起源

A：你好，现代简约风格现代风格装饰特点：由曲线和非对称线条构成，如花梗、*、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等，体现再墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。线条有的柔美雅致，有的遒劲而富于节奏感，整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。注意室内外沟通，竭力给室内装饰艺术引入新意。

A：中国传统的室内设计融合着庄重和优雅的双重品质。从室内空间结构来说，以木构架形式为主。以显示主人的成熟稳重。中式建筑的组合方式、信守均衡对称的原则主要的建筑在中轴上、次要建筑分列两厢，形成重要的院斤，不论住宅、宫署、宫殿、庙宇，原则都是相同的。而其四平八稳的建筑空间，则反应了中国社会*的观念。中式建筑的另一特色是木材结构的间架、正面为门留。中国自数千年前即使用木材，发明校梁间架。因为木质象征生命，而中国文化强调生命的感觉、因此这种特色一直保留至今没有改变。例如有些大堂虽然建筑材质并不是木结构的、但其正气威严的形象正是源于中式的建筑理念而叙友荣庄广场店则是完全的江南建筑、乡土文化气息浓郁，符合现代人返朴归真的生活追求。值得一题的是：中式风格与中国人内在的宗教情结完美的结合在一起，在一些细节的地方勾勒出儒教抑或禅宗的意境：于客厅之内精心摆放的石刻甚至会同时具有儒道佛三家的影子。中式风格的室内设计古朴典雅，能反应出强烈的民族文化特征，让人一看就容易理解其文化内涵，特别是对中国人，更是有一种亲和力。所以现在很多室内设计师都很喜欢采用这种风格。但是，在室内设计中采用中式设计时，要注意融入现代元素，一味的照搬古代设计范例，往往得不到好的效果，毕竟室内设计不同于古玩收藏，照搬照抄只会使设计看上去繁琐重叠，老气横秋，了无生趣。在新一代中式设计上，要取其传统的精华，传统的设计中哪些应该留下来，哪些应该换新，这里面大有文章，不同的人有不同的理解和做法，不同的理解就可以设计出不同的作品来，各有特点。但是一定要追求神韵。只是形似是不足的，在反应中国传统的时候，同时反应这个时代，重要的是追求神似。在制作技术上也要跟上时代，古代中式主要材料是木、石材料，现代技术产生了很多的材料，很多都可以用到中式设计中，可以说如何将现代材料和现代元素融于中式装修，是目前设计中式是否成功的标志。只有既能体现中国传统神韵，又具备现代感的设计，才能是真正的现代中式风格中式风格的家居设计，是在室内布置线条、色调以及家具陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征，以传统文化内涵为设计元素，革除传统家具的弊端，去掉多余的雕刻糅合现代西式家居的舒适，根据不同户型的居室，采取不同的布置。中式传统居室非常讲究空间的层次感，这种传统的审美观念在中式风格中，又的到了全新的阐释。依据住宅使用人数的不同，做出分隔的功能性空间，采用“哑口”或简约化的“博古架”来区分，在需要隔绝视线的地方，则使用中式的屏风或窗棂，通过这种新的分隔方式，单元式住宅就能展现出中式家居的层次美。中式风格也包括了很多的内容方式基本情况从唐代的装修风格开始的。唐代属于中国历史发展中最为昌盛的阶段，对于这个阶段有相应的标准方式，而唐代也是中国佛教最为繁荣的阶段，只是对于这个年代的佛教思想更为雏形形式，所以会有以下几个特点第一，因为品级的严格要求，所以一般的民居家中的门体不得以中心方式对开第二，大多家居中使用在玄关后的几案都是做下三云方式第三，色彩上大多以灰，青为主色调。第四，这点我寻问过一些专业做考古的人士，唐代刚刚出现了瓷器的观赏性，大多以原始瓷为主要方式，博古架被大量的用于这个年代中，推行了新的尺寸方式第五，隋唐代并没有出现真正椅子的形式，即使当时出现了出现凳、椅、高案等方式，人们的生活习惯中还是以跪式为休闲方式，那么唐代的装修中应该注意所以物件的高度应该尽可能放低。第六，根据一些玩古玩的专家和考古人士分析，唐代的漆器已经发展到了相当高的程度，还有一种当时对称之为最高档的装修材料是一种漆贝结合的方式。

A：洛可可风格是一种建筑风格，主要表现在室内装饰上。18世纪20年代产生于法国，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的。洛可可风格的特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间非常复杂。洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫揉造作。室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。室内护壁板有时用木板，有时作成精致的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦。洛可可风格反映了法国路易十五时代*贵族的生活趣味，曾风靡欧洲。这种风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。如果你喜欢这种风格，可以看*《玛丽皇后》，里面就是洛可可风格。凡尔赛宫也是典型代表。

A：小资情调装修简化后的欧式风格，典雅、自然、高贵，比欧式多了一丝恬淡，比现代多一丝优雅，受到了越来越多业主的喜爱。而且，简欧风格不像欧式风格，仅适用于大户型或是豪宅设计，简欧风格适合不同户型，希望以上*能帮助到你。望采纳。

A：欧式装修风格的特点有很多的，比如说华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型达到雍容华贵的装饰效果，就会选择欧式装修风格，因为这是其特点。欧式装修的风格来源于古希腊和古罗马，也包括部分古波斯的建筑风格。在欧洲，没有室内设计师这一职业，只有建筑师这一职业。欧式装修其实就是借用了大量的古典建筑的元素，来获得欧洲生活的相似特点，从而得到和生活在欧洲类同的感受。

A：安徽富邦装饰为您解答　作为现代建筑中的一种，英伦风格建筑有很浓的教堂气息，给人一种庄重，神秘，严肃的感觉。下面，小编带你来了解英伦风格建筑特点有哪些。英伦风格建筑　　英伦风格建筑特点1、空间更宽阔更优美　　英式园林摈弃了规则和对称的园林布局，追求更宽阔、优美的园林空间，在秘园、绿丛植坛、绿色壁龛及其雕像、池园及水喷等台地园林风格的基础上，以绚丽的花卉增加园林鲜艳、明快的色调。英伦风格建筑　　英伦风格建筑特点2、多重人字形木质的坡屋顶　　多重人字形坡屋顶是英伦风格建筑的一大特点，一排排人字形的屋顶，让整栋建筑看起来更加高端大气，有皇族的气势。英伦风格建筑的屋顶喜欢使用木质作为材料，木质材料坚固耐用，整栋建筑显得十分自然、大气。英伦风格建筑　　英伦风格建筑特点3、进深较大　　英伦风格建筑的特点是凸肚窗、角塔、进深较大的入口和宽广的门廊等细节的设计。一般来说，英伦风格建筑的窗户较多，而且窗户都是凸出的，形成了别有味道的建筑风格。英伦风格建筑　　英伦风格建筑特点4、圆顶角楼　　圆形角楼与正面不对程的设计师英伦风格建筑的第三个特点，圆顶角落的设计让英伦风格建筑展现出一种独特的风格美，而且因为英伦风格来自于欧洲，因此，建筑大部分都会带着浓浓的欧式*味道。英伦风格建筑　　英伦风格建筑特点5、底部好手工的砖砌墙　　英伦风格建筑的底部多数使用砖砌墙，这样的设计让房屋外墙的上下两部分看起来不一样，配合起来，带有皇室贵族的气息。　　英伦风格作为现代建筑、园林风格主流，不仅在*常见，在全世界很多地方也能见到。如此有魅力的建筑风格形式，我们有必要了解以上英伦风格建筑特点

A：*特式风格[1]家具是四者之中唯一的欧洲中世纪家具。与之相关的*特式文化艺术名声显赫。国人最耳熟能详的典型*特式建筑，恐怕要数法国的巴黎圣母院了。特点：*特式风格家具受建筑风格影响很大，表现了大量的建筑构造式样和装饰图案，有着精美的雕刻、挺拔的尖顶、密集的细柱。

A：有欧式田园，欧式古典风格，北欧现代风格现代北欧风格总的来说可以分为三个流派，因为地域的。古代，北欧风格是以*特式风格为主。现代，大体来说北欧风格基本分类有两北欧建筑风格北欧建筑风格种，一是充满现代造型线条的现代风格modernstyle，另一种则是崇尚自然、乡间质朴的自然风格naturestyle。文化不同所以有了区分。分别是：瑞典设计、丹麦设计、芬兰现代设计，三个流派统称为北欧风格设计。北欧风情即可称之为欧洲北部的特色风情特色习俗。最为人熟悉的也有世界著名家居品牌--北欧风情，北欧风情家居源自1952年的丹麦，是全球著名的顶级家居品牌。在建筑室内设计方面，就是室内的顶、墙、地三个面，完全不用纹样和图案装饰，只用线条、色块来区分点缀。在家具设计方面，就产生了完全不使用雕花、纹饰的北欧家具，实际上的家具产品也是形式多样。如果说它们有什么共同点的话那一定是简洁、直接、功能化且贴近自然，一份宁静的北欧风情，绝非是蛊惑人心的虚华设计。

A：乔治亚风格是指大约1714-1811年期间，流行在欧洲，特别是*的一种建筑风格。这期间的*完成了工业*，建立了资本主义*。进行了殖民扩张，强盛一时。所以乔治亚风格对当时世界的建筑风格的形成影响较大。这期间*正值汉诺威王朝统治时期，大约是乔治一世至乔治四世统治时期，可能乔治亚风格由此得名。这种风格是集大成的一种风格特征，它有巴洛克的曲线形态，又有洛可可的装饰要素。文艺复兴流传下来的古典主义有在当时著名建筑师帕拉迪奥的手下发扬光大。我们现在看到的传统欧洲的建筑风格基本上都是以乔治亚为原型的。

A：当前的新古典主义建筑超越了“欧陆风”的生硬与现代简约“的粗糙，设计更趋精细，品位更加典雅细腻。新古典主义是古典现代的结合物，它的精华来自古典主义但不是仿古，更不是复古，而是追求神似这个意义上的新古典主义提倡建筑要复兴古希腊和古罗马的建筑艺术装饰，在格式上与古典主义风格相仿，追求构图归整和经典而传统的建筑符号。下层通常用重块石或画出仿石砌的线条，显得稳重而雄伟；中段用古希腊、古罗马的五种柱式；檐口及天花周边用西洋线脚装饰，正面檐口或门柱上往往以三角形花装饰，与底层重块石取得互相呼应的效果；有的还在屋顶沿街或转角部位加穹顶阁楼亭

A：四合院家居*其实是非常有讲究的，根据不同的布置方法将四合院布置的有朝气才是最重要的，四合院大门布局对于朝向来说是极其注意的，坐北朝南，大门开在院子东南角，这些都是讲究。北京对于四合院的保留还是很全面的，对历史的保护让北京四合院的身价提升了不少，越少的东西越是珍贵。四合院大门布局往往是临街一排房东数第一件大门，而且其中的四合院大门走进去后四面各有房屋围起来，才是标准的四合院。四合院*禁忌中要考察它的地址是否好坏，然后看看它周围的道路。树木等等与住宅的关系，而且对住宅的形状也同样由要求。四合院*禁忌中四合院大门布局不能直接对着走路的走向，而且邻居的房屋不能太高，这就是所谓的门当户对。四合院反映出我国古代建筑高度的艺术，在*这块儿来说也是讲究多多，让中国独有的*之说发挥的淋漓尽致，四合院大门要以四合院的院落为核心。为大家介绍的这些关于四合院大门布局的方式之后，或许大家都四合院都已经有了大致的了解了。在四合院*禁忌中切记以上几点，那么一个*极佳的地方就出来了。

A：*特风格起源于法国教堂的兴建，像巴黎圣母院即是*特风格的杰出代表。后来，美国最早在别墅设计上采用*特复兴风格是1832年，继后因有关该别墅风格的设计书籍出版，才使这类风格为别墅设计采用。像*的*大厦也属*特复兴风格。*特风格强调垂直升空感。其鲜明个性是：A、中央山墙与陡峭的侧山墙屋顶交汇在一起，山墙3的屋檐边均有精巧的装饰B、正立面墙体直接伸入中央山墙而无间断C、窗户上木梁呈尖券状D、一层或全立面门廊，由灵巧的*特立柱支撑。它有六种形态：a)中央山墙b)一对山墙c)正立面山墙d)非对称e)城堡式f)砖墙色彩对比式

A：春节记得以前的神话*里面，年是一种非常*的动物来的，经常下山来吃人吃动物的，那么有一天*就发现了原来烧炮竹是可以吓跑年的这种动物的，所以我们就以后把这个习俗流传下来的；因“尘”与“陈”谐音，新春扫尘有“除陈布新”的涵义，其用意是要把一切穷运、晦气统统扫出门。这一习俗寄托着人们破旧立新的愿望和辞旧迎新的祈求。每逢春节来临，家家户户都要打扫环境，清洗各种器具，拆洗被褥窗帘，洒扫六闾庭院，掸拂尘垢蛛网，疏浚明渠暗沟。到处洋溢着欢欢喜喜搞卫生、干干净净迎新春的欢乐气氛。　　贴春联　　春联也叫门对、春贴、对联、对子、桃符等，它以工整、对偶、简洁、精巧的*描绘时代背景，抒发美好愿望，是我国特有的文学形式。每逢春节，无论城市还是农村，家家户户都要精选一幅大红春联贴于门上，为节日增加喜庆气氛。这一习俗起于宋代，在明代开始盛行，到了清代，春联的思想性和艺术*有了很大的提高，梁章矩编写的春联专著《槛联丛话》对楹联的起源及各类作品的特色都作了论述。　　春联的种类比较多，依其使用场所，可分为门心、框对、横披、春条、斗方等。“门心”贴于门板上端中心部位；“框对”贴于左右两个门框上；“横披”贴于门媚的横木上；“春条”根据不同的内容，贴于相应的地方；“斗斤”也叫“门叶”，为正方菱形，多贴在家俱、影壁中。　　贴窗花和倒贴“福”字　　在民间人们还喜欢在窗户上贴上各种剪纸——窗花。窗花不仅烘托了喜庆的节日气氛，也集装饰性、欣赏性和实用性于一体。剪纸在我国是一种很普及的民间艺术，千百年来深受人们的喜爱，因它大多是贴在窗户上的，所以也被称其为“窗花”。窗花以其特有的概括和夸张手法将吉事祥物、美好愿望表现得淋漓尽致，将节日装点得红火富丽。　　在贴春联的同时，一些人家要在屋门上、墙壁上、门楣上贴上大大小小的“福”字。

A：艺术涂料起源于欧洲，先进的工艺也由欧洲蔓延开来,最终由美国得以全球大范围推广。

A：中国是世界著名的文明古国之一。中国*在世界科学史上和文化史上，都曾写下光辉灿烂的篇章，其中陶瓷的制作工艺及其发展，更是绚丽多彩，鲜艳夺目的一页。 　　人类在长期的劳动和生活实践中，经常和泥土打交道，逐渐发现了粘土与适量的水混合后，它就会有粘性和可塑性，可以用手随意把它塑造成各种形状，在强烈的太阳光下晒干，泥坯变硬，即可盛放干东西。当然，这些土器由于没有经过焙烧，不太坚固，使用时容易破碎，尤其遇水要溶化。但是，随着人类世世代代长期用火经验的积累，对于火的使用有了进一步的认识。火与土的结合，社会生活的需要，这就为陶器的出现准备了必要的条件。考古材料证明，陶器的发明并不是某一个*或某一地区的古代先民的专利品，只要具备了必要条件，任何一个古代农业部落、人*都有可能*制作出陶器。它是人类在长期生活实践中，各自*创造出来的。陶器的出现，揭开了人类利用自然、改造自然，与自然作斗争的新篇章，标志着新石器时代的开端，是人类生产发展史上的一个里程碑。同时，陶器的发明，也大大改善了人类的生活条件，在人类生活史上开辟了新纪元。 　　陶器的产生还和农业经济的发展有联系，一般是先有了农业，然后才出现陶器。这些创造发明，无疑应归功于妇女。因为在性别分工的基础上，妇女是家里的主人，必然首先从事这些活动。这种习俗还可以从现在云南景洪傣族妇女慢*制陶中看到痕迹。要详细说明我国陶器的起源，目前的考古*和文献*都很不足，不过最近在河南新郑裴李岗和河北安武磁山出土的陶器都比较原始，据碳14断代，其年代为公元前五六千年以前，是华北新石器时代已知的最早遗存。这些发现不仅有利于探索陶器的起源问题，同时还揭示了正是在这些遗存的基础上，才发展成为后来广泛分布的仰韶文化、龙山文化，直到阶级社会的商周文明，它们在制陶工艺和器型的发展上，基本上是一脉相承的。此外江西万年仙人洞和广西桂林甑皮岩的陶器也具有一定的原始性，其碳14断代也在公元前四五千年以前，同样属于新石器时代较早的遗存，它们同后来华南地区的陶器发展也有着互相联系。考古发掘表明，全国很多地方，在新石器时代，都曾普遍地使用过陶器，但那时的陶器制作，还只是把泥土先搓成条，然后圈起来，一层一层地叠上去，并将里外抹平，称为盘筑法。如仰韶文化中的小口尖底瓶，在器底内部还保留着泥条盘筑法的痕迹。用盘筑法制成的器形不可能规整，器壁上常常留有指纹。以后人们经过不断实践，反复摸索，又发明了用*制来修整陶坯。它是将泥料放在陶*上，藉其转动的力量，用捻拉的方式使之成型。用*制法制成的陶器，器形规整，厚薄均匀，器物表面留有圆环状*纹。在一些新石器时代的陶器内壁上，可以很清楚地看到这种*纹。从出土的陶器来分析，我国新石器时代的*制设备，可分为快*和慢*两种形式。慢*修整的陶器往往有局部*纹，例如仰韶文化的某些陶器上，*纹大多出现在器口部分，这是慢*修整口沿留下的重要证据。到了大汶口文化晚期，尤其是龙山文化时期，*制已普遍使用，从器物内外同心*纹上看，无疑是在快速转动的快*上制成的。*制法的使用，标志着制陶技术的发展和日渐成熟。 　　当制陶技术不断发展、工艺不断改进的同时，人们也对陶器加以装饰。为了美观，用有色颜料，如赭、红、黑、白等在陶器的表面进行彩绘，于是诞生了各种纹饰美观、色泽鲜艳的彩陶，以期达到实用与美观的效果。在新石器时代的彩陶中，陕西、甘肃、青海等地出土的仰韶文化和马家窑文化的彩陶特别精美。在长江中下游一带的河姆渡文化和山东龙山文化遗址中出土的陶器属于另一种类型，即黑陶。尤其是山东龙山文化和大汶口文化的黑陶，有“黑如漆，薄如纸”的美称，是新石器时代陶器中的一朵奇葩。 　　商代青铜器的制作尤为辉煌，但青铜器的使用不能代替陶器，因此陶器成为普通人日常生活的主要用品而盛行不衰，并有了很大的发展和进步，以生产灰陶为主。商代晚期灰陶的制作变得更为粗陋，虽说呈下降趋势，但白陶和印纹陶却有了更大的发展，其中尤以白陶胎质洁白细腻，质地坚硬，花纹谨严，吸收了同期青铜艺术的特点，为不可多得的艺术品。 　　西周、春秋战国时期，制陶业以生产民间实用器皿为主，除承袭商代一些陶器形制外，并没有多大的创新，但建筑用陶却有了新的发展。 　　秦代陶器的品种繁多，大多仿自铜器的造型。最惹人注目的是兵马俑，被誉为世界奇观。个个形体高大，和真人真马大小相似，形象生动而传神。整个*阵严整统一，气势磅礴，充分展现秦始皇当年“奋击百万”、“战车千乘”统一中国的雄伟壮观情景。由于陶俑体型高大，制作时，首先考虑如何能使它稳固地站立起来，于是陶工们想了两个办法：一是将腿部做成实心圆柱体，承受腿部以上躯体的重量，使之不易压塌；二是在俑的足下粘接一块足踏板，这样除了可以增加下部的重量，降低重心外，还可以使俑和地面的接触面增大，从而使陶捅的稳定性大大增加。秦兵马俑的烧成，是陶瓷工艺史上的空前壮举，它不仅反映了当时的文化艺术、科学技术和生产水平，而且为我们研究秦代烧陶技术和雕塑艺术提供了极其宝贵的实物*。 　　汉陶俑的制作也极为艺术化，出土的说书人俑神形皆备，令人叹服。汉代的砖瓦艺术也达到了相当高的程度，其画面精细，内容丰富，极富时代气息，多侧面地反映了当时的社会生活和风土人情。西汉陶器最常见的是泥质磨光灰陶，同时又出现了一种在釉料中加入助熔剂的铅色釉陶。铅釉陶的制作成功，是汉代制陶工艺的又一成就。釉料中加入铅，不仅可以降低釉的熔点，还可以使釉面增加亮度，平整光滑，使铁、铜着色剂呈现美丽的绿、黄、褐等色；但以绿釉为多，绿如翡翠，光彩照人。墓葬中出土的铅釉陶器表面，往往泛出一层银白色的光泽，称为银釉。其形成银釉的原因是由于釉面长期受潮，釉层表面析出多层次的沉积物，在光线折射下，就产生了银白色的光泽，并非在釉料中加入银的缘故。汉绿釉中的银白壶、狩*壶在1984年时，每件价格在*一下子升到了两三万美元，以后随着绿釉罐的大量出土，价格才跌落下来。 　　汉代铅釉技术的发明和发展，在我国陶瓷史上有重要的意义。它不仅为后世著名的唐三彩的出现开辟了道路，而且为明清景德镇五彩缤纷的釉上彩瓷的发展奠定了基础。汉代的釉陶楼阁虽是陪葬物，但它也是我国开始烧造琉璃瓦的先导，在我国建筑艺术史上占有重要的地位。 　　三国、两晋、南北朝时期的陶器，由于瓷器在日常生活中的广泛使用，逐渐不为人们所重视，所以制陶业呈现衰落局面。陶器制品一般都很粗糙，不仅种类不多，且灰陶的火度低，质量低劣。而陶塑艺术的水平也不高，制作程式化，表面呆板，比例失调，非常粗拙。能代表这时期陶塑艺术水平的是北朝陶塑人物和动物。其造型尤为生动。陶塑人物中，文吏俑一般头戴冠，身着袍，腰束带。或双手下垂，或拱袖而立，温良恭谨，具备北朝艺术的特征。武士俑以骑甲马武士俑和按盾武士俑令人注目，人马全身披甲，威武强悍，勇猛异常，体现了北朝*队的战斗力。陶塑动物中突出的有马和骆驼，马四蹄矫健，鞍鞯华丽，具有一定的艺术水平。陶塑骆驼，从北朝始方有，制作也有相当的水平。元邵墓中出土的一件骆驼，昂首屹立，双峰间设鞍，上被长毯，毯上横置货袋，仿佛正在跋涉远行，是北朝陶塑艺术中颇具特色、令人爱不释手的作品。 　　在南北朝的陶塑艺术基础上，唐代三彩陶俑的出现，更是将陶塑艺术推向了一个高峰。无论是造型、施彩或是制作都达到了相当高度，为后世所不及。三彩女俑、镇墓*、文武俑官、罐壶盘碟等，都成为文物交易中的宠儿，身价倍增。三彩女俑，每件万元，高一点的文官三彩俑，每件五万元上下，三彩罐壶等，每件也都在万元左右。三彩陶俑，一直到宋、元、辽还在流行，但无论风格和气派，整体水平都赶不上唐代盛世。就在三彩陶的发展后劲不足的时候，江苏宜兴的紫砂陶又异*突起，成为陶器中一个独具特色的品种。紫砂陶产生于宋，盛行于明中叶以后，一直为人们所喜爱，至今仍长盛不衰。特别是紫砂陶优良的质地，美观古朴典雅的色泽，更是令古代文人雅士们倾倒，于是紫砂陶茶具上诗、书、画、篆刻一应俱全，成为我国茶文化的一个组成部分。古朴高雅的紫砂陶历来为藏家所珍爱，成了文物中一个独特的品种。

A：传说魏征梦斩泾河龙王后，龙王总是在梦里*扰唐太宗李世民，搞得李世民睡不着觉，寝食不安，皮颤心惊。尉迟公，程咬金为皇帝守门一夜，很安稳，睡得很舒服，又守了两晚都没有事，就花了他们的画像贴在门上求保平安，就是来历了。

漳州木版年画的起源                                          民间年画，是众多庶民百姓喜爱的中国绘画一个品种。年画艺术形成于宋代。北宋初年，*统一、社会安定、经济发展，促进了*手工业、商业的发展，促进了城镇的繁荣和市民文化的发端。另一方面，雕版印刷技术的广泛运用，为年画艺术的广泛传播奠定了基础。年画艺术的形成有两个显著的标志：一是经营民间绘画的“画市”和专门生产纸画作坊大量出现，年画作品已由宗教*物成为商品并广为流传。二是年画既是商品，又是艺术品，它逐步发展成为一种*的画种。                                          宋代的年画泛称“纸画”，当时开封城内卖画市场随处可见。北宋孟元老著《*梦华录》称:冬至日“御街游人嬉集，观者如织，卖朴土木粉捏小象儿并纸画，看人携归，以为献遗。”“十二月近岁节，市井皆印卖门神、钟馗……。”这些记载反映了宋代卖“纸画”市场的繁荣。                                          漳州位于福建最南部，历史悠久，人文荟萃，约1万年前已有先民在这里生息劳作。唐垂拱二年(686年)建州，朝廷委陈元光为首任刺史。他提出“劝农重本”方针，招来*民众着力推广中原先进农业技术，兴修水利，开垦荒地。随着经济的发展，中原的灿烂文          化在漳州广泛传播。人宋，漳州由于地处东南一隅，战祸较少，社会比较安定，人口迅速增长，淳佑年间漳州人口增长至16万多，城围长扩大至15里，漳州城已成为闽南闽西政治、经济、文化中心。宋代的漳州文化进一步发展，文人唱和、诗人结集日多，其中以蔡元鼎《蒙斋诗文集》、高登《高东溪先生文集》、陈淳《北溪文集》、蔡如松《清漳南海集》最为著名，时书画界也相当活跃。经济文化的繁荣，促进了民间木版年画的产生和发展。          　　宋代以后，漳州木版年画艺术日臻成熟。主要表现在3个方面:一是题材和构图逐步定型;二是绘画技术不断升华;三是艺术影响扩大，年画大量输出海外。          　　　　　　　漳州木版年画的题材          　　年画即是艺术品，又是商品。年画艺术虽然形成于宋代，但至清代才出现“年画”之称。                                    《辞海》对“年画”是这样表述的:“中国画的一种。夏历新年时张贴，故名。传统的年画多用木版水印，大多含有祝福更新的意义……。”《辞海》的表述，是将年画界定为专用于新年的，狭义的年画，实际上年画的题材和功能包揽所有的世俗民风。          　　年画的题材，与现实社会息息相关，它扎根于民众之中，努力从世俗民风中挖掘丰富的素材，讴歌传统的美德，展现百姓的喜怒哀乐，使民众在欣赏年画艺术中获得有益的享受。漳州木版年画题材广泛，形式多样。从年画的功能来看，大致可分为3大类。          　　一是神灵佛道题材，以门神为主。明清两代.漳州木版年画的门神样式有100余种，大体可归纳为将*、福神、天仙、童子4个类型。①将*型。这种大门上张贴的武门神多为将*形象，如神话*中神茶、郁垒，民间传说的秦琼、尉迟恭等等。门神披甲宵，手执兵器，相对而立，威武肃穆。②福神型。这类门神主要是福禄寿喜、天官赐福、招财进宝、加官进禄之类的题材。③童子型。这是以仙童为主要形象的吉祥门神，如百子百孙、连生贵子等。④仙女型。常见有的天女散花、麻姑献寿、天仙送子等等。门神除了具有祈求驱邪护宅的功能外，还寄托民众对幸福生活的祈盼。          　　二是供花灯张贴的年画。这类年画大多以连环画形式，描绘脍炙人口的民间传说或戏曲*。如陈三五*、梁山伯祝英台、孟姜女、白蛇传、八仙过海等等。漳州城乡有月月挂花灯的习俗，这些年画贴在花灯的框上，成为花灯的装饰图。          　　三是供祭祀或宗教活动的年画。这类年画多是飞禽走*、花鸟鱼虫等图案，尺幅较小，以求财、求平安为主要题材。常见的有福寿平安、保生大帝、添丁进财等。漳州还有一类专门用于敬天、驱灾、保平安的纸马，纸马花样相当多，如麒麟献瑞、四*图、*平安符、家门玄庆符以及签诗、冥纸等等。          　　　　　　　漳州木版年画的艺术特色                                          民间年画艺术，是劳动*适应自身的生活和审美需要，就地取材并以手工生产方式的一种工艺美术品类。它反映了民众劳动和生活内容，表现民众的审美情趣。由于不同地区的社会历史、地理环境、风格习惯的差异，形成了我国各地的民间年画的不同艺术特色。                                          漳州民间木版年画的艺术特色集中表现在创作风格、印刷技艺、套色工艺3个方面。               　1、创作风格。          　　我国由于地域广阔，风土民情各异，文化积淀不同，木版年画所呈现的风格也十分丰富。如河北武强、河南朱仙镇、陕西凤翔等地年画，都是流传在黄河流域，虽然在造型和用色上各有一些特点，但基本是属于豪放古朴的北方风格。苏州桃花坞便是细微、优美和精巧的江南风格。四川的绵竹夹江的年画则究出天真、质朴、浑厚的西南风格。天津地处北方大商埠，杨柳青年画服务对象多为京津市民、*贵族，风格则庄重。漳州木版年画则是属于既有北方年画的粗犷雄沉，江南年画的秀美雅丽，又兼闽南本土古朴神秘的东南沿海风格。               　2、印刷技艺。               　宋代特别是明代蓬勃兴起于民间的木版年画。不同的地域，不同的民间作坊有着不同的印刷工艺。天津杨柳青年画是属于半印半画、印画合作，即雕版先印刷线稿或部分色彩，其余靠手工染绘而成。四川绵竹年画也是印与画结合，但印画之间多有错位，印线为手绘颜色攫盖，更多地接近手绘复制的意写形式。苏州桃花坞年画受到安徽版画及吴地画家的影响，采取套*刻的方法，在加强色彩晕染同时，吸收西方铜版画的排线方法，注意**明暗、空间纵横的表现与墨色的变化。无锡纸马是将线稿印在有颜色的纸上，只对中心人物脸、手、花饰画彩，五官则用单独小版捺印出形，采取印—画—印的方法。漳州年画与众不同，虽是采用多版套色，但却是水印粉印相结合.版线粗犷，厚重斑驳。               　         3、套色工艺。                        　木版年画的套色工艺，要求用最少色版套印出丰富的色彩效果，色块的并置，色彩的分割，让观者的视觉空间产生冲击效应，河北武强年中，红绿*块为小色块分割，强化矛盾*，在对比中求和谐。山东潍坊年画，小色块穿插于红、绿*块中又夹杂着冷紫色块，相近色遥相呼应，互补色遥相对比，生动又含蓄。无锡纸局小色块置于大底色中这次分明，醒目传神。漳州木版年画最主要的特点，就是有色纸上套印各种粉色，印粉色时，产生的厚薄肌理，斑驳灿烂，变化多端，印厚的地方，有重量感、凸凹感，大红大绿，大俗大雅。印薄的地方，底色散透出来，空灵又虚幻抽象，不发闷透气，十分古趣。薄色与厚色重叠，可称“软硬兼施”，色调丰富、神秘、奇幻、意外。在黑色底纸套印彩版时，还大胆用金、银印线压色，富丽大气，金碧辉煌，为其它地区罕见，堪称绝顶。年画所用的纸色都是店主自家特制的，有大红、朱红、大黑、深蓝、铭黄、绿等，不同的纸所有不同的用途，如用玉扣纸印制“纫神”，用万*红纸印制“粗神”，用黑色纸印制供寺庙做功德和纸扎铺筹办丧事用。所用颜料也很讲究，许多颜料是画店自己研制的，如选用当地大模粉、白岭土*成白颜料。调色也有绝招，色粉中掺人自制*有厚重盛，掺人海花料、桃料或冰糖，画面会有闪光的效果。

起源：木版年画是中国历史悠久的汉族传统艺术形式，有着一千多年的历史。到了清代中晚期，民间年画达到了鼎盛阶段。 我国年画的出产地，一向分成两大中心：北方是在天津杨柳青和山东潍县的杨家埠（寒亭）；南方是在苏州桃花坞和广东的佛山。他们的产量和制作，都各有明朗的风格，而且市场的范围也很大。这因为，年画在很长时期以来，一直就是汉族民间所创造、所喜爱的美术作品。虽则年画在宋代已经具有了雏型的规模；但它的真正形成则在明代，资格最老的要算天津杨柳青的产品。

漳州木版年画的起源               民间年画，是众多庶民百姓喜爱的中国绘画一个品种。年画艺术形成于宋代。北宋初年，*统一、社会安定、经济发展，促进了*手工业、商业的发展，促进了城镇的繁荣和市民文化的发端。另一方面，雕版印刷技术的广泛运用，为年画艺术的广泛传播奠定了基础。年画艺术的形成有两个显著的标志：一是经营民间绘画的“画市”和专门生产纸画作坊大量出现，年画作品已由宗教*物成为商品并广为流传。二是年画既是商品，又是艺术品，它逐步发展成为一种*的画种。               宋代的年画泛称“纸画”，当时开封城内卖画市场随处可见。北宋孟元老著《*梦华录》称:冬至日“御街游人嬉集，观者如织，卖朴土木粉捏小象儿并纸画，看人携归，以为献遗。”“十二月近岁节，市井皆印卖门神、钟馗……。”这些记载反映了宋代卖“纸画”市场的繁荣。               漳州位于福建最南部，历史悠久，人文荟萃，约1万年前已有先民在这里生息劳作。唐垂拱二年(686年)建州，朝廷委陈元光为首任刺史。他提出“劝农重本”方针，招来*民众着力推广中原先进农业技术，兴修水利，开垦荒地。随着经济的发展，中原的灿烂文    化在漳州广泛传播。人宋，漳州由于地处东南一隅，战祸较少，社会比较安定，人口迅速增长，淳佑年间漳州人口增长至16万多，城围长扩大至15里，漳州城已成为闽南闽西政治、经济、文化中心。宋代的漳州文化进一步发展，文人唱和、诗人结集日多，其中以蔡元鼎《蒙斋诗文集》、高登《高东溪先生文集》、陈淳《北溪文集》、蔡如松《清漳南海集》最为著名，时书画界也相当活跃。经济文化的繁荣，促进了民间木版年画的产生和发展。    　　宋代以后，漳州木版年画艺术日臻成熟。主要表现在3个方面:一是题材和构图逐步定型;二是绘画技术不断升华;三是艺术影响扩大，年画大量输出海外。    　　　　　　　漳州木版年画的题材    　　年画即是艺术品，又是商品。年画艺术虽然形成于宋代，但至清代才出现“年画”之称。            《辞海》对“年画”是这样表述的:“中国画的一种。夏历新年时张贴，故名。传统的年画多用木版水印，大多含有祝福更新的意义……。”《辞海》的表述，是将年画界定为专用于新年的，狭义的年画，实际上年画的题材和功能包揽所有的世俗民风。    　　年画的题材，与现实社会息息相关，它扎根于民众之中，努力从世俗民风中挖掘丰富的素材，讴歌传统的美德，展现百姓的喜怒哀乐，使民众在欣赏年画艺术中获得有益的享受。漳州木版年画题材广泛，形式多样。从年画的功能来看，大致可分为3大类。    　　一是神灵佛道题材，以门神为主。明清两代.漳州木版年画的门神样式有100余种，大体可归纳为将*、福神、天仙、童子4个类型。①将*型。这种大门上张贴的武门神多为将*形象，如神话*中神茶、郁垒，民间传说的秦琼、尉迟恭等等。门神披甲宵，手执兵器，相对而立，威武肃穆。②福神型。这类门神主要是福禄寿喜、天官赐福、招财进宝、加官进禄之类的题材。③童子型。这是以仙童为主要形象的吉祥门神，如百子百孙、连生贵子等。④仙女型。常见有的天女散花、麻姑献寿、天仙送子等等。门神除了具有祈求驱邪护宅的功能外，还寄托民众对幸福生活的祈盼。    　　二是供花灯张贴的年画。这类年画大多以连环画形式，描绘脍炙人口的民间传说或戏曲*。如陈三五*、梁山伯祝英台、孟姜女、白蛇传、八仙过海等等。漳州城乡有月月挂花灯的习俗，这些年画贴在花灯的框上，成为花灯的装饰图。    　　三是供祭祀或宗教活动的年画。这类年画多是飞禽走*、花鸟鱼虫等图案，尺幅较小，以求财、求平安为主要题材。常见的有福寿平安、保生大帝、添丁进财等。漳州还有一类专门用于敬天、驱灾、保平安的纸马，纸马花样相当多，如麒麟献瑞、四*图、*平安符、家门玄庆符以及签诗、冥纸等等。    　　　　　　　漳州木版年画的艺术特色               民间年画艺术，是劳动*适应自身的生活和审美需要，就地取材并以手工生产方式的一种工艺美术品类。它反映了民众劳动和生活内容，表现民众的审美情趣。由于不同地区的社会历史、地理环境、风格习惯的差异，形成了我国各地的民间年画的不同艺术特色。               漳州民间木版年画的艺术特色集中表现在创作风格、印刷技艺、套色工艺3个方面。      　1、创作风格。    　　我国由于地域广阔，风土民情各异，文化积淀不同，木版年画所呈现的风格也十分丰富。如河北武强、河南朱仙镇、陕西凤翔等地年画，都是流传在黄河流域，虽然在造型和用色上各有一些特点，但基本是属于豪放古朴的北方风格。苏州桃花坞便是细微、优美和精巧的江南风格。四川的绵竹夹江的年画则究出天真、质朴、浑厚的西南风格。天津地处北方大商埠，杨柳青年画服务对象多为京津市民、*贵族，风格则庄重。漳州木版年画则是属于既有北方年画的粗犷雄沉，江南年画的秀美雅丽，又兼闽南本土古朴神秘的东南沿海风格。      　2、印刷技艺。      　宋代特别是明代蓬勃兴起于民间的木版年画。不同的地域，不同的民间作坊有着不同的印刷工艺。天津杨柳青年画是属于半印半画、印画合作，即雕版先印刷线稿或部分色彩，其余靠手工染绘而成。四川绵竹年画也是印与画结合，但印画之间多有错位，印线为手绘颜色攫盖，更多地接近手绘复制的意写形式。苏州桃花坞年画受到安徽版画及吴地画家的影响，采取套*刻的方法，在加强色彩晕染同时，吸收西方铜版画的排线方法，注意**明暗、空间纵横的表现与墨色的变化。无锡纸马是将线稿印在有颜色的纸上，只对中心人物脸、手、花饰画彩，五官则用单独小版捺印出形，采取印—画—印的方法。漳州年画与众不同，虽是采用多版套色，但却是水印粉印相结合.版线粗犷，厚重斑驳。      　   3、套色工艺。         　木版年画的套色工艺，要求用最少色版套印出丰富的色彩效果，色块的并置，色彩的分割，让观者的视觉空间产生冲击效应，河北武强年中，红绿*块为小色块分割，强化矛盾*，在对比中求和谐。山东潍坊年画，小色块穿插于红、绿*块中又夹杂着冷紫色块，相近色遥相呼应，互补色遥相对比，生动又含蓄。无锡纸局小色块置于大底色中这次分明，醒目传神。漳州木版年画最主要的特点，就是有色纸上套印各种粉色，印粉色时，产生的厚薄肌理，斑驳灿烂，变化多端，印厚的地方，有重量感、凸凹感，大红大绿，大俗大雅。印薄的地方，底色散透出来，空灵又虚幻抽象，不发闷透气，十分古趣。薄色与厚色重叠，可称“软硬兼施”，色调丰富、神秘、奇幻、意外。在黑色底纸套印彩版时，还大胆用金、银印线压色，富丽大气，金碧辉煌，为其它地区罕见，堪称绝顶。年画所用的纸色都是店主自家特制的，有大红、朱红、大黑、深蓝、铭黄、绿等，不同的纸所有不同的用途，如用玉扣纸印制“纫神”，用万*红纸印制“粗神”，用黑色纸印制供寺庙做功德和纸扎铺筹办丧事用。所用颜料也很讲究，许多颜料是画店自己研制的，如选用当地大模粉、白岭土*成白颜料。调色也有绝招，色粉中掺人自制*有厚重盛，掺人海花料、桃料或冰糖，画面会有闪光的效果。

中国年画是一种传统的民间艺术，早在汉代，在门上画门画已形成风俗，含有“御凶”的意思，特别是在旧时农历新年，既说贴上一对门神，可以祈求平安吉祥，同时，也有装饰门板的作用。最早门神画的是“神荼”和“郁垒”，这是两个最早出现在山海经中的人物，传说他们会用苇萦抓鬼，捉到的鬼用桃弓射*喂虎，因此古代为了辟邪，就把“神荼”、“郁垒”和老虎画在大小门上。传说唐贞观间，李世民梦中以为宫中闹鬼，夜不能寝，大将秦款宝、尉迟恭就自愿镇守在宫门前，以防邪困扰乱，且为其壮胆，宫中果然得以安静。后来李世民为免其用守宫的辛劳，就命大画家吴道子为二人造像，张贴于宫门，这个习俗便沿用了下来。木板年画 木板年画 在敦煌石窟中已经有发现木刻《金刚经》，其中有木版印制的佛像，这是最早的木版画，《五代会要·经籍》记载“后唐长兴三年，中书门下奏，请依石经*，刻九经印版”。这可能就标志着雕版印刷术被广泛使用了，在当时，雕版印刷确有许多好处，《朱子语类》   论语写道：“我只是一个印版印将去，千部万部虽多，只是一个印版。”雕版印刷术的出现，主要也只用来印刷佛经和少量的书藉，被民间利用得最好的就是印制年画之类的民俗用品了。所以，到北宋年间，就出现了彩版年画。《*梦华录》载：“近岁节，市井皆印卖门神，钟馗，桃板……”。《*梦华录》记载这种事，说明这是一种新生事物。 我们今天还能看到的最早雕板，是出土于北宋巨鹿城址的二片雕版。其中一片长方形长59.1厘米，宽15.3厘米，枣木质，作一面容端雅的女像，身穿宽大对襟长衣，双手交叉合掌上仰。衣上有变形团龙纹饰   ，中间系一花结，右侧有对称细长飘带两条，头戴花朵形饰物，雕版*法纯熟，线条遒劲有力，经鉴定为是北宋时的雕版原件，也是已发现的最早的年画雕版之一。木版年画到了明代已是相当普及了，风格上继承了来元版画的遗型，并且形成了这一形式的独特表现手法：多用图案纹样，形式庄重，*法雄健，粗扩，黑白对比强烈，色彩明快。清代康熙以后，中国民间雕版年画创作进入了极为繁荣的时期，并形成了各种流派，其中最著名的有天津的杨柳青年画，苏州的桃花坞年画，山东潍县的杨家埠年画，河南的朱仙镇年画，河北的武强年画，山西的晋南年画，陕西的扶风年画、风翔年画，四川的绵竹年画、夹江年画，安徽阜阳年画，福建的泉州年画，漳州年画，广东佛山年画，湖南辰州年画等，几乎各省都形成了代表该省份地方文化艺术特征的年画创作中心。

A：师椅最能体现清代家具的造型特点，它体态宽大，靠背与扶手连成一片，形成一个三扇、五扇或者是多扇的围屏。简介   太师椅最能体现清代家具的造型特点，它体态宽大，靠背与扶手连成一片，形成一个三扇

　　太师椅就是交椅，是一种旧式的比较宽大的椅子，既有靠背，又有扶手。关于太师椅名称的由来，有两种说法。　　一是古代这种椅子专供官居相位即太师的坐用，故名“太师椅”。据岳珂《木呈史》记载，南宋*相秦桧，一日宴请宾客，席间有个参*走到秦桧面前，*捧这位相爷的“功德”，秦桧十分高兴，即命一伶人送交椅赐坐。参*受宠若惊，在拱揖就坐时，因举止失措，忽坠其幞头，露出了巾环。伶人即问参*这是什么巾环，参*回答是：“二圣环”。伶人一听，便一语双关地对参*说：“你只顾自己坐太师椅，却把二圣环丢在脑后，讲得过去吗？”伶人此言，表面上是批评参*的失礼行为，实际上是暗讽秦桧只顾自己做太师，却把宋徽宗、宋钦宗的回归忘得一干二净。伶人所说的“二圣”即徽宗、钦宗，这时已被金人俘虏扣押；“环”偕音“还”，指回到宋朝朝廷。后人除叹服伶人的说话技巧外，从此就把交椅称为“太师椅”。　　二是由“文太史椅”演化而来。“文太史”指明代才子文征明，“文太史椅”是他日用的一把交椅。他*后此椅归文征明的曾孙文震孟所有。文震孟明末曾入内阁为相，系崇祯朝的太师。因“太史”与“太师”偕音，加上文震孟又官居太师，所以就把这种椅子叫作“太师椅”了

师椅的由来   在中国古典家具中，有一种以官衔命名的家具十分特别，这就是“太师椅”。太师椅兴于北宋，以后在宋元明清的史书、名人笔记以及现今流行的几部有影响的辞书中均有记载和描述。到底什么样的椅子才叫太师椅？太师椅的名称又从何而来呢？   有关太师椅名称的最早记载见于宋代张瑞义的《贵耳集》。书中提到“今之校椅，古之胡床也，自来只有栲栳样，宰执侍从皆用之。因秦师垣宰国忌所，偃仰，片时坠巾。京伊吴渊奉承时相，出意撰制荷叶托首四十柄，载赴国忌所，遗匠者顷刻添上。凡宰执侍从皆用之。遂号太师样。”   文中提到的秦师垣，即当时任太师的大*臣秦桧。这段记载明白无误地告诉我们，秦桧坐在那里一仰头，无意中头巾坠落。吴渊看在眼里，便命人制做了一种荷叶托首，由工匠安在秦桧等人的椅圈上。太师椅由此产生，太师椅这一名称也由此传开。这段*除了告诉我们太师椅的名称由来以外，还清楚地说明，当时的太师椅就是带有荷叶托首的圈椅。这种拖首的功用类似于现代*、飞机靠背椅上的头枕。一个大*臣，一个马*精，无意中为中*具史留下了一笔遗产。   有趣的是，岳飞的孙子岳珂在《桯史》中也提到秦桧与太师椅的种种瓜葛，并将带有荷叶托首的交椅明确称为“荷叶交椅”、“太师交椅”，为张瑞义的说法提供一个佐证。   宋人王明清在《挥尘三录》中记载了当时其他朝臣用太师椅“仰首而寝”的情形，并说“达宦者皆用之”。可见“太师椅”之名流传颇快。宋代名画《春游晚归图》中将太师椅描绘得十分清晰。图中一个官员游春归来，鞍前马后簇拥十余侍从。其中一个肩扛的就是这种带荷叶托首的太师椅，用以供主人随时休息。   明代时，“太师椅”之名仍很流行，但椅形已不是指带荷叶托首的交椅了，而是将下部框式方座，上部安栲栳样椅圈儿的圈椅称为太师椅了。明沈德符《万历野获编》说：“椅之有杯圈联前者，名太师椅”。照此推论，似乎凡椅背、扶手呈圈者，皆可谓之为“太师椅”。   清代把屏背式扶手椅称为太师椅。清人李斗《扬州画舫录》引《工段营造录》说：“椅有圈椅、背靠椅、太师椅、鬼子诸式”。把圈椅和太师椅并提，说明清代太师椅不是指的交椅和圈椅。清代把屏背式扶手椅称为太师椅，除了对使用这种椅子的官宦、长辈们表示尊敬外，还因为这种椅子多用狮子纹作装饰,称其为太师椅也就不足为奇了。

A：春联亦名“门对”、“春帖”，是对联的一种，因在春节时张贴，故名。 　　春联是怎么来的呢？《山海经》里有这么一则*。传说东海里有座风景秀丽的度朔山，又名桃都山。山上有一棵蟠曲三千里的大桃树，树顶有一只金鸡，日出报晓。这棵桃树的东北一端，有一概拱形的枝干，树梢一直弯下来，挨到地面，就像一扇天然的大门。朔山住着各种妖魔鬼怪，要出门就得经过这扇鬼门。天帝怕鬼怪下山到人间作祟，派了两个神将去把守，一个叫神荼，一个叫郁垒。这两个神的名字有特别的念法，神荼要念“伸舒”，郁垒要念“郁律”。两员神将专门监察鬼怪的行为。发现哪个鬼怪为非作歹，便用草绳捆起来送去喂老虎。此后，从这个*中引申出了鬼怪桃木之说。于是，那时候，人们每逢过年，便用两块桃木刻上神荼、郁垒的像或写上他俩的名字，挂在门的两边，叫做桃符，以示驱灾压邪。

春联，起源于桃符（周代悬挂在大门两旁的长方形桃木板）。据《后汉书·礼仪志》所载，桃符长六寸，宽三寸，桃木板上书降鬼大神“神荼”、“郁垒”的名字。“正月一日，造桃符著户，名仙木，百鬼所畏。”)所以，清代《燕京时岁记》上记载：“春联者，即桃符也。”五代十国时，*里，有人在桃符上题写联语。《宋史·蜀世家》说：后蜀主孟昶令学士辛寅逊题桃木板，“以其非工，自命笔题云：‘新年纳余庆，嘉节号长春’”，这便是中国的第一副春联。直到宋代，春联仍称“桃符”。王安石的诗中就有“千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符”之句。宋代，桃符由桃木板改为纸张，叫“春贴纸”和“春联”。 希望您采纳谢谢

春联，起源于桃符（周代悬挂在大门两旁的长方形桃木板）。宋代，桃符由桃木板改为纸张，叫“春贴纸”和“春联”。

春联，起源于桃符（周代悬挂在大门两旁的长方形桃木板）。   《宋史·蜀世家》说：后蜀主孟昶令学士辛寅逊题桃木板，“以其非工，自命笔题云：‘新年纳余庆，嘉节号长春’”，这便是中国的第一副春联

春联，起源于桃符（周代悬挂在大门两旁的长方形桃木板）。据《后汉书·礼仪志》所载，桃符长六寸，宽三寸，桃木板上书降鬼大神“神荼”、“郁垒”的名字。“正月一日，造桃符著户，名仙木，百鬼所畏。”)所以，清代《燕京时岁记》上记载：“春联者，即桃符也。”五代十国时，*里，有人在桃符上题写联语。《宋史·蜀世家》说：后蜀主孟昶令学士辛寅逊题桃木板，“以其非工，自命笔题云：‘新年纳余庆，嘉节号长春’”，这便是中国的第一副春联。直到宋代，春联仍称“桃符”。王安石的诗中就有“千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符”之句。宋代，桃符由桃木板改为纸张，叫“春贴纸”和“春联”。

春联，起源于桃符（周代悬挂在大门两旁的长方形桃木板）。

春联，起源于桃符（周代悬挂在大门两旁的长方形桃木板）   很高兴为你解答

A：花灯，又名灯笼。灯笼是起源于中国的一种汉族传统民俗工艺品，在古代，其主要作用是照明，由纸或者绢作为灯笼的外皮，骨架通常使用竹或木条制作，中间放上蜡烛或者灯泡，成为照明工具。花灯起源于唐代，盛于明代，到了宋代遍及民间。中国历代花灯的制作十分讲究，品种繁多。

传说在很久以前，有一只   神鸟因为迷路而降落人间，却意外的被不知情的*人给射*了。天帝知道   后十分震怒，就下令让天兵于正月十五日到人间放火，把人类通通烧*。天帝的女儿心地善良，不忍心看百姓无辜受难，就冒着生命的危险，把这   个消息告诉了人们。众人听说了这个消息，有如头上响了一个焦雷,吓得   不知如何是好。过了好久好久，才有个老人家想出个法子，他说：“在正   月十四、十五、十六日这三天，每户人家都在家里挂起红灯笼、点爆竹、   放烟火。这样一来，天帝就会以为人们都被烧*了”。大家听了都点头称   是，便分头准备去了。到了正月十五这天晚上，天兵往下一看，发觉人间   一片红光，以为是大火燃烧的*，就禀告天帝不用下凡放火了。人们就   这样保住了生命及财产。为了纪念这次的成功，从此每到正月十五，家家户户都悬挂灯笼，放烟火来纪念这个日子。

A：壁炉原本用于西方*，有装饰作用和实用价值。    壁炉架起到装饰作用。   壁炉芯起到实用作用。 真火壁炉要有建筑设计的支持，需要烟囱、炉膛。炉膛可以是铸铁壁炉芯，也可以是耐火砖堆砌。   如果没有烟囱，也可以用铸铁管道代替 国内采暖方式是集中供暖。   但毕竟装饰成份多，实用价值不大。   真火壁炉在国内主要应用于别墅，但取暖的价值也不大。有的用于烤*。别有一番风味。   近几年国内装饰也很多安装了壁炉。

很高兴为你解答，我们中国一直以来都是地大物博的，壁炉很早就出现了，现在装饰行业来说的话，壁炉还是起源西方的，特别是美式风格对壁炉特别钟情，但是在我们国内，壁炉仅仅都只是起到装饰作用而已，望采纳，谢谢

壁炉在中国人的概念中和别墅是分不开的，大部分的中国人对壁炉的了解来自于欧美*和电视，大家对壁炉的认识就是有一个大烟囱,一个大洞,前面有个大理石或者其它材质做的壁炉框架.大家坐在壁炉前丢个木柴围在前面取暖这么一个概念. 然而大家没有考虑到的,*电视里的那个壁炉之所以能够燃烧,是经过专业的壁炉专家进行设计和专业的工人进行施工后才能够使用的,不是简单一个洞和一个烟囱就能够燃烧的,它会涉及到很多诸如空气对流学,建筑学等问题.中国目前别墅里没有进行专业设计和施工的壁炉会存在以下问题:1、很难点燃,这是因为没有很好的引火媒介.2.点燃后烧不旺,没有空气对流学,不能够让它快速燃烧.3.没有取暖效果,这是因为大烟囱带走了所有的热量.4.烟灰满屋子飞.影响装修及家具的美观.这是因为炉腔没有合理设计.6.火星四溅.有很大的安全隐患.7.不完全燃烧或者自动熄灭.增加了清洁及劳动强度. 因为以上这些原因,大部分的别墅业主把这个很具有情调和实用价值的家居用品作为一个装饰品摆放在客厅里,成为了一个鸡肋,用又不能用,一个大洞开在那里晚上又觉得很可怕,就象一张大嘴张在那里.很多人就往里面堆放杂物,本来很有装饰效果的壁炉却变成了*筒. 其实，简单的说，壁炉不仅仅只是一种装饰品,而我们的壁炉更是一种方便而又高效的取暖工具。

A：　花灯起源于古代中国的民间。 　　花灯，又名“彩灯”、“灯笼”，是中国传统农业时代的文化产物，兼具生活功能与艺术特色。花灯是汉民族数千年来重要的*文化，它酬神娱人，既有“傩戏”酬神的功能，又有娱人*的价值，是汉民族民间文化的瑰宝。 　　花灯起源自汉武帝于农历正月十五日于皇宫设坛祭祀当时天神中最尊贵的太一神，由彻夜举行，必须终夜点灯照明，此为元宵节点灯的开端；在佛教自印度传入中土后，由于道教神仙术与佛教燃灯礼佛的虔诚互相结合，每到正月十五夜，城乡灯火通明，士族庶民，一律挂灯，形成一个中西合璧的独特习俗。元宵节是中国传统的灯节。每到这时，各式花灯高悬街头五彩缤纷。 　　中国人元宵节迎花灯的习俗至今已有二千多年的历史，全国各地种类繁多，灯式不一，各有流行。*花灯，俗称“鼓仔灯”，因早期制作时多形似锣鼓而得名，流行的种类有走马灯、骰子灯、圆灯、关*灯等。由于闽南语“灯”与“丁”同音，   故一般将提灯、闹灯视为人丁旺盛的佳兆。*习俗中，妇女在元宵节穿梭于灯下   ，祈求来年得子（男）、添丁；在*北部桃竹苗客家庄里，男丁从农历正月十一日起到家庙挂灯，称为“起灯”；谐音“起丁”，为新生男丁入族的仪式之一，涵意深远流长。

A：北欧设计学派，主要是指欧洲北部四国挪威、丹麦、瑞典、芬兰的室内与家具设计风格。纯粹、洗练、朴实的北欧现代设计，其基本精神就是：讲求功能性，设计以人为本。北欧现代设计风格，起步于20世纪初期，形成于二次世界大战期间，一直发展到今天，是世界上最具影响力的设计风格流派之一。 希望能帮助您。

北欧风格，是指欧洲北部*挪威、丹麦、瑞典、芬兰及冰岛等国的艺术设计风格主要指室内设计以及工业产品设计。欧式风格分北欧，简欧及传统欧式，总的来说起源与古希腊，雅典，兴起于罗马帝国，由于罗马帝国与奥斯曼帝国之间的战争使得意大利人在生意上从中渔翁得利，当然室内装饰方面也随之面传入了意大利。

A：2016年木桶排行：1、嘉熙木桶（发展受限转型中，有转型实木家居）2、木之韵木桶（产品颜色加深，）3、帝皇轩木桶（橡木桶较多）4、朴易木桶（主做橡木）5、乾隆木桶6、柏川木桶7、康熙木桶期望我的回答能对你有用。