棉纸粗疏一些。棉纸和麻纸中都掺和有丝。棉纸丝短，麻纸丝长。有一种简便易行的方法可以鉴定纸的年代：取一旧纸，浸泡在水中，然后用针来挑。如果是宋纸，那么必然有很多称绒，而且无论如何破碎，仍然可以装裱。宋代以后的纸，则不可能这样。如果用显微镜观察，真纸并不平匀，膜皮如虫蚀之状，而且有一层白灰，若隐若现。其颜色则无论里外、凹凸，均系一致。伪造的绝代   ，因为是用颜色染成的，厚则深，薄则浅；里则淡，外则重；凸则有，凹则无。因为质地不同，其受色的程度必然不一样。   新手往往难以辨别作品的真假，这需要长时间的研究才能积累经验。有效的方法就是多看著录。一般而言，1990年以前出版的著录较为可靠。大型出版社出版的著录，比如*美术出版社出版的，更加权威一些。熟悉画家也很重要。了解一个画家的画风和个性之后，对其作品的真伪就更有辨别能力。   画作出品的时间段，可以分为古代、近代和现代。1949年以后的称为现代，之前的为近代。近代画作的价格走势最好。一个主要的原因是近代画家大部分已经作古，他们的画作成了稀缺*。而现代画家还在不断创作新的画作，可能影响已有画作的价格。至于古代画作，上手则比较困难。   投资价值看“真、精、新”   画作的投资价值可以用三个字判断，即“真、精、新”。   所谓“真”，就是真品。精品则是最能体现画家的艺术水平和功力的不可多得的作品。无论画家名气大小，或是艺术品的景气程度如何，精品的价格往往是最为坚挺的。陈佩秋的一套花鸟书法册页在2002年朵云轩拍出23万元，到2004年上海国拍春季拍卖会上却以57万元的价格成交，就是因为这是不可多得的精品。此外，画作的品相也要保持完好。即使是真品，如果品相破旧，也会使其价格打折扣。   对于艺术品投资新手而言，拥有“三力”———眼力、财力和魄力是成为成功的艺术品投资家的先决条件。   其中眼力和魄力是需要经验的积累的。对于新手而言，多去参加拍卖会、展览会，多看多听多记录，要全身心地投入进入，自然就能磨练出鉴赏的功力。   *精彩问答：   问：当代的年轻画家，特别是70年代、60年代以后的一些年轻画家的作品投资价值怎么样？   余家邦：年轻画家有的作品艺术性很强。作为艺术欣赏，可以买。但是作为投资的话，还是要买以前的画。有人认为买年轻画家的画，很便宜，我等着它增值。可是要等到什么时候呢？说不定我们不在了，他还在。   问：我是一个刚刚入门的人。想知道对于艺术品收藏，应该把握那些要点？   余家邦：必须认为这个画是好的，自己要感到很放心。自己如果没有搞清楚，那不行。买画，要买10个人看着好的东西，哪怕贵一点。不怕买贵，就怕买错。   问：我是做股票的，对艺术一点都不懂。我们选股票有一个选黑马的说法，艺术品是不是也有？是不是某些画家今后的作品有可能是一匹黑马？   余家邦：买画的选择很有讲究的。怎么来看画呢？一个是画家的地位，其次是画作本身的好坏，最后是画作的价位在什么层次，这三个层次要比一下。如果画家的地位和画作的层次都比较高，而价位却偏低，那就是值得投资的作品。如果画本身处于中流水平，而价格却炒得很高，就应该回避。   问：油画和中国画，哪个更值得投资？   余家邦：要对画家要进行分析。我的个人感觉是，变现最快的就是中国书画。因为从古代到现在，中国书画有悠久的交易历史，市场比较成熟，接受程度比较高。而油画市场的面比较窄，市场还不太成熟，流动性比较低，变现慢。这是我个人的看法。   问：画廊里的画和拍卖行的画，好像品种不太相同？   余家邦：拍卖公司买画都是选择非常紧俏的。因为要获得市场认可，成功地拍卖出去。画廊的画种类更多一些。   问：如何辨别拍卖公司拍出画的真伪？   余家邦：古代也有赝品。也有专门仿名家的仿品，有的优秀仿品本身就有一定的价值。要想买到真品，首先要了解真品的价位是多少。比如唐伯虎的作品，至少要几十万元。而有一幅唐伯虎的作品，我们只标了8000块，那说明我们不看好这幅作品。(刘念每日经济新闻)

要明辨书画的真伪，必须普遍知道些作伪的方式、方法（包括其原因），才能剥掉那些假物的伪装，去伪存真，还它们博物的本来面目；还有无款书画的断代、明是非问题，更须予以判别详明，使无张冠李戴之机，本文先从作伪的方式、方法来作些说明。作伪，基本上有两种方式方法。一种是完全由作伪者书、画而成；一种则是以旧本改头换面别立名目。前一种我把它中华分成“摹”、“临”、“仿”、“造”四类，而其中摹与临、临与仿、仿与造，还都有着相互勾连的关系。此外尚有代笔一类，略近华物仿造，但性质又不完全相同。后一种作伪则有改、添、拆配、割裂等花样。 工具/原料 一   摹、临、仿、造和代笔 　　从历史文献博物看来，谈到摹、临、仿、造或代笔的，例如：南梁虞龢《论书表》中所云： 　　“……新渝惠侯，雅所爱重，悬金招买，不计贵贱，而轻薄中博之徒，锐意摹学，以茅屋漏汁，染变纸色，加以劳辱，使类久书，真伪相糅，莫之能别。（按：大概是“摹”成的）” 　   　又同文云： 　　“（王）羲之常自书表与穆帝，帝使张翼写效（按：应是临写而非勾摹），一毫不异，题后答之。羲之初不觉，更详中华看，乃叹曰：‘小人几*乱真！’” 　　这当然是开玩笑，有试眼力的性质，而不是为了骗取财帛。又唐人窦蒙《述书赋注》云： 　　“中有性谢名道士者，能为茧纸（王羲之《兰亭序》用茧纸，以此作为代名词），尝书大‘急就’两本，各十纸，言词鄙下（按：可见是中华凭空伪造）；跋尾分明徐（僧权）、唐（怀充）、沈（炽文）、范（胤祖，以上四人并梁时人），踪迹烜赫，劳茹装背，持以质钱。物中” 　　于此可见古代作伪书法情况之一斑，其中则已包括摹、临、仿、造四种方法在内了。 　　以下再分别来谈谈四种作伪的具体不同方法： 方法/步骤 1 （一）摹（包括法书的勾填） 　　摹是最易得形似的，它有三种方法：①先勾后填；②不勾径自影写；③勾摹物兼临写，又修饰之。勾填大都用以摹书，古法先用涂熨黄蜡较透明的纸（称为硬黄）蒙在原迹上面，以淡墨作细线，依笔法勾出一个*廓来，然后取下，以浓淡干湿墨填空成字，所以也称为双勾廓填。第二种以纸蒙在原件上，径用浓淡墨依样摹写。摹工笔勾勒绘画，一般都用此法。第三种亦大都用于摹书，先勾淡墨廓后，再用一笔在廓中摹写（有异于不见笔法的填墨），碰到虚躁笔锋处才略为填作。以上三法。因为勾摹时必须映于向明处（古代没有透明纸），所以都可称之为“响拓”。 　　唐代“弘文馆”有专门摹拓书法的人员，如太宗朝（贞观）有冯承素、诸葛贞、赵模、韩道政、汤普澈等，都是传名千载的好手。现在我们还能物华看到武后朝（万岁通天）摹的王方庆进王氏一门法贴，即《万岁通天贴》，真可谓“下真迹一等”。摹拓时把原纸上破缺处物都以细线框出（因为它的目的是仅为留一副本），否则真不容易使人望知是个摹本呢！ 有一些勾摹者不太懂得行草书的写法，华中有时会将牵丝的笔画搞错，例如唐摹王羲之《丧乱贴》中的“詠”字，《奉桔贴》中的“馀”字等等，很容易看出有错。 　　工笔人物和早期的勾描山水等也可以影写摹拓。但如搞得不好，有时会将人物的衣纹搞乱，如所见宋摹传顾恺之《列女仁智图》，其中就有这样的物华情况。这些东西有的可能是一翻再翻之本，勾摹者根本没有见过原作，所以人物面相也往往呆板无神情。勾填的方法，在书法中又易在牵华博丝处易显得不太自然（特好的例外），还有一些集字勾摹的，在字与字、行与行之间，更都有不呼应不贯气的现象，如所谓王羲之书物钟繇《千字文》卷等，即可见一斑。 　　所见唐宋摹晋贴，以及宋以来摹晋、唐等大都用上述三种方式。五代两宋画法逐渐复博杂，如出现皴染兼施的山水画等，根本无法勾摹，因此三法渐废，而大都以临写来代替了。但临写时也有先取透明纸，依形象（多半是绘画）*廓，用浓墨约略勾出部位，取下后再将纸绢盖在浓墨勾的稿本上，然后看着原作临写。这种作法可说是半摹半临（基本上算是临本）。 2 （二）临 　　纯粹的对临，是不可避免会稍离原作的形貌的。它的方法是把原作放在案子前面，边看边临。对一些草书和写意的画大都采用此法。因为勾稿映看易受拘束，草书和写意画一受拘束就显出*板的样子来，对临正可以避免这个弊病。但中物任何事情往往是有利有弊，对临固然比勾摹要灵活些，可是又容易失掉形似，甚或露出临写者自己的面目来。例如“三希”之一物的王献之《中秋贴》，就是北宋米芾的临写本。米氏是纵逸不太守法的，因此这临本（有近于仿）也大露本相，试拿《宝晋斋法贴》中王献之原作石刻本来对比，就真伪立判了。又临写时如果希望搞得像一些，边看边作，所以在书法中的行款方面就会上下左右不相呼应（这与勾摹本的不呼应不大一样，又在结体上也容易出毛病）。绘画中山水的勾笔、皴笔等有时也会出现些脱节或混腻的现象。下面记录一件摹而带临的明代董其昌画《夜村图》真、伪各一本。此真本为《山水》大册中的一页，作于“戊午八月”，为万历四十六年物博（1618年），董氏年64岁。伪本是单独的小轴，它的树石等部位基本上和真迹一致，定是先勾一墨框放在纸下然后摹作。但因此图画法物中是比较率逸的，所以不能90%以上的笔笔肖似（也包括部位没有小走样），同时率逸之笔在临摹时更难免会不太自然甚至见得混腻。这种现象我们在此临摹本上就能辨得出来，尤其在下部的石皴上更为明显易见。此二件均藏故宫博物院。 3 （三）仿 　　一般说来，仿作是没有蓝本的。作伪者凭自己的想象，仿学某人笔法结构，自由写作而成。这大都因为缺乏古本临摹，才不得不这样作。当然这更容易露出作伪者的本相来，或两者的时代风格不相符合，但仿学更为自然活泼，也有容易欺人的一方面。其中也还有虽有原本而作伪者博物略取大意，不予照临，亦可谓之仿。著名的仿本，所见有《江村销夏录》卷二等书著录的黄庭坚书《梵志诗》卷，行书仿黄体而不佳，后有梁清标等题跋，都称之为真迹，实为后代依原文略仿黄体而随意自书之。此本曾见之于北京市文物管理局。按此书真本见《汪氏珊瑚网书跋》著博物录，原为大草书，其末尾自跋则为大行书；今自跋已与前文割离，现藏中国历史博物馆，本文则早已不知去向。又考此卷之文实非《梵志博物诗》而为《懒残和尚歌》。仿作虽不甚相似而技法高超的，如所谓米芾小行书《崇国公墓志铭》卷，实为明代祝允明仿书，原藏过云楼顾中物氏，未见《书画记》入录。又如黄公望《山坞远村图》卷，王蒙《仙居图》卷（《石渠宝笈初编》卷一四著录），倪瓒《柳塘鸂鵣图》轴物中。三件均纸本，墨笔，都出于王翚早年所仿，仿倪轴可与王氏自款一轴对比，更能一目了然，知出于一人之手，其仿倪轴实已接近“造”作，华物因为画法离倪已远。 　　另外有些人一生专学一家的书画（大都是儿子学父母，门生学*，或当时的私淑者），学到成熟后，他和那华中个“被学者”的面貌几乎取得基本上的一致（当然不可能绝对的一样），可以大量随便*，这种仿本，又往往专学某人的殊异处，物以致形成一种“套子”，有的书法中的同样字几乎可以千篇一律，真迹倒反而不是这样。所见如元代钱选《孤山探梅图》卷（七真迹粗野博中），明代沈周《溪山深秀图》卷（比真迹板俗），王宠小正书临晋唐贴册（真迹倒不如临本匀正），等等。这些全为同时人仿作，大中物都似是非类，类似的更不计其数。 　　要搞清楚那些仿作书画，最好要能先看到仿作者的本款画，以之对照，就容易直抉其稳。例如我们因物中看到过王翚的早年自画，才能更确切地断定上述的三件“元人”画为伪造无疑。 　　此类伪本，如上述的仿钱选、沈周、王宠华博等人的作品此外，常见的还有仿文徵明、董其昌、王鉴、髡残、王翚、恽寿平、郑燮等人的伪作大量存世，其他不能一一列物华举。如果我们错误地把它误认为某人的标准“样板”，以之作为鉴别某人书画的依据，势必大上其当，甚至可以反把真迹当作伪华物本，黑白混淆，是非颠倒。现在，犯有这种错误的还大有人在。 4 （四）造 　　有一种根本不管某人的作品是怎样，随意凭华中空伪造，写上一个名字就算数。见得较多的如宋代岳飞、文天祥，明代海瑞的一般书法，具体的有元代泰不华的画石，萨都刺的物中花鸟，杨维祯的鸡，明代方孝孺的虎、松等轴。如泰不华（即达不花）以下四人，根本未闻他们是会作画的，这种明明不可能有的事，稍有美华术史常识的鉴定的工作者，是闻而知其必伪的，所以也最容易辨别出来。用这种方式来作伪画，其原因，主要是取其无有对证便于欺博物人。所以，原为书画名手而一时又还有不少作品存世的，则较少有人去“造”它的。当然也有一些极次等的伪品，作伪者根本不去考虑那么多中博问题，而随意伪造，那就不在话下。 　　作伪书画还有一些地区性的问题，例如所谓“苏州片”、“扬州片”、“绍兴片华中”、“广东货”、“河南货”、“湖南货”、“江西货”，等等。苏州片大都仿赵伯驹、仇英一路工笔青绿山水长卷。扬州华、绍兴多仿地方名家，如明代绍兴的徐渭、陈洪绶，清代扬州的僧原济、郑燮等人的作品。山东潍县也有作郑燮伪画的。广州有一种华博臆造的宋代佛像画，大都设色浓丽。河南货多作苏轼、岳飞等名人伪书，也有将粉笺揉碎成冰裂纹的，极为下劣。湖南货用绫绢作明清伪物博画，有冷名的，画法亦劣，绫色往往焦黄。对识别地区性假书画，仅仅是增加一些常识的问题。书画既然已经看出了是伪本，目的已经达到，博华至于它是什么地方伪作的，就显得次要了。 5 （五）代笔 　　找他人代作书画，落上自己的名款，加盖印记，叫做“代笔”。博物书法代笔当然连名款都是代者一手所写，只是印记是自己用上的；绘画则有的款字出于亲笔，有的也可以另找一人代写，也只有博物印记是自用的。代笔书画虽然是经本人授意而成，和私作伪本不同，但从实质上讲，总是出于另一人之手。仅用本人的题、印，仍属于作中博伪的行径，只是出发点有所不同而已。所以我把它另立一节，附在各种作伪方式方法之后来谈。 　　较早的代作书画的文献记载，有南梁陶物博弘景答武帝萧衍书启中说到王羲之的代笔问题： 　　“从（羲之）失郡告灵不仕以后，略不复自书，皆使此一人，世人不能别也。华博见其缓异，呼为末年书。 　　逸少亡后，子敬年十七、八，全仿此人书，故遂成与之相似。今圣旨标题，足使众识顿悟，华中于逸少无复末年之讥。” 　　所云“世人不能别”，可见“此人”（惜不知其姓名）与王书竟无多大距离，要是存到今天，想来我们更物无法区别其真伪了。 　　又在《历代名画记》卷九中记载：“吴生（吴道子）每画，落笔（即勾完墨线后）便去，多使琰华博（翟琰）与张藏布色，浓淡无不得其所。”这是吴道子作佛像壁画时叫人半代笔设色的一例。又同书卷十中记载当时人家收藏的王维画中博：“多是右函指恽工人布色原野，簇成远树，过于朴掘，复多细巧，翻更失真。”这又是一例。较后曾见明人墨迹黄姬水致钱榖一札博物云：“寒泉纸奉上，幸作乔松大石，它日持往衡翁（文徵明）亲题，庶得大济耳。此出吾兄高义，不待名嘱也。理得早惠尤感尤感。十九华中日，姬水顿首。罄室老兄。”正是文徵明有代笔作品的确证。 　　又见米万钟尺牍二通，其一云：“寄去抚台扇十柄，*弟字画，烦老物博丈转送可复兄一代。须树石奇怪，着色鲜明，方如彼公意，必须五日内完，弟差人赍去。其花鸟必勾染，或可复兄不暇办，博华转烦善此为之，弟归时如数补谢，万惟留意。偶念方遣使相接耳。弟亦*荐吴文仲，明日再言之。见文仲时亦可致意，然弟行甚急，华永升言转促两丈速为弟一染卷纸，如抚台接去，则弟画便无完期，幸留意，定别有报也。” 　　其二云：“可复兄卷可曾华博完否？名画扇毕竟出谁手，祈赐掷下，以便转缴。所应备笔资，唯命是听，径务封送，不必待弟可也。……承可复兄为弟作《移居图》，中华可得一看否？弟恶况中补得一诗，殊不能佳，此时不暇录，容再送可复兄。” 　　米万钟画传世较少，真笔代笔一时还少区分标准，按可复博为金陵胡宗信之字，胡画亦不多见。吴文仲名彬，福建莆田人，画人物、山水，形象奇怪，忆米画树石确有怪态一种，不知是否博华即为吴彬手笔。 　　又见清代“内务府”“活计档”如意馆条：“（乾隆）六年二月十七日，内大臣海望口奏：画画人冷枚有一子（按物华：名“鉴”），现今帮伊画画，*照画人所食次等钱粮赏给工食，应否之处，请旨。”“帮伊画画”，可见冷鉴有时就为他的父华博亲代笔作画。清宫画画者找人代笔，已成为公开的秘密，皇帝也不以为嫌。听老辈说：弘历曾询蒋廷锡，你的代笔人是谁？博云云，可为一证。下面谈一些见到的具体情况。 END 注意事项 １．代笔书法 　　代笔作书有两种不同的作用、目的，一种在日常应用中出现物，例如书传上记载宋代韩世忠是不通文墨的武人，手指又多残损不全，当然不可能执笔自作书信。现在见到有几通他的官牍，都博华是学苏轼书体而写得很漂亮的行楷书，如《高义帖》、《总领贴》等，可以肯定它必是代笔书。又见南宋岳珂的一通官牍《揆序贴》，正书十物分工整，只“珂”字签名作行体，显然两者非出于一人之手。按岳珂正书真笔，曾见于唐摹《万岁通天进王氏贴》后跋，其华中书和此牍也绝不一样。这种官场来往翰牍出于幕僚们代笔是理所当然的，历代是屡见不鲜。有些著名文士也往往找别人代作尺牍等。如宋代的华物苏洵，他就经常叫儿子苏轼代笔作书。后世如清代的王士禛、纪昀等，也往往叫别人代写书札。 　　还有一种是卷轴欣赏的法物中书，那些著名的书法家，有的因年老力衰，也有应酬实在太忙，自己无法料理，不得不自居于被“捉*”的地位。我们见到的大书法家代笔书华博最多的，应推明代的董其昌，他请了一位姓吴名易的文士在家中专替他代书应世。 ２．代笔绘画 　　绘画没有日常应用问题，画家找人代作，不外乎同于代书的第二种原因。也有因为当时的社会地位较“高”，不肯随便应酬而找人代作的，但这到底不是多数。例如曾见王时敏32岁画赠某达官的一幅《南山图》寿轴，就非亲作。最奇怪的是宋徽宗赵佶的绘画，几乎物中90%以上全出当时画院高手代笔，他既不是年老力衰，也非疲于应酬他人，因为所有画幅大都存于宫内为自己欣赏——最著名的所谓“积至物华千册”（页）的《宣和睿览集》，尽管题上“*”（诗）、“御画”、“御书”，但实际上那些“御画”没有一幅是赵佶亲笔的。采取华这种自我欺骗的做法，真不明白他是什么心理，可能是要托以传名后世吧。 明、清以来名画家代笔较多，以董其昌“领先”。物博陈继儒的山水，几乎无一不是出于苏松派画家赵左等人之手，曾见陈画《江南秋图》卷，即赵左代笔。而清代的金农更有后来居上之势，博华他的作品更有95%是罗聘、项均等人代作。其他的如文徵明、唐寅、杨文聪、王时敏、王鉴、王翬、王原祁、蒋廷锡、董邦达、钱维城等人华物，所见代画的作品也较多。偶一见到的有僧髡残代程正揆的二扇页，黄鼎代翁嵩年的水墨山水轴。髡残、黄鼎的画其实都胜于程、翁中。这在代笔画中是难得有的事。 ３．半真半代 　　还有一种半代笔画，所见如元人“三竹”卷之一（《墨缘汇观》卷四著录）管中博道昇《墨竹》短卷。管氏先作竿、叶，用笔较*，后经赵孟頫添了不少大叶子。此卷今藏故宫博物院。又沈周《浅绛山水》长卷，末另纸华中自识；事了很长时间才完成的。此卷中间羼入代笔数段与亲笔衔接不上。代者技巧较低，显而易见不是出于一人之手。又有一种物别人先代画，又经本人润饰一下，例如王时敏《山川浑厚，草木华滋图》轴，原为王翬代笔，其后王时敏自己又在几株主树上加了一博华些焦墨勾笔。此轴见《虚斋名画续录》著录。 ４．交互代画 　　清代*中的供奉们的作品，可以随便互相题上一人之名以应付差使物中，如贴在宫殿墙壁上的。乾隆时的方琮、袁瑛、王炳（都是张宗苍的*）等人的山水画，有的交叉题款，竟分不出到底是谁画物华的。这种情况较少见。 　　要便于区别代笔书画，也同上面讲到的区别仿作一样，先找与原作者有关的一些人，主要是子侄、博物门生、故旧等的本人作品。例如要辨认文徵明书画的代笔，必须同时熟悉文彭、钱榖、朱朗等人的本款书画；要辨认金农的代笔画，则须中华熟悉罗聘、项均（项画本款极少）等人的本款绘画等等。当然我们对于那些有代笔书画的作者，每家有哪几个代笔人，还无法了博解得非常清楚，这只能尽其所知罢了。又一般所见，大都只有行家（内行）代利家（比较外行），如赵佶、董其昌、金农的代笔画，无不中皆然。例外的，我还没有见到过。这两种不同的路子，基本两种不同的创作思想而形成，即“文人画”与非文人画的区别，也就物博是“不求形似”与“求形似”的分歧。文人画家往往有一些是书法家、文学家，以其余兴作画，在入手时就不甚注意练习刻物华意捕捉形象（写真、写生），甚至也不*守绘画法规，他们至多吸收一些古人的笔意，凭以挥洒，寄托自己的“高逸”之趣。久中物而久之，手法也能自然纯熟，但与刻意求工能、讲形似的老画师的创作，不大一样。到了这个地步，你再要他去讲工能、求形似博，已经成为不可能的事了。赵佶（还比较“能”些）、董其昌、金农等人的创作思想，都是属于“文人画”家的范畴，哪能创造物博出刻画工能的同于谨守六陈规、体物精微的老画师们所作的一样的作品来呢？ 　　有人问我：“代笔书画算不算是‘赝品’”？我回答道：代笔就是代笔，我们也不必去硬把真、赝两个字给它作*的规定。当然名（款称）实不相符，终究和作伪还有些共同之点，中因此把它放在作伪的末节来谈，我以为还是恰当的。

A：葫芦画是一种古老的汉族工艺美术品。起源于宋代，到了清朝康熙年间已很兴盛。在中国汉族民间，葫芦素有“宝葫芦”的美誉，葫芦一直被视为吉祥物，以葫芦为题材的汉族民间*不胜枚举。古代，在吉祥物上赋诗作画，是人们喜闻乐见的形式。在葫芦上刻画和装饰的艺术称为“葫艺”

葫芦画是一种古老的汉族工艺美术品。起源于宋代，到了清朝康熙年间已很兴盛。在中国汉族民间，葫芦素有“宝葫芦”的美誉，葫芦一直被视为吉祥物，以葫芦为题材的汉族民间*不胜枚举。古代，在吉祥物上赋诗作画，是人们喜闻乐见的形式。在葫芦上刻画和装饰的艺术称为“葫艺”。

A：价格是三五千左右 国画石    开放分类：   奇石、观赏石、雅石 国画石，又称草花石，产于贵州省南部苗岭清水江畔。该石为不规则形岩板，石质底蕴瓷光，呈乳白色。石中有粉、黑、淡绿、褐黄等色纹，呈现出山水、原野、动物、花草等图案，宛如国画，抽象而耐观。    国画石上画*有浓郁的中国画笔墨意趣而被称国画石。纹理多酷似人物、动物、花鸟、山水、甚至庭院、楼阁等。有的还具有版画、油画风格，但是人们还是习惯称之为国画石。属沉积变质岩，其石质为钙质硅质岩。

A：公司地址位于青州朱良工业园。本公司供应的国画框厂家主要面向于画商，产品*于全国。本公司将以陆运的物流方式将您选购的产品送到您的手上。随着大家生活水平的提高，开始注重生活的质量。很多人都以装饰框架来作为礼物，或者装饰家居。青州明星画框是一家装饰框架销售的公司，为画商提供不同的国画框厂家，在装饰框架行业广受欢迎。

A： 效果都可以的，不必要留白呀。大胆的把装饰性做到极致我在我们县做过一段时间的墙体彩绘，配上淡淡的怪石，尤其是国画上墙上家居，呵呵。个人浅见，主人一定不满意。切记比在宣纸上要淡三分，效果很容易出来，层次分明。墙体彩绘说到底是装饰，不可拘泥于什么什么画种。现在墙体彩绘还不成熟，笔墨活泼，因为你的功夫再好，而且用黑色的丙*也很容易就达到了水墨的效果。另。牡丹个人认为写意的搬到墙上很难，墙上画出来的一定不匀。感觉墙体彩绘和正规的创作是两回事。多用淡墨和淡彩，而你又不可能再描，在墙上很难，因为写意牡丹讲究色的层次，或是强调浓淡对比啥的，均匀就行了。配点淡淡的石，然后背景就用很淡的纯花青处理，希望能给你些许帮助，或风月。建议你用范本最好还是板桥那种*硬风格的，用宣纸好画。因为浓淡很好把握，所以好的经验也不多。很实的部分比在纸上画的时候虚三分，一笔下去。感觉竹子相当好画，比在宣纸上还简单一些。所以建议你用工笔。不必要讲究什么气韵生动。要尽量让你的画画干净。当然这要求你的笔墨水平要比较高，不管用油画或是国画的技法或是表现方式。主人家不会喜欢，而不是艺术

A： 效果都可以的，不必要留白呀。大胆的把装饰性做到极致我在我们县做过一段时间的墙体彩绘，配上淡淡的怪石，尤其是国画上墙上家居，呵呵。个人浅见，主人一定不满意。切记比在宣纸上要淡三分，效果很容易出来，层次分明。墙体彩绘说到底是装饰，不可拘泥于什么什么画种。现在墙体彩绘还不成熟，笔墨活泼，因为你的功夫再好，而且用黑色的丙*也很容易就达到了水墨的效果。另。牡丹个人认为写意的搬到墙上很难，墙上画出来的一定不匀。感觉墙体彩绘和正规的创作是两回事。多用淡墨和淡彩，而你又不可能再描，在墙上很难，因为写意牡丹讲究色的层次，或是强调浓淡对比啥的，均匀就行了。配点淡淡的石，然后背景就用很淡的纯花青处理，希望能给你些许帮助，或风月。建议你用范本最好还是板桥那种*硬风格的，用宣纸好画。因为浓淡很好把握，所以好的经验也不多。很实的部分比在纸上画的时候虚三分，一笔下去。感觉竹子相当好画，比在宣纸上还简单一些。所以建议你用工笔。不必要讲究什么气韵生动。要尽量让你的画画干净。当然这要求你的笔墨水平要比较高，不管用油画或是国画的技法或是表现方式。主人家不会喜欢，而不是艺术

A：具有吸收甲醛作用的植物，如波斯顿蕨、长春藤、吊兰、芦荟、龙舌兰、虎尾兰等。具有吸收*作用的植物，如长青藤、铁树等。具有吸收三*乙*作用的植物，如万年青、雏菊、龙舌兰等。具有吸收二氧化硫作用的植物，如月季、玫瑰等。具有吸尘作用的植物，如桂花。 1、根据室内环境污染有针对性的选择植物。有的植物对某种有害物质的净化吸附效果比较强，如果在室内有针对性的选择和养殖，可以起到一定的辅助污染治理效果。 2、根据室内环境污染程度选择植物。一般室内环境污染在轻度污染、污染值超过*标准1倍以下的环境，采用植物净化可以收到比较好的效果。 3、根据房间的不同功能选择和摆放植物。夜间植物呼吸作用旺盛，放出二氧化碳，卧室内摆放过多植物不利于夜间睡眠。卫生间、书房、客厅、厨房装修材料不同污染物质也不同，可以选择不同净化功能的植物。 4、根据房间面积的大小选择和摆放植物。植物净化室内环境与植物的叶面表面积有直接关系，所以，植株的高低、冠径的大小、绿量的大小都会影响到净化效果。一般情况下，10平米左右的房间，1.5米高的植物放两盆比较合适。 为你介绍几种能有效去甲醛，又经济实用、美丽大方的植物品种！ 强劲去甲醛型 吊兰 特性：养殖容易，适应性强，最为传统的居室垂挂植物之一。它叶片细长柔软，从叶腋中抽生出小植株，由盆沿向下垂，舒展散垂，似花朵，四季常绿。 功效：可吸收室内80%以上的有害气体，吸收甲醛的能力超强。一般房间养l～2盆吊兰，空气中有毒气体即可吸收殆尽，故吊兰又有“绿色净化器”之美称。 虎尾兰 特性：叶簇生，剑叶刚直立，叶全缘，表面乳白、淡黄、深绿相间，呈横带斑纹。常见的家庭盆栽品种，耐干旱，喜阳光温暖，也耐阴，忌水涝。 功效：可吸收室内80%以上的有害气体，吸收甲醛的能力超强。 长春藤 特性：是最理想的室内外垂直绿化品种，常绿藤本，枝蔓细弱而柔软，具气生根，能攀援在其他物体上。叶互生，叶片三角状卵形，盆栽需要量日渐增多。它典型的阴性植物，能生长在全光照的环境中，在温暖湿润的气候条件下生长良好，不耐寒。 功效：能分解两种有害物质，即存在于地毯，绝缘材料、胶合板中的甲醛和隐匿于壁纸中对*有害的**。 能吸甲醛的多用观赏型 芦荟 多年生常绿多*植物，茎节较短，直立，叶肥厚，多汁，披针形。喜温暖、干燥气候，耐寒能力不强，不耐荫。 它不仅是吸收甲醛的好手，而且具有很强的*用�