陶器

A：杯子中的茶渍和咖啡渍用牙膏或食用盐清洗,效果非常好    用法：把杯子用水涮一下（不留水），然后用干盐或牙膏在杯子壁上面蹭，再用清水冲洗    盐巴    不管是食盐也好，或是粗盐也行，都可以帮我们去除杯子上的茶渍，我们可以用手指沾取之后，在茶渍上方来回刷洗，不消两三分钟，就会发现茶渍神奇地消失了呢！而且也不易伤害到杯身。    柑橘皮    有时碰上了陈年老垢，怎麼刷洗都刷不乾净的时候，该怎麼办呢？别担心！这时候不妨在厨房里找找用剩的柠檬，或是吃完橘子后要丢掉的果皮吧！咖啡杯，就使用柠檬切片或是少许的醋来擦拭杯缘，而若是咖啡壶，我们可以把柠檬切片，用布包著放到咖啡壶的上部，加水加到满。以煮咖啡的方式来煮柠檬，让它一滴滴地滴到下方的壶中。当咖啡壶中有黄浊的水滴出来，这就是柠檬*清除咖啡渍的证据。一般而言，两次左右就可以把咖啡壶扫除完毕了。    果皮加盐巴    如果用果皮来替代菜瓜布，沾取盐巴之后，再拿来刷洗茶渍，也可以达到意想不到的好效果喔！如果没有果皮的话，利用少许的醋也会有同样的效果。

方法如下 杯子中的茶渍和咖啡渍用牙膏或食用盐清洗,效果非常好    用法：把杯子用水涮一下（不留水），然后用干盐或牙膏在杯子壁上面蹭，再用清水冲洗    盐巴    不管是食盐也好，或是粗盐也行，都可以帮我们去除杯子上的茶渍，我们可以用手指沾取之后，在茶渍上方来回刷洗，不消两三分钟，就会发现茶渍神奇地消失了呢！而且也不易伤害到杯身。    柑橘皮    有时碰上了陈年老垢，怎麼刷洗都刷不乾净的时候，该怎麼办呢？别担心！这时候不妨在厨房里找找用剩的柠檬，或是吃完橘子后要丢掉的果皮吧！咖啡杯，就使用柠檬切片或是少许的醋来擦拭杯缘，而若是咖啡壶，我们可以把柠檬切片，用布包著放到咖啡壶的上部，加水加到满。以煮咖啡的方式来煮柠檬，让它一滴滴地滴到下方的壶中。当咖啡壶中有黄浊的水滴出来，这就是柠檬*清除咖啡渍的证据。一般而言，两次左右就可以把咖啡壶扫除完毕了。    果皮加盐巴    如果用果皮来替代菜瓜布，沾取盐巴之后，再拿来刷洗茶渍，也可以达到意想不到的好效果喔！如果没有果皮的话，利用少许的醋也会有同样的效果。

A：大汶口文化的陶器有泥质陶和夹砂陶两种。早期以红陶为主，晚期除红陶外，还有灰陶、白陶、黑陶。大汶口文化的陶器陶质比以前更加细腻，器物制作方法仍以泥条盘筑法为主，间有手工捏制，晚期出现*制法。器型主要有鼎、盂、豆、尊、瓶、碗、钵等，器物以圈足器和三足器为多，带把手器耳和器盖得也较常见，其中钵形鼎、背壶、圈足高柄杯等为大汶口文化特有的代表性器物。大汶口文化出土的器物素面陶较多，大部分经过打磨。有装饰的器物，运用刻划、拍印、堆塑登技法，纹饰有蓝纹、圆圈纹、划纹、弦纹、弧线三角纹及附加堆纹等。大汶口文化装饰的显著特点是出现镂空。这种技法主要见于豆和高足杯，有三角形、圆形、菱形、方形和长方形的镂空。

大汶口文化分布于山东和苏北。年代约为公元前4040—2240年。1959年首次发现于山东宁阳堡头村，因遗址分布在堡头村西和泰安大汶口一带，故名。以大汶口墓*最具代表性。出土陶器均匀规整，纹饰较少。多数为手制，晚期出现*制。晚期陶器，相当精美。典型器物有陶背壶、鬹、杯、大镂孔豆等。装饰技法有彩绘、镂孔、刻划、压点和附加堆纹等，其中以彩绘和镂孔最具特色。彩陶大多施以红色陶衣，颜色丰富，早期用色主要是黑彩，中期常见红赭和白色等，晚期黑白兼用。早期纹饰运线较粗，布局不甚严格、协调，晚期线条匀称，作风趋向工细。以几何形纹为主，花瓣纹、勾连回旋纹与庙底沟型的很近似。早期多红陶，中期灰陶增多，晚期仍以灰陶为主，同时出现白陶。

A：中国是世界著名的文明古国之一。中国*在世界科学史上和文化史上，都曾写下光辉灿烂的篇章，其中陶瓷的制作工艺及其发展，更是绚丽多彩，鲜艳夺目的一页。 　　人类在长期的劳动和生活实践中，经常和泥土打交道，逐渐发现了粘土与适量的水混合后，它就会有粘性和可塑性，可以用手随意把它塑造成各种形状，在强烈的太阳光下晒干，泥坯变硬，即可盛放干东西。当然，这些土器由于没有经过焙烧，不太坚固，使用时容易破碎，尤其遇水要溶化。但是，随着人类世世代代长期用火经验的积累，对于火的使用有了进一步的认识。火与土的结合，社会生活的需要，这就为陶器的出现准备了必要的条件。考古材料证明，陶器的发明并不是某一个*或某一地区的古代先民的专利品，只要具备了必要条件，任何一个古代农业部落、人*都有可能*制作出陶器。它是人类在长期生活实践中，各自*创造出来的。陶器的出现，揭开了人类利用自然、改造自然，与自然作斗争的新篇章，标志着新石器时代的开端，是人类生产发展史上的一个里程碑。同时，陶器的发明，也大大改善了人类的生活条件，在人类生活史上开辟了新纪元。 　　陶器的产生还和农业经济的发展有联系，一般是先有了农业，然后才出现陶器。这些创造发明，无疑应归功于妇女。因为在性别分工的基础上，妇女是家里的主人，必然首先从事这些活动。这种习俗还可以从现在云南景洪傣族妇女慢*制陶中看到痕迹。要详细说明我国陶器的起源，目前的考古*和文献*都很不足，不过最近在河南新郑裴李岗和河北安武磁山出土的陶器都比较原始，据碳14断代，其年代为公元前五六千年以前，是华北新石器时代已知的最早遗存。这些发现不仅有利于探索陶器的起源问题，同时还揭示了正是在这些遗存的基础上，才发展成为后来广泛分布的仰韶文化、龙山文化，直到阶级社会的商周文明，它们在制陶工艺和器型的发展上，基本上是一脉相承的。此外江西万年仙人洞和广西桂林甑皮岩的陶器也具有一定的原始性，其碳14断代也在公元前四五千年以前，同样属于新石器时代较早的遗存，它们同后来华南地区的陶器发展也有着互相联系。考古发掘表明，全国很多地方，在新石器时代，都曾普遍地使用过陶器，但那时的陶器制作，还只是把泥土先搓成条，然后圈起来，一层一层地叠上去，并将里外抹平，称为盘筑法。如仰韶文化中的小口尖底瓶，在器底内部还保留着泥条盘筑法的痕迹。用盘筑法制成的器形不可能规整，器壁上常常留有指纹。以后人们经过不断实践，反复摸索，又发明了用*制来修整陶坯。它是将泥料放在陶*上，藉其转动的力量，用捻拉的方式使之成型。用*制法制成的陶器，器形规整，厚薄均匀，器物表面留有圆环状*纹。在一些新石器时代的陶器内壁上，可以很清楚地看到这种*纹。从出土的陶器来分析，我国新石器时代的*制设备，可分为快*和慢*两种形式。慢*修整的陶器往往有局部*纹，例如仰韶文化的某些陶器上，*纹大多出现在器口部分，这是慢*修整口沿留下的重要证据。到了大汶口文化晚期，尤其是龙山文化时期，*制已普遍使用，从器物内外同心*纹上看，无疑是在快速转动的快*上制成的。*制法的使用，标志着制陶技术的发展和日渐成熟。 　　当制陶技术不断发展、工艺不断改进的同时，人们也对陶器加以装饰。为了美观，用有色颜料，如赭、红、黑、白等在陶器的表面进行彩绘，于是诞生了各种纹饰美观、色泽鲜艳的彩陶，以期达到实用与美观的效果。在新石器时代的彩陶中，陕西、甘肃、青海等地出土的仰韶文化和马家窑文化的彩陶特别精美。在长江中下游一带的河姆渡文化和山东龙山文化遗址中出土的陶器属于另一种类型，即黑陶。尤其是山东龙山文化和大汶口文化的黑陶，有“黑如漆，薄如纸”的美称，是新石器时代陶器中的一朵奇葩。 　　商代青铜器的制作尤为辉煌，但青铜器的使用不能代替陶器，因此陶器成为普通人日常生活的主要用品而盛行不衰，并有了很大的发展和进步，以生产灰陶为主。商代晚期灰陶的制作变得更为粗陋，虽说呈下降趋势，但白陶和印纹陶却有了更大的发展，其中尤以白陶胎质洁白细腻，质地坚硬，花纹谨严，吸收了同期青铜艺术的特点，为不可多得的艺术品。 　　西周、春秋战国时期，制陶业以生产民间实用器皿为主，除承袭商代一些陶器形制外，并没有多大的创新，但建筑用陶却有了新的发展。 　　秦代陶器的品种繁多，大多仿自铜器的造型。最惹人注目的是兵马俑，被誉为世界奇观。个个形体高大，和真人真马大小相似，形象生动而传神。整个*阵严整统一，气势磅礴，充分展现秦始皇当年“奋击百万”、“战车千乘”统一中国的雄伟壮观情景。由于陶俑体型高大，制作时，首先考虑如何能使它稳固地站立起来，于是陶工们想了两个办法：一是将腿部做成实心圆柱体，承受腿部以上躯体的重量，使之不易压塌；二是在俑的足下粘接一块足踏板，这样除了可以增加下部的重量，降低重心外，还可以使俑和地面的接触面增大，从而使陶捅的稳定性大大增加。秦兵马俑的烧成，是陶瓷工艺史上的空前壮举，它不仅反映了当时的文化艺术、科学技术和生产水平，而且为我们研究秦代烧陶技术和雕塑艺术提供了极其宝贵的实物*。 　　汉陶俑的制作也极为艺术化，出土的说书人俑神形皆备，令人叹服。汉代的砖瓦艺术也达到了相当高的程度，其画面精细，内容丰富，极富时代气息，多侧面地反映了当时的社会生活和风土人情。西汉陶器最常见的是泥质磨光灰陶，同时又出现了一种在釉料中加入助熔剂的铅色釉陶。铅釉陶的制作成功，是汉代制陶工艺的又一成就。釉料中加入铅，不仅可以降低釉的熔点，还可以使釉面增加亮度，平整光滑，使铁、铜着色剂呈现美丽的绿、黄、褐等色；但以绿釉为多，绿如翡翠，光彩照人。墓葬中出土的铅釉陶器表面，往往泛出一层银白色的光泽，称为银釉。其形成银釉的原因是由于釉面长期受潮，釉层表面析出多层次的沉积物，在光线折射下，就产生了银白色的光泽，并非在釉料中加入银的缘故。汉绿釉中的银白壶、狩*壶在1984年时，每件价格在*一下子升到了两三万美元，以后随着绿釉罐的大量出土，价格才跌落下来。 　　汉代铅釉技术的发明和发展，在我国陶瓷史上有重要的意义。它不仅为后世著名的唐三彩的出现开辟了道路，而且为明清景德镇五彩缤纷的釉上彩瓷的发展奠定了基础。汉代的釉陶楼阁虽是陪葬物，但它也是我国开始烧造琉璃瓦的先导，在我国建筑艺术史上占有重要的地位。 　　三国、两晋、南北朝时期的陶器，由于瓷器在日常生活中的广泛使用，逐渐不为人们所重视，所以制陶业呈现衰落局面。陶器制品一般都很粗糙，不仅种类不多，且灰陶的火度低，质量低劣。而陶塑艺术的水平也不高，制作程式化，表面呆板，比例失调，非常粗拙。能代表这时期陶塑艺术水平的是北朝陶塑人物和动物。其造型尤为生动。陶塑人物中，文吏俑一般头戴冠，身着袍，腰束带。或双手下垂，或拱袖而立，温良恭谨，具备北朝艺术的特征。武士俑以骑甲马武士俑和按盾武士俑令人注目，人马全身披甲，威武强悍，勇猛异常，体现了北朝*队的战斗力。陶塑动物中突出的有马和骆驼，马四蹄矫健，鞍鞯华丽，具有一定的艺术水平。陶塑骆驼，从北朝始方有，制作也有相当的水平。元邵墓中出土的一件骆驼，昂首屹立，双峰间设鞍，上被长毯，毯上横置货袋，仿佛正在跋涉远行，是北朝陶塑艺术中颇具特色、令人爱不释手的作品。 　　在南北朝的陶塑艺术基础上，唐代三彩陶俑的出现，更是将陶塑艺术推向了一个高峰。无论是造型、施彩或是制作都达到了相当高度，为后世所不及。三彩女俑、镇墓*、文武俑官、罐壶盘碟等，都成为文物交易中的宠儿，身价倍增。三彩女俑，每件万元，高一点的文官三彩俑，每件五万元上下，三彩罐壶等，每件也都在万元左右。三彩陶俑，一直到宋、元、辽还在流行，但无论风格和气派，整体水平都赶不上唐代盛世。就在三彩陶的发展后劲不足的时候，江苏宜兴的紫砂陶又异*突起，成为陶器中一个独具特色的品种。紫砂陶产生于宋，盛行于明中叶以后，一直为人们所喜爱，至今仍长盛不衰。特别是紫砂陶优良的质地，美观古朴典雅的色泽，更是令古代文人雅士们倾倒，于是紫砂陶茶具上诗、书、画、篆刻一应俱全，成为我国茶文化的一个组成部分。古朴高雅的紫砂陶历来为藏家所珍爱，成了文物中一个独特的品种。

A：通俗地讲:用陶土烧制的器皿叫陶器,用瓷土烧制的器皿叫瓷器.陶瓷则是陶器,炻器和瓷器的总称.凡是用陶土和瓷土这两种不*质的粘土为原料,经过配料,   成型,干燥,焙烧等工艺流程制成的器物都可以叫陶瓷.   陶瓷包括的范围较广,有些能耐水,有些并能耐*.广泛应用于建筑,   化工,   电力,机械等工业及日用装饰等方面.此外,用粘土以外的其它原料,   依陶瓷*的工艺方法制成的制品,也叫做陶瓷,如块滑石瓷,金属陶瓷,电容器陶瓷,   磁性瓷等.   广泛应用于无线电,原子能,*,半导体等工业.目前,将所有陶瓷制品通称为“无机非金属固体材料。希望我的回答可以帮到你。

A：200左右，早期陶器的制法 一般认为最早的陶器是手制的，并在篝火烧制。烧制时间短但火达到的最高温度可以很高，约在900℃左右， 在前6,000年加泰土丘发现的陶器。 在前6,000年加泰土丘发现的陶器。 而且达到的速度很快。黏土与沙、砂砾、打碎的贝壳或打碎的陶器调合后会被用来*篝火烧制陶瓷器，这是因为它们提供了一个开放的坯体质地令水及其他挥发性成分可以轻易离开。黏土中较粗糙的粒子亦会发挥在冷却时限制陶器坯体内部收缩的作用，此过程以缓慢速度进行，并减低热应力及破裂的可能。早期以篝火烧制的陶器主要是圆底的，用意是避免尖锐的角令破裂容易发生。最早有目的而建设的窑是*窑或沟窑，即在地面掘一个洞再在上面铺满*。在地面的洞提供了最佳隔热层，令烧制过程可以有更佳的控制

A：国外的价格高！国内的不让流通，故价上不来。如果艺术价值好的价值也不低；如；人物俑，造型好的陶马，大型画像砖，坛坛罐罐就太多见了。我觉得艺术价值和稀缺性的还是首选！

A：一、淘泥   高岭土是烧制瓷器的最佳原料，千百年来，多少精品陶瓷都是从这些不起眼的瓷土演变而来，制瓷的第一道工序：淘泥，就是把瓷土淘成可用的瓷泥。    二、摞泥   淘好的瓷泥并不能立即使用，要将其分割开来，摞成柱状，以便于储存和拉坯用。    三、拉坯   将摞好的瓷泥放入大转盘内，通过旋转转盘，用手和拉坯工具，将瓷泥拉成瓷坯。    四、印坯   拉好的瓷坯只是一个雏形，还需要根据要做的形状选取不同的印模将瓷坯印成各种不同的形状。    五、修坯   刚印好的毛坯厚薄不均，需要通过修坯这一工序将印好的坯修刮整齐和匀称。    六、捺水   捺水是一道必不可少的工序，即用清水洗去坯上的尘土，为接下来的画坯、上釉等工序做好准备工作。    七、画坯   在坯上作画是陶瓷艺术的一大特色，画坯有好多种，有写意的、有贴好画纸勾画的，无论怎样画坯都是陶瓷工序的点睛之笔。    八、上釉   画好的瓷坯，粗糙而又呆*，上好釉后则全然不同，光滑而又明亮：不同的上釉手法，又有全然不同的效果。    九、烧窑   千年窑火，延绵不息，经过数十道工具精雕细   的瓷坯，在窑内经受千度高温的烧炼，就像一只丑小鸭行将达化一只美天鹅。    十、成瓷   经过几天的烧炼，窑内的瓷坯已变成了件件精美的瓷器，从打开的窑门中迫不及待地脱颖而出。 以上是最基本的流程，每个流程中间还有许多小工序，自己做的话，可能选泥画坯上釉等步骤就可以省了

　制作陶器，最关键的一道工序是入窑烧制。在陶窑中，木质*产生的高温使陶土发生化学反应，从而导致坯体的成分、性能和颜色的改变。陶窑的结构在很大程度上决定了陶器的烧成温度，结构越合理则烧成温度越高，陶器就会更加坚实耐用；陶窑的密封情况既能影响窑内温度，还会造成氧化或还原的烧成气氛，影响陶器的颜色。因此，陶窑是衡量制陶工艺水平的主要标志。 　　根据民族学的有关*，最原始落后的烧成工艺是平地式烧陶，或称平地堆烧。这种生产方式没有固定的窑址，选择一块空地将陶坯 　　堆放在起，用泥巴将陶坯整体盖紧并糊严，开一火口加柴添火，同时再开几个小口作为烟道。因火力不匀，温度不高，密封不严，陶器烧成后颜色不均匀，质地松脆。大地湾一期未发现陶窑，陶器上常有红黑相间的斑块，色彩不甚纯正，陶片易碎，表明烧制技术较为原始落后。 　　在大地湾仰韶文化中发现有35座陶窑，是甘肃考古发掘中最多的一处。另外，在天水师赵村遗址也发现了6座保存较好的陶窑。在这些陶窑中，仅有2座浅*平底式与所述平地烧陶的情况类似，其余均为较先进的横*窑。大地湾二期编号为Y200的陶窑系浅*平底式，整体呈椭圆形，是一个深0．16米的浅坑，靠左侧有一堵小土墙将窑室与火塘分隔，土墙两端各留有0．3米的缺口为通火道，窑的左侧下方是一个添柴加火的*作坑（图1）。此窑火塘与窑室在一个水平台面上，火势不如横*窑旺盛，但深于地面之下，火力可借*作坑的风势，又比平地烧陶进步，火力会强一些，隔墙又能使陶器受热较均匀。大地湾四期编号Y800的陶窑是一座典型的横*窑，左侧长方形深坑为火塘，右侧为圆形窑室，中间有3条火道（图2）。有的窑室内火道呈树枝状，陶坯受热更加均匀。此类窑址火塘在下方，窑室在斜上方，火力旺盛，能达到1000℃左右的高温。 　　在兰州市东11公里处的黄河北岸，有一个著名的马家窑文化马厂类型遗址，这里曾发现了一处大型窑场。考古工作者清理了12座陶窑，发掘者根据被破坏的现场情况判断，窑场原有窑址不止这12座，足见当时制陶业的繁荣。据简报描述，上部窑室均为方形，最大的长 　　宽各为1米；底部为锅底形，有沉积的白灰土层，应为烧柴形成的草木灰。从遗迹现象判断，这类窑上部是窑室，下部是火塘，可能是比横*窑更为进步的竖*窑。 　　陶窑的结构不同，窑内温度—与密封程度也不同，因此，陶窑决定了陶器的烧成温度。结构越合理，火候就越高。据马清林博士测定：大地湾一期的烧成温度最低，仅为750度±20度。这个*和各文化陶器的坚实程度基本上是吻合的。总体来看，除大地湾一期外，多数的烧成温度都在900度—1000度之间。另外，从马家窑文化半山类型开始，直到齐家、辛店文化都有使用瓷土或高岭土烧陶的现象，但始终未烧出原始瓷，其原因在于陶窑限制了温度的升高。瓷土需加热到1100度以上才能达到玻化温度。 　　烧陶工艺中，还有控制烧成气氛的能力问题。烧成气氛是指窑内气体的组成和氧化，或还原的能力。陶窑密封不严时，空气中含有的氧将坯体所含物质氧化，陶器烧成后呈红色或橙黄色；陶窑密封较好，气体中含有一氧化碳，具有将所含的铁质还原为氧化亚铁的能力，烧成后的陶器呈灰色或深灰色。随着陶室的改进，还原气氛下的灰陶越来越多，陶器的硬度也不断有所提高。 　　史前彩陶是在特定的历史条件下产生的，因此，具有特定的与现代制陶工艺截然不同的一整套特征。识别这些特征，是鉴定彩陶真伪的关键。有的伪造者使用快**，不可避免地在陶器上留有与泥条筑成法完全不同的痕迹；有的仿制品纹饰颜色光亮，彩绘颜料显而易见采用的是现代化工颜料，与史前彩陶所用天然矿物颜料效果有着根本的不同；有的使用电炉高温烧成，由于温度相当高，胎体的敲击声音就会较为清脆，与土窑柴火烧制的史前彩陶也有明显的区别。所以，只要熟练掌握不同制陶工艺在陶器上遗留的特征，在鉴别真假彩陶时就会得心应手了。

您好，很高兴为您解答！ 如何烧制陶器： 一、淘泥   高岭土是烧制瓷器的最佳原料，千百年来，多少精品陶瓷都是从这些不起眼的瓷土演变而来，制瓷的第一道工序：淘泥，就是把瓷土淘成可用的瓷泥。    二、摞泥   淘好的瓷泥并不能立即使用，要将其分割开来，摞成柱状，以便于储存和拉坯用。    三、拉坯   将摞好的瓷泥放入大转盘内，通过旋转转盘，用手和拉坯工具，将瓷泥拉成瓷坯。    四、印坯   拉好的瓷坯只是一个雏形，还需要根据要做的形状选取不同的印模将瓷坯印成各种不同的形状。    五、修坯   刚印好的毛坯厚薄不均，需要通过修坯这一工序将印好的坯修刮整齐和匀称。    六、捺水   捺水是一道必不可少的工序，即用清水洗去坯上的尘土，为接下来的画坯、上釉等工序做好准备工作。    七、画坯   在坯上作画是陶瓷艺术的一大特色，画坯有好多种，有写意的、有贴好画纸勾画的，无论怎样画坯都是陶瓷工序的点睛之笔。    八、上釉   画好的瓷坯，粗糙而又呆*，上好釉后则全然不同，光滑而又明亮：不同的上釉手法，又有全然不同的效果。    九、烧窑   千年窑火，延绵不息，经过数十道工具精雕细   的瓷坯，在窑内经受千度高温的烧炼，就像一只丑小鸭行将达化一只美天鹅。    十、成瓷   经过几天的烧炼，窑内的瓷坯已变成了件件精美的瓷器，从打开的窑门中迫不及待地脱颖而出。 以上是最基本的流程，每个流程中间还有许多小工序，自己做的话，可能选泥画坯上釉等步骤就可以省了 希望我的回答能对您有所帮助，谢谢！

A：1、最早的人类（暂且按照进化论讲）是无意中发现釉*的，因为烧制原始窑炉，*是用柴草，那么，柴草的灰，与泥坯在一定的温度以上，会产生物理化学反应，形成玻璃质的釉层，这个情况被发现后，最原始的釉*也就如此产生，那么，在这种原始条件下，制作粗陶器，对于技术、质量，没有要求，就随机将草木灰（掺上粘土）用手或简单的工具涂抹在坯体表面，我们可以认为，最早的施釉法应该就是“抹釉”or“涂釉”or“刷釉”； 2、后来制陶法演进为制瓷法，那么就开始有了研磨得比较细腻的釉*，而且为了快速大量生产，出现了效率很高、质地均匀的“浸釉”（大工业生产最“主流的”技法）和“浇釉”（浇釉适用于多重色彩装饰的器物，或以器具在陶瓷坯体上浇出简单纹样）； 3、在陶瓷业技术进入相对较高的程度时，对于施釉均匀度要求较高的或者体量较大、脆弱，不易进入浸釉容器的复杂物件，开始使用“*釉”或者叫“喷釉”（用喷壶或喷*将浓度适当的釉浆喷涂在坯体表面）； 4基本上很简单，就这几种：抹釉/涂釉/刷釉/浇釉/浸釉/静电真空管道施釉/*釉/喷釉/。

所谓施釉，就是将釉*施于陶瓷坯体上，使其获得诸如光洁卫生、防水、增加强度、美化装饰的效果。 施釉方法基本没有什么特别， 基本上是根据釉材性质，坯体性质，制作特点（创作or规模化量产）来定， 你说的时间顺序是不是指陶瓷演进历史的时间顺序， 这也无法绝对考证，大体是由制作工艺的演变决定的，在实际生活当中，都在运用，似乎没有必要规定什么主次先后。。。 最早的人类（暂且按照进化论讲）是无意中发现釉*的，因为烧制原始窑炉，*是用柴草，那么，柴草的灰，与泥坯在一定的温度以上，会产生物理化学反应，形成玻璃质的釉层，这个情况被发现后，最原始的釉*也就如此产生，那么，在这种原始条件下，制作粗陶器，对于技术、质量，没有要求，就随机将草木灰（掺上粘土）用手或简单的工具涂抹在坯体表面，我们可以认为，最早的施釉法应该就是“抹釉”or“涂釉”or“刷釉”； 后来制陶法演进为制瓷法，那么就开始有了研磨得比较细腻的釉*，而且为了快速大量生产，出现了效率很高、质地均匀的“浸釉”（大工业生产最“主流的”技法）和“浇釉”（浇釉适用于多重色彩装饰的器物，或以器具在陶瓷坯体上浇出简单纹样）； 在陶瓷业技术进入相对较高的程度时，对于施釉均匀度要求较高的或者体量较大、脆弱，不易进入浸釉容器的复杂物件，开始使用“*釉”或者叫“喷釉”（用喷壶或喷*将浓度适当的釉浆喷涂在坯体表面） 据*，在现代洁具生产工艺中，有一种“静电真空管道施釉”工艺，估计是利用真空技术，将快速釉浆吸入结构复杂的管道，以完成洁具的多*角内侧的施釉过程，技术原理特性上，我认为这仍然属于“浸釉”。 基本上很简单，就这几种：抹釉/涂釉/刷釉/浇釉/浸釉/静电真空管道施釉/*釉/喷釉/（抱歉我不知道谁必须是主流） 所有的施釉法在现实中都在根据不同的场合运用，如：乐烧釉，由于含有极易沉淀的熔块，必须边搅动边用毛笔或刷子涂刷，这时你要是非要用“主流的”*釉法，那你的喷壶或者喷*会在秒速报废。。。（哦，也可以浸釉）

A：仰韶文化的制陶业比较发达，制陶技术最能代表当时的手工业经济发展的水平。从考古发现看，各部落都掌握了相当成熟的经验，包括选用陶土、塑坯造型、烧制火候等一系列技术和绘画、贴塑装饰的工艺。 不过，制坯还停留在手制阶段，不少小件器物仍采用直接捏塑的简易方法。仰韶文化中期以前，一般都采用泥条盘筑法制坯造型，后来出现了用慢*修整口沿部分的技术。制陶的工匠能够在器物表面施加各种纹饰，有的用特制的模具拍打，有的用工具刻划，有的装饰主要是为了加固器体，有的则仅仅是为了美观。其中装饰作用最明显的是彩陶花纹。 仰韶文化各种类型遗址发现的彩陶花纹形式与风格互有区别，但也有它们的共同特点。早期以红地黑彩或紫彩为多，中期流行先涂绘白色或红色陶衣为地，再加绘黑色、棕色或红色的纹饰，有的黑彩还镶加白边，十分美丽。绘画所用的颜料、磨砚、研磨锤等工具，在西安半坡、临潼姜寨、宝鸡北首岭等遗址的营地、墓葬中都有发现。    现在市场上的价格一般都是在几千块钱左右， 希望我的回答可以帮到你。

A：陶器，是用黏土或陶土经捏制成形后烧制而成的器具。陶器历史悠久，在新石器时代就已初见简单粗糙的陶器。陶器在古代作为一种生活用品，在现在一般作为工艺品收藏。通透度无。烧成温度大约为700-1000度。含铁量百分之3以上。 瓷器是一种由瓷石、高岭土、石英石、莫来石等组成，外表施有玻璃质釉或彩绘的物器。瓷器的成形要通过在窑内经过高温（约1280℃-1400℃）烧制，瓷器表面的釉色会因为温度的不同从而发生各种化学变化。烧结的瓷器胎一般仅含3%不到的铁元素，且不透水，因其较为低廉的成本和耐磨不透水的特性广为世界各地的民众所使用，是汉文明展示的瑰宝[1]   。 中国是瓷器的故乡，瓷器是汉族劳动*的一个重要的创造。谢肇制在《五杂俎》记载：“今俗语窑器谓之磁器者，盖磁州窑最多，故相延名之，如银称米提，墨称腴糜之类也。”当时出现的以“磁器”代窑器是由磁州窑产量最多所致。这是迄今发现最早使用瓷器称谓的史料。

A：夏、商、周三代的陶器品种，大致可分为灰陶、白陶、印纹陶、红陶、原始陶等。其中在日常生活中使用最多的是灰陶，有素面，也人施以简单的绳纹或篮纹，或者彩绘各种复杂图案的;还有在制作胎体过程中用拍、印、刻、堆、划等手法留取肌理效果。这一时期的器体造型功能依然以饮食器皿为主，有豆、鼎、釜、鬲、觚、斝等等。白陶在新石器晚期就已出现，这一时期又有了进一步发展。白陶所使用的原材料为瓷土，质地较细密，烧成温度也比其他陶器品种要高。其造型与装饰直接受到同时期青铜礼器的影响，艺术价值不在青铜器之下。 通过长期烧造白陶和印纹硬陶的实践，不断改进才原材料的选择与*，至少于商代中期出现了原始陶瓷，到西周、春秋、战国时期开始兴盛起来。胎质烧结程度提高和器表施釉，使原始瓷器不吸水而且更加美观。原始瓷器一般都在施釉前在坯体上拍制几何图案，釉色多呈现青绿、青黄色。 夏代人们的活动区域主要在中原一带，据考古发现可断定在河南豫西与山西晋南地区。商代的统治范围有所扩大，因此，在陶瓷工艺上也大量融合了中原以外地区的特征，制陶业从其它农业分工中*出来。西周在北至北京、南至广东、东抵海滨、西达陕、甘的广大地区，原始瓷器蓬勃发展起来。春秋战国时期在长江中、下游地区出现了大量公、私制陶作坊，其产品上多留有*铭记，据推测可能与*者或使用者有关，另外，这一时期的大量彩绘陶深受同时期漆器的影响。 夏、商、周时代的烧窑技术也有所改进，馒头窑的出现更加改善了窑内的烧成气氛，对提高陶器质量有利。窑炉容积增大，窑室底部可达1.8米;根据不同产品，烧成温度也有所提高。进入西周以后，窑炉顶部出现了烟囱，这对陶瓷烧造技术的改良有着重大意义。这个创举，使*的燃烧更加充分，热力更有效利用，还可调节空气和*的流速，使*性质得以控制，烧成温度可达1200℃。所以说，窑炉的改进，是这一时期出现原始瓷器的重要原因。

A：唐三彩是一种盛行于唐代的陶器，以黄、白、绿为基本釉色，后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。唐三彩的诞生已有1300多年的历史了，它吸取了中国国画、雕塑等工艺美术的特点，采用堆贴、刻画等形式的装饰图案，线条粗犷有力

A：安徽富邦装饰为您解答 建水陶器价格一般的话按照陶器的形状，大小，等一些因素来决定，希望能帮到你

A：瓷器的前身是原始青瓷，它是由陶器向瓷器过渡阶段的产物。中国最早的原始青瓷，发现于山西夏县东下冯龙山文化遗址中，距今约4200年。   器类有罐和钵。原始青瓷在中国分布较广，黄河领域、长江中下游及南方地区都有发现。    中国真正的瓷器出现是在东汉时期（公元23－220年）。首先是在南方地区的浙江省开始出现的。浙江绍兴上虞县上浦小仙坛发现东汉晚期瓷窑址和青瓷等。瓷片质地细腻，釉面有光泽，胎釉结合紧密牢固。从显微照相可见，青瓷残片釉下已无残留石英。这种釉无论在外貌上，或是显微结构上，都已摆脱了原始青瓷的原始性。已符合真正的瓷器标准了。    东汉之后的三国两晋南北朝时期（公元220－581年）   南方青瓷的生产，如浙江越窑等一直处于领先地位。在绍兴、余杭、吴兴等地也都设有窑场，形成独自的窑系。所谓窑系，是指某一著名窑场与附近或外省的一些窑场均生产某一种或几种相同类型的产品，这些窑场就构成一个窑系，以主要和最有影响的窑场命名。浙江是中国最早形成窑系的地区，其原因可能与这里是中国瓷器的发源地、制瓷业特别发达有关。    越窑生产青瓷与黑瓷，到西晋晚期也生产青釉褐斑瓷，即在器物的主要部位加上褐色点彩，以打破青瓷的单色格调。    三国时越窑的产品胎质坚硬细腻，呈浅灰色；釉汁纯净，以淡青色为主，黄或青黄色少见；器型有碗、碟、罐、壶、洗、盆、钵、盒、盘、耳杯、香炉唾壶、虎子、水盂、泡菜坛等日用瓷。西晋时又出现了了扁壶、鸡壶、烛台和辟邪等新产品。南朝时佛教盛行，瓷器上多以莲瓣或莲花作为装饰。从三国到隋统一前的数百年中，以越窑为代表的瓷器生产有了长足的发展。它的品种繁多，式样新颖，已深入到生活的各个领域。成为人们不可须臾离开的用具。    此外，在南方当时还有婺州窑、湘阴窑和丰城窑等著名窑址。    北方瓷器的出现要晚于南方，大致是从北魏晚期到隋（公元581－618年）统一前的近百年中发展起来的。北朝青瓷的器型有碗、盘、杯、罐、壶、瓶、盒等，多为日常用品，陈设品较少。莲瓣罐是北朝典型产品。它有三系、四系、六系和方系、圆系、条系的区别，均从肩至腹堆塑成肥硕的莲瓣，有六瓣或八瓣不等，底有圈足。最能代表北方青瓷生产水平的器物，是河北景县封氏墓出土的4件莲花尊。其体积最大的一件高约70厘米，口至肩部有三周贴花，饰飞天纹、宝相花纹、*面纹和蟠龙纹。肩有六系，其下有六层堆塑上覆下仰莲瓣纹。    北方瓷器生产虽晚于南方数百年，但它一旦掌握了青瓷生产之后，便迅速改进生产技术，提高工艺水平，并结合北方的人文特点，导致了白瓷的出现。白瓷是由青瓷发展而来的，两者的区别仅在于胎、釉中含铁量的不同。瓷土含铁量少则胎呈白色，含铁量多则胎色较暗，呈灰、浅灰或深灰色。就瓷器本身的发展而言，是从单釉瓷向彩瓷发展的，无论是褐绿彩、白地黑花、青花、釉里红，还是斗彩、五彩、粉彩或珐琅彩，都是以白色为衬托，来展现各种色彩的艳丽与美妙的。所以，白瓷的产生，对瓷器的发展有及深远的影响，至唐代已形成“南青北白”的格局。

中国是世界著名的文明古国之一。中国*在世界科学史上和文化史上，都曾写下光辉灿烂的篇章，其中陶瓷的制作工艺及其发展，更是绚丽多彩，鲜艳夺目的一页。    人类在长期的劳动和生活实践中，经常和泥土打交道，逐渐发现了粘土与适量的水混合后，它就会有粘性和可塑性，可以用手随意把它塑造成各种形状，在强烈的太阳光下晒干，泥坯变硬，即可盛放干东西。当然，这些土器由于没有经过焙烧，不太坚固，使用时容易破碎，尤其遇水要溶化。但是，随着人类世世代代长期用火经验的积累，对于火的使用有了进一步的认识。火与土的结合，社会生活的需要，这就为陶器的出现准备了必要的条件。考古材料证明，陶器的发明并不是某一个*或某一地区的古代先民的专利品，只要具备了必要条件，任何一个古代农业部落、人*都有可能*制作出陶器。它是人类在长期生活实践中，各自*创造出来的。陶器的出现，揭开了人类利用自然、改造自然，与自然作斗争的新篇章，标志着新石器时代的开端，是人类生产发展史上的一个里程碑。同时，陶器的发明，也大大改善了人类的生活条件，在人类生活史上开辟了新纪元。    陶器的产生还和农业经济的发展有联系，一般是先有了农业，然后才出现陶器。这些创造发明，无疑应归功于妇女。因为在性别分工的基础上，妇女是家里的主人，必然首先从事这些活动。这种习俗还可以从现在云南景洪傣族妇女慢*制陶中看到痕迹。要详细说明我国陶器的起源，目前的考古*和文献*都很不足，不过最近在河南新郑裴李岗和河北安武磁山出土的陶器都比较原始，据碳14断代，其年代为公元前五六千年以前，是华北新石器时代已知的最早遗存。这些发现不仅有利于探索陶器的起源问题，同时还揭示了正是在这些遗存的基础上，才发展成为后来广泛分布的仰韶文化、龙山文化，直到阶级社会的商周文明，它们在制陶工艺和器型的发展上，基本上是一脉相承的。此外江西万年仙人洞和广西桂林甑皮岩的陶器也具有一定的原始性，其碳14断代也在公元前四五千年以前，同样属于新石器时代较早的遗存，它们同后来华南地区的陶器发展也有着互相联系。考古发掘表明，全国很多地方，在新石器时代，都曾普遍地使用过陶器，但那时的陶器制作，还只是把泥土先搓成条，然后圈起来，一层一层地叠上去，并将里外抹平，称为盘筑法。如仰韶文化中的小口尖底瓶，在器底内部还保留着泥条盘筑法的痕迹。用盘筑法制成的器形不可能规整，器壁上常常留有指纹。以后人们经过不断实践，反复摸索，又发明了用*制来修整陶坯。它是将泥料放在陶*上，藉其转动的力量，用捻拉的方式使之成型。用*制法制成的陶器，器形规整，厚薄均匀，器物表面留有圆环状*纹。在一些新石器时代的陶器内壁上，可以很清楚地看到这种*纹。从出土的陶器来分析，我国新石器时代的*制设备，可分为快*和慢*两种形式。慢*修整的陶器往往有局部*纹，例如仰韶文化的某些陶器上，*纹大多出现在器口部分，这是慢*修整口沿留下的重要证据。到了大汶口文化晚期，尤其是龙山文化时期，*制已普遍使用，从器物内外同心*纹上看，无疑是在快速转动的快*上制成的。*制法的使用，标志着制陶技术的发展和日渐成熟。    当制陶技术不断发展、工艺不断改进的同时，人们也对陶器加以装饰。为了美观，用有色颜料，如赭、红、黑、白等在陶器的表面进行彩绘，于是诞生了各种纹饰美观、色泽鲜艳的彩陶，以期达到实用与美观的效果。在新石器时代的彩陶中，陕西、甘肃、青海等地出土的仰韶文化和马家窑文化的彩陶特别精美。在长江中下游一带的河姆渡文化和山东龙山文化遗址中出土的陶器属于另一种类型，即黑陶。尤其是山东龙山文化和大汶口文化的黑陶，有“黑如漆，薄如纸”的美称，是新石器时代陶器中的一朵奇葩。    商代青铜器的制作尤为辉煌，但青铜器的使用不能代替陶器，因此陶器成为普通人日常生活的主要用品而盛行不衰，并有了很大的发展和进步，以生产灰陶为主。商代晚期灰陶的制作变得更为粗陋，虽说呈下降趋势，但白陶和印纹陶却有了更大的发展，其中尤以白陶胎质洁白细腻，质地坚硬，花纹谨严，吸收了同期青铜艺术的特点，为不可多得的艺术品。    西周、春秋战国时期，制陶业以生产民间实用器皿为主，除承袭商代一些陶器形制外，并没有多大的创新，但建筑用陶却有了新的发展。    秦代陶器的品种繁多，大多仿自铜器的造型。最惹人注目的是兵马俑，被誉为世界奇观。个个形体高大，和真人真马大小相似，形象生动而传神。整个*阵严整统一，气势磅礴，充分展现秦始皇当年“奋击百万”、“战车千乘”统一中国的雄伟壮观情景。由于陶俑体型高大，制作时，首先考虑如何能使它稳固地站立起来，于是陶工们想了两个办法：一是将腿部做成实心圆柱体，承受腿部以上躯体的重量，使之不易压塌；二是在俑的足下粘接一块足踏板，这样除了可以增加下部的重量，降低重心外，还可以使俑和地面的接触面增大，从而使陶捅的稳定性大大增加。秦兵马俑的烧成，是陶瓷工艺史上的空前壮举，它不仅反映了当时的文化艺术、科学技术和生产水平，而且为我们研究秦代烧陶技术和雕塑艺术提供了极其宝贵的实物*。    汉陶俑的制作也极为艺术化，出土的说书人俑神形皆备，令人叹服。汉代的砖瓦艺术也达到了相当高的程度，其画面精细，内容丰富，极富时代气息，多侧面地反映了当时的社会生活和风土人情。西汉陶器最常见的是泥质磨光灰陶，同时又出现了一种在釉料中加入助熔剂的铅色釉陶。铅釉陶的制作成功，是汉代制陶工艺的又一成就。釉料中加入铅，不仅可以降低釉的熔点，还可以使釉面增加亮度，平整光滑，使铁、铜着色剂呈现美丽的绿、黄、褐等色；但以绿釉为多，绿如翡翠，光彩照人。墓葬中出土的铅釉陶器表面，往往泛出一层银白色的光泽，称为银釉。其形成银釉的原因是由于釉面长期受潮，釉层表面析出多层次的沉积物，在光线折射下，就产生了银白色的光泽，并非在釉料中加入银的缘故。汉绿釉中的银白壶、狩*壶在1984年时，每件价格在*一下子升到了两三万美元，以后随着绿釉罐的大量出土，价格才跌落下来。    汉代铅釉技术的发明和发展，在我国陶瓷史上有重要的意义。它不仅为后世著名的唐三彩的出现开辟了道路，而且为明清景德镇五彩缤纷的釉上彩瓷的发展奠定了基础。汉代的釉陶楼阁虽是陪葬物，但它也是我国开始烧造琉璃瓦的先导，在我国建筑艺术史上占有重要的地位。    三国、两晋、南北朝时期的陶器，由于瓷器在日常生活中的广泛使用，逐渐不为人们所重视，所以制陶业呈现衰落局面。陶器制品一般都很粗糙，不仅种类不多，且灰陶的火度低，质量低劣。而陶塑艺术的水平也不高，制作程式化，表面呆板，比例失调，非常粗拙。能代表这时期陶塑艺术水平的是北朝陶塑人物和动物。其造型尤为生动。陶塑人物中，文吏俑一般头戴冠，身着袍，腰束带。或双手下垂，或拱袖而立，温良恭谨，具备北朝艺术的特征。武士俑以骑甲马武士俑和按盾武士俑令人注目，人马全身披甲，威武强悍，勇猛异常，体现了北朝*队的战斗力。陶塑动物中突出的有马和骆驼，马四蹄矫健，鞍鞯华丽，具有一定的艺术水平。陶塑骆驼，从北朝始方有，制作也有相当的水平。元邵墓中出土的一件骆驼，昂首屹立，双峰间设鞍，上被长毯，毯上横置货袋，仿佛正在跋涉远行，是北朝陶塑艺术中颇具特色、令人爱不释手的作品。    在南北朝的陶塑艺术基础上，唐代三彩陶俑的出现，更是将陶塑艺术推向了一个高峰。无论是造型、施彩或是制作都达到了相当高度，为后世所不及。三彩女俑、镇墓*、文武俑官、罐壶盘碟等，都成为文物交易中的宠儿，身价倍增。三彩女俑，每件万元，高一点的文官三彩俑，每件五万元上下，三彩罐壶等，每件也都在万元左右。三彩陶俑，一直到宋、元、辽还在流行，但无论风格和气派，整体水平都赶不上唐代盛世。就在三彩陶的发展后劲不足的时候，江苏宜兴的紫砂陶又异*突起，成为陶器中一个独具特色的品种。紫砂陶产生于宋，盛行于明中叶以后，一直为人们所喜爱，至今仍长盛不衰。特别是紫砂陶优良的质地，美观古朴典雅的色泽，更是令古代文人雅士们倾倒，于是紫砂陶茶具上诗、书、画、篆刻一应俱全，成为我国茶文化的一个组成部分。古朴高雅的紫砂陶历来为藏家所珍爱，成了文物中一个独特的品种。

A：河姆渡文化因1973年在浙江余姚河姆渡村发现而得名，它是长江下游发现的新石器时代的早期遗存。距今有近7000年的历史。出土的陶器数量很多，绝大部分为夹炭黑陶。即在陶土中羼入植物茎叶和稻壳，在烧制中因炭化作用而形成。。器型有釜，罐钵，盆，盘等，其中六角形椭圆盘，多角形口釜，造型别致，为其他文化所不见。在制作方法上多为手制，较为粗糙，器壁粗厚，造型不规整。装饰技法有刻划，捏塑和堆贴等。纹饰有绳纹、几何纹和动植物纹，某些纹饰布局繁密。具有代表性的纹饰为猪，鸟，花草纹等，还有将动物纹与植物纹共刻于一件器物上的。1977、1978年，浙江余姚河姆渡遗址，出土一件夹炭黑陶盆残片，外壁刻有对称的稻穗纹，一株稻穗居中，直立向上，左右谷粒向两边下垂。排列整齐，左右对称，两边各刻划七颗稻穗，下有一带状物相围，似为饰物。构图完整，刻划极富规律。旁刻一猪纹，已残。在新石器时代的陶器装饰上，稻穗纹样甚为罕见

A：陶器出现的具体年代，约在8—9千年以前新石器时代开始出现，几千年来一直是人类的主要生活用具。这时的陶器由于烧造工艺的不同，还出现了红陶、灰陶和黑陶等不同品种的陶器。与此同时，人们为防止陶器经火烧或水浸泡断裂，而在泥土中羼入砂子，烧制成泥质夹砂灰陶和夹砂红陶。此类陶器多用于烹调器、汲水器和大型容器。故又有泥质陶和夹砂陶之分。    　　裴李岗文化，1977年在河南省新郑县裴李岗村首先发现，经碳十四测定距今约8千年，是我国目前发现最早的新石器时代遗址。与此同时在河北武安县磁山也发现同时期的文化遗址，出土陶器带有一定原始性，是目前中国发现最早的陶器。    　　仰韶文化，彩陶为其主要特征，根据碳十四测定，年代距今约7000——5000年。陶器皿种类主要有盆、罐、钵和小口尖底瓶等，质地有泥质陶和夹砂陶。    　　屈家岭文化，是继仰韶文化之后分布在江汉流域的一种文化，据碳十四测定年代距今4000多年。    　　大汶口文化，是继仰韶文化后、龙山文化之前在东方的一种古代文化，据碳十四测定，年代距今6000——4200年左右，其陶器器型和纹饰也自成特点。    　　龙山文化，据碳十四测定，年代距今约4300——3800年，黑陶是最具代表性的器物，尤以“蛋壳黑陶”最为精美。同时，龙山文化晚期还出现用高岭土烧制的白陶。为后来原始瓷器的发明奠定了基础    　　古代陶瓷器的纹饰，从形式上可分为几何纹与绘画两类。从美学角度讲，几何纹是图案化了的自然界和人类社会的描绘，这在现代派绘画艺术里，以极端化了的形式表现得尤为充分、彻底。比如三角形可能表达了山，云霄纹中的圈、弧线，可能表达了良然界的云和雷，新石器时代彩陶上的弧线三角纹（半山文化）可能表达了狂风、巨浪，等等。绘画，无论写实写意的，都是人们通过自身的观察，运用人的感觉、认识、理解来反映自然界和人类社会，因而最受人的意识（哲学、美学等）的制约，最具社会性、时代性，因此，具有较重要的鉴定意义。    　　陶瓷器上鱼的形象在新石器时代仰韶文化的彩陶上就已作为装饰纹饰，如著名的鱼纹盆。从那时至汉代用得不太多。大约在唐代，鱼纹开始较多的出现于陶瓷器上，并被付予吉祥意义。鱼谐余，象征宝贵有余，年年（连年）有余，表达生产落后社会里人们希望生活富裕宽绰，有余有剩。    　　红陶   红陶在中国出现最早，红陶烧成温度在900度左右，根据考古发掘*，黄河流域距今8000千年的裴李岗文化和距今5000年的仰韶文化、大汶口文化时期，都以泥质红陶和夹砂红褚陶为主。    　　彩陶   彩陶是仰韶文化的一项卓越成就，是用赭、红、黑和的等色绘饰的陶器。彩陶艺术，具有浓厚的生活气息和独特的艺术风格。它是在陶器未烧以前就画在陶坯上，烧成后彩纹固定在器物表面不易脱落。有的在彩绘之前，先涂上一磕白色陶衣，使彩绘节纹之前，先涂上一层白色陶衣，使彩绘花纹更为鲜明。彩陶花纹主要是花卉图案和几何形图案，也有少数动物纹。几何形图案主要有：弦纹、网纹、锯齿纹、三角纹、方格纹、垂幛纹、旋涡纹、圆圈纹、波折纹、宽带纹，并有月亮、太阳、北斗星等纹样。动物纹样，常见的有鱼纹、鸟纹、蛙纹等。*纹较多的是猪纹、*纹和鹿纹，有的奔驰，有的站立。这些动物形象的出现，反映出当时的渔*在原始社会生活中的重要地位。人物纹样较少见，1973年在青海大通县出一件陶钵，其口沿内壁上画有三组跳舞的人*，五人一组，舞人动作整齐，姿态优美，精美异常。植物纹样，在距今6800年的浙江河姆渡文化陶器上，发现有稻麦粒、枝叶、花瓣，甚至有些已概括成为几何形体，并和几何形纹混和在一起构成纹样，形成一种独特的风格，别有一番情趣。    　　黑陶   出现于

古代陶瓷的纹饰特征与鉴定 瓷器的纹饰有助于鉴定古陶瓷的时代。因此，在古瓷鉴定中，必须牢牢掌握纹饰的发展趋势以及各时期纹饰的固有特点。我们将分两期为大家总结关于陶瓷纹饰发展的来龙去脉。 一、纹饰种类及纹饰的时代总体趋势 　　1、陶瓷器上的纹饰，习惯上按其所在部位及制作工艺，可分成胎装饰与釉装饰两类。胎装饰：陶瓷器上举凡刻、划、印、剔、堆、贴、镂、雕、塑，等等纹饰，工艺上均是以硬质工具在胎体上作成，大多于上釉前施工，亦有少数作于上釉后。釉装饰：用釉料、彩料在胎体上描绘图案、书画等，工艺上是以毛笔之类的软工具施技，不触破、更不损伤胎体。大家知道，釉装饰中又有釉上彩、釉下彩之不同。胎装饰乃元代以前陶瓷的主要装饰手法，釉装饰为元、明、清陶瓷的主要装饰手法。 　　2．时代总体趋势 　　新石器时代：各种彩陶，属彩装饰。这种低温彩的装饰功用，类似于后来的釉。（仅是装饰功用，它没有釉所有的保护胎体等功用。）各种灰陶、黑陶、红陶、褐陶等上的刻、划、堆贴、锥刺的云雷纹、绳纹、平行线纹等等，属胎装饰。显然，整个新石器时代彩陶比灰陶等数量少些，可以认为新石器时代陶器以胎装饰为主。 　　原始青瓷：全是胎装饰，有印花、堆贴（如S纹）等。 　　东汉六朝青瓷：胎装饰：刻、印、镂、堆、贴、雕、塑等类胎装饰为主，占此时期装饰的绝大部份。釉装饰已经萌芽，出现了下面一些形式：褐色点彩，出现于三国至西晋晚期，到东晋已经成熟并流行起来；三国吴时，出现釉下褐色彩绘，但未形成风气，所见标本目前仅一件。这个时期的釉装饰，无论点彩、釉下彩绘，均为高温釉料作成，与胎体一次烧成，即为高温彩釉，以铁、锰为呈色剂。 　　隋、唐：这是我国陶瓷各种纹饰，装饰手法大发展的时期，刻、印、镂、雕、贴、堆等胎装饰继续发展，以唐三彩、长沙窑彩绘、巩县青花为代表的釉装饰得到空前发展，我国陶瓷装饰出现新气象。但胎装饰仍是主要形式。胎装饰；在越窑为代表的青瓷及邢窑为代表的白瓷的各大名窑，“重釉不重纹饰“，故纹饰很少。这不多的纹饰几乎全是刻、划的莲瓣纹之类的胎装饰。此外，长沙窑有堆、贴、模印等胎装饰。釉装饰：点彩、条彩、斑彩，这是高温彩釉，以铁、锰、钻等为呈色剂。长沙窑、越窑、邛窑有。彩绘：这是此时期大量兴起的陶瓷装饰工艺，继承六朝传统，以长沙窑最为丰富，越窑巩县窑有少许。常见有褐、绿、兰、红等色，以铁、锰、钻为呈色剂。彩绘无论釉上釉下，均是高温彩绘，一次烧成。三彩：唐三彩是一种低温二次烧成的釉彩，呈色剂主要有铁、锰、钻、铜等。这是我国陶瓷釉装饰最为引人注目的成就，有承前启后的巨大贡献。值得一提的是，以浙江越窑青瓷为代表的唐代青瓷，尽力在提高釉本身的装饰效果，即釉没有作成纹饰，仅釉的色泽美就充分美化了瓷器，此时已较为成功，较为明显。如越窑釉的“千峰翠色“，装饰效果就极佳。 　　宋：此时我国陶瓷器大大发展，在陶瓷装饰上是胎装饰与釉装饰并重。比较起来，胎装饰使用较多，而釉装饰亦得到更大发展，其发展速度超过胎装饰。胎装饰；以印花、划花、刻花为主，雕、塑、堆、贴、镂等技法用的较少。以定窑系白瓷印花，耀州窑系青瓷刻花划花，青白瓷系列划花最有代表性。釉装饰：有进一步发展。在我国陶瓷史上，是最为重视釉本身对陶瓷器的美化装饰作用的时期，也最成功，真正实现数百年来人们不断追求的釉质如冰似玉，釉色雨过天青，千峰翠色的愿望。此时期釉本身的装饰效果（不依靠图案纹饰）达到前无古人、后无来者的高度，有若干影响深远的创造。均窑创造了窑变釉（两种以上釉合用变化出的特殊釉）、铜红釉。汝窑、官窑、龙泉窑，均重视釉本身的美化装饰作用，只凭单色釉本身就*了极佳的装饰效果，釉的凝重、深沉、含蓄、厚润（有的时期，釉厚超过胎体厚度），极好地美化了瓷器，达到它种装饰手法达不到的装饰效果。 官窑、*窑创“金丝铁线“，“鱼子纹“等开片釉，为釉装饰工艺开辟新途径，即釉色不同有不同的装饰效果，釉的形式有差别，更有一种别开生面的装饰效果，开片纹以其似残而非残的特殊形式，创造了一个新的美学情趣。彩釉结合的装饰：釉装饰的不断发展，宋代出现了磁州窑系的釉上彩或釉下彩装饰工艺与釉结合的新型装饰工艺，白釉釉下黑花，釉上红绿彩就是典型。主要形式是绘画、诗文。也有釉上彩与釉下彩结合的个别例子，但很不成熟。青花瓷这种釉下装饰工艺，继承唐代传统，有少量生产。宋代青花数量虽少，意义却比较重要，它使唐代开创的这种釉下装饰工艺没有中断，得以延续，就为宋以后青花的大发展提供了工艺技艺传统。 　　元、明、清：釉装饰极大发展，胎装饰急剧衰落，以景德镇窑为代表。元代以青花、釉里红成就最大。元青花上承唐以来釉装饰工艺技术而大加发展，下启明清青花的黄金时代。元代首创的釉里红，使釉装饰获得一个新品种，更受社会喜爱，为釉装饰的进一步发展增强了活力。单色釉也承宋代风范，龙泉窑在元初仍然处于高峰。另外创造了高温兰釉。铜红釉也有发展。明代釉装饰进入绘画时代，以青花为主流，发明，发展了五彩、斗彩、素三彩等。清代的釉装饰更发展到极致，以各种彩瓷为主，青花次之，大量使用色釉。彩瓷中以粉彩为代表，到中晚期占主导地位。明、清时期，也还有一些胎装饰瓷器，但与大量的釉装饰比，微不足道，略而不述了。 二、纹饰的主要形式、题材及其时代特征 　　前面曾经提到，纹饰是鉴定古陶瓷的内容之一，元代以后尤其重要。 　　1．纹饰的形式　古代陶瓷器的纹饰，从形式上可分为几何纹与绘画两类。从美学角度讲，几何纹是图案化了的自然界和人类社会的描绘，这在现代派绘画艺术里，以极端化了的形式表现得尤为充分、彻底。比如三角形可能表达了山，云霄纹中的圈、弧线，可能表达了良然界的云和雷，新石器时代彩陶上的弧线三角纹（半山文化）可能表达了狂风、巨浪，等等。绘画，无论写实写意的，都是人们通过自身的观察，运用人的感觉、认识、理解来反映自然界和人类社会，因而最受人的意识（哲学、美学等）的制约，最具社会性、时代性，因此，具有较重要的鉴定意义。 　　2．纹饰题材我国几千年陶瓷器的纹饰题材，除几何纹外，绘画类主要为植物、动物、*，及其他次要的题材。（前面讲过，几何纹也可能表现的是上述题材中的一类或几类。）人们在陶瓷器上描画什么，表达了他们对它的一种感情：热爱、希望、追求、吉祥等，总是体现了人的意识。而人的意识，又无不受每个时代的主导意识（前已论说到，时代的主导意识往往是统治阶级、统治民族的意识，有许多时候就是最高统治者如帝王个人的意识）的影响，也是时代主导意识的反映、折射。因此，同一题材，在不同时代有不同的表现形式，甚至表达不同的内容。比如，所谓的岁寒三友--松、竹、梅，封建时代用来表达仕大夫（知识分子）个人的气节、风骨，现代多用以表现*、民族的气概、精神。又如，龟，在秦汉至唐代，均被视为一种吉祥物，是长寿、稳固的象征，元明以后，则是一种秽物。因此，我们可以反过来，从绘画纹饰的特征，来判定它们产生的时代，从而借以推断陶瓷的时代。同一时代各地的风土民情、地理环境不同，可能形成风俗习惯、爱好的不同，反映在绘画纹饰题材上，风格手法上，就有地域差异，如北方人多爱马，南方人多爱牛。北方人性格豪放，绘画风格便粗犷些，南方人醇和，纹饰风格纤细，等等。这样，陶瓷器上纹饰的鉴定，在一定程度上还有利于鉴定器物窑口。 　　3.几种主要纹饰的时代特征 　　①莲花：最早出现于东汉，跟佛教文化有关。因为莲花在佛教中是一种圣洁物。因为佛教在我国虽几起几落，却也久盛不衰，影响到社会各阶级、阶层，深入到文化意识的各个领域，因此，莲花纹在瓷器、陶器纹饰中经久不断。东汉；用高温釉画成单个莲瓣。酉晋后期出现莲瓣纹，一件器有几个莲瓣。六朝时期莲瓣的特征是短、肥胖、粗大，多为刻花。唐代的莲瓣也还比较肥胖，排列比前朝紧密些，多为刻花。北宋的莲瓣纹，莲瓣稍*，排列紧密，多刻花、划花。南宋莲瓣细长、排列紧密，形似菊花。元代：莲瓣肥大，莲瓣与莲瓣间有空隙，瓣中绘有杂宝，“有些不可名状。瓣中绘杂宝之风格，明、清尤甚，至今不灭。明代：早、中期的莲瓣较宽大，排列渐紧，瓣与瓣间空隙渐小，以至于无，莲瓣完全联在一起。清代：明末至清末，陶瓷器上的莲瓣逐步变形，即所谓异化，图案化，或似象非象，已不再具有严格的宗教神圣意义了。元、明、清的莲瓣以绘画为主，极少有划花、刻花。 　　②牡丹：陶瓷器上用牡丹作为装饰纹饰始于唐代，这与唐代人（或说武则天）偏爱牡丹有关。牡丹花象征富贵荣华。宋代：花形较写实，花朵硕大，以磁州窑的白底黑花牡丹为代表。四川彭县磁峰窑白釉印花牡丹也硕大写实，多与凤合画，因当地盛产牡丹，即“天彭牡丹“。元代：青花瓷上多见，牡丹往往画成缠枝花，花瓣不填满色，留白边。牡丹叶多画成葫芦形。明代：变化多而迅速，各朝几乎都有自己的特点，不是几句话所能归纳得了的。较为显著的特征是多同各式凤组*凤穿花，寓富贵无边的吉祥意。清代：也有牡丹与凤同画的。清代中晚期往往把牡丹插在花瓶里，寓“一品（瓶）富贵“之意。 　　③菊花：象征长寿，又用以表现人的不屈不挠的气节，此明显从菊花有耐霜雪的特性引申发展而来。宋代：形式上刻、画均有，刻花以耀州窑为代表，画花以磁州窑系为代表。宋代的菊花比较写实。元代：元代菊花纹以青花瓷上为典型，特点是花瓣多不填满色，留白边。花蕊多，多画成网络状葵花形，或成由里向外旋的螺旋纹。大多菊花画成缠枝花。明代：明初菊花还用得多，花单独用。明后期多同有关人物画在一起，如陶渊明爱菊图之类。明代菊花的特点是：花瓣变得比较小，花蕊变大作旋涡状。清代：菊花亦有画者，但无多少特征。雍正粉彩品上所画菊花生动形象，色泽娇艳，大有呼之*出之态。 　　④梅花：宋代始多见于陶瓷器上。宋初钱塘人林逋（967-1028年）中年隐居于西湖孤孤山，调鹤种梅，不趋名利，不应召作官，亦不经商求富，热爱大自然，寄情于山水之间，淡泊无为，品质高洁，宋仁宗赐谥“和靖先生“。时人把他与梅、鹤相依为命、形影不离的情景，称之为“梅*鹤子“。（林逋确也终身未娶。）宋代陶瓷器上始多见梅花，恐与林和靖爱梅关系重大。因林之爱梅受到仁宗皇帝嘉奖，为一时佳话，故成时尚。宋代：多折枝梅花，形式上多刻花，印花。元代：花瓣留白边--可见花瓣不满色、留白边，乃元代花瓣一特色。陶瓷器上始见松、竹、梅“岁寒三友图“。（这恐与元代汉族知识分子不满异族统治有关。）又见有月影梅--梅花和弯月组合的画面，寓清白高洁。明代：前期多月影梅、松竹梅。梅花多画成圈状。后期至清代多见喜鹊闹梅。清：康熙、雍正时，多“冰梅纹“（开片地梅花），品种有青花、红彩等。 ⑤鹤：在中国传统文化中，鹤是一种寓意长寿，祥瑞的动物，较早出现于铜器，书画类艺术品中，为艺术家们常用的题材。在陶瓷器上鹤较多出现，是明宣德时期，有“西王母骑鹤图“等。之后，明代弘治、嘉靖、万历，清代康熙渐多。清代瓷器上常见松鹤图，寓意“松鹤遐龄“，及云鹤图，寓“云鹤仙境“，均带浓厚道家文化色彩。 　　⑥鸡：鸡为六畜之一，虽不很高雅，却是日常生活中常见，为官、民生活必不可少。又鸡多产，又暗合中国传统文化祈求多子的象征，故也常作为陶瓷器的装饰纹样。最有名的鸡，是成化斗彩鸡缸杯上的鸡。成化斗彩鸡缸杯为一代名品，从成化后历代多有仿者，以康熙仿得较为成功。清代鸡的形象更多出现于陶瓷上，如五鸡图--寓意人间五伦，及子*等。现在将成化斗彩鸡缸杯与康熙仿成化斗彩鸡缸杯作一比较，提供一个鉴别真仿品的鉴定方法、要领的例子。 　　⑦龙：众所周知，在中国文化中，龙具有极其重要的地位，中国人就是龙的传人。（龙的文化意义，可参阅罗二虎著《龙与中国文化》，三环出版社1989年。）龙的形象大量广泛出现在我国玉器、石器、铜器、绘画、木雕、漆器……几乎所有的艺术品上，中国人生活所接触的一切方面都有龙的形象存在。陶瓷器上的龙的形象也是这样，出现得既多且早、从未间断。由于前面我们论说的原因，每个时代的龙都有其时代的特征。我们认识了这些特征，就可以用来帮助我们鉴定器物的时代。正由于陶瓷器上的龙的形象十分普遍，所以掌握这些特征，对鉴定陶瓷器尤为有用。历来研究龙的人很多，专门研究陶瓷器上龙的形象者也不少。本书先概括介绍一下陶瓷器上各个时期龙的纹饰形象，作为提要，再附上一篇较详尽的研究文章及纹饰图，作鉴定参考。六朝：龙成鳄鱼形状，神态凶猛。 唐：龙的形象富有生气，为一般动物样，没有神圣、威严意味。宋代：据许多学者研究，中国的龙，此时才与封建帝王的权威有关，成为帝王象征，为皇帝所专用，皇帝自命为“真龙天子“。因为宋代磁州窑、定窑、吉州窑等窑产品上都有龙纹出现。宋代的龙纹形象威武，极有神彩，象征皇帝的权威，至高无上。元代各种陶瓷器上都多见龙纹，尤以青花瓷上的龙纹最典型生动、时代特征最强。元代龙纹的特点是：龙头小、身细长，有背鳍（脊），有三爪、四爪、五爪几种爪、鹿角、方格鳞、龙身矫键灵活，充满生机。形式有云龙、赶珠龙、龙凤。刻、印、画都有。明代：龙纹为官窑瓷器上最常见的纹饰。明代陶瓷器上的龙，*粗状，猪嘴（下颚比上颚长些），龙须上卷，鱼鳞，五爪多。这是总的特征，各时期，又多少还有些差别：洪武、永乐：大体承袭元代的风格。 宣德：龙身开始变得粗一些。此时又有一种飞翼龙出现，这种形式的龙，此后明代各朝的清代康、雍都还有。还有所谓香草龙--龙尾呈多枝卷草形，为此时前后特有。弘治：龙的两眼平视。多为五爪。嘉靖：龙的形体多样。一是常见的行龙，穿云破雾。二是出现正面龙：龙体不作横三曲状，而作竖立状：龙头在上，尾在下，四足分列左右，头面正对观赏者，故名。三是螭虎龙，描画极其简单草率，状似壁虎，有行走状，有团状。正面龙、螭虎龙皆为前所未有者。明末：龙画得更为草率，线条凌乱，色彩浅淡，填涂粗糙。崇祯时的正面龙，形似老人，毫无生气与威严，反映出明王朝的统治已是日薄西山，气息微残了。清代：清代的龙，身躯亦较粗，下颚较短，形象比较和善。各朝的特征是：顺治、康熙：龙的形体、形象有明代中期的风格，比较威严。有一种过墙龙--形体由碗、盘里面延伸至外壁，此朝始见。乾隆：龙的神态由威严开始变得和善，不再具有神圣不可侵犯的至尊无上的神貌。多见龙与凤合画，意为龙凤呈祥，象征男女爱情。又多二龙戏珠。凡此说明龙的纹饰寓意已大为世俗化。嘉庆以后的龙纹，更大量出现于陶瓷器上，更加世俗化，形式有划龙舟、婴戏舞龙、龙穿花等，成为玩物，龙已大大失去神圣威严，至尊至上的权威形象。 　　⑧鱼：陶瓷器上鱼的形象在新石器时代仰韶文化的彩陶上就已作为装饰纹饰，如著名的鱼纹盆。从那时至汉代用得不太多。大约在唐代，鱼纹开始较多的出现于陶瓷器上，并被付予吉祥意义。鱼谐余，象征宝贵有余，年年（连年）有余，表达生产落后社会里人们希望生活富裕宽绰，有余有剩。唐代：鱼的形象充分写实，较为形态生动，许多窑都有瓷塑玩具鱼，长沙窑有绘画鱼、印花鱼、模印贴花鱼等。宋代：在唐代写实风格影响下，有较为写实的，也有较为抽象的，以后者最具时代性。磁州窑器上所画鱼即属后者，线条简洁，着墨不多，却形象生动，勃勃有活力，动感特强，有后来写意画的韵味。龙泉窑青瓷的模印双鱼纹即为前者，均为写实性的阳文，形象比较呆板，少活力。元代：青花瓷上绘画鱼纹较有特色，多画鲑鱼：撬嘴、高鳍，圈状珍珠鳞。鲑谐“贵“，寓“宝贵有鱼“意。又有一种鲶鱼，鱼鳞呈网络状。鲶谐“连“，寓“连年有鱼“意。明清时期，陶瓷器上鱼纹更多，青花器上更常用。鱼的形象一般都较生动。 　　⑨十二生肖十二生肖也是中国文化的重要现象，对中国人的生活影响极大，至今尤不减其威力。陶瓷器上用十二生肖作装饰，大约始见于隋代，形式为堆塑。唐代的十二生肖，多为肖首人身，虽然造型奇特，但作得生动，动物的头部很写实，配上人身，看起来是一种自然组合，也是堆塑的多。宋元的十二生肖，完全拟人化，神化了，为人捧肖物，虽然人们诚心让肖物人格化，增加对其崇奉，但竟落为从前掌上玩物。南宋至元，多塑在形体*长的魂瓶肩部。发展到了明清，陶瓷器上的十二生肖，大多为绘画家画成十二种动物，还其本来面目。 　　⑩各种人物作为社会的主体，人是人类自己最熟悉、最常见的事物，历代艺术品上描绘最多。陶瓷器上，新石器时代的彩陶就有不少人的形象作为装饰，如著名的半坡人面鱼纹装饰彩陶盆。这时期的人，多是图案化了的，有图腾意义的纹饰，如人面鱼身，舞蹈的人带尾巴等。秦汉：陶瓷器上的人物纹饰，多带神话色彩，如西王母等。这时期最成功、最震撼人心的陶瓷人象，是名扬中外的秦兵将俑，虽然它不是作为装饰的“人纹“，但是陶瓷人形象的伟大杰作，故忍不住在这里再提一句。 六朝：作为装饰纹饰，此时人形象多出现在祭尊奠人的器物魂瓶上。均为堆塑，造型简单，手法粗犷，但神形*真，较为生动。有少量描画的如前述三国吴釉下彩绘神仙图。还有人的形体作为器物造型的，如西晋青瓷胡人骑狮烛台，人的形体即是造型主体之一，也是装饰。隋、唐时期作为装饰的人物形象不多，大量的是各种陶瓷俑：白瓷俑、三彩俑，等等。人物有佛、菩萨、文官、武士、仕女、*仆、胡人、歌舞伎，等等，皆充分写实，神形兼备，为我国陶瓷人物俑又一杰作。作为装饰的，仅见有少量婴戏纹。宋代：是人物纹饰发展并成熟的时期，如磁州窑的釉下彩绘人物，定窑、耀州窑印花、刻花划花人物（主要内容是婴戏及戏剧*）。 宋代人物纹饰的特点是：人物形象生动，活泼，充满生活气息，无论刻、划、印、绘画，均用笔简练，高度概括，艺术性很高，形象地表现了当时的民情风俗。此外，又作器物主体，又作器物装饰的孩儿枕、仕女枕之类，更是一代名品，人物形象亦生动有神，充满时代气息。元代：绘画人物纹饰导主导地位，另外也有不少印花、堆塑人物纹饰。绘画人物纹以戏剧*、典故为多，虽然亦神形兼备，但终有些戏剧化、脸谱化，生活气息少了。元代人物纹饰的一个重要变化是出现了八仙形象。明代：青花及其他彩瓷上人物纹较前代大为增多，以青花器的人物纹饰为主。其中以婴戏纹的时代特征比较鲜明。明代婴戏纹，宣德以前多为所谓“庭园婴戏“，孩子们在庭园内活动。人物较为写实，绘画也还工整。宣德后，多为郊外婴戏，孩子们嬉戏在*，人物画得比较抽象，近乎简笔画风格。婴孩的形象变化尤为分明：永、宣时期，孩童矮胖，头大，前脑尤大，圆圆的脸，额上几根流海，几个孩子一起玩，又叫*婴戏。孩童形象折射出社会的安定。 嘉靖、万历时期，孩子们长袍大褂，显得头重脚轻，头特大，后脑凸出。较多用的图案是加官进爵图、百子图。晚明：明代晚期社会现实动荡，矛盾尖锐、封建*江河日下。这些社会现实折射在此时的瓷画婴戏人物上，孩童们*骨嶙嶙、脚奇长，后脑特大，形体十分抽象，看起来奇形怪状，全是*婴戏图，清代人物纹饰内容非常丰富，用得十分普遍，有代表性的有如下几种：婴戏舞龙：始见于乾隆时，晚清特别多。晚清舞龙婴戏，多为粉彩，人和龙均画得草率，龙尤其神形皆无，全为玩物，孩童倒不失一些天真烂漫的情趣。*马人：康熙时多见，将明代兴起的这一题材推向成熟，绘画精细，着色鲜明。此题材光绪时又多起来，不过光绪时为粉彩多，康熙时多为五彩。渔樵耕读：大量出现在康熙时代，清代一直沿用不断。西洋妇女：乾隆时兴起，后少见。 除以上这些人物纹饰外，明清时期还有不少人物纹饰图谱，即相对固定的人物、景物配合，相对稳定的内容，部分已经约定俗成，象征一些吉祥意义，这里举出一些：莲生贵子：一童子坐在莲花中。百子图、多子图、舞龙图。麒麟送子图：麒麟背乘坐一童，前后若干婴童护从。此种图晚清多。银烛高秉照天明：仕女在庭园中秉烛，此图多为明永乐、宣德时器上见。峭壁题诗、三仙炼丹、八仙祝寿、松下夜读，多为明末至清康熙时器上见。凿壁借光、桃花美人，多在清末见。四妃十六子，寓多*多子，康熙时多见。四爱图：陶渊明爱菊，王羲之爱鹅，周敦颐爱莲，林和靖爱梅，一人一物一器，也有几个几物共器，明代所见较多，清代，特别是晚清也有。 八仙或暗八仙：暗八仙是指八仙人物不出现于画面，用八仙所持物代表八仙。八仙所持物分别为：汉钟离--扇，张果老--鼓，铁拐李--葫芦，曹国舅--玉板，何仙姑--莲花，吕洞宾--剑，兰采和--笛，韩湘子--花蓝。八仙图在明嘉靖时多，暗八仙晚清瓷器上很多。老子说经，老子出关，多出现于万历后。张天师斩五毒：五毒指蛇、蜈蚣、壁虎、蜥蜴、蟾蜍（或刺猥），明万历后多见。其他还有：达摩渡江、文王访贤、携琴访友、张骞乘槎、太白醉酒、踏雪寻梅、*箫引凤、平步青云、秋江待渡、临水吟咏、山水高士、书生梦幻、竹林七贤、踏云摘桂、曲水流觞、雪壁题诗，以及新四爱图（苏东坡爱砚、米芾爱石、杜甫爱诗、李白爱酒），饮中八仙（据杜甫《饮中八仙歌》作，这八个仙人为贺之章、王进、李适之、李白、崔定之、苏晋、张旭、焦遂。）清代康、雍、乾时人物，题材高雅，绘画精工。明末草率，笔简意深，清末则流于庸鹆，有不少人物纹饰，徒有其形而已。 ⑩*用*作为纹饰装饰陶瓷器的传统，当始于新石器时代。仰韵文化陶器上的刻划符号，许多学者已研究其为我国*之始祖，虽然尚未曾释读，从用*符号装饰陶瓷上看，已开先河。近年来又有人研究发现龙山文化陶文更为发达，这已为学术界所公认。春秋战国陶器上已有*，那是工匠姓氏，虽有一定意义，还不是主要起装饰作用。秦、汉瓦当上的*，为我国用*装饰陶瓷器之早期典型，这时*尚少，只有几个字，不如铜器上多，普遍。唐代长沙窑开创用诗文装饰陶瓷之始。多为釉下彩，写于壶嘴下、盘心。宋代磁州窑的诗文装饰，多出现在罐、壶的腹部。长沙窑和磁州窑的诗文，多为民间文人诗句，通俗易懂，内容紧贴平民日常生活、感情，既有强烈装饰作用，又有广告宣传作用。磁州窑诗文一般比长沙窑长。元代以后，陶瓷器的用于装饰的*多为短语、*句、吉祥语之类。 只清代部分器上长些，如圣主得贤臣颂章等。其特点是：明洪武民窑青花碗、盘里心，只用一个草书福字，主题鲜明，重点突出，装饰效果极佳。永乐、宣德时期，用楷书、隶书福、寿字较多，也有少量草书字。万历时，用*装饰碗、盘的风再次兴起，多为隶体寿字。晚明时期，多仿宋体寿字、喜字，及吉祥语：状元及弟、金榜题名，等等。明末清初，兴起诗配画装饰，*装饰上升到一个新阶段。画一般是一片独叶，也有荒凉秋景，所配诗句充满悲凉感，如：黄叶落兮雁南飞梧桐一叶落，天下尽知秋一叶得秋意，新春再芳菲秋饮黄花酒，冬吟白雪诗内容虽然苍凄，但流畅的书法艺术配合简洁的绘画，图文并美，极好地装饰了瓷器。前编讲到康熙时讲过，康熙开创了以篇幅较长的篇章作为纹饰的新工艺，这里不再重复。乾隆以后*装饰减少。清末无双谱图上有的也有一些*，全是拙劣的楷书，书法既不美，有的还不完整，纯为占领瓷面空白，写到那里没空间了，就停笔，不管句子完不完，已失去美化作用了。

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安徽富邦装饰为您解答 现在的话，陶器的价格在200元左右，还有就是，古代的价格是不同的，希望能帮到您

A：陶器博物馆价格差异可大了。　陶瓷展示大厅：精美的陶瓷制品实在是巧夺天工，经过不同的搭配和装饰，客厅、卫浴、书房的家装呈现出百变风格。雅致主义的墙面采用有淡淡纹理的壁砖，使得墙面优雅而静谧，温婉地形成一种悠闲明亮的氛围，不带有一丝浮躁和突兀；日式风格，简约、干练、色彩平和，悠闲、随意的生活意境呼之*出；简约风格则简洁明快、实用大方、整体家居显得干脆利落。 瓷砖只是用于室内外的建筑装饰材料，但在唯美壁饰展馆的参观彻底改变了这一印象，原来，瓷砖还可以是装饰的艺术欣赏品呢。这个艺术欣赏品就是马可波罗手工砖，即以*为笔、以陶为纸，在瓷砖上刻画各种字画，纯手工制作室内装饰材料。 展厅里的手工砖充分表现出了*的神韵，通过*的挑砂、力的直冲，结合中国传统文化和艺术表现中印章等元素，充分体现出了非凡的艺术装饰效果。“海纳百川   有容乃大   壁立千仞   无*则刚”看着瓷砖上遒劲、朴拙的字，小记者们都忍不住用手去摸了摸，感受*笔刻画出来的深厚和大气。 高埗，建在这里的唯美陶艺博物馆，领略这一全国首家陶艺博物馆的异样风采。 东莞正在打造文化新城。拥有高埗大桥旧址及东江纵队第一支队第三大队指挥部等不少历史文物的高埗，大力扩展文化设施，继投资1500万元的文化广场最近落成之后，又兴建唯美陶艺博物馆，以适应近年来珠三角*兴起的陶艺热。这是全国首家陶艺博物馆，以规模巨大引人注目。它的建筑面积达1万平方米，总投资超过2000万元。 已部分建成的唯美陶艺博物馆，成为国庆节开幕的长达3个月的高埗首届体育文化艺术节的主要活动场地之一。共有30项主要活动的艺术节突出地方特色，特地在唯美陶艺博物馆举行为期30天的“呼唤陶艺”假日免费游活动。这一别开生面的文化活动，连日来吸引了众多的市民，特别是*和外来工。他们在古典与时尚融为一体的陶艺精品面前流连忘返。

A：安徽富邦装饰【沫沫】为您解答：               陶瓷是以粘土为主原料以及各种天然矿物经过粉碎混炼、成型和煅烧制得的材料以及各种制品。陶器和瓷器的总称。陶瓷的传统概念是指所有以粘土等无机非金属矿物为原料的人工工业产品。由最粗糙的土器到最精细的精陶和瓷器都属于它的范围。它的主要原料是硅*盐矿物(如粘土、石英等)，因此属于“硅*盐工业”的范畴。 主要成分：氧化硅、氧化铝、氧化钾、氧化钠、氧化钙、   氧化镁、氧化铁、氧化钛等。 常见的陶瓷原料有粘土、石英、钾钠长石等。 工艺流程： 一、淘泥   把瓷土淘成可用的瓷泥。 二、摞泥   将淘好的瓷泥分割开   ，摞成柱状，便于储存   和拉坯用。 三、拉坯   将摞好的瓷泥放入大转盘内，通过旋转转盘，用手和拉坯工具，将瓷泥拉成瓷坯。    四、印坯   根据要做的形状选取不同的印模将瓷坯印成各种不同的形状。 五、修坯   通过修坯这一工序将印好的坯修刮整齐和匀称，修坯又分为湿修和干修。 六、捺水   用清水洗去坯上的尘土，为接下来的画坯、上釉等工序做好准备工作。 七、画坯   画坯有好多种，有写意的、有贴好画纸勾画的，无论怎样画坯都是陶瓷工序的点睛之笔。 八、上釉   画好的瓷坯粗糙，上好釉后则光滑又明亮。常用的上釉方法有浸釉、淋釉、荡釉、喷釉、刷釉等。 九、烧窑   经过数十道工具精雕细琢的瓷坯，在窑内经受千度高温的烧炼。   现在的窑有气窑、电窑等。 十、成瓷   经过几天的烧炼，窑内的瓷坯已变成了件件精美的瓷器。 十一、成瓷缺陷的修补   有时瓷器烧出来会有一点瑕疵，用JS916-2（劲素成）修补，可以让成瓷更完美。 现在比较流行的是微波干燥技术。    微波干燥技术的原理微波是频率在300兆赫的电磁波，被加热介质物料中的水分子是极性分子。它在快速变化的高频电磁场作用下，其极性取向将随着外电场的变化而变化，造成分子的运动和相互摩擦效应。此时微波场的场能转化为介质内的热能，使物料温度升高，产生热化和膨化等一系列物化过程而达到微波加热干燥的目的。

A：这个要根据你塑料与彩绘的成份来确定，一般想无损去除比较困难，你可以试试一些挥发性的液体(风油精、酒精、汽油、抹机水等)，也可以用抛光性的打磨来去除。陶瓷类文物是以粘土、高岭土为原料，经过选料、淘洗、沉淀、捣揉后制胎、成型、干燥焙烧等工艺制成器物或艺术品。粘土、高岭土、主要是天然硅*盐原料。石质文物大都是天然石材雕凿和磨制的。按质地分，主要有火成岩、沉积岩、变质岩等。矿物成分很复杂，主要分两大类：一类为硅*盐类，硅和氧的化合物（硅土SiO2）是大量矿石的基本部分，这些矿石包括燧石和石英以及玄武岩、曹灰长石、花岗岩、长石等。这类石质有很好耐*性；另一类为碳*和钙、镁的化合物（CaCO3、Mg2CO3），包括大理石、汉白玉、石灰石、白云石等。以上这两类材质的陶瓷、石器在地下潮湿环境中长期埋藏，地下水中的可溶性盐类及其有机质杂质均可浸入到器物内部，随地下温湿度的变化渗入器物内部的盐类，会反复出现重结晶和溶解现象，使器物强度降低，极易破碎、酥粉。 　　出土的陶质文物中，陶器依质地可分为细泥陶和夹砂陶，以及彩陶、釉陶、唐（宋辽）三彩等。陶器种类很多，如陪葬明器或生活用具中的陶罐、陶盆、陶鼎、陶奁、陶仓、陶楼，陶灶、陶井；陶塑人物俑、动物俑；陶范、泥塑、墓志砖、买地券、封泥、紫砂器等，陶质文物还有砖瓦饰件，如砖雕饰、画像砖、瓦当、筒瓦、板瓦、铺地砖、空心砖、脊*等。这类文物在制坯时多以就地取土，制坯不精细，内部孔隙多，埋藏地下很易被盐类侵蚀，所以出土时多为破损，断裂和酥粉。 　　出土后的陶器表面泥土下大多沾染污垢和覆盖凝结物，这些硬结物主要是碳*钙或石膏、粘土，以及硫*盐、硅*盐等类物质。 　　刚发掘出土的陶器，往往是湿得透而又透的。像陶罐、鼎、瓶类的器物不要急于用水冲洗，稍晾的干一干，可先掏出腹内湿土，不然风干后硬结得很难取。取土时注意土内若有植物种籽或食物残迹，应取出妥善保存，或交给有关专家来考证研究。陶器表面清洗前还要简单判断一下胎质烧制的火候，是否坚硬或糠酥。用指甲掐，表面有印痕或掉粉，说明胎质差或酥粉，不宜用水洗、还可以将其支起来轻敲，听声音的清脆或沉闷断定胎质程度；如果陶器较干燥，用乙醇洁擦一小片，待乙醇挥发后，用舌尖*，有吸附感说明质地好，无吸附感则烧的火候差。 　　遇到有的器物上书写朱砂字、彩绘图案，以及墓志，买地券上书有朱砂字、黑迹，洁除时要特别注意，切不可急于水洗表土。用竹签挑剔，如泥土疏松，可以一点点剔除去表土。如泥土粘度大，可先晾的干一千，砖内水分挥发一下，再剥除泥土。古人书写朱砂字用的是动植物类胶调合的，常年在潮湿土壤中埋藏，砖内吸潮湿水分，胶质老化字迹的附着力很差，剔除表土稍有不慎，字迹会脱落起甲。应该在情土时，边清边加固字迹。加固剂为丙*和乙*乙酯各50%，配入2%的*基纤维素先滴后涂，反复滴渗几次，待字迹全部固定下来，将字迹照原格式全部誉抄下来，如果字迹辨认不清可以用棉球沾水擦在字迹处，瞬间字迹鲜艳清晰，笔道难辨的异体字，也应尽快照其笔道誉抄下来，这是很重要的历史*。对于字迹的加固，我曾试着用5%聚乙*醇缩丁醛、乙醇溶液加固，效果不理想，字迹周围会反出一层白膜，改用4%的聚醋*乙*酯、丙*溶液，处理过几块朱砂墓志，字迹很快固定下来。再用羊毛板笔沾水刷涂余泥，字迹毫无损伤。放置阴凉干燥后，表面可以涂一层有机硅防护材料。 　　陶器文物长久埋于地下，表面吸附的大量硬结锈斑，可以作为年代久远的象征。只要存放条件较好，一般情况下可以不清除。陶器表面硬结的碳*钙或石膏类物质的检查，可用5%的盐*溶液在硬结物表面滴上几滴，如果发出“咝咝”的响声，就可以接着用该溶液继续浸渍，尼龙刷子刷洗，如果硬壳难溶将*液加热至180℃～200℃浸刷，石膏硬壳会渐渐变成粉状物，很容易刷洗掉，在田野发掘时，会遇到砖室墓底铺一层白奎质积炭土层，胎质酥粉的陶器在这种环境中，孔隙内会填满碳*钙与白垩土混杂物，这类器物切不可用*类溶液洁除。会蚀毁陶胎。可用中性的5%六偏磷*钠溶液去除。硫*盐类物质需要浓**滴在硬结物上，待硬结物软化后，用机械方法剔除。硅*盐类的则用1%氢氟*施在硬结物上除去。陶器中吸附的可溶盐类和用*类处理过的器物要用蒸馏水浸渍反复冲洗。对带釉的陶器，可用盐*清除，切不可用**或醋*，以免腐蚀釉料。其它附着的污垢可用3%过氧化氢溶液去除。 　　酥脆陶器用减压渗透加固法，渗透剂可用a、4%聚醋*乙*酯、丙*溶液；b、2%的*基纤维素、丙*溶液；c、2%的可溶性尼龙、乙醇溶液；d、稀释的聚醋*乙*乳液。釉陶器釉面酥粉用5%可溶性尼龙、乙醇溶液或10%聚醋*乙*酯、丙*溶液加固。 　　破碎的出土陶器，需经过碎片的拼对、粘结、补配、仿色作旧等过程，才能恢复器物的原貌。粘结材料主要有*基纤维素、聚*乙*、丙*溶液。聚*丙**甲酯、丙*溶液、914环氧树脂快干胶、GJ301快干胶等。最方便快捷的还要属热熔胶，这种胶的型号与性能我们在后面胶粘剂和模具翻制部分中介绍。这种热溶胶呈棍状，用时在酒精灯上烤化，涂在陶片茬口上，迅速将陶片拼对，立即粘对。如果粘错位，将粘缝在火上一烤即化开，校对后离开*，又粘牢了。使用粘接剂的凝固时间在半小时以上的，陶片接缝要紧紧的挤合拢，用一根有松紧性的绑带把压力维持到至少半小时之久。最好陶片置于砂箱内，便于与其他陶片以任何适当角度粘合不易错位。大型破碎陶器粘接则用小砂袋衬垫。接缝上挤出的多余胶干燥后用一把锋利*刮除。 　　造型各异的东汉彩绘杂技俑，在清理一座大型东汉砖室墓时，临近墓底连下几天雨，将墓内淤土湿透，当清理出这组陶涌时，曾被盗扰过，头与肢体四散分家，出土时泥糊难辨。将其运回室内处理时先剔除泥土，棉球沾水轻轻擦洗，红外灯下烘烤脱水。这批杂耍俑粉彩基本脱落，残留的朱绘衣纹依稀可辨，凡衣纹清出当即进行加固。这组陶俑烧的火候不够，比较酥脆，洁除烘干后用5%的聚乙稀醇缩丁醛、乙醇，对俑胎渗固，这种材料会反白，正好与白色粉彩底色一致。面对数百截残头断肢，拼对工作很麻烦，只有拼对两截粘一段，放在一边，遇上再粘一截，多件同时校对，很难一下拼出一件完整俑人。为了粘接牢固，主琴胫部、四肢内芯均用竹签棍加固，对接固定孔用一只钟表起子，手拿着轻轻向里捻着钻至1cm深，胎质脆用力过大会造成再破碎。然后将对接孔内灌胶，裁2cm长竹签对插进孔内，断茬缝挤严，挤出的余胶干后刮除。稠漆汁调石膏、色料填补残缺，修复后作旧。残缺的手、脚、冠、饰等维持原状，不搞任何添加复原。 　　另外在修复印纹陶时，如将陶器残缺复原要求纹饰一致，可采用塑型复原法。首先将文物放在转盘上固定，绘出它的整体形象及内径、外径圆周等处及尺寸，然后用油泥参照图纸把缺少的部分全部补齐，表面要略高出实物2mm，以便下一步压印纹饰。经检验定型后，方可印纹。绳纹，根据陶器上面的绳纹粗细，用麻搓成一条相似的麻绳，绳长30cm，再选一根木棍，木根长15cm，直径1.5cm，在木棍的一头把绳固定住，按照陶器上面的绳纹间隔，把麻绳缠绕上去，呈螺旋形。为了印纹准确，将制好的印纹工具，用一块油泥片进行试印，如印出的绳纹租细，间隔不合要求，可进行调整，为使印纹不粘工具，印纹前先在泥型表面用排笔均匀地弹撒一些滑石粉，接着从残缺范围的边，顺着原有绳纹的方向自上而下的滚印。但要注意其终结总应搭到旧的绳纹上面，使新印上去的绳纹和原有陶器上面的绳纹连接起来，做到规则而不乱行。每印一次都要注意到旧绳纹的连接，使新旧绳纹尽可能地一致起来。采用其它自制工具，同样可以印出相应的纹饰。

A：陶瓷工艺流程 一、淘泥   高岭土是烧制瓷器的最佳原料，千百年来，多少精品陶瓷都是从这些不起眼的瓷土演变而来，制瓷的第一道工序：淘泥，就是把瓷土淘成可用的瓷泥。    二、摞泥   淘好的瓷泥并不能立即使用，要将其分割开来，摞成柱状，以便于储存和拉坯用。    三、拉坯   将摞好的瓷泥放入大转盘内，通过旋转转盘，用手和拉坯工具，将瓷泥拉成瓷坯。    四、印坯   拉好的瓷坯只是一个雏形，还需要根据要做的形状选取不同的印模将瓷坯印成各种不同的形状。    五、修坯   刚印好的毛坯厚薄不均，需要通过修坯这一工序将印好的坯修刮整齐和匀称。    六、捺水   捺水是一道必不可少的工序，即用清水洗去坯上的尘土，为接下来的画坯、上釉等工序做好准备工作。    七、画坯   在坯上作画是陶瓷艺术的一大特色，画坯有好多种，有写意的、有贴好画纸勾画的，无论怎样画坯都是陶瓷工序的点睛之笔。    八、上釉   画好的瓷坯，粗糙而又呆*，上好釉后则全然不同，光滑而又明亮：不同的上釉手法，又有全然不同的效果。    九、烧窑   千年窑火，延绵不息，经过数十道工具精雕细   的瓷坯，在窑内经受千度高温的烧炼，就像一只丑小鸭行将达化一只美天鹅。    十、成瓷   经过几天的烧炼，窑内的瓷坯已变成了件件精美的瓷器，从打开的窑门中迫不及待地脱颖而出。 自己做的话，可能选泥画坯上釉等步骤就可以省了    没有火窖的话，可以给你推荐两种方法： 1、找一家陶吧或者陶瓷*，一般他们提供代烧服务 2、如果没有找到陶吧，可以参考购买低温陶瓷，一般烧结温度在900度以下，一般的煤球炉就可以了。

本词条缺少名片图，补充相关内容使词条更完整，还能快速升级，赶紧来编辑吧！ 陶瓷烧制法指的是陶瓷的烧制方法，共有三类。 中文名陶瓷烧制法 主            体陶瓷烧制 类            型制作方法 制坯方法三类 目录 1陶瓷制作文化 2制坯方法 3施釉方法 1陶瓷制作文化 编辑 陶瓷器的制作，以其原料论应属于硅*盐工业的一环。陶瓷器分成胚与釉二部分，中央如骨与*的部分为坯，外表如皮肤的部分为釉。黏土是作成坯体最主要的原料，亦即是利用黏土所其有的可塑性，始可塑制成各种形状的坯体。所以陶瓷器是先成形而后烧成，而玻璃器则走先熔成玻璃浆，在冷凝时固定成形的。坯体中所加入的其他原料都是用以调整黏土以达所需要的性能。粗陶器常仅采用一、二种黏土混合制坯，不需特别调配。而精制陶瓷器，就非慎选原料不可， 如采高岭土为坯体的主体及另一种强可塑性的黏土，增强可塑性以利制坯，石英以增坯体的透明性及减少可塑性。长石以降低烧成温度等，并视制品精细程度而决定选择原料的纯度，土石原料中常含有氧化铁，而铁质常使陶瓷器带有土黄、褐或青灰色，所以也常是取决的条件。 2制坯方法 编辑 一、坯土含水约在百分之八至十八之间因含水太少，可塑性弱，多呈松散潮湿粉粒状或潮湿硬土块状，必须使用强大机械压力，用钢模压制成形。其优点为：机械自动*作生产快速，钢模成形整齐画一，坯料含水少故干燥收缩小，变形机会也少。其缺点为：仅能*形状简单坯体，最适合制作各种面砖。 二、胚土含水约在百分之二十五至三十五之间：是胚土表现可塑性最好的含水量，所以各种利用可塑性成形的方法均属之。如： (一)捏塑制坯法:古老制坯法，仅用徒手及简单工具，现代陶艺作品多有采用者， (二)土条制坯法:古老的制胚法之一。大形器物如水缸等采用此法制成。现代陶艺作品多有采用者。 (三)辘轳拉坯法:辘轳又称「陶车」，古称「均」，为一可旋转的圆盘，取坯土置圆盘中央，双手很技巧的内外推挤，即能作出圆形器物，如碗盘、瓶罐等。为我国古代陶瓷器之主要制作方法。现今机械进步，已配合石膏模作成半自动及全自动碗车，节省人力且制品标准，为制作圆形餐具之主要方法。 (四)模型托坯法:我国古代使用黏土素烧制成模型，将坯土先作成土片，分别压入模内稍待即可取出，黏接各部并修整即可，如唐三彩俑人、陶马等均为此法作成。 三、坯土含水约在百分之四十至五十五之间：坯土含水过多已呈糊状，必须加入适量电解质以为稀释，始能得流动性好，且不易沈淀，像稀糖蜜状的泥浆。石膏模铸浆法：石膏模型精密且吸水性良好。将泥浆灌入石膏模内，石膏模吸入水分，泥浆内悬浮的坯土小颗粒即渐次平均堆积在石膏模内壁，俟坯土堆积得已够厚时，即将中央部位仍有流动性的泥浆倾倒出去，在石膏模内壁即可得一坯体。玩偶等多用此法制成。 坯体制成后均需经修整及干燥过程，黏土经干燥后均有收缩现象产生，与烧成时亦会产生的收缩现象，均为陶瓷器变形及破裂的主要原因。 3施釉方法 编辑 釉为陶瓷器的外表，常掌握此陶瓷器的成败。釉必须与坯体相适当配合，如坯釉膨胀系数、烧成温度等。釉以其内容物分类，有铅釉、硼釉、长石釉、石灰釉、灰祐、食盐釉等。 殷商首先制成灰釉。汉，唐三彩为低温铅釉，釉色多变化、华丽。宋多用长石釉，釉面温润，使人有莫测高深之感。清代更作成石灰釉，清澈玲珑。使釉下青花更明晰。 施釉方法计有多种:浸釉、淋釉、喷釉、涂釉、挥发等烧成为陶瓷器决定性的处理。一般粗陶常在摄氏九百至一千度之间烧成。精致陶器及?器常需摄氏一千二百至一千二百八十度之间烧成。一般瓷器约需摄氏一千三百二十至一千三百五十度烧成。精致瓷器及化学用瓷皿常在摄氏一千四百度以上烧成。陶器及?器的烧成温度是决定在釉*已完全熔融，而坯体已有一相当坚硬程度，或已达不吸水程度；而瓷器坯体必定已达半熔融而仍能支持原形未熔到变形程度，亦即瓷器化。故瓷器坯体呈半透明状，而陶器及?器不能。烧成*可采用木柴、煤炭、燃油、瓦斯、电力等。近代以少量试验多采用电力，工业生产大多使用瓦斯及燃油。 我国约在彩陶时已筑有窑炉，专为烧制陶器之用，其后逐渐改进，北方以馒头形窑为主，南方则以龙窑及登窑为主，其后景德镇又形成其独特形式的窑。现今大量生产多采用连续烧成的隧道式窑，而小型工厂则采用抽屉式台车窑为主。 陶瓷器的装饰方法非常多，但仍以彩绘为主。彩绘可分为釉下彩绘（高温彩绘）及釉上彩绘（低温彩绘）。彩绘色料所需呈色剂均为重金属氧化物，但大多不能耐高温。所以釉下彩绘色料颜色种类较少，可直接施绘在坯体表面，再拖釉，因在釉层下所以称为釉下彩绘，必须以高温釉烧后，釉层已透明始能看出釉下彩绘的色彩，如青花。而釉上彩绘就必须先烧成白瓷后，在光清瓷釉表面施绘釉上色料，再以约摄氏八百度上下的低温度烧制彩绘，色料熔融附着于瓷釉表面即不会脱落，所以要比釉下彩绘多一次彩绘烧制。如五彩、粉彩、珐琅彩等均属之。古代均以手工描绘，而现今多用印刷技术制成印花纸，以节省人工制作一般日用陶瓷器。除非艺术品已不用人工彩绘了。[1]

A：陶器有黑陶、白陶、棕色陶三大类。一般利用当地一种或几种粘土*而成。吸水率较高，热稳定性低，烧成温度一般在1150℃至1250℃。主要产品有碗、盘、壶、杯、碟、盆、罐、瓶、缸、坛十大类及杂件。解放初期至七十年代，博山的山头、福山、北岭、八陡、五龙，淄川的渭头河产量较大。八十年代碗类产品基本淘汰，其它产品大量减少，被瓷器所取代。有白色和象牙黄色，胎质细腻，装饰讲究。1958年博山陶瓷厂到浙江温州精陶厂学习并试制成功，产品有碗、盘、壶、杯、碟。因产品强度低、易炸裂，未能大量生产。   瓷器脱胎于陶器，它的发明是中国古代先民在烧制白陶器和印纹硬陶器的经验中，逐步探索出来的。烧制瓷器必须同时具备三个条件：一是制瓷原料必须是富含石英和绢云母等矿物质的瓷石、瓷土或高岭土；二是烧成温度须在1200℃以上；三是在器表施有高温下烧成的釉面。   这件原始青瓷尊是原始瓷器的一个典型代表。器口作喇叭状，无肩，深腹束腰，底部有外撇的圈足。胎体坚硬，厚薄均匀，造型规整。器内外均施有青黄色釉，胎体与釉层结合紧密，底部无釉处露出浅灰白色的瓷胎。外壁装饰的纹饰排列整齐、朴素雅致。此尊现藏于上海博物馆。

A：古董瓷器收藏的朋友或许都知道，近几年来，古董鉴定拍卖会上，古董瓷器价格一再飙升，更有甚者，拍出了几款天价明星瓷器，这些瓷器也有好多景德镇陶瓷。 　　东缘文化古董鉴定专家列举几个拍卖价格： 　　无青花鬼谷下山图罐，拍卖公司，伦敦佳士得，成交价2.3亿， 　　清乾隆*珐琅彩杏林春燕图碗，拍卖公司，*佳士得，成交价1.5亿港元， 　　清乾隆珐琅彩古月轩锦鸡图双耳瓶，拍卖公司，*苏富比，成交价1.15亿港元， 　　乾隆珐琅彩荣华富贵灯笼尊，拍卖公司，中贸圣佳，成交价8400万元， 　　清乾隆青花海水红彩龙纹八吉祥如意耳葫芦瓶，拍卖公司，北京翰海，成交价8344万元，值得一提的是，起拍价为1200万元，举牌迭起，各藏家出价交替领跑，价位迅速攀升， 　　明釉里红玉壶春瓶，拍卖公司*佳士得，成交价，7852万港元， 　　清乾隆*料胎画珐琅西洋*图笔筒，拍卖公司*佳士得，成交价6752.75万港元， 　　清乾隆粉彩八仙过海图盘口瓶，拍卖公司中国嘉德，成交价5280万元， 　　清雍正粉彩过枝福寿双全碗，拍卖公司，*佳士得，成交价：5072万港元， 　　等等，这些都是拍卖价格中的一小部分，中国历史文化源远流长，古董收藏的朋友也有更多的机会接触到这些广泛的藏品，古董鉴定拍卖场上拍出的藏品也正是越来越多的人热忠于古玩收藏。

A：陶瓷杯的生产流程 1、练泥：从矿区采取瓷石，经水碓舂细，淘洗，除去杂质，沉淀后制成砖状的泥块。然后再用水调和泥块，去掉渣质，用手搓揉，或用脚踩踏，把泥团中的空气挤压出来，并使泥中的水分均匀。   　　 2、拉坯：将泥团摔掷在辘轳车的转盘中心，随手法的屈伸收放拉制出坯体的大致模样。   　　3、印坯：印模的外型是按坯体内弧线旋削，将晾至半干的坯覆放在模种上，均匀按拍坯体外壁，然后脱模。   　　 4、利坯：将坯覆放于辘轳车的利桶上，转动车盘，用*旋削，在使坯体厚度适当，表里光洁，这是一道技术要求很高的工序。   　　 5、晒坯：将*成型的坯摆放在木架上晾晒。   　　 6、刻花：用竹、骨或铁制的*具在已干或半干的坯体上刻画出花纹。   　　 7、施釉：普通圆口采用蘸釉(将坯浸入釉盆里，当口沿与釉面平齐时立即提出)或荡釉（将釉浆注入坯内晃动，使上下左右均匀上釉，然后迅速倒掉过剩的釉浆），琢器（相对“圆器“而言，“圆器“指通过拉坯方法成型的圆形器皿，如碗、盘、碟等。而成型工艺较为复杂的器皿，如瓶、尊、壶、罐等，则称“琢   器“）或大型圆器用*釉（方法是将竹筒蒙上细纱，蘸釉后用嘴*喷，如此反复多次，坯面可得厚度均匀的釉层）。   　　 8、烧窑：时间过程约一昼夜，温度在1300℃左右。先砌窑门，点火烧窑，*是松柴，把桩工技术指导，测看火侯，掌握窑温变化，决定停火时间。   　　 9、彩釉：釉上彩如五彩、粉彩等，是在已烧成瓷的釉面上描绘纹样、填彩，再入红炉以低温烧烘，温度约700℃--800℃。此外，烧窑前即在坯体素胎上绘画，如青花、釉里红等，则称为釉里红，其特点是彩在高温釉下，永不褪色。 以上步骤，自己**，恐有相当的难度，建议到景德镇之类的陶艺工厂自己动手，做好杯子，委托别人代烧。

一、淘泥   高岭土是烧制瓷器的最佳原料，千百年来，多少精品陶瓷都是从这些不起眼的瓷土演变而来，制瓷的第一道工序：淘泥，就是把瓷土淘成可用的瓷泥。 　　二、摞泥   淘好的瓷泥并不能立即使用，要将其分割开来，摞成柱状，以便于储存和拉坯用。 　　三、拉坯   将摞好的瓷泥放入大转盘内，通过旋转转盘，用手和拉坯工具，将瓷泥拉成瓷坯。 　　四、印坯   拉好的瓷坯只是一个雏形，还需要根据要做的形状选取不同的印模将瓷坯印成各种不同的形状。 　　五、修坯   刚印好的毛坯厚薄不均，需要通过修坯这一工序将印好的坯修刮整齐和匀称，修坯又分为湿修和干修。 　　六、捺水   捺水是一道必不可少的工序，即用清水洗去坯上的尘土，为接下来的画坯、上釉等工序做好准备工作。 　　七、画坯   在坯上作画是陶瓷艺术的一大特色，画坯有好多种，有写意的、有贴好画纸勾画的，无论怎样画坯都是陶瓷工序的点睛之笔。 　　八、上釉   画好的瓷坯，粗糙而又呆*，上好釉后则全然不同，光滑而又明亮：不同的上釉手法，又有全然不同的效果，常用的上釉方法有浸釉、淋釉、荡釉、喷釉、刷釉等。 　　九、烧窑   千年窑火，延绵不息，经过数十道工具精雕细琢的瓷坯，在窑内经受千度高温的烧炼，就像一只丑小鸭行将达化一只美天鹅。   现在的窑有气窑、电窑、等。 　　十、成瓷   经过几天的烧炼，窑内的瓷坯已变成了件件精美的瓷器，从打开的窑门中迫不及待地脱颖而出。 　　十一、成瓷缺陷的修补，一件完美的瓷器有时烧出来会有一点瑕疵，用JS916-2（劲素成）进行修补，可以让成瓷更完美。

A：好，很高兴为你解答。除非是很珍贵的陶器，一般的陶器收藏价值都不是很高。我国陶器的创造，据推测是受到涂泥的树条筐和外络绳网的葫芦容器被火烧后余下的硬泥壳的启发，逐渐发明成功的，最早有筐蓝条纹和绳纹装饰，技术上使用用蓝模涂泥法、泥条卷筑法、双手捏造法、辘轳拉坏法等制成器型，然后火烧而成。

A：黑陶器的拍卖价的影响因素有很多，包括看这个黑陶器的历史、制作工艺还有人们对黑陶器的认可度等等。不过黑陶器的拍卖价格向来都不低，像出土于中国北部山东省日照县新石器时代晚期山东龙山文化（公元前2500年～公元前2000年）遗址的黑陶蛋壳高柄杯，以其高超的制作工艺和优美的造型，被誉为“中国古代陶器的颠峰之作“，这个的拍卖价更是昂贵非常。 除了以上几个因素，黑陶器的种类也是至关重要的。黑陶有细泥、泥质和夹砂三种，其中以细泥薄壁黑陶制作水平最高，有“黑如漆、薄如纸”的美称。这种黑陶的陶土经过淘洗   ，*制，胎壁厚仅0.5-1毫米，再经打磨，烧成漆黑光亮，有“蛋壳陶”之称，表现出惊人的技巧，饮誉中外。这时期的黑陶以素面磨光的最多，带纹饰的较少，有弦纹、划纹、镂孔等几种。黑陶采用*制,器形浑圆工整,造型优美,装饰精巧,具有“黑,薄,光,纽“的艺术特点。

A：通俗地讲:用陶土烧制的器皿叫陶器,用瓷土烧制的器皿叫瓷器.陶瓷则是陶器,炻器和瓷器的总称.凡是用陶土和瓷土这两种不*质的粘土为原料,经过配料,   成型,干燥,焙烧等工艺流程制成的器物都可以叫陶瓷.   陶瓷包括的范围较广,有些能耐水,有些并能耐*.广泛应用于建筑,   化工,   电力,机械等工业及日用装饰等方面.此外,用粘土以外的其它原料,   依陶瓷*的工艺方法制成的制品,也叫做陶瓷,如块滑石瓷,金属陶瓷,电容器陶瓷,   磁性瓷等.   广泛应用于无线电,原子能,*,半导体等工业.目前,将所有陶瓷制品通称为“无机非金属固体材料。   陶器和瓷器是人们经常接触的日用品，有时从表面看来很相似，但是，它们毕竟各有其特色而不同。

A：你好，批量生产只能石膏翻模，石膏做好模子，注浆翻模   陶瓷原料看您用什么种类，瓷泥一条20-30元不等，*费就贵了，一个模子400左右，注浆的话一个坯按大小收费，这是景德镇的现状，其他产瓷区不清楚。

A：1、诺贝尔   (浙江省名牌,*免检产品,知名影响力品,十佳地砖品牌)，2、大将*   (中国驰名品牌,中国十佳地砖品牌,中国陶瓷行业十大品牌，09消费者十大最喜欢品牌)，3、蒙娜丽莎   (中国驰名商标,中国名牌,*免检产品,中国十佳地砖品牌)   ，4、马可波罗瓷砖（中国驰名商标、中国500最具价值品牌、仿古砖领*品牌），5、新润成   (中国名牌,*免检产品,中国十佳地砖品牌)，6、新中源   (中国驰名商标,陶瓷十大年度品牌,广东省著名商标,一线牌子,广东新中源陶瓷有限公司)，7、东鹏   (中国驰名商标,价值品牌500强,广东省著名商标,一线牌子,广东东鹏陶瓷股份有限公司)   ，8、欧神诺(中国驰名品牌,*免检产品,陶瓷行业十大品牌)，9、宏宇   (中国驰名商标,中国名牌,*免检产品,中国十佳地砖品牌)   ，10、*牌（中国驰名商标,中国名牌,一线品牌/牌子,陶瓷十大品牌）。

A：东汉陶器鉴定方法： 一、真品的汉代陶器，胎土都是就地取材，烧成的是红陶胎，颜色呈浅红色，胎的质地较为粗松，露胎部分由于表层的氧化，底部成型的旋纹虽然隐约可见，但不很清楚，用硬物刻划，胎体会出现划痕。赝品则不同，由于烧结温度高，胎体坚如石头，敲击时如同瓷胎，胎质细密的程度在汉代绝对达不到。 二、装饰花纹的区别。汉代的壶、罐、博山炉等器物肩部或腹部大都有一圈模印出来的狩*纹，其构图生动活泼。*人处于进攻状态，动物上下腾跃，山石树林作陪衬，层次分明协调。赝品则不同，纹饰模糊、层次不清，动物和人的比例极不协调，在装饰区里显的拥挤，且图案表面凸起较高，有凌乱现象。

古陶瓷的鉴别，传统的方法是指通过眼，耳、手去观察，分析，以对瓷器的烧造年代、窑口、质量、品类年代做出准确的判断。初涉陶瓷收藏的人，要学习和了解陶瓷发展史的基础知识，以便对古陶瓷器进行鉴别。我国有几千年的陶瓷*历史，历代流传的陶瓷文物浩   如烟海，每个时期的陶瓷在胎土、釉色、器型、装饰、工艺、色彩等方面都有不同的特点和风格。只要我们刻苦学习，认真实践，对第一件陶瓷器仔细推敲，认真辨别，就能知真假，少上当。 陶瓷是火和泥的艺术，陶瓷器的要素是胎骨、器型、釉色、装饰、色彩、工艺等。各种陶瓷器分别都有它的发明创烧时期，胎土、器型   的变化以及釉色、装饰、色彩、工艺的改革创新都有它的成功期和普及期。这个创烧期就是它时代的上限。一件古陶瓷器在釉色、器型   、装饰、色彩、工艺等其中一项上限年代最晚的，就是这件陶瓷断代的上限，这是一条不可违背的原则   。鉴定的依据为: 1.   胎骨。随着粉碎、淘洗、烧结技术的不断提高，胎骨的质量也不断提高。早期的胎土没有粉碎，淘洗也不干净，烧成温度只有800度左右，所以胎土杂质多，疏松、吸水率高，强度差。商至东汉中期制陶业开始第一次飞跃，原始瓷出现，烧成温度是1000度左右，吸水率和强度介于陶器与瓷器之间。东汉晚期至南北朝瓷器发明，烧成温度是1200度左右。元代景德镇开始普遍采用瓷石加高岭土的“二元*”，使瓷器烧成温度进一步提高，同时也减少了瓷器在烧制过程中变形。我们在鉴别陶瓷器时要善于根据通顺骨的烧结度来判断年代。同时，也要注意到各个地方就地取土为胎和偏远地区杂窑工艺技术滞后的现象。 2.器型。自从人类发明陶器至今，各类器型根据各个时代人们的生活、生产的需要和社会*体审美观念的变化而不断变化发展。如果我们能对各个朝代的各种器型变化都了如指掌，我们在鉴定的时候就能稳*胜券。例如:瓶从商、周、秦汉比较单一的器型发展到现在梅瓶、盘口瓶、冲瓶、天球瓶、象耳瓶、玉壶春瓶、柳叶瓶、凤尾瓶、转心瓶等。每一种瓶型都有一个首先创烧的朝代，各个时期的瓶身、瓶嘴、肢线等都会发生变化。有些变化是明显的，有些变化是细微的。谙熟这些演变的规律，就能比较准确鉴别瓶类的真伪和准确断定它的年代。 3.   釉色。自从商周的上釉原始瓷和秦汉的单色釉发明以来，颜色釉发展到今天已经有100多种，每种颜色釉都有它的出生日期和年龄。我们应该熟悉每种釉色的发明产生朝代   ，重点掌握划时代的几种釉色，如低温铜釉绿、铜红、钴蓝、高温青釉、绿釉、霁蓝、霁红、黄釉、黑釉、褐釉、茶叶末釉等等，并且要熟悉各种釉的演变发展。如:由霁蓝演化出的雪花蓝、洒蓝等，由霁红演变来的宝石红、郎窑红、豇豆红等。各种颜色釉都会派生新的釉色，各种色釉的叫法由于是口耳相传，民间叫法比较混杂，我们要多查阅*，再根据其胎骨、器型   、工艺、光泽确定其年代。 4.   色彩。   自从原始陶器出现彩绘，隋、唐   、五代的褐、黑、红、绿的釉下彩绘瓷出现，宋、辽、金的釉上红绿彩绘烧成，元代成熟的青花出现和釉里红的烧制成功，明代的青花五彩、斗彩，清康熙的釉上蓝彩研制成功，陶瓷器的色彩发展到今天已是丰富多彩。鉴别色彩要用发展的眼光，一个色彩的出现，开始并不是十全十美的，只有经过长时间甚至几代人的努力，才能臻于完美。例如:元代的釉里红一出世是红紫中闪黑，颜色并不悦目。到了明代初期釉里红是紫红色的，直到清代釉里红才显得鲜嫩夺目。如此，一件鲜嫰夺目的釉里红瓷器，我们就不应该判定为元代的产品。再如:一件釉上五彩瓷的五彩中有蓝彩，我们断定年代的上限就不能超过康熙朝，因为釉上蓝彩是康熙朝发明的。 5.   装饰。自从陶器的出现，原始人从审美的需要出发就开始了在陶器上进行彩绘装饰，后来又在陶器上进行印花、刻花、画花等装饰。装饰反映当时的社会风貌和人们的审美观念、文化艺术水平。同样每种装饰也有它的发明期，元代以前，陶瓷器的装饰主要是印花、画花、刻花、贴花、镂刻等。纹饰方面主要是花卉、动物、婴戏。釉上、釉下的彩绘只有黑、褐、红、绿等几个颜色。元青花一出现，印花、画花、刻花、贴花、镂刻等退居次要地位，纹饰彩绘才有了长足发展。我们应该熟悉每一种装饰艺术的产生年代。 6.   工艺。工艺是随着人文科学的进步不断发展的，每次工艺的进步和变革都得益于科学的进步和工具的改进。而陶瓷器生产工艺的改进和变革也有它的发明期和普及期。由于历史上*陶瓷的工艺技术是由落后到先进，制假者很容易采用落后的工具和工艺，生产出貌似古朴的仿品。我们要认真观察，仔细推敲，寻找出仿古工艺中的蛛丝马迹。 7.   光泽。辨别瓷器的新旧最重要的是光泽，新瓷光泽明亮，火光耀眼。一件陶瓷器胎、釉、装饰、色彩、器型都符合古陶瓷的条件，但只要火光明亮，火气十足，那么一票否决:这件陶瓷一定是新的。年代久远的陶瓷器，形成自然的“酥光”，光泽柔和，温润如玉。釉上彩瓷，年代久远的，有一种习惯上叫“蛤蜊光”的彩晕。由于光泽在陶瓷鉴别中占最重要的位置，作假者会用尽心机，将釉面做旧，一般采用*性溶液浸泡，用茶水煮，用*皮打磨，甚至埋在土里，隔一段时间再挖出来。但是人为除去“火光”的陶瓷器光泽是不自然的，细心观察是能识别的。凡属陶瓷器光泽不自然的，我们都应该有防伪之心，不可轻信。一件古陶瓷年代不同，兆泽柔和温润的程度也不同。这个程度陶瓷鉴赏者心中有数，每个陶瓷收藏者心中也都有一把各不相同的尺子，其鉴别断代的准确性取决于他本人对陶瓷理论的学习和过手过目的陶瓷器数量。 8.   声音。我们提倡鉴别陶瓷要“眼、手、耳”并用。用耳就是要敲陶瓷听其声。这对检测陶瓷裂痕伤残是有效的。但听其声而知陶瓷器新旧是比较困难的。有关听声，古今书籍有很多记载，如“声如馨”、“声音清越”、“声音悠扬”“声如击木”等等。我认为这些描述都是比较抽象和难以把握的，听声是一种感觉。我们要养成一个习惯，对每一件过手的陶瓷，都要用手敲击，细辨其声，久而久之就能听出感觉来。 9.   款识。款识能帮助我们比较准确地判断年代。我国瓷器款识最早见于南京出土的东汉越窑青瓷虎子“赤乌十四年会稽上虞师袁谊作”，随着商业广告意识的不断增强，后代有款识的陶瓷器越来越多，明代中后期至清代的陶瓷器的款识已经非常普及。单从款识的字体判断年代，不是很科学的方法。历代的窑场何止成千上万，每个窑场负责落款的窑工不止1人。每个人的字体又不尽相同。因此任何年代的落款字体都不能统一。一件陶瓷只有首先根据胎土、釉色、器型   、纹饰   、工艺、光泽等综合判断出相近年代。然后再根据款识缩小判断的时间跨度。例如，一件陶瓷根据胎土、釉色、工艺、纹饰   、光泽等综合判断为明后期的产品，款识是“大明隆庆年制”，我们就可以判断为隆庆朝的产品。 10.   类比。类比也是一种比较可靠的方法。具体*作是将自己的藏品按朝代和品类分开，然后把要鉴定的器物放到同一年代的藏品中去做比较。再根据器物的胎骨、釉色、器型   、色彩、工艺   、装饰   、光泽等产的异同，辨别真假，断定年代。 11.   手摸   。古陶瓷存世久远，由于长时间的空气流动摩擦，古陶瓷的手感柔润，没有新品、赝品刺手干*的感觉。所以我们在鉴别古陶瓷时，要养成摸挲陶瓷器的习惯。

A：　古代制作陶坯最初可能是放在木板或竹席上，以便于移动旋转，有的还垫以树叶，因而器底遗留有叶脉的印痕。後来逐渐采用转动的*盘（幔*），既便于制陶时的盘   和加印文饰，又可利用旋转以修整器口，使之规整。这种方法大约开始于仰韶文化的中期。为後来*制陶器的发展奠定了基础。    无釉磨光残贴工艺建水紫陶大博古瓶-五色土宝 　　*制法是一种进步的制陶工艺，主要流行于黄河流域和长江中下游。*制陶器是将泥料放在陶*上，借其快速转动的力量，用提拉的方式使之成形。它的特点是器形规整、厚薄均匀，并且在器表里有平行密集的*纹，器底部分往往遗有线割的偏心纹。黄河流域的*制陶器大约开始出现于大汶口文化晚期，而盛行于山东龙山文化，尤以蛋壳陶的制作工艺水平最高；往西则逐减少，有的地区如黄河上游齐家文化甚至不见使用*制法，而在良渚文化则普遍使用。    　　陶器成形之後，古人又用砾石或骨器在陶坯表面压磨，烧好以後表面便发生光亮。再就是施加陶衣，用陶土调成泥浆，施于陶器的表面，烧好之後器表就附着一层陶衣，一般有红、棕、白等颜色。颜色的不同，取决于陶衣的成分，如红衣可能含有较多的氧化铁，而白衣则是一种配入溶剂的瓷土。    　　相当多的陶器还有附加纹，它具有增加美观和加固陶坯的作用。不同的类的纹饰，往往形成某一种文化的特征。    　　仰韶文化的陶器种类较多，有杯、钵、碗、瓶、罐等，造型美观实用，其彩陶艺术有卓越成就。彩陶纹饰生动活泼，丰富多彩，流满生活气息。一般多装饰在器物的口沿和上腹部，下腹和底部多不施彩，但也有全身布满了花纹的器物。还有用人面纹做装饰的。半坡类型的彩陶纹饰以各式各样的鱼纹最富特征。底沟类型的彩陶纹饰主要由圆点、勾叶、弧线叁角和曲线等组成的连续带状花纹。

A：马厂型马家窑文化因其首先发现于青海民和县马厂塬而得名。出土彩陶器较多，较好。早期彩陶流行双耳罐。彩陶壶早期较矮肥，以后逐渐变*，颈部加长，单把直筒杯，造型别致。纹饰粗的较粗，细的较细。如*纹，仅几笔，昂头翘尾的形态就被勾画出来。甘肃永昌鸳鸯池出土的一批彩陶，网纹细如毫发，严谨规整，一丝不乱。几何形纹作为装饰的主体，常见的有四圆圈纹，人字纹，三角纹，方格纹，波纹和回形纹等。其中以四圆圈纹，三角纹和卍形纹为其显明特点。

马厂类型遗物主要为中晚期遗存，   有彩陶壶、盆、瓮、罐以及粗陶罐等。彩陶表面往往饰有一层红色或紫色陶衣，彩绘为黑色，花纹以圆圈纹、变形蛙纹、菱形纹、平行线纹、连弧纹、方格纹为主。粗陶表面装饰有绳纹和附加堆纹等。

早期彩陶流行双耳罐。彩陶壶早期较矮肥，以后逐渐变*，颈部加长，单把直筒杯，造型别致。纹饰粗的较粗，细的较细。如*纹，仅几笔，昂头翘尾的形态就被勾画出来。甘肃永昌鸳鸯池出土的一批彩陶，网纹细如毫发，严谨规整，一丝不乱。几何形纹作为装饰的主体，常见的有四圆圈纹，人字纹，三角纹，方格纹，波纹和回形纹等。其中以四圆圈纹，三角纹和卍形纹为其显明特点。

A：1、手捏法    　　就是以徒手捏陶土，或许利用一些简单的工具成型。例如一般所见的陶笛就是以手捏完成的。    　　    2、泥条法    　　将土条拉长或挤捏成条状，再以泥条盘出作品的雏形，再加以修饰即可。    　　    3、手挤胚法 　　就是以双手挤压土条而接*型，例如原住民特色之一的排湾瓮即是。    　    4、*胚法    　　系利用拉胚的辘轳（拉坯机），旋转拉胚而成型的。    　　    5、陶板法 　　是利用陶板机或是以手甩*成陶板，在陶板稍干时，将陶板组*形。当然陶板可以是平面的、也可以是任何造型的，许多陶艺家利用各种形式的容器，或是利用石膏模型制作陶板。    　　    6、压模法    　　先行*石膏模型，再将土料压入模内，待稍干时取出，再利用泥浆组接成形。    　　    7、注浆法    　　利用中空的石膏模注入泥浆，待达到所需的厚度后，脱模成形。一般市面上所见造型一致、价钱便宜的大批*陶器，多是利用注浆法制作而成的。

A：价格高低要从多方面来看的，比如年份。从目前的艺术品市场行情来看，古代陶器价值的排列顺序(由高到低)为：元明清时期瓷器、宋朝瓷器、唐五代时期瓷器、六朝时期瓷器、原始青瓷、晚清*瓷器。从艺术性来评估(即艺术价值)。主要包括造型、装饰、图案三个方面等等。

A：莲花尊，中国南北朝时期的一种以莲花装饰主题、并与造型融为一体的青釉瓷器。其器体为一仰一覆，形似碗钵的莲花构成尊的主体。有的莲花尊自腹部至底座，由上而下达7层之多的仰覆莲花瓣构成，尊肩有系穿，尊颈略细长，饰有花鸟云龙。器物造型优美，端庄俊秀。代表作有出土于河北省景县、今藏故宫博物院的莲花尊。陶器莲花尊的价格是一个8700元左右。

A：十大陶瓷工艺品之一：北京景泰蓝 　　特点：景泰蓝一种陶瓷工艺品，以紫铜作坯，以细薄的金线或铜丝掐成各种花纹，中充珐琅釉，造型端庄厚重，色彩对比鲜明，色釉如宝石般的晶莹深沉。古代是皇宫镇殿之宝。 　　分类（作品）：掐丝珐琅、画珐琅、透明珐琅、锤胎珐琅、錾胎珐琅 　　十大陶瓷工艺品之二：景德镇瓷器 　　特点：景德镇瓷器造型优美、品种繁多、装饰丰富、风格独特。尤其以“骨瓷”最为有名。骨瓷的瓷质具有其独特的风格和特色，白如玉，明如镜，薄如纸，声如磐是四大特点。 　　分类（作品）：青花瓷、颜色釉、玲珑瓷、粉彩瓷 　　十大陶瓷工艺品之三：福州脱胎漆器 　　特点：光亮美观、不怕水浸、不变形、不褪色、坚固、耐温、耐*碱腐蚀。福州脱胎漆器最大特点是轻。造型别致，装饰技法丰富多样，色彩明丽和谐，具有非凡的艺术魅力。 　　分类（作品）：大花瓶、大屏风、磨漆画、茶具、咖啡具、文具、餐具

　　中国历史据中华世纪坛青铜道甬垂刻记载，河南省舞阳县贾湖出土的文物证明，中国9000年前开始契刻*符号，种稻养殖，烧制陶器，*石器、乐器等等。由此，中国文明追朔为八千年左右。中国文化历史陶器根据文物考证和传承的广泛性，目前大致可分为：河南贾湖陶、甘肃彩陶、山东龙山黑陶、浙江宜兴陶、云南建水陶、广西坭兴陶、四川(重庆)荣昌陶、广东石湾陶、贵州牙舟陶、安徽界首彩陶等十种类陶器。 　　1、河南贾湖陶：   20世纪中国100项考古大发现之一“贾湖文化遗址”，发掘出的窑*370座，陶窑13座，陶器有陶鼎、陶罐、陶壶、陶碗、陶杯、陶豆、陶觚。其中盛酒陶器，具体生产年代确定为距今8600——9   0   0   0年。舞阳贾湖红陶、舞阳大岗彩陶、舞阳阿岗寺亮黑蛋壳陶、舞阳善德灰陶等。舞阳境内贾湖周边同时代陶瓷科学界统称“贾湖陶瓷”。   贾湖陶瓷又称“贾湖陶器”和“贾湖彩陶”，河南省舞阳县独特的工艺品。贾湖陶瓷采用的陶土是取自当地的黄胶泥，即沙颍河泛滥后沉积下来的黄色粘土。据《恒盛义》陶艺制作工艺介绍：黄胶泥又有大、小胶泥之分，沙颍河泛滥之前的粘土称为小胶泥，其性硬，只能做盆、盘、盏等造型简单的陶器;河水泛滥以后波及到的地方，沉积的粘土称为大胶泥，其性软，可塑性较强，能制作造型较为复杂的陶器。明清时期，贾湖陶瓷吸收了当地比较盛行的砖雕、石雕艺术风格，出现了浮雕、镂空、剔刻工艺，初步形成了自己特有的艺术风格。在*期间，贾湖彩陶在继承传统制陶技艺的基础上，又受到附近宝丰紫陶、临汝汝瓷、禹州钧瓷的影响，采用内挂釉、外挂釉，部分挂釉的技艺，是贾湖陶艺更加丰富多彩。1915年(*四年)参加美国巴拿马太平洋万国博览会后，除了花鸟鱼虫外，出现了大量以传统题材的山水、花鸟、人物中国画场景，浮雕、镂空、刻划、剔花装饰工艺更为细腻完美。 　　2、甘肃彩陶：   甘肃是最早产生彩陶的地区之一,也是彩陶文化最为兴旺发达的地方。甘肃彩陶不仅是我国古代艺术的瑰宝,在中国乃至世界彩陶文化中也占有无与伦比的地位,它是人类共同的文化遗产。甘肃史前文化序列大致是:大地湾一期文化——马家窑文化——齐家文化——四坝文化——辛店文化——寺洼文化——沙井文化。 　　3、山东龙山黑陶：   龙山黑陶，是继仰韶文化彩陶之后的优秀品种，是距今4千多年前我国新石器时代晚期的一种文化。它以黑色陶器为其特征，所以称之为“黑陶文化”。因1928年首次发现于山东章丘龙山镇的城子崖，所以又称“龙山文化”。   龙山文化的时间为公元前2310——前1810年左右，分有河南龙山文化，陕西龙山文化和山东龙山文化三类，统称为龙山时代。龙山时代的陶器有灰、红、黑陶，其中最著名的是黑陶。黑陶是陶胎较薄，胎骨紧密，漆黑光亮的黑色陶器。它在龙山文化陶器中制作最为精美。   龙山黑陶分有细泥、泥质和夹砂三种，以细泥薄壁黑陶的制作水平最高，胎壁厚仅0.5-1毫米左右，表面乌黑发亮，故有蛋壳黑陶之称。纹饰一般比较简单，仅以磨光透亮的光泽作为器皿的主要装饰内容，与黑色有机结合，是黑陶显出秀美韵致的风格之所在。黑陶的造型品种除了尖底瓶、罐、盆等外，还出现了鬲(Li)、豆、杯、鼎、等品种。   龙山黑啕的代表蛋壳黑陶高柄杯，通高19.5厘米，口径9厘米，足径4.7厘米，1973年山东日照东海峪出土，山东省文物考古研究所藏。泥质黑陶，造型细高，有喇叭形大侈口，深腹，圆底的杯形，下加细长柄，柄中部凸起一段作鼓腹状，表面布满竖向细小镂孔，整齐匀和，柄下端为圈足形座，腹部饰有弦纹。造型别致秀美，制作精巧，杯身最薄处不足0.5毫米，令人惊叹。通体透射着黑色光泽，质感细腻温润，散发着高雅气质和诱人的魅力，堪称绝代之作，是古代陶艺的精华。 　　4、浙江宜兴陶：   宜兴紫砂陶是指分布于江苏省宜兴市丁蜀镇的一种民间传统技 　　艺制陶。该工艺产生于宋元，成熟于明代，迄今已有   600   年以上的历史。宜兴陶瓷有五千多年的历史了。宜兴陶瓷的特点是在历史上多少年来一直没有中断过，五千多年来，不管什么朝代，宜兴陶瓷一直制，一直有。在宜兴有一个古老的传说。说是在二千四百多年前的春秋战国时期，越国的范蠡帮助越王勾践灭亡了吴国之后，就弃官隐退，带着*西施乘一叶轻舟来到太湖之滨的宜兴定居，并以制陶为业。后来当地人尊奉他为陶业祖师，称他为“陶朱公“。当然，这仅仅是个传说。千百年过去了，作为陶都的宜兴，最为知名的是它的紫砂陶。宜兴紫砂陶是集陶瓷工艺和器皿造型、雕塑、绘画、书法、文学、金石艺术于一体的综合性艺术，它始于北宋，盛于明清，可以说宜兴的紫砂陶在世界上是独一无二的。1953年并被*轻工部命名为“中国名陶”。 　　5、云南建水陶： 　　建水陶，又名建水紫陶，因产于云南建水呈赤紫色而得名。据现有史料和实物考证，建水紫陶产生于清代，始于道光年间，是在明代粗陶生产昌盛的基础上发展起来，在建水陶瓷发展史上，曾有“宋有青瓷、元有青花、明有粗陶、清有紫陶”之说。   建水古城北郊有一个窑火烧出来的村落——碗窑村。碗窑村始于何时已无从考证，后人只知道这里世代以陶瓷为业，村落由制陶而生。村子身后的红土坡由东向西绵亘数里沉寂着一大片行迹清晰的古窑遗址和堆积如山的陶瓷残片。   在1980年，中央工艺美术学院与建水工艺美术陶厂首次对建水古窑遗址和陶瓷残片进行的叩访中，他们惊喜地发现了大量的宋代青瓷、元代青花、明代粗陶和清代紫陶的残片，从此，人们从这种极富灵性的陶瓷语言里，破译出了古人无意中传递出的历史与文明。   在1953年北京举办的全国民间工艺品展览会上，建水紫陶以其卓然不 　　凡的陶瓷品相合深厚的文化内涵，并被*轻工部命名为“中国名陶”。 　　6、广西坭兴陶：   坭兴陶古称越陶。考证坭兴陶的历史，在清朝中叶时期，还没有确切的名称，至清朝咸丰年间，钦州陶器发展鼎盛，坭器得以广泛兴用，故得名“坭兴”。坭兴陶产品主要有茶具、文具、食具、咖啡具、花瓶、花盆、熏鼎及仿古制品等八大类，以及电热炊具等系列产品，花色品种达六百余种。大的有高达二米的大花瓶，小的有直径仅三厘米的小茶杯。其中以各式茶具、花瓶笔筒、盆景和食具最负盛名。   钦州坭兴陶，历史悠久，驰名中外。早在1915年美国召开的“巴拿马运河开航太平洋万国博览会”上，中国历史上第一次组团参加国际大赛，钦州坭兴陶就荣获金牌奖。   钦州坭兴陶艺人名传四海。从清朝起，曾被光绪皇帝、袁世凯、段祺瑞召见。*成立后，坭兴名家荣幸地受到朱德、邓小平、华国锋等**接见。历代诗人、著名的书画艺术家对钦州坭兴陶情有独钟纷纷作诗赞誉。   1997年国务院颁布的《传统工艺美术保护条例》中，钦州坭兴陶和广西“壮族织锦”一起列入被保护的民族特色工艺品。钦州坭兴陶当属广西两件宝之一。 　　7、四川(重庆)荣昌陶：   荣昌陶器原产地为安福镇，清代以前叫磁窑里，有史可证的陶器最早出现在汉代，明清时代得到广泛发展，20世纪70年代达到鼎盛时期。据历史记载，荣昌陶器主要产于现在的安富镇，早在明、清及*年间安富镇垭口就有一批著名磁窑、中兴窑、磨子窑、夏兴窑等，其产品远销滇、黔、藏、陇、陕等省。   中华*共和国建国后，荣昌陶器继续发展，开始结合当代工艺技术，盛产花釉。产品以日用陶为主，泡菜坛珠整体比例协调，形式美观，造型结构符合泡菜需要，具有良好功能，是最著名的荣昌陶器产品。其他品质还有罐、坛、壶、瓶等。装饰以化妆土刻花为特点，有刻线和剔花两种，纹饰质朴自然。 　　8、广东石湾陶：   石湾烧制陶器始于新石器时代晚期。唐宋时期产量倍增，明清时期有龙窑近百座，从业数万人。现存的南风灶是一座建于明代正德年间的龙窑。清末，生产规模逐渐缩小。1949年，仅存陶窑30座。50年代开始，生产逐步发展，以生产日用陶器为主，并制作批量的耐*陶器。70年代初期开始生产杯、碟、壶、盘等日用瓷。80年代发展了建筑陶。石湾陶瓷器烧成设备以连续式隧道窑为主，用煤气或重油为*，但以木柴为*的南风灶等几座间歇式古龙窑，至今仍在沿用。广东石湾用当地陶土和岗砂为原料生产的陶器。主要生产日用陶、艺术陶塑、琉璃陶和建筑陶。 　　9、贵州牙舟陶：   贵州特产。其生产始于明代洪武年间，距今已有六百多年历史。牙舟陶产于距平塘不足四十公里的牙舟镇，该镇附近广市一种灰黄而粘的优质泥土，此种泥土是生产陶器的上好原料。牙舟陶的生产都以小陶窑式的家庭作坊为主，明末初具规模，清初已发展到四十多座陶窑，其生产出的产品除在国内市场销售外，清末后还远销南洋及法国等地。牙舟陶的产品多为生活用具及陈设品，动物玩具和祭祀器皿，其特点造型自然古朴，线条简洁明快，色调淡雅和谐，具有浓重的出土文物神韵。牙舟陶瓷色泽鲜艳、晶莹光润、神韵别致、富有浓厚的民族特色，在中国陶瓷界独树一帜，极具艺术性、观赏性和收藏价值。   牙舟陶在设计上选择蜡染、刺绣、桃花图案，以浮雕的手法体现，很富于装饰性，凡鱼、*、虫、鸟等玩具，均色彩自然，玲珑剔透。牙舟陶以生产烟斗、盐辣罐、*菜坛、茶壶、土碗而著名，其生产的陶器有很高的使用价值，贮存食物不易*，伏天泡茶经久不馊。牙舟陶生产的烟斗，不仅美观好看，且抽烟还有股清*感，因此很受人喜爱。 　　10、安徽界首彩陶：   陶器的发明,应当追溯到五、六千年前的新石器时代。勤劳、聪慧的先民以土为材，挖*为窑，烧制出精美的低温彩陶。陶器的发明，标志着新石器文化的开始。这一时期的陶器造型朴实饱满，比例协调，装饰图案简洁大方，色彩明丽，集实用、美感于一体。位于淮河中游的界首，历来民风淳朴，文化底蕴丰厚。人们用灵巧的双手不断创造着物质文明，同时也 　　创造着精美的民间艺术。这里的剪纸、年画、陶器等民间技艺，散发着泥土的芬芳，繁华般点缀着农家小院，尤其是界首彩陶，以其独特的艺术，成为中华民族民间艺术百花园中的一朵奇葩。   制陶技艺代代相传，犹如黄河之水绵延不断。至隋代，界首便有了立窑烧陶的历史。至唐代，因与唐三彩产地洛阳为邻，界首三彩刻花陶器随之问世。经过近千年的发展，界首三彩刻花陶已逐渐演变为今天的三彩刻画陶。但是，其独特的造型艺术和装饰艺术依然保持了古老的风韵。   界首彩陶历史上主要分布在安徽颍河界首段南岸，散布于13个村子，因每个村子的村民大都以冶陶为生，并且村子均以陶窑为名，因此，俗称“十三窑”，即：卢窑、魏窑、后魏窑、计窑、前计窑、朱窑、尹窑、高窑、盆张窑、田窑、沈张窑、韩窑、王窑，现属安徽省界首市田营镇管辖。1958年，界首在颍河北岸顺河路组建的工艺陶瓷厂，现为彩陶的主要生产地。

博山陶器 山东博山所产的陶器。相传始于宋代。以碗、盘、罐、瓶等日用品为主。釉色以“雨点釉“、“   茶叶末“釉较为著名，前者史书上称作“油滴   “，因在乌黑的釉面上呈现晶莹的银色斑点而得名；后者因釉呈灰绿，俨如茶叶之色，故名。风格古朴雅致。    荣昌陶器 四川荣昌安富镇所产的陶器。属细炻器(   介于陶器和瓷器之间的一种陶瓷制品   )。陶土分红、白两种，质地细腻，可塑性好，烧成温度1150度。产品胎薄而质坚，多为民间日用器皿，如缸、壶、钵等，其中传统产品细陶“泡菜坛“最受*众欢迎。造型灵巧朴素，装饰方法分刻、画、贴、刁、填等，尤以铁线刻花著称，刚柔并用，简练明快，釉色以朱砂、黑釉为特色。    宜兴陶器 江苏宜兴鼎蜀镇所产的陶器。以日用陶器为大宗，“苏缸“、酒坛、砂锅，质坚耐用。其中紫砂工艺陶更为著名，品种有:   壶、杯、碟、瓶、花盆、雕塑等，质地精密，造型大方，装饰纯朴，具有民族风格。据民间传说，紫砂陶器盛暑贮茶不易变味，盆栽花草不易烂根。其传统造型样式有掇球、合菱、竹扁、鹅蛋等多种。宜兴制陶历史悠久，旧有“陶都“之称，建国后生产发展迅速，已成为全国综合性的主要陶瓷产区之一。    铜官陶器 历史悠久的铜官陶器，以工艺细致、品种繁多、釉色丰富、造型别具一格而闻名遐尔。距省会长沙30 1 1 公里的望城县铜官镇，素称“十里陶城”，是我国古代五大陶都之一。长沙马王堆西汉古墓中出土的陶器证明，早在2100多年前的西汉，长沙一带就有陶器生产。此外，南韩的煤龙岛、*的冲绳岛也都出土有铜官陶器。由此可见，铜官陶器很早以前就是外贸出口商品。       随着生产技术和设备的不断发展完善，铜官陶器已创制了五大类、近千个品种和数十种不同的釉色，传统器型和釉色被色彩缤纷、多种多样的新产品取代，广泛应用于社会生活，深受人们的喜爱。铜官的美术陶瓷题材广泛，粗犷豪放，富有传统特色。    近年来，铜官陶瓷公司又成功地首创了介于陶和瓷之间的新一代产品棗炻器。炻器耐高温，硬度强，可机械洗涤，不含铅、镉，特别宜于制作咖啡具、茶具和餐具。炻器虽属陶器类，但细腻如瓷，坚固如石，摔跌在地上，也能完好无损。产品曾在北京轻工博览会上荣获金奖，远销美国、*等33个*和地区。       望城县铜官镇为全国著名的“五大陶都”之一，方圆十里，炉窑林立，遍地皆陶，号称“十里陶城”。从“长沙窑”遗址出土的陶瓷证明，远在1000多年前，这里就已有了陶瓷的生产，并首创釉下彩工艺，技艺精湛，成为中国艺术百花园中一朵绚丽的奇葩。从石渚湖至铜官镇，沿湘江河岸现存19处唐代烧窑遗址。从“龙窑”拱起于山坡之上，其势逶迤壮观，堆积厚度达3.7米。1983年清理龙窑两座，得器物1928件。扬州、宁波以及*、朝鲜、伊朗等国均有唐代长沙窑瓷器出土。长沙窑在萎缩一段时期后，清康熙（1662—1722）年间恢复生产，并逐步演进为以制陶为主，到清末铜官已有陶工数千人。解放后，随着制陶业的繁荣及工艺的改进，产品日益丰富多采，花色日新月异，釉料由原有的绿、黄、黑、白等7种，发展到乌金釉、花釉、黑里红釉、兔毫釉等60多种。产品按用途分为日用陶、美术陶、建筑陶、工业陶和石瓷5个大类，360多个品种。其中有270多个品种畅销海外26个*和地区。    现今铜官陶器，不仅有人们熟悉的缸、坛、罐，而且有五光十色的款式新颖的杯、碟、壶、盆，以及配套齐全的茶具、餐具、啤酒具等各种日用精陶制品。尤其成套的石瓷餐具、茶具大量出口，深受外商欢迎。    铜官的美术陶和建筑陶，是具有典型东方艺术特色的传统名产。如富有风趣、神采奕奕的“老寿星”，文静优雅的“观世音”，神气活现的“财神爷”，逗人喜爱的“和合菩萨”，怡然乐天的“哈哈罗汉”，及抱坛酣饮的“李白醉酒”等等，均造型优美，栩栩如生。还有蹲在庭院门前的绿釉大座狮，神气十足，活灵活现，给人以美的享受。建筑陶中，有金壁辉煌的琉璃瓦，挺拔秀丽的栏杆屏，玲珑精巧的花窗，以及用于古典建筑大屋顶上的麒麟龙凤和各种飞禽走*陶制品，品种达70多个，釉色20多种，典雅古朴，别具风格，闪烁着传统艺术的光辉。

A：当然贵，毕竟是古董，便宜的话几十万，贵的话几千万，而且陶器工艺品是中国最古老的工艺美术品。远在新石器时代就有风格粗犷、扑实的灰陶、红陶、白陶、彩陶和黑陶等。商代已出现釉陶和初具瓷器性质的硬釉陶；瓷器创制于东汉时期，唐代在制作技术和艺术创造上达到了高度成熟。宋代制瓷业蓬勃发展，名窑涌现。明清时代陶瓷从制坯、装饰、施釉到烧成，技术上又超过前代。中国陶瓷至今兴盛不衰，宜兴的紫砂壶、石湾的陶塑、界首的三彩釉陶、淄博的降色陶、铜官的绿釉陶、崇宁的雕镂釉陶，德化的瓷雕、景德镇的柳叶瓶、凤尾瓶等，均闻名于世。

A：潮州市别致家居工艺品有限公司是一家专业从事树脂工艺品生产的企业。其前身“方圆陶瓷艺术设计工作室”创建于1995年，拥有工艺师、技术人员20多名，主要承接陶瓷工艺品、树脂工艺品产品的开发和创新，在当地享有很高的知名度。经过十多年的艰苦奋斗及坚持不懈的开拓进取，工作室如今发展成为一家集工艺品科研开发、设计、生产、销售于一体的综合型企业。产品品位是：设计新奇实用，*经典别致、体现文化内涵的工艺品。品质*是：高起点、高标准、高质量。企业理念是：别致家居、家居别致。别致家居的工艺品适用于具有中式装修或欧美风格的居家装饰，尤其备受高级酒店、*和豪华别墅的青眯。其产品远销欧美、中东、东南亚等世界各地，深受广大海内外各界人士的好评。今天我们有机会把这些拥有着中国文化底蕴和欧美风情的工艺品奉献给大家，我们感到由衷的欣慰。我们运用现代科技，结合中西文化，融合古典美学艺术的设计，并以精雕细刻工艺，塑造独特造型的艺术产品，无论摆放在室内室外，都体现出一种温馨浪漫、高贵典雅的风格。“别致家居，家居别致”！

A：1   练泥：从矿区采取瓷石，先以人工用铁锤敲碎至鸡蛋大小的块状,再利用水碓舂打成粉状，淘洗，除去杂质，沉淀后制成砖状的泥块。然后再用水调和泥块，去掉渣质，用双手搓揉，或用脚踩踏，把泥团中的空气挤压出来，并使泥中的水分均匀。   这一环节在古窑里我没有见到，深感遗憾，于是我在前往三宝村途中仔细寻觅，有幸亲眼目睹。这种瓷石*方法历史悠久,应与景德镇制瓷历史同步。 2   拉坯：将泥团摔掷在辘轳车的转盘中心，随手法的屈伸收放拉制出坯体的大致模样。拉坯是成型的第一道工序。拉坯成型首先要熟悉泥料的收缩率。景德镇瓷土总收缩率大致为18—20%,根据大小品种和不同器型及泥料的软硬程度予以放尺。由于景德镇瓷泥的柔软性,拉制的坯体均比之其他黏土成型的要厚。拉坯不仅要注意到收缩率,而且还要注意到造型。如遇较大尺寸的制品,则要分段拉制,从各个分段部位,可看出拉坯师傅的技艺好坏和水平高低。景德镇陶瓷的特殊美感和瓷文化的形成是与其独特的材质、工艺等有着密不可分的联系,甚至在某种程度上说:景德镇瓷器名扬天下,除当地“天赐”的优质黏土之外,基本上是那些“鬼斧神工”的技艺将这些普通的“东西”变成了人类的“宠物”。由此,真正被“神灵”护佑着的正是这制瓷技艺的不断分工、进化和传承。这千年相传的技艺造就和组成了人类陶瓷史甚至是文明史上最耀眼的光环,这光环让人炫目,也让人敬畏。 3   印坯：印模的外形是按坯体内形弧线旋削而成的，将晾至半干的坯覆在模种上，均匀按拍坯体外壁，然后脱模。 4   利坯：将坯覆放于辘轳车的利桶上，转动车盘，用*旋削，使坯体厚度适当，表里光洁，这是一道技术要求很高的工序。   利坯,也称“修坯”或“旋坯”,是最后确定器物形状的关键环节,并使器物表面光洁、形体连贯、规整一致。内外修坯是景德镇制瓷工艺中一个极为重要并优于其他窑系的成型技术,是形成景德镇陶瓷风格的一个独特的技术保障。利坯工不仅需要熟悉泥料性能,而且要熟练掌握造型的曲线变化和烧成时各部位的收缩比,以及各部分留泥的厚薄程度。一般来说,在同一器物的不同部位,坯体厚度各不相同,因为不同部位在高温烧成时的收缩率和受力情况不一致,因而利坯时应控制不同部位的泥坯厚度,以防止其烧造时变形。利坯时对于坯体厚薄程度的控制及其识别方法,是掌握利坯技术和确保利坯质量的关键。按一般经验,测定坯体厚薄是以手指上下抚摸并轻轻弹叩,听其不同部位的响声。坯体较厚者,弹之发出“咯咯”之声,修至中等厚度时则发出“咚咚”之声;高档瓷坯体修至适当薄度时,弹之则发出“卟卟”的脆声。 5   晒坯：将*成型后的坯摆放在木架上晾晒。 6   刻花：用竹、骨或铁制的*具在已干的坯体上刻画出花纹。 7   施釉：普通圆器采用醮釉或荡釉。琢器或大型圆器用*釉。大部分陶瓷制品均需经施釉后才能进窑烧造。施釉工艺看似简单,却是极为重要和较难掌握的一道工序。要做到坯体各部分的釉层均匀一致,厚薄适当,还要关注到各种釉的不同流动性,实在不是件容易的事。景德镇陶瓷装饰大致可分为釉下装饰和釉上装饰两种基本类型。釉下装饰是指直接在泥坯上进行艺术装饰*,并上釉烧成的瓷器,因其装饰图案位于瓷器釉层之下而得名,主要包括青花、釉里红和釉下五彩等。在已经烧成的瓷器釉面上进行装饰*的工艺,则称为釉上彩,包括古彩、粉彩、墨彩、新彩等。还有釉下青花与釉上五彩相结合的“斗彩”装饰。实际上自元代以后,中国瓷器彩绘装饰的历史,基本上是以景德镇瓷器发展史为主要脉络的。釉里发出红色是景德镇具较高声誉和影响的名贵品种 8   烧窑：首先把陶瓷制品装入匣钵，匣是陶瓷制品焙烧的容器,以耐火材料制成,作用是防止瓷坯与窑火直接接触,避免污染,尤其对白瓷烧造最为有利。烧窑时间过程约一昼夜，温度在1300度左右。先砌窑门，点火烧窑，*是松柴，把椿工技术指导，测看火候，掌握窑温变化，决定停火时间。    9   彩绘：釉上彩如五彩、粉彩等，是在已烧成瓷的釉面上描绘纹样、填彩，再入红炉以低温烧烘，温度约700—800度。 烧窑前即在坯体素胎上绘画，如青花、釉里红等，则称为釉下彩，其特点是彩在高温釉下，永不退色。 瓷器的彩绘与一般绘画不同。因为画工在坯体素胎上施釉和作画时所见的颜料色，在经过高温烧制和烘烤后会发生很大变化。看到一件件颜色暗淡、貌不惊人的半成品，经过炉火的烧炼竟会呈现出如此绚丽夺目的色彩，这本身是奇妙的；而与此同时也便可以得知，为瓷器作画是需要怎样的特殊经验和想象力了。

一、坯料*　德化的陶瓷坯料主要成分是石英、长石、高岭土。按其制品的成型方法可分为可塑法坯料和注浆法坯料。 二、制模 三、成型 成型就是用干燥的石膏模，将*好的坯料用各种不同的方法制成所需要的坯件，目前德化产区常用的成型法有可塑成型、注浆成型、干压成型和等静压成型四种方法。 四、干燥 五、施釉 施釉，德化俗称“上釉”、“蘸釉”。有生坯施釉法和素坯施釉法两种，根据不同产品及坯件大小、厚薄和釉料性能，采用浸釉、浇釉、刷釉、喷釉。 六、装烧 装烧是制瓷工艺中一道很关键的工序。经过成型、上釉后的半成品，只有在高温的作用下，发生一系列物理化学反应，最后显气孔率接近于零，才能达到完全致密程度的瓷化现象，称之为“烧结”。这个过程称之为“装烧”。 七、装饰 德化陶瓷装饰源远流长。新石器时代有印纹陶；魏晋时代有青釉陶；唐、宋、元时代有篾划、印花、刻花；明、清时代有浮雕、通花、青花、贴花；*时期有古彩、新彩；以至当代的喷花和艺术釉等，制工精细，色彩艳丽，具有朴实豪放的特点。 八、包装

A：A,陶器是一种用泥土塑造、经高温（700-900度）成型的实用器皿或观赏工艺品. B,瓷器与陶器的主要区别有以下几点：    第一,胎土不同.陶器几乎任何泥土都可以烧制,而瓷器必须是含有瓷石的泥土方可烧制.瓷石是高岭土、长石、石英的混合物；    第二,烧成温度不同.陶器在700-850度之间烧成,瓷器一般在1200-1400之间烧成；    第三,吸水率不同.陶器具备吸水率,一般在3%以上.瓷器基本不吸水,大多吸水率低于1%.    第四,表面观感不同.早期陶器大多不施釉,表面采用磨光或拍平处理,后期陶器也施釉,陶器的釉属于低温釉,唐三彩就是施低温釉的陶器.瓷器都必须施釉,釉层光滑、玻璃感强.    最简单的判别方法：将一滴水滴在器物上,手抹去水滴后,器物表面没有水痕者,多半是瓷器；而留下了水痕印的,多半就是陶器了. C,釉是陶器或瓷器表面的保护层.它的主要原料是石英石,其基本性质就如同玻璃一样,陶器或瓷器表面施釉后,不仅增加了美观感,而且增强了耐*、耐碱、耐腐蚀、耐磨损的性能.

陶器，是用黏土或陶土经捏制成形后烧制而成的器具。陶器历史悠久，在新石器时代就已初见简单粗糙的陶器。陶器在古代作为一种生活用品，在现在一般作为工艺品收藏。通透度无。烧成温度大约为700-1000度。含铁量百分之3以上。                                    早期陶器的制法 一般认为最早的陶器是手制的，并在篝火烧制。烧制时间短但火达到的最高温度可以很高，约在900℃左右， 在前6,000年加泰土丘发现的陶器。 而且达到的速度很快。黏土与沙、砂砾、打碎的贝壳或打碎的陶器调合后会被用来*篝火烧制陶瓷器，这是因为它们提供了一个开放的坯体质地令水及其他挥发性成分可以轻易离开。黏土中较粗糙的粒子亦会发挥在冷却时限制陶器坯体内部收缩的作用，此过程以缓慢速度进行，并减低热应力及破裂的可能。早期以篝火烧制的陶器主要是圆底的，用意是避免尖锐的角令破裂容易发生。最早有目的而建设的窑是*窑或沟窑，即在地面掘一个洞再在上面铺满*。在地面的洞提供了最佳隔热层，令烧制过程可以有更佳的控制。 最初的陶器 最早已知的陶瓷器是格拉维特文化小雕像，例如在现今捷克下维斯特尼采境内发现的陶器：（下图）维斯特尼采爱神。这是一个爱神维纳斯的小雕像，可以追溯到前29,000年至前25,000年（格拉维特文化）[2]   ，表现为一个*露*的形态雕像。而最古老陶制容器是中国江西仙人洞文化的陶器罐碎片，于2012年发现的。大约追溯到前20,000年至前19,000年。在之前2004年中国江西仙人洞文化中3B1层就出土的条纹陶，其烧制年代至少在13000年以上。而*早期绳文人约在前10,500年也*陶器罐   。绳文指的是在黏土容器及塑像上利用绳缠绕棒子所加上的记号。在前10,000年* 的陶器亦在中国出土。有迹象显示 北非的陶器在距今10,000年前*发展出来的，而南美的陶器则是在距今7,000年前。 陶器前6,000年至前3,500年的发展 陶*在美索不达米亚约在前6,000年至前4,000年（欧贝德时期（Ubaid   period））发明，为陶器生产带来*。因为它的出现，专门化的陶艺家可以满足世界一级城市的发展需要。而在中国的跨湖桥文化（前6000年至前5200年）中也发现了使用陶*的痕迹。   。陶器在古印度梅赫尔格尔（Mehrgarh）时期二期（前5500年-前4800年）及三期（前4800年-前3500年）被使用，当时为陶瓷新石器时代或红铜时代。陶器，包括那些称为ed-Dur容器的，源自印度河流域，在印度河流域文明不同的地点发现。 陶器前1,500年至前300年的发展 在地中海地区希腊黑暗时代时期（前1100年-前800年），艺术家利用几何图案如正方形、圆形及直线去装饰双耳细颈瓶（amphora）及其他陶器。 陶器前500年至100年的发展 罗马共和国（前509年-前27年）的陶器以伊特鲁里亚的陶器为基础发展出自己的风格，当时的陶器主要为单一的黑色。到了罗马帝国初期，大型陶器工场的出现令陶器的质素及产量上升，陶器的颜色亦由黑色转变为红色。而此技术亦约在70年期间在整个欧洲，包括北至*、丹麦，东至希腊完全传播开来。而北非亦得到此技术，形成其独特的非洲赤色陶器。因为北非较佳的陶器质素而被欧洲商人带回欧洲*。 在中国，陶俑[3]   在春秋战国时开始出现，于秦汉时达到高峰。著名的有秦始皇陵中的秦始皇兵马俑。秦汉时期的陶器主要为硬陶[4]   ，出现了陶砖[5]   、陶瓦[6]   和瓦当，制作工艺精美，故后人有“秦砖汉瓦”之说。汉代，出现了在釉中加铅的技术。铅能使陶器的釉面光滑度和平整度增加，还能使铁、铜等着色剂呈现美丽的绿、黄、褐等颜色。 陶器700年至1,200年的发展 约在700年阿拉伯人对北非的入侵终止了北非陶器的商贸业，而制陶业的中心被带回欧洲，但其质素并不佳。制陶技术的发展转为由东方中国的隋朝（581年-618年）带领。那里的陶艺家开始制作陶瓷杯及水壶，而这些陶器的受欢迎情况由东方直达西亚。但因为陶器本身不适合作长途的旅程的关系，令那些陶器在西亚变得太贵。以上情况令当地人想出了利用铅作釉料，利用低成本的方法模仿出中国陶瓷的白色。此技术慢慢的倒过来转回中国及欧洲。约在1200年的元朝，中国的彩釉技术令西亚再度想出了辨法去模仿中国，而欧洲则想出了办法去模仿西亚的彩釉。 陶器1,500年至1,800年的发展 在安土桃山时代，*的陶瓷技术开始萌芽，当时*主要由*引入陶艺家的战俘来满足其在茶道的需求。而“茶圣“千利休的大力推动及翻新以质朴为本质的*古窑，令*陶器的发展及质素出现了大幅度的提升。而明朝在17世纪中期崩溃后，欧洲渐难取得中国高质素的陶器，所以转而引入*的陶器，令*陶器技术得到另一次作进一步发展的机会。而后期*进行了锁国的措施，令*传而向本土的传统技术作探究，但慢慢地陶艺发展包含成过多的装饰及过多的技巧。 16世纪晚期，紫砂陶制作开始成熟，各式各样的紫砂陶具开始出现，其中以紫砂茶壶为最。清代开始紫砂壶造型变为繁复，壶面上出现题字，书画乃至篆刻，成为文人雅士把玩之物。 现代陶器的发展 在19世纪后期，因为机械的引入令大量生产的时代来临，但同时亦摧毁了陶艺的发展。陶器质素的下降趋势持续至20世纪，直到1930年代才在欧美间出现了复苏。陶艺发展转变为个别的陶艺家来带来创新的潮流，而部分陶艺家则从*的原始陶艺，或是古代美国印地安人的陶艺来取得灵感。现代的商业产品则从他们带来的灵感引入大众化的物品中，例如餐具。