纹样

A：欧式里面也有分的。比如说古典派，花纹一般以华丽的曲线为主，而且尽量避免直角、直线和阴影。看上去很有质感；也有田园派，一般的花色就以浅色系的碎花为主，整体的感觉清新典雅。还有就是新古典，花纹与现代风格相结合，不会太过繁冗。

A：商周铜镜      商代铜镜均为圆形。镜面近平或微凸，镜身较薄，背面中央有一拱起的弓形（或称桥形）钮。西周铜镜也都是圆形的，镜面平直或微凸，镜身较薄，镜钮有弓形、半环形、长方形多种。又可分为素镜、重环镜、鸟*纹镜三类。         这时以素镜为主，到西周中期出现了有纹饰的铜镜，到晚期镜背的纹饰发生了变化，出现了动物纹饰，打破了传统的风格。         素镜：指镜的背面没有纹饰。         重环纹镜：镜面微凸，背面有弓形钮，饰重环纹。         鸟*纹镜：镜身平直，背面有两个平行弓形钮。在钮的上方用鹿纹，在下方有展开双翅的鸟纹。 春秋战国时期      春秋战国时期在中国古代铜镜发展史中是一个成熟和大发展的时期，是中国古代铜镜由稚朴走向成熟的过渡阶段；也是铜镜的铸造中心由北开始向南迁移的重要时期。      汉代铜镜 [2]   春秋战国时期铜镜在三代（夏、商、周）的基础上，有了突飞猛进的全面发展。无论是铜镜的铸造工艺，还是铸造的数量，都大大超过了以前。         齐·家文化和商周时期，铜镜以光素无纹饰者居多，有纹饰者也以几何纹为主。到了春秋战国，纹饰已达15个大类，并且出现了各种特殊工艺装饰艺术，如涂朱绘彩图案、金银错图案、透空雕图案等。初起时期简陋、粗糙的铜镜，经过春秋战国时期的创造和修饰已臻美*美奂的境地。         春秋铜镜的风格，既继承了西周铜镜的传统，如仍以素镜为主，钮制没有定型，还是多元化的形式。而同时，春秋铜镜又有了许多重要的发展。它打破了铜镜仅有圆形的格式，出现了方形镜；并一改早期铜镜纹饰仅用阳线勾勒，构图简朴的手法，铸出了透雕繁缛的图纹；从纹饰的表现形式上看，春秋铜镜已赶上了青铜器的发展步伐，纹饰内容更具时代特色。这给战国铜镜的大发展奠定了基础。         春秋中晚期至战国早期。这一时期出现和流行的镜类有：素镜（全素镜、单圈、双圈凸弦素镜）、纯地纹镜（方形的很少，图案都有地纹，但没有铭文）、花叶镜、四山镜、多钮镜等。镜多数为圆形，同时也出现了方形镜。一般镜身材料薄，多有边沿。整个造型规矩，给人以轻巧、典雅之感。镜钮主要为弓形钮，但钮顶部多饰有1至3道凸弦纹，所以又称“弦纹钮”。镜背面光素无纹饰者，除早期外已消失。纹饰刻画纤细，并多有地纹。         战国中期，铜镜的种类繁多。铜镜的纹饰也有所变化，如花叶镜中的叶纹镜从简单的三叶、四叶到八叶，还出现了云雷纹地花瓣镜、花叶镜。四山镜的山字由粗短变得*削，在山字间配有花瓣纹、长叶纹、绳纹，相当繁缛。还出现了五山镜、六山镜。这时出现的镜类有菱纹镜、禽*纹镜、蟠螭纹镜，连弧纹镜、金银错纹镜、彩绘镜等。         战国晚期至秦未出现了四叶蟠螭镜、蟠螭菱镜，有三层花纹的云雷纹地蟠螭连弧纹镜。 汉代铜镜      汉代除了继续沿用战国镜外，最流行的铜镜   有：蟠螭纹镜、蟠虺纹镜、章草纹镜、星云镜、云雷连弧纹镜、鸟*纹规矩镜、重列式神*镜、连弧纹铭文镜、重圈铭文镜、四乳禽*纹镜、多乳禽*纹镜、变形四叶镜、神*镜、画像镜、龙虎纹镜、日光连弧镜、四乳神镜、七乳四神禽*纹镜等。         汉代是我国铜镜发展的重要时期。汉镜出土的数量最多，使用普遍，汉镜不仅在数量上比战国时期多，而且在制作形式和艺术表现手法上也有了很大发展。从其发展趋势，可以分为三个大的阶段，重要的变化出现在汉武帝时期、西汉末年王莽时期、东汉中期。         西汉前期是战国镜与汉镜的交替时期。直到   西汉中期汉武帝前后，一些新的镜类流行起来了。这些新的镜类对后世铜镜的发展，起着承上启下的作用。 三国两晋南北朝      根据考古发掘出土铜镜*来看，这一时期的铜镜的类型有以下几种比较流行：         神*镜类：重列式神*镜、环绕式神*镜、画文带佛*镜。         变形四叶纹镜类：变形四叶驾凤镜，变形四叶佛像鸟凤镜、变形四叶*首镜、双菱纹镜、瑞*镜。         这时以青龙、白虎、朱雀、玄武与神*组*纹饰主题内容。这时的铭文由于*难十辨认．虽发现一些铭文镜，但能辨认清楚的很少。         吴镜中发现纪年铭文最多，有黄龙亦鸟、建兴、五凤、太平、水安、甘露、凤凰等孙吴年号，三国、两晋、南北朝出现新的镜型不多，主要沿袭汉镜的样式。这时铜镜的种类不多，类型集中，创新极少。这时神*镜流传最广。变形四叶纹镜中以变形四叶八凤镜居多。从铜镜的发展历史来看，这个时期处于停滞衰落时期。 隋唐五代时期      唐代是我国铜镜发展史上，又一个新的历史时期。隋唐铜镜，较前代又有了新的发展。在铜质的合金中加大了锡的成份，在铜镜的质地上就显得银亮，既美观又适用。在铜镜的造型上，除了继续沿用前代的圆形、方形之外，又创造了菱花式及较厚的鸟*葡萄纹镜。并且把反映*生活和人们对理想的追求、吉祥、快乐的画面应用到镜上，如月宫、仙人、山水等。并出现了题材新颖，纹饰华美，精工细致的金银平脱镜、螺钿镜。这是盛唐高度艺术水平的产物，充分显示出唐代铜镜的特点。         隋唐铜镜的发展，经历了三个阶段。隋代和唐初年间，铜镜的主题纹饰以瑞*为主，瑞*镜比较盛行、瑞*镜是隋唐发展过程中的重要类型。它除了继承中国古代铜镜的传统，又有了新的创新。瑞*葡萄镜是唐镜引人注目的镜类，它揭开了唐代镜主题纹饰的序幕。         唐高宗至唐德宗时期，铜镜装饰上出现的新形式、新题材、新风格，使铜镜进入富丽绚烂的时代。         唐德宗至晚唐、五代时期，主要流行对鸟镜、瑞花镜、盘龙镜。         唐代镜最大特点之一是艺术样式或艺术手法的多样化。铜镜艺术也呈现出浓郁“盛唐气象”。 宋辽金铜镜      中国铜镜在唐代以前，以圆形为主，极少有方形的。到宋代后除继承过去的圆形、方形、葵花形、菱花形外，葵花形、菱花形镜以六葵花为最普遍。它们的棱边与唐代有所不同，有的较直，形成六边形镜。此外还有带柄镜、长方形、鸡心形、盾形、钟形鼎形等多种样式。并出现了很多花草、         鸟*、山水、小桥、楼台和人物*装饰题材的铜镜，还有素面镜，窄边小钮无纹饰镜，这些题材都具有浓厚的生活气息。此外，还有一些神仙、人物*镜和八卦镜等。         金代铜镜从近几十年考古发掘出土的金代铜镜来看，其主体、纹饰也是十分丰富的。虽有不少是模仿汉、唐、宋各代的铜镜做工，但也有一些别开生面的图纹。常见的有双前镜、历史人物*镜、盘龙         镜、瑞*镜、瑞花镜等。金代铜镜纹饰，一是仿造汉、唐、宋三代铜镜的图案；二是吸收了前者的纹样，又创造出一些新式图样。以双鱼镜、人物*镜较为多见，特别是双鱼镜、童子攀枝镜最为流行。 元代铜镜      元代铜镜，多采用六菱花形或六葵花形式，但纹饰已渐粗略简陋。这时铜镜有缠枝牡丹纹镜、神仙镜、人物*镜、双龙镜、“寿山福海”铭文镜，素镜、至元四年龙纹镜。明代有洪武年款的龙纹镜及大明宣德年制铭文镜（铭文在钮上），还有明末起义首领李自成时创制的大顺三年镜（铭文在钮上）。到明代以后，铜镜就逐渐被玻璃镜取而代之了。 元明之后铜镜      元明以后，铜镜制作更见衰势，除传统式样外，双鱼纹、双龙纹、人物*如柳毅传书等是较新颖的式样。但这时的铜镜制作粗糙，较多的只有纪年铭文而无纹饰。在这一时期，特别是明代，仿造汉镜和唐镜的风气很盛，所仿铜镜多数是汉代的六博纹镜和唐代的瑞*葡萄镜，仿制铜镜一般形体较小，纹饰模糊不清，已无汉、唐铜镜的昔日风采。

A：河姆渡文化因1973年在浙江余姚河姆渡村发现而得名，它是长江下游发现的新石器时代的早期遗存。距今有近7000年的历史。出土的陶器数量很多，绝大部分为夹炭黑陶。即在陶土中羼入植物茎叶和稻壳，在烧制中因炭化作用而形成。。器型有釜，罐钵，盆，盘等，其中六角形椭圆盘，多角形口釜，造型别致，为其他文化所不见。在制作方法上多为手制，较为粗糙，器壁粗厚，造型不规整。装饰技法有刻划，捏塑和堆贴等。纹饰有绳纹、几何纹和动植物纹，某些纹饰布局繁密。具有代表性的纹饰为猪，鸟，花草纹等，还有将动物纹与植物纹共刻于一件器物上的。1977、1978年，浙江余姚河姆渡遗址，出土一件夹炭黑陶盆残片，外壁刻有对称的稻穗纹，一株稻穗居中，直立向上，左右谷粒向两边下垂。排列整齐，左右对称，两边各刻划七颗稻穗，下有一带状物相围，似为饰物。构图完整，刻划极富规律。旁刻一猪纹，已残。在新石器时代的陶器装饰上，稻穗纹样甚为罕见

A：陶器出现的具体年代，约在8—9千年以前新石器时代开始出现，几千年来一直是人类的主要生活用具。这时的陶器由于烧造工艺的不同，还出现了红陶、灰陶和黑陶等不同品种的陶器。与此同时，人们为防止陶器经火烧或水浸泡断裂，而在泥土中羼入砂子，烧制成泥质夹砂灰陶和夹砂红陶。此类陶器多用于烹调器、汲水器和大型容器。故又有泥质陶和夹砂陶之分。    　　裴李岗文化，1977年在河南省新郑县裴李岗村首先发现，经碳十四测定距今约8千年，是我国目前发现最早的新石器时代遗址。与此同时在河北武安县磁山也发现同时期的文化遗址，出土陶器带有一定原始性，是目前中国发现最早的陶器。    　　仰韶文化，彩陶为其主要特征，根据碳十四测定，年代距今约7000——5000年。陶器皿种类主要有盆、罐、钵和小口尖底瓶等，质地有泥质陶和夹砂陶。    　　屈家岭文化，是继仰韶文化之后分布在江汉流域的一种文化，据碳十四测定年代距今4000多年。    　　大汶口文化，是继仰韶文化后、龙山文化之前在东方的一种古代文化，据碳十四测定，年代距今6000——4200年左右，其陶器器型和纹饰也自成特点。    　　龙山文化，据碳十四测定，年代距今约4300——3800年，黑陶是最具代表性的器物，尤以“蛋壳黑陶”最为精美。同时，龙山文化晚期还出现用高岭土烧制的白陶。为后来原始瓷器的发明奠定了基础    　　古代陶瓷器的纹饰，从形式上可分为几何纹与绘画两类。从美学角度讲，几何纹是图案化了的自然界和人类社会的描绘，这在现代派绘画艺术里，以极端化了的形式表现得尤为充分、彻底。比如三角形可能表达了山，云霄纹中的圈、弧线，可能表达了良然界的云和雷，新石器时代彩陶上的弧线三角纹（半山文化）可能表达了狂风、巨浪，等等。绘画，无论写实写意的，都是人们通过自身的观察，运用人的感觉、认识、理解来反映自然界和人类社会，因而最受人的意识（哲学、美学等）的制约，最具社会性、时代性，因此，具有较重要的鉴定意义。    　　陶瓷器上鱼的形象在新石器时代仰韶文化的彩陶上就已作为装饰纹饰，如著名的鱼纹盆。从那时至汉代用得不太多。大约在唐代，鱼纹开始较多的出现于陶瓷器上，并被付予吉祥意义。鱼谐余，象征宝贵有余，年年（连年）有余，表达生产落后社会里人们希望生活富裕宽绰，有余有剩。    　　红陶   红陶在中国出现最早，红陶烧成温度在900度左右，根据考古发掘*，黄河流域距今8000千年的裴李岗文化和距今5000年的仰韶文化、大汶口文化时期，都以泥质红陶和夹砂红褚陶为主。    　　彩陶   彩陶是仰韶文化的一项卓越成就，是用赭、红、黑和的等色绘饰的陶器。彩陶艺术，具有浓厚的生活气息和独特的艺术风格。它是在陶器未烧以前就画在陶坯上，烧成后彩纹固定在器物表面不易脱落。有的在彩绘之前，先涂上一磕白色陶衣，使彩绘节纹之前，先涂上一层白色陶衣，使彩绘花纹更为鲜明。彩陶花纹主要是花卉图案和几何形图案，也有少数动物纹。几何形图案主要有：弦纹、网纹、锯齿纹、三角纹、方格纹、垂幛纹、旋涡纹、圆圈纹、波折纹、宽带纹，并有月亮、太阳、北斗星等纹样。动物纹样，常见的有鱼纹、鸟纹、蛙纹等。*纹较多的是猪纹、*纹和鹿纹，有的奔驰，有的站立。这些动物形象的出现，反映出当时的渔*在原始社会生活中的重要地位。人物纹样较少见，1973年在青海大通县出一件陶钵，其口沿内壁上画有三组跳舞的人*，五人一组，舞人动作整齐，姿态优美，精美异常。植物纹样，在距今6800年的浙江河姆渡文化陶器上，发现有稻麦粒、枝叶、花瓣，甚至有些已概括成为几何形体，并和几何形纹混和在一起构成纹样，形成一种独特的风格，别有一番情趣。    　　黑陶   出现于

古代陶瓷的纹饰特征与鉴定 瓷器的纹饰有助于鉴定古陶瓷的时代。因此，在古瓷鉴定中，必须牢牢掌握纹饰的发展趋势以及各时期纹饰的固有特点。我们将分两期为大家总结关于陶瓷纹饰发展的来龙去脉。 一、纹饰种类及纹饰的时代总体趋势 　　1、陶瓷器上的纹饰，习惯上按其所在部位及制作工艺，可分成胎装饰与釉装饰两类。胎装饰：陶瓷器上举凡刻、划、印、剔、堆、贴、镂、雕、塑，等等纹饰，工艺上均是以硬质工具在胎体上作成，大多于上釉前施工，亦有少数作于上釉后。釉装饰：用釉料、彩料在胎体上描绘图案、书画等，工艺上是以毛笔之类的软工具施技，不触破、更不损伤胎体。大家知道，釉装饰中又有釉上彩、釉下彩之不同。胎装饰乃元代以前陶瓷的主要装饰手法，釉装饰为元、明、清陶瓷的主要装饰手法。 　　2．时代总体趋势 　　新石器时代：各种彩陶，属彩装饰。这种低温彩的装饰功用，类似于后来的釉。（仅是装饰功用，它没有釉所有的保护胎体等功用。）各种灰陶、黑陶、红陶、褐陶等上的刻、划、堆贴、锥刺的云雷纹、绳纹、平行线纹等等，属胎装饰。显然，整个新石器时代彩陶比灰陶等数量少些，可以认为新石器时代陶器以胎装饰为主。 　　原始青瓷：全是胎装饰，有印花、堆贴（如S纹）等。 　　东汉六朝青瓷：胎装饰：刻、印、镂、堆、贴、雕、塑等类胎装饰为主，占此时期装饰的绝大部份。釉装饰已经萌芽，出现了下面一些形式：褐色点彩，出现于三国至西晋晚期，到东晋已经成熟并流行起来；三国吴时，出现釉下褐色彩绘，但未形成风气，所见标本目前仅一件。这个时期的釉装饰，无论点彩、釉下彩绘，均为高温釉料作成，与胎体一次烧成，即为高温彩釉，以铁、锰为呈色剂。 　　隋、唐：这是我国陶瓷各种纹饰，装饰手法大发展的时期，刻、印、镂、雕、贴、堆等胎装饰继续发展，以唐三彩、长沙窑彩绘、巩县青花为代表的釉装饰得到空前发展，我国陶瓷装饰出现新气象。但胎装饰仍是主要形式。胎装饰；在越窑为代表的青瓷及邢窑为代表的白瓷的各大名窑，“重釉不重纹饰“，故纹饰很少。这不多的纹饰几乎全是刻、划的莲瓣纹之类的胎装饰。此外，长沙窑有堆、贴、模印等胎装饰。釉装饰：点彩、条彩、斑彩，这是高温彩釉，以铁、锰、钻等为呈色剂。长沙窑、越窑、邛窑有。彩绘：这是此时期大量兴起的陶瓷装饰工艺，继承六朝传统，以长沙窑最为丰富，越窑巩县窑有少许。常见有褐、绿、兰、红等色，以铁、锰、钻为呈色剂。彩绘无论釉上釉下，均是高温彩绘，一次烧成。三彩：唐三彩是一种低温二次烧成的釉彩，呈色剂主要有铁、锰、钻、铜等。这是我国陶瓷釉装饰最为引人注目的成就，有承前启后的巨大贡献。值得一提的是，以浙江越窑青瓷为代表的唐代青瓷，尽力在提高釉本身的装饰效果，即釉没有作成纹饰，仅釉的色泽美就充分美化了瓷器，此时已较为成功，较为明显。如越窑釉的“千峰翠色“，装饰效果就极佳。 　　宋：此时我国陶瓷器大大发展，在陶瓷装饰上是胎装饰与釉装饰并重。比较起来，胎装饰使用较多，而釉装饰亦得到更大发展，其发展速度超过胎装饰。胎装饰；以印花、划花、刻花为主，雕、塑、堆、贴、镂等技法用的较少。以定窑系白瓷印花，耀州窑系青瓷刻花划花，青白瓷系列划花最有代表性。釉装饰：有进一步发展。在我国陶瓷史上，是最为重视釉本身对陶瓷器的美化装饰作用的时期，也最成功，真正实现数百年来人们不断追求的釉质如冰似玉，釉色雨过天青，千峰翠色的愿望。此时期釉本身的装饰效果（不依靠图案纹饰）达到前无古人、后无来者的高度，有若干影响深远的创造。均窑创造了窑变釉（两种以上釉合用变化出的特殊釉）、铜红釉。汝窑、官窑、龙泉窑，均重视釉本身的美化装饰作用，只凭单色釉本身就*了极佳的装饰效果，釉的凝重、深沉、含蓄、厚润（有的时期，釉厚超过胎体厚度），极好地美化了瓷器，达到它种装饰手法达不到的装饰效果。 官窑、*窑创“金丝铁线“，“鱼子纹“等开片釉，为釉装饰工艺开辟新途径，即釉色不同有不同的装饰效果，釉的形式有差别，更有一种别开生面的装饰效果，开片纹以其似残而非残的特殊形式，创造了一个新的美学情趣。彩釉结合的装饰：釉装饰的不断发展，宋代出现了磁州窑系的釉上彩或釉下彩装饰工艺与釉结合的新型装饰工艺，白釉釉下黑花，釉上红绿彩就是典型。主要形式是绘画、诗文。也有釉上彩与釉下彩结合的个别例子，但很不成熟。青花瓷这种釉下装饰工艺，继承唐代传统，有少量生产。宋代青花数量虽少，意义却比较重要，它使唐代开创的这种釉下装饰工艺没有中断，得以延续，就为宋以后青花的大发展提供了工艺技艺传统。 　　元、明、清：釉装饰极大发展，胎装饰急剧衰落，以景德镇窑为代表。元代以青花、釉里红成就最大。元青花上承唐以来釉装饰工艺技术而大加发展，下启明清青花的黄金时代。元代首创的釉里红，使釉装饰获得一个新品种，更受社会喜爱，为釉装饰的进一步发展增强了活力。单色釉也承宋代风范，龙泉窑在元初仍然处于高峰。另外创造了高温兰釉。铜红釉也有发展。明代釉装饰进入绘画时代，以青花为主流，发明，发展了五彩、斗彩、素三彩等。清代的釉装饰更发展到极致，以各种彩瓷为主，青花次之，大量使用色釉。彩瓷中以粉彩为代表，到中晚期占主导地位。明、清时期，也还有一些胎装饰瓷器，但与大量的釉装饰比，微不足道，略而不述了。 二、纹饰的主要形式、题材及其时代特征 　　前面曾经提到，纹饰是鉴定古陶瓷的内容之一，元代以后尤其重要。 　　1．纹饰的形式　古代陶瓷器的纹饰，从形式上可分为几何纹与绘画两类。从美学角度讲，几何纹是图案化了的自然界和人类社会的描绘，这在现代派绘画艺术里，以极端化了的形式表现得尤为充分、彻底。比如三角形可能表达了山，云霄纹中的圈、弧线，可能表达了良然界的云和雷，新石器时代彩陶上的弧线三角纹（半山文化）可能表达了狂风、巨浪，等等。绘画，无论写实写意的，都是人们通过自身的观察，运用人的感觉、认识、理解来反映自然界和人类社会，因而最受人的意识（哲学、美学等）的制约，最具社会性、时代性，因此，具有较重要的鉴定意义。 　　2．纹饰题材我国几千年陶瓷器的纹饰题材，除几何纹外，绘画类主要为植物、动物、*，及其他次要的题材。（前面讲过，几何纹也可能表现的是上述题材中的一类或几类。）人们在陶瓷器上描画什么，表达了他们对它的一种感情：热爱、希望、追求、吉祥等，总是体现了人的意识。而人的意识，又无不受每个时代的主导意识（前已论说到，时代的主导意识往往是统治阶级、统治民族的意识，有许多时候就是最高统治者如帝王个人的意识）的影响，也是时代主导意识的反映、折射。因此，同一题材，在不同时代有不同的表现形式，甚至表达不同的内容。比如，所谓的岁寒三友--松、竹、梅，封建时代用来表达仕大夫（知识分子）个人的气节、风骨，现代多用以表现*、民族的气概、精神。又如，龟，在秦汉至唐代，均被视为一种吉祥物，是长寿、稳固的象征，元明以后，则是一种秽物。因此，我们可以反过来，从绘画纹饰的特征，来判定它们产生的时代，从而借以推断陶瓷的时代。同一时代各地的风土民情、地理环境不同，可能形成风俗习惯、爱好的不同，反映在绘画纹饰题材上，风格手法上，就有地域差异，如北方人多爱马，南方人多爱牛。北方人性格豪放，绘画风格便粗犷些，南方人醇和，纹饰风格纤细，等等。这样，陶瓷器上纹饰的鉴定，在一定程度上还有利于鉴定器物窑口。 　　3.几种主要纹饰的时代特征 　　①莲花：最早出现于东汉，跟佛教文化有关。因为莲花在佛教中是一种圣洁物。因为佛教在我国虽几起几落，却也久盛不衰，影响到社会各阶级、阶层，深入到文化意识的各个领域，因此，莲花纹在瓷器、陶器纹饰中经久不断。东汉；用高温釉画成单个莲瓣。酉晋后期出现莲瓣纹，一件器有几个莲瓣。六朝时期莲瓣的特征是短、肥胖、粗大，多为刻花。唐代的莲瓣也还比较肥胖，排列比前朝紧密些，多为刻花。北宋的莲瓣纹，莲瓣稍*，排列紧密，多刻花、划花。南宋莲瓣细长、排列紧密，形似菊花。元代：莲瓣肥大，莲瓣与莲瓣间有空隙，瓣中绘有杂宝，“有些不可名状。瓣中绘杂宝之风格，明、清尤甚，至今不灭。明代：早、中期的莲瓣较宽大，排列渐紧，瓣与瓣间空隙渐小，以至于无，莲瓣完全联在一起。清代：明末至清末，陶瓷器上的莲瓣逐步变形，即所谓异化，图案化，或似象非象，已不再具有严格的宗教神圣意义了。元、明、清的莲瓣以绘画为主，极少有划花、刻花。 　　②牡丹：陶瓷器上用牡丹作为装饰纹饰始于唐代，这与唐代人（或说武则天）偏爱牡丹有关。牡丹花象征富贵荣华。宋代：花形较写实，花朵硕大，以磁州窑的白底黑花牡丹为代表。四川彭县磁峰窑白釉印花牡丹也硕大写实，多与凤合画，因当地盛产牡丹，即“天彭牡丹“。元代：青花瓷上多见，牡丹往往画成缠枝花，花瓣不填满色，留白边。牡丹叶多画成葫芦形。明代：变化多而迅速，各朝几乎都有自己的特点，不是几句话所能归纳得了的。较为显著的特征是多同各式凤组*凤穿花，寓富贵无边的吉祥意。清代：也有牡丹与凤同画的。清代中晚期往往把牡丹插在花瓶里，寓“一品（瓶）富贵“之意。 　　③菊花：象征长寿，又用以表现人的不屈不挠的气节，此明显从菊花有耐霜雪的特性引申发展而来。宋代：形式上刻、画均有，刻花以耀州窑为代表，画花以磁州窑系为代表。宋代的菊花比较写实。元代：元代菊花纹以青花瓷上为典型，特点是花瓣多不填满色，留白边。花蕊多，多画成网络状葵花形，或成由里向外旋的螺旋纹。大多菊花画成缠枝花。明代：明初菊花还用得多，花单独用。明后期多同有关人物画在一起，如陶渊明爱菊图之类。明代菊花的特点是：花瓣变得比较小，花蕊变大作旋涡状。清代：菊花亦有画者，但无多少特征。雍正粉彩品上所画菊花生动形象，色泽娇艳，大有呼之*出之态。 　　④梅花：宋代始多见于陶瓷器上。宋初钱塘人林逋（967-1028年）中年隐居于西湖孤孤山，调鹤种梅，不趋名利，不应召作官，亦不经商求富，热爱大自然，寄情于山水之间，淡泊无为，品质高洁，宋仁宗赐谥“和靖先生“。时人把他与梅、鹤相依为命、形影不离的情景，称之为“梅*鹤子“。（林逋确也终身未娶。）宋代陶瓷器上始多见梅花，恐与林和靖爱梅关系重大。因林之爱梅受到仁宗皇帝嘉奖，为一时佳话，故成时尚。宋代：多折枝梅花，形式上多刻花，印花。元代：花瓣留白边--可见花瓣不满色、留白边，乃元代花瓣一特色。陶瓷器上始见松、竹、梅“岁寒三友图“。（这恐与元代汉族知识分子不满异族统治有关。）又见有月影梅--梅花和弯月组合的画面，寓清白高洁。明代：前期多月影梅、松竹梅。梅花多画成圈状。后期至清代多见喜鹊闹梅。清：康熙、雍正时，多“冰梅纹“（开片地梅花），品种有青花、红彩等。 ⑤鹤：在中国传统文化中，鹤是一种寓意长寿，祥瑞的动物，较早出现于铜器，书画类艺术品中，为艺术家们常用的题材。在陶瓷器上鹤较多出现，是明宣德时期，有“西王母骑鹤图“等。之后，明代弘治、嘉靖、万历，清代康熙渐多。清代瓷器上常见松鹤图，寓意“松鹤遐龄“，及云鹤图，寓“云鹤仙境“，均带浓厚道家文化色彩。 　　⑥鸡：鸡为六畜之一，虽不很高雅，却是日常生活中常见，为官、民生活必不可少。又鸡多产，又暗合中国传统文化祈求多子的象征，故也常作为陶瓷器的装饰纹样。最有名的鸡，是成化斗彩鸡缸杯上的鸡。成化斗彩鸡缸杯为一代名品，从成化后历代多有仿者，以康熙仿得较为成功。清代鸡的形象更多出现于陶瓷上，如五鸡图--寓意人间五伦，及子*等。现在将成化斗彩鸡缸杯与康熙仿成化斗彩鸡缸杯作一比较，提供一个鉴别真仿品的鉴定方法、要领的例子。 　　⑦龙：众所周知，在中国文化中，龙具有极其重要的地位，中国人就是龙的传人。（龙的文化意义，可参阅罗二虎著《龙与中国文化》，三环出版社1989年。）龙的形象大量广泛出现在我国玉器、石器、铜器、绘画、木雕、漆器……几乎所有的艺术品上，中国人生活所接触的一切方面都有龙的形象存在。陶瓷器上的龙的形象也是这样，出现得既多且早、从未间断。由于前面我们论说的原因，每个时代的龙都有其时代的特征。我们认识了这些特征，就可以用来帮助我们鉴定器物的时代。正由于陶瓷器上的龙的形象十分普遍，所以掌握这些特征，对鉴定陶瓷器尤为有用。历来研究龙的人很多，专门研究陶瓷器上龙的形象者也不少。本书先概括介绍一下陶瓷器上各个时期龙的纹饰形象，作为提要，再附上一篇较详尽的研究文章及纹饰图，作鉴定参考。六朝：龙成鳄鱼形状，神态凶猛。 唐：龙的形象富有生气，为一般动物样，没有神圣、威严意味。宋代：据许多学者研究，中国的龙，此时才与封建帝王的权威有关，成为帝王象征，为皇帝所专用，皇帝自命为“真龙天子“。因为宋代磁州窑、定窑、吉州窑等窑产品上都有龙纹出现。宋代的龙纹形象威武，极有神彩，象征皇帝的权威，至高无上。元代各种陶瓷器上都多见龙纹，尤以青花瓷上的龙纹最典型生动、时代特征最强。元代龙纹的特点是：龙头小、身细长，有背鳍（脊），有三爪、四爪、五爪几种爪、鹿角、方格鳞、龙身矫键灵活，充满生机。形式有云龙、赶珠龙、龙凤。刻、印、画都有。明代：龙纹为官窑瓷器上最常见的纹饰。明代陶瓷器上的龙，*粗状，猪嘴（下颚比上颚长些），龙须上卷，鱼鳞，五爪多。这是总的特征，各时期，又多少还有些差别：洪武、永乐：大体承袭元代的风格。 宣德：龙身开始变得粗一些。此时又有一种飞翼龙出现，这种形式的龙，此后明代各朝的清代康、雍都还有。还有所谓香草龙--龙尾呈多枝卷草形，为此时前后特有。弘治：龙的两眼平视。多为五爪。嘉靖：龙的形体多样。一是常见的行龙，穿云破雾。二是出现正面龙：龙体不作横三曲状，而作竖立状：龙头在上，尾在下，四足分列左右，头面正对观赏者，故名。三是螭虎龙，描画极其简单草率，状似壁虎，有行走状，有团状。正面龙、螭虎龙皆为前所未有者。明末：龙画得更为草率，线条凌乱，色彩浅淡，填涂粗糙。崇祯时的正面龙，形似老人，毫无生气与威严，反映出明王朝的统治已是日薄西山，气息微残了。清代：清代的龙，身躯亦较粗，下颚较短，形象比较和善。各朝的特征是：顺治、康熙：龙的形体、形象有明代中期的风格，比较威严。有一种过墙龙--形体由碗、盘里面延伸至外壁，此朝始见。乾隆：龙的神态由威严开始变得和善，不再具有神圣不可侵犯的至尊无上的神貌。多见龙与凤合画，意为龙凤呈祥，象征男女爱情。又多二龙戏珠。凡此说明龙的纹饰寓意已大为世俗化。嘉庆以后的龙纹，更大量出现于陶瓷器上，更加世俗化，形式有划龙舟、婴戏舞龙、龙穿花等，成为玩物，龙已大大失去神圣威严，至尊至上的权威形象。 　　⑧鱼：陶瓷器上鱼的形象在新石器时代仰韶文化的彩陶上就已作为装饰纹饰，如著名的鱼纹盆。从那时至汉代用得不太多。大约在唐代，鱼纹开始较多的出现于陶瓷器上，并被付予吉祥意义。鱼谐余，象征宝贵有余，年年（连年）有余，表达生产落后社会里人们希望生活富裕宽绰，有余有剩。唐代：鱼的形象充分写实，较为形态生动，许多窑都有瓷塑玩具鱼，长沙窑有绘画鱼、印花鱼、模印贴花鱼等。宋代：在唐代写实风格影响下，有较为写实的，也有较为抽象的，以后者最具时代性。磁州窑器上所画鱼即属后者，线条简洁，着墨不多，却形象生动，勃勃有活力，动感特强，有后来写意画的韵味。龙泉窑青瓷的模印双鱼纹即为前者，均为写实性的阳文，形象比较呆板，少活力。元代：青花瓷上绘画鱼纹较有特色，多画鲑鱼：撬嘴、高鳍，圈状珍珠鳞。鲑谐“贵“，寓“宝贵有鱼“意。又有一种鲶鱼，鱼鳞呈网络状。鲶谐“连“，寓“连年有鱼“意。明清时期，陶瓷器上鱼纹更多，青花器上更常用。鱼的形象一般都较生动。 　　⑨十二生肖十二生肖也是中国文化的重要现象，对中国人的生活影响极大，至今尤不减其威力。陶瓷器上用十二生肖作装饰，大约始见于隋代，形式为堆塑。唐代的十二生肖，多为肖首人身，虽然造型奇特，但作得生动，动物的头部很写实，配上人身，看起来是一种自然组合，也是堆塑的多。宋元的十二生肖，完全拟人化，神化了，为人捧肖物，虽然人们诚心让肖物人格化，增加对其崇奉，但竟落为从前掌上玩物。南宋至元，多塑在形体*长的魂瓶肩部。发展到了明清，陶瓷器上的十二生肖，大多为绘画家画成十二种动物，还其本来面目。 　　⑩各种人物作为社会的主体，人是人类自己最熟悉、最常见的事物，历代艺术品上描绘最多。陶瓷器上，新石器时代的彩陶就有不少人的形象作为装饰，如著名的半坡人面鱼纹装饰彩陶盆。这时期的人，多是图案化了的，有图腾意义的纹饰，如人面鱼身，舞蹈的人带尾巴等。秦汉：陶瓷器上的人物纹饰，多带神话色彩，如西王母等。这时期最成功、最震撼人心的陶瓷人象，是名扬中外的秦兵将俑，虽然它不是作为装饰的“人纹“，但是陶瓷人形象的伟大杰作，故忍不住在这里再提一句。 六朝：作为装饰纹饰，此时人形象多出现在祭尊奠人的器物魂瓶上。均为堆塑，造型简单，手法粗犷，但神形*真，较为生动。有少量描画的如前述三国吴釉下彩绘神仙图。还有人的形体作为器物造型的，如西晋青瓷胡人骑狮烛台，人的形体即是造型主体之一，也是装饰。隋、唐时期作为装饰的人物形象不多，大量的是各种陶瓷俑：白瓷俑、三彩俑，等等。人物有佛、菩萨、文官、武士、仕女、*仆、胡人、歌舞伎，等等，皆充分写实，神形兼备，为我国陶瓷人物俑又一杰作。作为装饰的，仅见有少量婴戏纹。宋代：是人物纹饰发展并成熟的时期，如磁州窑的釉下彩绘人物，定窑、耀州窑印花、刻花划花人物（主要内容是婴戏及戏剧*）。 宋代人物纹饰的特点是：人物形象生动，活泼，充满生活气息，无论刻、划、印、绘画，均用笔简练，高度概括，艺术性很高，形象地表现了当时的民情风俗。此外，又作器物主体，又作器物装饰的孩儿枕、仕女枕之类，更是一代名品，人物形象亦生动有神，充满时代气息。元代：绘画人物纹饰导主导地位，另外也有不少印花、堆塑人物纹饰。绘画人物纹以戏剧*、典故为多，虽然亦神形兼备，但终有些戏剧化、脸谱化，生活气息少了。元代人物纹饰的一个重要变化是出现了八仙形象。明代：青花及其他彩瓷上人物纹较前代大为增多，以青花器的人物纹饰为主。其中以婴戏纹的时代特征比较鲜明。明代婴戏纹，宣德以前多为所谓“庭园婴戏“，孩子们在庭园内活动。人物较为写实，绘画也还工整。宣德后，多为郊外婴戏，孩子们嬉戏在*，人物画得比较抽象，近乎简笔画风格。婴孩的形象变化尤为分明：永、宣时期，孩童矮胖，头大，前脑尤大，圆圆的脸，额上几根流海，几个孩子一起玩，又叫*婴戏。孩童形象折射出社会的安定。 嘉靖、万历时期，孩子们长袍大褂，显得头重脚轻，头特大，后脑凸出。较多用的图案是加官进爵图、百子图。晚明：明代晚期社会现实动荡，矛盾尖锐、封建*江河日下。这些社会现实折射在此时的瓷画婴戏人物上，孩童们*骨嶙嶙、脚奇长，后脑特大，形体十分抽象，看起来奇形怪状，全是*婴戏图，清代人物纹饰内容非常丰富，用得十分普遍，有代表性的有如下几种：婴戏舞龙：始见于乾隆时，晚清特别多。晚清舞龙婴戏，多为粉彩，人和龙均画得草率，龙尤其神形皆无，全为玩物，孩童倒不失一些天真烂漫的情趣。*马人：康熙时多见，将明代兴起的这一题材推向成熟，绘画精细，着色鲜明。此题材光绪时又多起来，不过光绪时为粉彩多，康熙时多为五彩。渔樵耕读：大量出现在康熙时代，清代一直沿用不断。西洋妇女：乾隆时兴起，后少见。 除以上这些人物纹饰外，明清时期还有不少人物纹饰图谱，即相对固定的人物、景物配合，相对稳定的内容，部分已经约定俗成，象征一些吉祥意义，这里举出一些：莲生贵子：一童子坐在莲花中。百子图、多子图、舞龙图。麒麟送子图：麒麟背乘坐一童，前后若干婴童护从。此种图晚清多。银烛高秉照天明：仕女在庭园中秉烛，此图多为明永乐、宣德时器上见。峭壁题诗、三仙炼丹、八仙祝寿、松下夜读，多为明末至清康熙时器上见。凿壁借光、桃花美人，多在清末见。四妃十六子，寓多*多子，康熙时多见。四爱图：陶渊明爱菊，王羲之爱鹅，周敦颐爱莲，林和靖爱梅，一人一物一器，也有几个几物共器，明代所见较多，清代，特别是晚清也有。 八仙或暗八仙：暗八仙是指八仙人物不出现于画面，用八仙所持物代表八仙。八仙所持物分别为：汉钟离--扇，张果老--鼓，铁拐李--葫芦，曹国舅--玉板，何仙姑--莲花，吕洞宾--剑，兰采和--笛，韩湘子--花蓝。八仙图在明嘉靖时多，暗八仙晚清瓷器上很多。老子说经，老子出关，多出现于万历后。张天师斩五毒：五毒指蛇、蜈蚣、壁虎、蜥蜴、蟾蜍（或刺猥），明万历后多见。其他还有：达摩渡江、文王访贤、携琴访友、张骞乘槎、太白醉酒、踏雪寻梅、*箫引凤、平步青云、秋江待渡、临水吟咏、山水高士、书生梦幻、竹林七贤、踏云摘桂、曲水流觞、雪壁题诗，以及新四爱图（苏东坡爱砚、米芾爱石、杜甫爱诗、李白爱酒），饮中八仙（据杜甫《饮中八仙歌》作，这八个仙人为贺之章、王进、李适之、李白、崔定之、苏晋、张旭、焦遂。）清代康、雍、乾时人物，题材高雅，绘画精工。明末草率，笔简意深，清末则流于庸鹆，有不少人物纹饰，徒有其形而已。 ⑩*用*作为纹饰装饰陶瓷器的传统，当始于新石器时代。仰韵文化陶器上的刻划符号，许多学者已研究其为我国*之始祖，虽然尚未曾释读，从用*符号装饰陶瓷上看，已开先河。近年来又有人研究发现龙山文化陶文更为发达，这已为学术界所公认。春秋战国陶器上已有*，那是工匠姓氏，虽有一定意义，还不是主要起装饰作用。秦、汉瓦当上的*，为我国用*装饰陶瓷器之早期典型，这时*尚少，只有几个字，不如铜器上多，普遍。唐代长沙窑开创用诗文装饰陶瓷之始。多为釉下彩，写于壶嘴下、盘心。宋代磁州窑的诗文装饰，多出现在罐、壶的腹部。长沙窑和磁州窑的诗文，多为民间文人诗句，通俗易懂，内容紧贴平民日常生活、感情，既有强烈装饰作用，又有广告宣传作用。磁州窑诗文一般比长沙窑长。元代以后，陶瓷器的用于装饰的*多为短语、*句、吉祥语之类。 只清代部分器上长些，如圣主得贤臣颂章等。其特点是：明洪武民窑青花碗、盘里心，只用一个草书福字，主题鲜明，重点突出，装饰效果极佳。永乐、宣德时期，用楷书、隶书福、寿字较多，也有少量草书字。万历时，用*装饰碗、盘的风再次兴起，多为隶体寿字。晚明时期，多仿宋体寿字、喜字，及吉祥语：状元及弟、金榜题名，等等。明末清初，兴起诗配画装饰，*装饰上升到一个新阶段。画一般是一片独叶，也有荒凉秋景，所配诗句充满悲凉感，如：黄叶落兮雁南飞梧桐一叶落，天下尽知秋一叶得秋意，新春再芳菲秋饮黄花酒，冬吟白雪诗内容虽然苍凄，但流畅的书法艺术配合简洁的绘画，图文并美，极好地装饰了瓷器。前编讲到康熙时讲过，康熙开创了以篇幅较长的篇章作为纹饰的新工艺，这里不再重复。乾隆以后*装饰减少。清末无双谱图上有的也有一些*，全是拙劣的楷书，书法既不美，有的还不完整，纯为占领瓷面空白，写到那里没空间了，就停笔，不管句子完不完，已失去美化作用了。

A：动物纹：有螭（chi）龙纹、螭虎纹、凤纹、麒麟纹、鹿纹、鹤纹、喜鹊纹等，大都选择人们所喜爱和*植物。尤其是龙凤更为突出。 植物纹：有吉祥花卉纹、卷草纹、牡丹纹、缠枝纹、灵芝纹、梅花纹、荷花纹、兰花纹、竹纹、菊花纹等等； 其他纹：有云纹、回纹、几何纹、八宝纹、玉纹、仿古纹等，明清初期，崇尚幽静，博古大雅之风； 希望*对您有帮助

明式家具的装饰纹样      明式家具的装饰纹样大致分为以下三种，      如动物纹：有螭（ chi ）龙纹、螭虎纹、凤纹、麒麟纹、鹿纹、鹤纹、喜鹊纹等，大都选择人们所喜爱和*植物。尤其是龙凤更为突出。      植物纹：有吉祥花卉纹、卷草纹、牡丹纹、缠枝纹、灵芝纹、梅花纹、荷花纹、兰花纹、竹纹、菊花纹等等；      其他纹：有云纹、回纹、几何纹、八宝纹、玉纹、仿古纹等，明清初期，崇尚幽静，博古大雅之风；      明式家具历来追求自然之美，朴素无华，其更加注重的是明式家具的用材之 美，充分利用木材本身的自然之美，文理清晰，自然无暇，多用黄花梨、 紫檀木、鸡翅木等名贵硬木， 其木材本身在色调和文理上就彰显一种自然之美， 红木家具的工匠们在制作之时，除了精美绝伦的细工之外，同时不加漆饰， 不作大面积装饰，充分发挥木材独有的色调和纹理特点， 形成独有的审美趣味和独特的自然风格；      当明代时期的人们热衷于创造一种理想的生活空间时， 从家具设计就可以看出承载了他们对美的定义， 从明式家具设计的演变过程中，我们完全可以发现一个人在追求自由的重要意义，明式家具的风格就是摆脱了一切的*，继而创造生活的乐趣，渲染了人们对天堂生活的向外，实现于人间自由追求。      全国各地不少红木家具厂家都纷纷效仿，各自设计生产明式红木家具产品，其款式和风格都或多或少承载了明式家具的精髓，东阳钰品红红木家具专业生产*明式红木家具，产品风格受大众喜欢，占有一定的市场份额。

1)   植物花卉类雕饰图案。其主要纹饰有：卷草纹、牡丹纹、莲花纹、葡萄纹、宝相花、菊花、芙蓉、石榴、海棠、灵芝以及松、竹、梅、兰等。各种植物花卉依其自身特征被赋予了各种品质、气质和寓意，即都寄予了一定的精神内涵，如牡丹的繁荣富丽，梅花的刚健不曲，莲花的清秀廉洁，菊花的幽贞高雅，兰花的朴实无华，翠竹的刚劲挺拔等，这些都增强了明式家具的高雅气质。            (2)   飞禽走*类雕饰图案。主要有各种龙凤纹和其它一些鸟*纹，大都选取人们*喜爱之物，其中龙凤纹尤为突出。常见题材形式主要有螭龙纹、螭虎纹、双龙戏珠纹、云龙纹、拐子龙、草龙以及各种凤纹等。其它鸟*纹主要有麒麟纹、狮纹、鹿纹、鹤纹、喜鹊纹等。总体来说，明式家具飞禽走*类雕饰图案雄浑而博大，明显带有先秦及魏晋南北朝造像的遗风，图案奔放且风姿劲健。            (3)   吉祥母题类雕饰图案。这类图案题材的寓意大都比较雅逸超脱，颇有文儒高士之意趣，更增强了明式家具的高雅气质，主要有方胜、如意、云头、盘长、万字、龟背、曲尺、连环等图案。            (4)   吉祥组合类雕饰图案。这种雕饰图案采用了组合构图的形式，即将不同题材的图案组合在一起，形成一幅具有吉祥寓意的图案。主要有双龙捧寿、凤穿牡丹、喜鹊登梅、六鹤同春、麒麟少师以及福、禄、寿等富有吉祥意义的形象和*被组织到图案里。            (5)几何类雕饰图案。主要有一些浮雕或透的几何纹以及各种攒接的几何图案，如波纹、灵格纹、回纹、绳纹、什锦纹以及各种几何云纹等。            (6)   其它类雕饰图案。除以上提及的雕饰图案外，这一时期还有山石、人物、流水、村居、楼阁等风景题材较为多见，另外，还有各种各样的仿古纹饰以及西洋纹饰等。

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